«Хранитель времени» — американский приключенческий драматический фильм 2011 года [5], снятый и спродюсированный Мартином Скорсезе и адаптированный для экрана Джоном Логаном . Основанный на книге Брайана Селзника 2007 года «Изобретение Хьюго Кабре» , фильм рассказывает историю мальчика, который живёт один на железнодорожной станции Монпарнас в Париже в 1930-х годах, только чтобы оказаться втянутым в тайну, окружающую автомат своего покойного отца и новаторского режиссёра Жоржа Мельеса .
«Хранитель времени» — первый фильм Скорсезе, снятый в формате 3D , о котором режиссер заметил: «Я нашел 3D действительно интересным, потому что актеры были более откровенны в эмоциональном плане. Их малейшее движение, их малейшее намерение улавливается гораздо точнее». [6] Фильм был выпущен в США 23 ноября 2011 года. [7]
«Хранитель времени» получил 11 номинаций на премию «Оскар» (включая «Лучший фильм» ), больше, чем любой другой фильм того года, выиграв пять ведущих наград: «Лучшая операторская работа» , «Лучшая работа художника-постановщика» , «Лучшее сведение звука» , «Лучший звуковой монтаж » и «Лучшие визуальные эффекты ». [8] Он также был номинирован на восемь премий BAFTA , включая «Лучший режиссер» , и выиграл две, и был номинирован на три премии «Золотой глобус» , включая третью победу Скорсезе за «Лучший режиссер» . Несмотря на значительное признание критиков, фильм оказался финансовым разочарованием , собрав всего 185 миллионов долларов при предполагаемом бюджете в 150 миллионов долларов.
В 1931 году в Париже 12-летний Хьюго Кабре живет со своим овдовевшим отцом, часовщиком, который работает в музее. Отец Хьюго находит сломанный автомат — механического человека, созданного для письма ручкой. Они с Хьюго пытаются починить его, документируя свою работу в блокноте. После смерти отца в пожаре Хьюго переезжает жить к своему дяде-алкоголику Клоду, который обслуживает часы на вокзале Монпарнас . Когда Клод пропадает, Хьюго продолжает обслуживать часы, опасаясь, что инспектор станции Гюстав Дасте вышлет его, если отсутствие Клода обнаружится. Хьюго пытается починить автомат с помощью украденных деталей, полагая, что в нем содержится послание от его отца, но для машины требуется ключ в форме сердца.
Однажды Хьюго поймали на краже деталей из магазина игрушек, и владелец, Жорж, забрал его блокнот, угрожая уничтожить его. Крестница Жоржа Изабель предлагает Хьюго противостоять Жоржу и потребовать его обратно. Жорж предлагает Хьюго работать в его магазине игрушек в качестве компенсации, и через некоторое время он может вернуть блокнот. Хьюго соглашается и приступает к работе, в дополнение к своей работе по обслуживанию часов. Изабель и Хьюго становятся близкими друзьями, и Хьюго удивлен, увидев, что она носит ключ в форме сердца, подаренный ей Жоржем. Хьюго показывает ей автомат, который они активируют с помощью ключа. На нем изображена сцена из «Путешествия на Луну» , когда-то описанная Хьюго его отцом. Изабель идентифицирует подпись на рисунке как подпись « Жоржа Мельеса » — ее крестного отца. Она тайком приводит Хьюго в свой дом, где они находят скрытый тайник с рисунками, но их обнаруживает Жорж, который изгоняет Хьюго из своего дома.
Несколько дней спустя в библиотеке Киноакадемии Хьюго и Изабель находят книгу об истории кино, в которой восхваляется вклад Мельеса. Они знакомятся с автором книги, Рене Табаром, киноэкспертом, который удивлен, узнав, что Мельес жив, так как он исчез после Первой мировой войны вместе с копиями своих фильмов. Взволнованный возможностью снова встретиться с Мельесом, Рене соглашается встретиться с Изабель и Хьюго в доме Жоржа, чтобы показать свой экземпляр « Путешествия на Луну» .
Найдя ключ в форме сердца на железнодорожных путях станции, Хьюго спускается на рельсы, чтобы забрать его, и попадает под неуправляемый поезд, который проносится через станцию . Он просыпается от кошмара, но слышит зловещее тиканье, исходящее от него самого, и обнаруживает, что он превратился в автомат. Хьюго снова просыпается : это был всего лишь очередной кошмар.
В доме Жоржа его жена Жанна впускает их после того, как Рене узнает в ней Жанну д'Альси , актрису во многих фильмах Мельеса. Они включают фильм, пробуждая Жоржа, который наконец убеждается дорожить своими достижениями, а не сожалеть о своих утраченных мечтах. Жорж рассказывает, что, будучи фокусником на сцене, он был очарован кино и использовал пленку для создания творческих работ через свою кинокомпанию Star Film Company . Вынужденный обанкротиться после войны, он закрыл свою студию и продал или уничтожил свои фильмы. Он сетует, что даже автомат, который он построил и подарил музею, сгорел в пожаре; Гюго понимает, что это тот, который он отремонтировал.
Хьюго мчится на станцию, чтобы забрать автомат, но его ловит Дасте, который узнал о смерти Клода. Дасте угрожает отвезти Хьюго в приют, чтобы мучить его. Хьюго убегает и умудряется ускользнуть от Дасте, спрятавшись на внешней стороне часовой башни, ненадежно балансируя в сотнях футов над землей. Спустившись обратно, Хьюго мчится, чтобы сбежать со станции, но роняет автомат на рельсы. Он спрыгивает, чтобы забрать его, и его чуть не сбивает поезд, но Дасте спасает его и автомат. Появляется Жорж и говорит Дасте: «Этот мальчик принадлежит мне».
Некоторое время спустя Жоржа назначают профессором в Киноакадемии, и ему воздают должное через показ его фильмов, найденных Рене. Гюго и его новая семья празднуют в квартире, а Изабель начинает записывать собственную историю Гюго.
Майкл Питт , Мартин Скорсезе и Брайан Селзник сыграли эпизодические роли .
GK Films приобрела права на экранизацию «Изобретения Хьюго Кабре» вскоре после публикации книги в 2007 году. Первоначально Крис Уэдж был подписан на роль режиссера адаптации, а Джон Логан был нанят на написание сценария. [9] Первоначально фильм назывался «Хьюго Кабре» . Было нанято несколько актеров, включая Бена Кингсли, Сашу Барона Коэна, Асу Баттерфилда, Хлою Грейс Морец и Хелен МакКрори. Позже к проекту присоединились Джуд Лоу, Рэй Уинстон, Кристофер Ли, Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс. Первоначально бюджет «Хьюго» составлял 100 миллионов долларов, но он превысил окончательный бюджет между 156 и 170 миллионами долларов. [10] В феврале 2012 года Грэм Кинг подвел итог своему опыту продюсирования «Хьюго» : «Скажем так, для меня это были нелегкие несколько месяцев — было задействовано много амбиена ».
Основные съемки начались в Лондоне 29 июня 2010 года; первым местом съемок стала студия Shepperton Studios . [11] Железная дорога долины реки Нене около Питерборо также предоставила студии свой оригинальный подвижной состав Compagnie Internationale des Wagons-Lits . [12] [13]
В августе 2010 года производство переехало в Париж на две недели. Места съёмок включали библиотеку Sainte-Geneviève , Сорбонну (где лекционный зал был переоборудован в кинозал 1930-х годов) в 5-м округе , а также Театр де l'Athénée и его окрестности в 9-м округе . Средняя школа Лицей Луи-ле-Гран служила базой для операций фильма в Париже; её кафетерий подавал 700 блюд в день для актёров и съёмочной группы. [14]
Саундтрек фильма включает в себя номинированную на премию «Оскар» оригинальную партитуру, написанную Говардом Шором , а также в ней активно используются Danse macabre Камиля Сен-Санса и Gnossienne No. 1 Эрика Сати . Дополнительная музыка была предоставлена неуказанным в титрах французским пианистом и композитором Жаном-Мишелем Бернаром . [15] Певица Zaz исполняет трек 20, «Cœur volant».
Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 10 октября 2011 года, в кинотеатрах он был выпущен 23 ноября 2011 года компанией Paramount Pictures , а на DVD и Blu-ray — 28 февраля 2012 года компанией Paramount Home Media Distribution . «Хьюго» собрал 34,3 миллиона долларов в прокате домашнего видео. [16]
Премьера фильма в Великобритании состоялась на Королевском кинопредставлении , мероприятии, проведенном в поддержку благотворительной организации Film & TV Charity , 28 ноября 2011 года в ODEON Leicester Square . На премьере присутствовали принц Уэльский и герцогиня Корнуольская . [17] Девичья группа Little Mix из X Factor также присутствовала на премьере.
Предыстория и основные черты жизни Жоржа Мельеса , изображенные в фильме, в значительной степени точны: он заинтересовался кино после того, как увидел демонстрацию камеры братьев Люмьер ; [18] он был фокусником и изготовителем игрушек; он экспериментировал с автоматами; он владел театром ( Театр Робера-Удена ); он был вынужден обанкротиться; его кинопленка, как сообщается, была переплавлена на целлулоид ; он стал продавцом игрушек на вокзале Монпарнас , и в конечном итоге он был награжден медалью Почетного легиона после периода ужасного забвения. Многие из ранних немых фильмов, показанных в фильме, являются настоящими работами Мельеса, такими как «Путешествие под луной » (1902). Однако в фильме не упоминаются двое детей Мельеса, его брат Гастон (который работал с Мельесом во время его кинокарьеры), или его первая жена Эжени, которая была замужем за Мельесом во время его съемок фильмов (и которая умерла в 1913 году). В фильме Мельес показан женатым на Жанне д'Альси во время их съемок, хотя на самом деле они поженились только в 1925 году.
Дизайн автомата был вдохновлён автоматом Майярде, созданным швейцарским часовщиком Анри Майярде , который Селзник видел в Институте Франклина в Филадельфии [19] , а также автоматом Жаке-Дро «писатель». [20] Часть сцены с Гарольдом Ллойдом в «Наконец в безопасности!» (1923), висящим на часах, показана, когда главные герои пробираются в кинотеатр. Позже, Гюго, как и Ллойд в «Наконец в безопасности!» , висит на стрелках больших часов на часовой башне, чтобы спастись от преследователя.
Представлены несколько просмотров фильма 1895 года «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» , демонстрирующих шокированную реакцию зрителей, хотя эта точка зрения вызывает сомнения. [21]
Эмиль Лагер, Бен Аддис и Роберт Гилл появляются в эпизодических ролях отца цыганской джазовой гитары Джанго Рейнхардта , испанского художника -сюрреалиста Сальвадора Дали и ирландского писателя Джеймса Джойса соответственно. Имена всех трех персонажей появляются ближе к концу списка актеров фильма. [22]
Книга, которую месье Лабис дарит Гюго в подарок, Robin Hood le proscrit (Робин Гуд-преступник), была написана Александром Дюма в 1864 году как французский перевод произведения 1838 года Пирса Эгана Младшего в Англии. Книга символична, поскольку Гюго должен избегать «справедливых» правоохранительных органов (инспектора Гюстава), чтобы жить на станции, а затем вернуть автоматону как функционирующее состояние, так и его законному владельцу. Конкретный экземпляр, подаренный Гюго, выглядит как англоязычное издание 1917 года (издатель Дэвид Маккей, Филадельфия, США) с обложкой и внутренними иллюстрациями NC Wyeth, но с надписью «Le Proscrit», добавленной на обложку отделом реквизита. В фильме также показан сход с рельсов на станции Монпарнас , когда в 16:00 22 октября 1895 года экспресс «Гранвиль — Париж» протаранил буферную остановку на конечной станции «Гар Монпарнас».
В их стычке с инспектором станции Изабель утверждает, что назвала свою кошку в честь известной поэтессы Кристины Россетти , поскольку Изабель затем начинает декламировать первые строки стихотворения Россетти «День рождения». [23] Ближе к концу фильма Жорж обсуждает истоки кинопроизводства, и они с Жанной упоминают «пещерные пиктограммы в Нио». Это ссылка на археологические раскопки в пещере Нио , где есть древние настенные рисунки, которые, как полагают, были сделаны 17 000–11 000 лет назад. [24]
«Хранитель времени» заработал 15,4 млн долларов за свой дебютный уикенд в День благодарения. Затем он заработал 73 864 507 долларов США внутри страны и 111 905 653 доллара за рубежом, собрав по всему миру 185 770 160 долларов. [5] Несмотря на похвалы критиков, « Хранитель времени» был назван одним из самых заметных кассовых провалов года. Его предполагаемый провал был вызван конкуренцией с «Маппетами » от Disney и «Рассветом. Часть 1» от Summit . [25] По оценкам, фильм принес чистый убыток в размере 100 млн долларов. [26] Продюсер Грэм Кинг сказал, что кассовые сборы фильма были болезненными. «Нет никаких обвинений — я продюсер, и я беру на себя ответственность», — сказал он. «С точки зрения бюджета, времени на подготовку просто не хватило, и никто толком не понимал, насколько сложным будет создание 3D-фильма. Я сменил трех линейных продюсеров, потому что никто точно не знал, что происходит. Думаю ли я, что это шедевр, о котором будут говорить через 20 лет? Да. Но как только график начал выходить из строя, все просто катилось по спирали, и вот тогда началась лавина». [27]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе 230 рецензий со средней оценкой 8.30/10. Критический консенсус сайта гласит: « Хранитель времени — это экстравагантная, элегантная фантазия с невинностью, которой не хватает многим современным детским фильмам, и которая излучает неприкрытую любовь к магии кино». [28] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 83 из 100 на основе 41 критика, что указывает на «всеобщее признание». [29] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [30]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды из четырех, заявив, что фильм «не похож ни на один другой фильм, который когда-либо снимал Мартин Скорсезе, и все же, возможно, самый близкий его сердцу: высокобюджетный семейный эпос в 3D и, в некотором смысле, зеркало его собственной жизни. Мы чувствуем, что великому художнику были даны в руки инструменты и ресурсы, необходимые ему для создания фильма о фильмах». [31] Питер Райнер из Christian Science Monitor дал фильму оценку «B+» и назвал его «странной смесью: глубоко личный безличный фильм» и пришел к выводу, что « Хранитель времени » — это смешанная картина, но в ней стоит покопаться». [32] Кристи Лемир сказала, что в фильме «огромная любовь к силе кино; быть заядлым киноманом (как Скорсезе) может добавить слой удовольствия, но это, безусловно, не является обязательным условием для того, чтобы войти в дверь», кроме того, что он «слегка повторяющийся и слишком длинный». [33] Майкл Филлипс из Chicago Tribune дал фильму три звезды и описал его как «богатый и стимулирующий, даже когда он блуждает», объяснив, что «каждая локация в видении Скорсезе Парижа 1931 года выглядит и ощущается как другая планета. Кинорежиссер принимает художественную сторону книги рассказов так же искренне, как он передает уроки истории о важности сохранения фильмов ». [34] Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal сказал, что «визуально ... «Хранитель времени » — это чудо, но драматургически это заводной лимон». [35]
«Хьюго» был выбран для Королевского кинофестиваля 2011 года с показом в Odeon, Leicester Square, в Лондоне 28 ноября 2011 года в присутствии принца Уэльского и герцогини Корнуольской в поддержку Благотворительного фонда кино и телевидения . [36] Ричард Корлисс из Time назвал его одним из 10 лучших фильмов 2011 года, заявив, что «любовная поэма Скорсезе, великолепно переданная в 3D, восстанавливает как репутацию первопроходца, так и славу истории кино — рождение популярной формы искусства, получившей новую жизнь благодаря мастерскому применению самых крутых новых техник». [37] Джеймс Кэмерон назвал «Хьюго » «шедевром» и что фильм «лучше всего использовал 3D, что [он] видел», превзойдя даже его собственные признанные фильмы. [38]
Фильм вошел в следующие списки десяти лучших фильмов 2011 года по версии критиков:
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )