«Хэллоуин» — американский независимый слэшер 1978 года , снятый, написанный в соавторстве и озвученный Джоном Карпентером . В главных ролях Дональд Плезенс и Джейми Ли Кертис (в ее кинодебюте), а также Пи Джей Соулс и Нэнси Лумис в ролях второго плана. Действие фильма происходит в основном в вымышленном городе Хэддонфилд, штат Иллинойс. В центре сюжета - психически больной Майкл Майерс , который был помещен в санаторий за убийство своей сестры-подростка в ночь на Хэллоуин , когда он был ребенком. Пятнадцать лет спустя, сбежав и вернувшись в свой родной город, он преследует няню-подростка Лори Строуд и ее друзей, пока его преследует его психиатр доктор Сэмюэл Лумис .
Съемки проходили в Южной Калифорнии в мае 1978 года. Премьера фильма состоялась в октябре и собрала 70 миллионов долларов, став одним из самых прибыльных независимых фильмов всех времен. В первую очередь хвалят Карпентера за режиссуру и музыку , многие критики считают этот фильм первым в длинной череде слэшеров, вдохновленных «Психо » Альфреда Хичкока (1960) и «Черным Рождеством » Боба Кларка (1974). Он считается одним из величайших и самых влиятельных фильмов ужасов, когда-либо созданных . В 2006 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [9] [10]
«Хэллоуин» породил кинофраншизу , состоящую из тринадцати фильмов, которые помогли построить обширную предысторию его антагониста Майкла Майерса, иногда повествовательно полностью расходящуюся с предыдущими частями. Кроме того, по фильму созданы новелла, видеоигра и серия комиксов.
В ночь на Хэллоуин 1963 года в пригородном городке Хэддонфилд, штат Иллинойс , шестилетний Майкл Майерс жестоко закалывает свою сестру-подростка Джудит кухонным ножом . Пятнадцать лет спустя его психиатр , доктор Сэмюэл Лумис , едет с коллегой, медсестрой Мэрион Чемберс, в санаторий , где находится Майкл, чтобы сопроводить его на судебное заседание. После того, как Лумис выходит из машины, чтобы открыть главные ворота, Майкл прыгает на крышу и нападает на Мэрион. Она убегает из машины, позволяя Майклу украсть машину и уехать.
Майкл возвращается в Хэддонфилд, по пути убивая механика из-за своего комбинезона и украв белую маску из местного хозяйственного магазина. Он начинает преследовать подростка Лори Строуд , которая, как он видел, оставила ключ в давно заброшенном доме своего детства, который ее отец пытается продать. Лори замечает Майкла в течение дня, но ее друзья Энни Брэкетт и Линда Ван дер Клок не обращают внимания на ее опасения. Лумис приезжает в Хэддонфилд и обнаруживает, что Майкл украл надгробие Джудит с местного кладбища. Он встречается с отцом Энни, шерифом Ли Брэкеттом, и они начинают искать Майкла. Пока они исследуют старый дом Майерсов, Лумис описывает, как он понял, что Майкл — чистое зло.
Той ночью Майкл следует за Энни и Лори на работу по присмотру за детьми. Лори наблюдает за Томми Дойлом, а Энни остается с Линдси Уоллес через дорогу. Майкл шпионит за Энни и убивает собаку семьи Уоллесов. Томми замечает Майкла из окна и думает, что он страшилка , но Лори отвергает его. Позже Энни отвозит Линдси на ночь в дом Дойлов, чтобы она могла забрать своего парня. Майкл прячется в ее машине и убивает Энни, перерезав ей горло. Линда и ее парень Боб приходят в дом Уоллеса и находят его пустым. После секса Боб спускается вниз за пивом, где Майкл прижимает его к стене кухонным ножом. Затем Майкл изображает из себя Боба в костюме призрака и противостоит Линде, которая безуспешно дразнит его. Раздраженная, она звонит Лори, чтобы узнать, что случилось с Энни, но Майкл душит ее телефонным шнуром, пока Лори слушает на другом конце. Тем временем Лумис обнаруживает угнанную машину и обыскивает улицы.
Обеспокоенная телефонным звонком, Лори идет в дом Уоллесов и находит в спальне наверху тела своих друзей, а также надгробие Джудит. Она бежит в коридор, где Майкл порезает ей руку, в результате чего она упала через перила. Ошеломленной и раненой Лори удается сбежать из дома, а Майкл преследует ее.
Лори возвращается в дом Дойлов, но понимает, что потеряла ключи от входной двери. Томми впускает ее, и она приказывает ему и Линдси спрятаться. Лори пытается позвать на помощь, но обнаруживает, что телефон не работает. Майкл пробирается через окно и снова нападает на нее, но она наносит ему удар вязальной спицей в шею. Думая, что Майкл мертв, Лори, шатаясь, поднимается наверх, чтобы проверить детей, где снова появляется Майкл. Пока Томми и Линдси прячутся в ванной, Лори прячется в чулане спальни. Лори наносит ему удар вешалкой в глаз, а затем в грудь собственным ножом. После того, как она отправляет Томми и Линдси в дом соседа вызвать полицию, Майкл снова встает. Увидев, как дети убегают из дома, Лумис идет на разведку и видит, как Майкл душит Лори. Она вырывается на свободу, стягивая с него маску, обнажая его лицо. Лумис стреляет в Майкла, сбивая его с балкона. Когда он идет проверить тело, Лумис видит, что Майкл исчез. Не удивившись, он смотрит в ночь, пока Лори рыдает от ужаса.
Ученый Кэрол Дж. Кловер утверждает, что фильм и его жанр в целом связывают сексуальность с опасностью, заявив, что убийцы в слэшерах подпитываются «психосексуальной яростью» [11] и что все убийства носят сексуальный характер. Она подкрепляет эту идею, говоря, что «оружию нет места в слэшерах», а рассматривая фильм « Я плюю на твою могилу », она отмечает, что «практическое убийство отвечает на практическое изнасилование так же, как стрельба, даже расстрела, которому предшествовало унижение, нет». [12] По мнению киноведа Пэт Гилл, которая отметила это в своем эссе «Чудовищные годы: подростки, слэшеры и семья», приравнивание секса к насилию важно в Хэллоуине и в жанре слэшера. Она отмечает, что друзья Лори «думают о своей работе по присмотру за детьми как о возможности разделить напитки и постель со своими парнями. Одного за другим их убивает… Майкл Майерс, сбежавший из убежища, который много лет назад в возрасте шести лет убил свою сестру за то, что она предпочла секса к заботе о нем». [13] Карпентер дистанцировался от этих интерпретаций, заявив: «Было высказано предположение, что я делаю какое-то моральное заявление. Поверьте, это не так. В Хэллоуине я рассматривал персонажей как просто нормальных подростков». [14] В другом интервью Карпентер сказал, что прочтение фильма как моральной пьесы «совершенно упускает из виду суть», добавив: «Единственная девушка, которая наиболее сексуально напряжена, просто продолжает колоть этого парня длинным ножом. сексуально неудовлетворена. Это она убила его. Не потому, что она девственница, а потому, что вся эта сексуально подавленная энергия начинает выходить наружу. Она использует все эти фаллические символы на парне». [15] Дебра Хилл , которая была соавтором сценария и продюсером фильма, также отвергла эту идею, заявив: «Не было абсолютно никакого намерения сделать это основной причиной. Я выросла католической школьницей, и в сценарий просочилась моя католическая чувствительность. Это было совершенно непреднамеренно». [16]
Некоторые критики-феминистки, по словам историка Николаса Роджерса, «считают, что слэшеры после Хэллоуина унижают женщин столь же решительно, как и жесткая порнография». [17] Критики, такие как Джон Кеннет Мьюир, заявляют, что женские персонажи, такие как Лори Строуд, выживают не благодаря «хорошему планированию» или собственной находчивости, а просто благодаря удаче. Хотя ей несколько раз удается дать отпор убийце, в конце концов Строде спасают в Хэллоуин и Хэллоуин II только тогда, когда прибывает доктор Лумис, чтобы застрелить Майерса. [18] Однако Клевер утверждает, что, несмотря на насилие в отношении женщин, Хэллоуин и другие слэшеры превратили женщин в героинь. [19] Во многих фильмах ужасов, предваряющих Хэллоуин , женщины изображаются как беспомощные жертвы, и они не в безопасности, пока их не спасет сильный герой-мужчина. Несмотря на то, что Лумис спасает Строде, Клевер утверждает, что Хэллоуин начинает роль « последней девушки », которая в конечном итоге побеждает. Строде сопротивляется Майерсу и серьезно ранит его. [20] Если бы Майерс был нормальным человеком, атаки Строде убили бы его; даже Лумис, герой этой истории, который неоднократно стреляет в Майкла из револьвера, не может его убить. [21] Авива Брифель утверждала, что такие моменты, как временное раскрытие лица Майкла, предназначены для того, чтобы доставить удовольствие зрителю-мужчине. Брифель далее утверждает, что эти моменты носят мазохистский характер и доставляют мужчинам удовольствие, потому что они охотно подчиняются женщинам из фильма; они временно подчиняются, потому что это сделает их возвращение к власти еще более мощным. [22]
Критики, такие как Гилл, рассматривают Хэллоуин как критику американских социальных ценностей. Она отмечает, что образы родителей почти полностью отсутствуют на протяжении всего фильма, отмечая, что, когда Майкл нападает на Лори, когда она присматривает за детьми, «ни один из родителей, ни подростков, ни детей, оставленных под их опекой, не звонит, чтобы проверить своих детей, и не приходит, чтобы увлечен ими». [13]
По словам Гилла, опасность пригорода — еще одна важная тема, которая проходит через весь фильм и жанр слэшера в целом: Гилл утверждает, что слэшеры «похоже, высмеивают бегство белых в закрытые поселения , в частности, попытки родителей оградить своих детей от опасные влияния, представляемые городом». [23] Хэллоуин и слэшеры, как правило, представляют для Гилла обратную сторону пригорода. [24] Майерс вырос в пригородной семье, и после побега из психиатрической больницы он возвращается в свой родной город, чтобы снова убивать; «Майерс — продукт пригородной среды», — пишет Гилл. [23]
Некоторые считают, что Майкл олицетворяет зло в фильме. Это основано на распространенном убеждении, что зло никогда не умирает и зло не проявляет раскаяния. Эта идея демонстрируется в фильме, когда доктор Лумис обсуждает историю Майкла с шерифом. Лумис заявляет: «Я провел восемь лет, пытаясь связаться с ним [Майклом Майерсом], а затем еще семь лет, пытаясь удержать его взаперти, потому что я понял, что то, что жило в глазах этого мальчика, было просто и просто… злом». Лумис также называет Майкла «злом», когда тот угоняет его машину в санатории. [25]
Историк Николас Роджерс отмечает, что кинокритики утверждают, что режиссура и операторская работа Карпентера сделали Хэллоуин «оглушительным успехом». [26] Роджер Эберт замечает: «На экране легко создать насилие, но трудно сделать это хорошо. Карпентер необычайно опытен, например, в использовании переднего плана в своих композициях, и каждый, кто любит триллеры, знает, что передний план имеют решающее значение...» [27] Вступительное название, изображающее фонарь из тыквы на черном фоне, задает настроение всему фильму. Камера медленно приближается к левому глазу фонаря из тыквы, пока воспроизводится основная тема заголовка. После того, как камера полностью закрывается, свет фонаря из тыквы тускнеет и гаснет. Историк кино Дж. П. Телотт говорит, что эта сцена «четко заявляет о том, что главная забота [фильма] будет связана с тем, как мы видим себя и других, а также с последствиями, которые часто сопровождают нашу обычную манеру восприятия». [28] Композиции Карпентера от первого лица были использованы с помощью стедикама ; Телотт утверждает: «В результате этого смещения перспективы от бестелесной повествовательной камеры к взгляду реального персонажа... мы вынуждены испытывать более глубокое чувство участия в последующем действии». [29] Наряду с канадским фильмом ужасов 1974 года «Черное Рождество» в Хэллоуине использовалось видение событий глазами убийцы. [30]
За первой сценой вуайеризма молодого Майкла следует убийство Джудит, видимое через глазницы маски клоунского костюма Майкла. По словам ученого Николаса Роджерса, «частое использование Карпентером снятой камеры от первого лица, чтобы представить точку зрения убийцы… позволило [зрителям] перенять агрессивный взгляд убийцы и услышать его тяжелое дыхание и неторопливые шаги, пока он преследовал свою добыча." [26] Киноаналитики отмечают запоздалое или сдержанное изображение насилия, которое характеризуют как «ложное испуг» или «старое прикосновение к плечу», когда сталкеры, убийцы или монстры «врываются в нашу область кино». видение или подкрасться к человеку». [31] Критик Сьюзан Старк описала вступительную часть фильма в своей рецензии 1978 года:
В одном удивительно плавном кадре камера показывает тихий характер пригородной улицы, сексуальную перепалку, происходящую между парой подростков в одном из степенных домов, уход бойфренда, руку в кухонный ящик, достающий мясной нож, вид на пути наверх из-за прорезей хэллоуинской маски, убийство полуобнаженной молодой девушки, сидящей за туалетным столиком, спуск вниз и чушь! Убийца стоит, потеряв дар речи, на лужайке, держа в руке окровавленный нож, маленький мальчик в атласном костюме клоуна, а по обе стороны от него визжат только что вернувшиеся родители, пытаясь понять, что означает это зрелище. [32]
После просмотра фильма Карпентера « Нападение на 13-й участок» (1976) на Миланском кинофестивале независимый кинопродюсер Ирвин Ябланс и финансист Мустафа Аккад обратились к Карпентеру, чтобы тот снял для них фильм об убийце-психопате, который преследовал нянь. [33] [34] В интервью журналу «Фангория» Ябланс заявил: «Я думал, что будет иметь смысл в жанре ужасов, и я хотел сделать картину, которая имела бы такое же влияние, как «Изгоняющий дьявола »». [33] Карпентер согласился стать режиссером фильма при условии, что он будет иметь полный творческий контроль, [35] и получил 10 000 долларов за свою работу, которая включала написание сценария, режиссуру и озвучивание фильма. [36] Он и его тогдашняя подруга Дебра Хилл начали писать историю Хэллоуина . [37] [38] [14] Еще в 1980 году были утверждения, что фильм в какой-то момент должен был называться «Убийства няни» , но Ябланс с тех пор опроверг это утверждение, заявив, что фильм всегда должен был называться (и действие происходит в ) Хэллоуин . [39] [40] Карпентер сказал об основной концепции: «Ночь Хэллоуина. Это никогда не было темой фильма. Моя идея заключалась в том, чтобы снять старый фильм о доме с привидениями». [41]
Кинорежиссер Боб Кларк предположил в интервью, опубликованном в 2005 году [42] , что Карпентер попросил его поделиться собственными идеями для продолжения его фильма 1974 года «Черное Рождество» (написанного Роем Муром), в котором фигурировал невидимый и немотивированный убийца, убивающий студентов в университете. женский дом. Как также говорится в документальном фильме 2009 года «Мир Кларка» (сценарием и режиссером которого стал бывший художник-постановщик Кларка Дерен Абрам после трагической смерти Кларка в 2007 году), Карпентер напрямую спросил Кларка о его мыслях о разработке анонимного слэшера в «Черном Рождестве» :
... Я снялся в фильме примерно три года спустя, начал фильм с Джоном Карпентером, это был его первый фильм для Warner Bros. (который снял «Черное Рождество »), он спросил меня, собираюсь ли я когда-нибудь снимать продолжение, и я ответил: нет. Я покончил с ужасом, я пришел в бизнес не для того, чтобы делать только ужас. Он сказал: «Ну, что бы ты сделал, если бы сделал продолжение?» Я сказал, что это будет в следующем году, и парня действительно поймают, он сбежит из психиатрической больницы, вернется в дом, и они начнут все сначала. И я бы назвал это Хэллоуином . Правда в том, что Джон не копировал «Черное Рождество» , он написал сценарий, срежиссировал сценарий, провел кастинг. «Хэллоуин» — его фильм, к тому же сценарий все равно пришел к нему уже озаглавленный. Ему нравилось «Черное Рождество» , и, возможно, оно на него повлияло, но Джон Карпентер никоим образом не копировал эту идею. Еще пятнадцать человек в то время думали снять фильм под названием «Хэллоуин» , но Джону пришел сценарий с этим названием.
- Боб Кларк, интервью 2005 г., Icons of Fright [42]
На написание сценария ушло около 10 дней. [37] Ябланс и Аккад передали большую часть творческого контроля писателям Карпентеру и Хиллу (которого Карпентер хотел в качестве продюсера), но Ябланс все же внес несколько предложений. Согласно интервью Фангории с Хиллом, «Ябланс хотел, чтобы сценарий был написан как радиошоу, с свистом каждые 10 минут». [33] По воспоминаниям Хилла, на написание сценария ушло три недели, [43] и большая часть вдохновения для сюжета пришла из кельтских традиций Хэллоуина, таких как фестиваль Самайн . Хотя Самайн не упоминается в сюжете первого фильма, Хилл утверждает, что:
... идея заключалась в том, что зло невозможно убить, и именно так мы и придумали эту историю. Мы вернулись к старой идее Самайна, о том, что Хэллоуин — это ночь, когда все души выпускаются, чтобы сеять хаос среди живых, а затем придумали историю о самом злом ребенке, который когда-либо жил. И когда Джон придумал эту басню о городе с темной тайной о ком-то, кто когда-то там жил, а теперь зло вернулось, именно это заставило Хэллоуин сработать. [44]
Я встретил этого шестилетнего ребенка с пустым, бледным, бесстрастным лицом и самыми черными глазами; глаза дьявола... Я понял, что то, что жило в глазах этого мальчика, было чисто и просто... злом.
— Описание молодого Майкла Лумисом было вдохновлено опытом Джона Карпентера с реальным психическим пациентом [45]
Хилл, которая работала няней в подростковом возрасте, написала большую часть диалогов женских персонажей, [46] в то время как Карпентер писал речи Лумиса о бездушии Майкла Майерса. Многие детали сценария были взяты из собственного прошлого и ранней карьеры Карпентера и Хилла: вымышленный город Хэддонфилд, штат Иллинойс, произошел от Хэддонфилда, штат Нью-Джерси, где вырос Хилл, [47] , а некоторые названия улиц были взяты из родного города Карпентера, Боулинг-Грин, Кентукки. [47] Лори Строуд якобы звали одну из старых подруг Карпентера, [48] а Майкл Майерс — имя английского продюсера, который ранее участвовал вместе с Яблансом в фильме « Нападение на 13-й участок» на различных европейских кинофестивалях. [33] Альфреду Хичкоку отдают дань уважения двумя именами персонажей: Томми Дойл назван в честь лейтенанта Дет. Томас Дж. Дойл ( Венделл Кори ) из «Окна во двор» (1954), [49] и имя доктора Лумиса произошло от Сэма Лумиса ( Джон Гэвин ) из «Психо» , парня Мэрион Крейн ( Джанет Ли , которая является настоящей пожизненная мать Джейми Ли Кертис). [50] [37] Шериф Ли Брэкетт поделился именем голливудского сценариста и частого соратника Говарда Хоукса . [51]
Придумывая предысторию злодея фильма, Майкла Майерса, Карпентер опирался на фольклор «домов с привидениями», который существует во многих небольших американских общинах: «В большинстве маленьких городов есть своего рода история о домах с привидениями того или иного рода», - заявил он. «По крайней мере, так верят подростки. В переулке всегда есть дом, в котором кого-то убили или в котором кто-то сошел с ума». [52] Карпентер также черпал вдохновение из персонажа Майкла Майерса «Стрелок из Мира Дикого Запада» (1973). [53] Вдохновение Карпентера для создания «зла», которое воплотил Майкл, пришло из посещения им во время учебы в колледже психиатрического учреждения в Кентукки. [54] Там он вместе со своими одноклассниками по психологии посетил палату, где содержались «самые серьезные психически больные пациенты». [54] [55] Среди этих пациентов был мальчик-подросток с пустым «шизофреническим взглядом». [45] Опыт Карпентера вдохновил Лумиса на характеристику Майкла, которую Лумис дал шерифу Брэкетту в фильме. [45] Дебра Хилл заявила, что сцена, где Майкл убивает немецкую овчарку Уоллесов, была сделана, чтобы проиллюстрировать, насколько он «действительно злой и смертоносный». [56]
Финальная сцена исчезновения Майкла после шести выстрелов и падения с балкона должна была напугать воображение зрителей. Используя монтаж домов, когда слышно дыхание Майкла, Карпентер пытался заставить зрителей гадать, кто такой Майкл Майерс на самом деле - его больше нет, причем повсюду одновременно; он больше, чем человек; он может быть сверхъестественным, и никто не знает, как он стал таким. По мнению Карпентера, было лучше держать публику в догадках, чем объяснять персонажа словами «он проклят некоторыми…» [56]
Карпентер описал Хэллоуин как: «Настоящая грубая эксплуатация. Я решил снять фильм, который мне бы хотелось посмотреть в детстве, полный дешевых трюков, таких как дом с привидениями на ярмарке, где вы идете по коридору, и на вас выскакивают предметы». ." [57]
.jpg/1280px-Nick_Castle_(21106912330).jpg)
В актерский состав «Хэллоуина» входили актер-ветеран Дональд Плезенс и тогда еще неизвестная актриса Джейми Ли Кертис . [47] Низкий бюджет ограничивал количество громких имен, которых мог привлечь Карпентер, и большинство актеров получали очень небольшую компенсацию за свои роли. Плезенс получил самую высокую сумму в 20 000 долларов, Кертис получил 8 000 долларов, а Ник Касл зарабатывал 25 долларов в день. [33] Роль доктора Лумиса изначально предназначалась для Питера Кушинга , который недавно появился в роли гранд-моффа Таркина в «Звездных войнах» (1977); Агент Кушинга отклонил предложение Карпентера из-за низкой зарплаты. [58] На роль пригласили Кристофера Ли ; он тоже отказался, хотя позже актер сказал Карпентеру и Хиллу, что отказ от роли был самой большой ошибкой, которую он совершил за свою карьеру. [59] [60] Затем Ябланс предложил Плезенсу, который согласился сыграть главную роль, потому что его дочери Люси, гитаристке, понравилось «Нападение на участок 13» за музыку Карпентера. [61]
В интервью Карпентер признается, что «Джейми Ли не была первым выбором для Лори. Я понятия не имел, кто она такая. Ей было 19 лет, и в то время она снималась в телешоу, но я не смотрел телевизор». Первоначально он хотел взять на роль Лори Строуд Энн Локхарт , дочь Джун Локхарт из «Лесси» . Однако у Локхарта были обязательства по нескольким другим кино- и телепроектам. [47] Хилл рассказывает, узнав, что Джейми Ли была дочерью актрисы «Психо» Джанет Ли: «Я знала, что участие Джейми Ли станет отличной рекламой для фильма, потому что ее мать снималась в «Психо ». [62] Кертис была выбрана на эту роль, хотя поначалу у нее были сомнения, так как она чувствовала, что больше идентифицирует себя с другими женскими персонажами: «Я была очень умной девушкой и была чирлидершей в старшей школе, поэтому [я] чувствовала себя очень обеспокоен тем, что меня считали тихой, подавленной молодой женщиной, хотя на самом деле я была очень похожа на двух других девушек». [63]
Другая относительно неизвестная актриса, Нэнси Кайс (в фильме она известна как Нэнси Лумис), сыграла откровенную подругу Лори Энни Брэкетт, дочь шерифа Хэддонфилда Ли Брэкетт ( Чарльз Сайферс ). [64] Кайс ранее снимался в фильме «Нападение на 13-й участок» (как и Сайферс) и, когда начались съемки, встречался с арт-директором «Хэллоуина» Томми Ли Уоллесом. [65] Карпентер выбрал Пи Джей Соулза на роль Линды Ван Дер Клок, еще одной болтливой подруги Лори, которую лучше всего запомнили в фильме благодаря диалогам, приправленным словом «полностью». [66] Соулс была актрисой, известной своей ролью второго плана в фильме « Кэрри» (1976) и второстепенной ролью в «Мальчике в пластиковом пузыре» (1976), а впоследствии сыгравшей Риффа Рэндалла в фильме 1979 года « Средняя школа рок-н-ролла» . [67] По словам Соулса, после того, как ее выбрали на роль, ей сказали, что Карпентер писал роль, имея в виду ее. [68] Тогдашний муж Соулза, актер Деннис Куэйд , рассматривался на роль Боба Симмса, парня Линды, но не смог исполнить эту роль из-за предыдущих рабочих обязательств. [69]
Роль «Формы» — как в финальных титрах был назван персонаж Майкла Майерса в маске — сыграл Ник Касл , который подружился с Карпентером, когда они учились в Университете Южной Калифорнии. [70] После Хэллоуина Касл стал режиссером, взяв на себя руководство такими фильмами, как « Последний звездный истребитель» (1984), «Мальчик, который умел летать» (1986), «Деннис-угроза» (1993) и «Майор Пейн » (1995). [71] Тони Моран играет Майкла без маски в конце фильма. Моран был актером, испытывающим трудности, прежде чем получил роль. [72] В то время он работал в Голливуде и Вайн, одетый как Франкенштейн. [73] У Морана был тот же агент, что и у его сестры Эрин, которая играла Джоани Каннингем в «Счастливых днях» . Когда Моран пошел на прослушивание на роль Майкла, он встретился для интервью с Карпентером и Яблансом. Позже ему перезвонили и сказали, что он получил роль. [74] За появление Морана заплатили 250 долларов. Уилл Сандин сыграл молодого Майкла без маски в начале фильма. Карпентер также озвучил Пола, парня Энни, в титрах не указан.
Аккад согласился внести 300 000 долларов (1,4 миллиона долларов в 2022 году) на бюджет фильма, который в то время считался низким (предыдущий фильм Карпентера « Нападение на участок 13 » имел ориентировочный бюджет в 100 000 долларов). [75] [33] Аккад беспокоился по поводу плотного четырехнедельного графика, небольшого бюджета и ограниченного опыта Карпентера как режиссера, но сказал Фангории : «Две вещи заставили меня принять решение. Во-первых, Карпентер рассказал мне эту историю устно и в устной форме. напряженно, почти кадр за кадром. Во-вторых, он сказал мне, что не хочет брать никаких гонораров, и это показало, что он уверен в проекте». Карпентер получил 10 000 долларов за режиссуру, написание и сочинение музыки, сохранив за собой права на 10 процентов прибыли от фильма. [76]
Из-за небольшого бюджета гардероб и реквизит часто создавались из предметов, которые были под рукой или которые можно было купить недорого. Карпентер нанял Томми Ли Уоллеса в качестве художника-постановщика, арт-директора, локатора и соредактора. [77] Уоллес создал фирменную маску, которую Майкл Майерс носил на протяжении всего фильма, из маски капитана Кирка, [78] [79], купленной за 1,98 доллара в магазине костюмов на Голливудском бульваре . [33] [80] [81] Карпентер вспоминал, как Уоллес «расширил глазные отверстия и распылил краску на плоть в голубовато-белый цвет. В сценарии говорилось, что маска Майкла Майерса имела «бледные черты человеческого лица», и это действительно было так. выглядело жутковато. Я могу только представить себе результат, если бы они не покрасили маску в белый цвет. Дети проверяли бы свой шкаф в поисках Уильяма Шетнера после того, как Томми справился с этим». [33] Хилл добавляет, что «идея заключалась в том, чтобы сделать его почти лишенным юмора, безликим — своего рода бледным лицом, которое могло бы напоминать человека или нет». [33] Многие актеры носили свою собственную одежду, а гардероб Кертиса был куплен в JC Penney примерно за 100 долларов. [33] Уоллес описал процесс съемок как уникальный совместный процесс: актеры часто помогали перемещать оборудование, камеры и облегчали настройку. [82] Автомобиль, угнанный Майклом Майерсом у доктора Лумиса и медсестры Мэрион Чемберс в санатории Смит-Гроув, представлял собой принадлежащий правительству штата Иллинойс универсал Ford LTD 1978 года выпуска, арендованный на две недели съемок. Когда съемки были завершены, машину вернули прокатной компании, которая выставила ее на аукцион. Следующий владелец оставил его в сарае на десятилетия, пока не продал новому владельцу, который полностью восстановил его интерьер и экстерьер. [83]
Хэллоуин был снят за 20 дней в течение четырехнедельного периода в мае 1978 года. [84] [85] Большая часть съемок была завершена с использованием Panaglide, клона Steadicam , новой на тот момент камеры, которая позволяла создателям фильма передвигаться. пространства плавно. [86] Места съемок включали Южную Пасадину, Калифорния; Начальная школа Гарфилда в Альгамбре, Калифорния; и кладбище в Сьерра-Мадре, Калифорния. Заброшенный дом, принадлежавший церкви, служил домом Майерсов. Два дома на Ориндж-Гроув-авеню (недалеко от бульвара Сансет) в районе Сполдинг-сквер в Голливуде использовались для кульминации фильма, поскольку на улице было мало пальм, и поэтому она очень напоминала улицу Среднего Запада. [87] Однако некоторые пальмы можно увидеть в более ранних сценах фильма. [88] Весной у съемочной группы были трудности с поиском тыкв, а искусственные осенние листья приходилось повторно использовать в нескольких сценах. [89] Местные семьи одевали своих детей в костюмы Хэллоуина для сцен «кошелек или жизнь». [33]
Карпентер работал с актерами, чтобы создать желаемый эффект ужаса и напряжения. По словам Кертис, Карпентер создала «метр страха», потому что фильм был снят вне последовательности, и она не была уверена, каким должен быть уровень ужаса ее персонажа в определенных сценах. «Вот где-то 7, вот где-то 6, а сцена, которую мы собираемся снимать сегодня вечером, примерно на 9».1/2» - вспоминал Кертис. У нее было разное выражение лица и громкость крика для каждого уровня на счетчике. [33] Указания Карпентера Каслу в его роли Майерса были минимальными. [90] Например, когда Касл спросил, какова мотивация Майерса. [91] По словам Карпентера, единственное указание, которое он дал Каслу, было во время сцены убийства Боба, в которой он сказал Каслу наклонить голову и осмотреть труп, как будто это «коллекция бабочек» .
Карпентер написал музыку, поскольку после пробного просмотра ему сказали, что фильм «не страшен» . [93] Вместо использования более традиционного симфонического саундтрека, партитура фильма состоит в основном из фортепианной мелодии, сыгранной в размере 10/8 или «сложного 5/4» , сочиненной и исполненной Карпентером. [41] [94] Ему потребовалось три дня, чтобы сочинить и записать всю музыку к фильму. После критического и коммерческого успеха фильма «Тема Хэллоуина» стала узнаваема помимо фильма. [95] Карпентер сказал, что это также было сделано за час. [96] Критик Джеймс Берардинелли называет музыку «относительно простой и бесхитростной», но признает, что « музыка Хэллоуина — одно из ее самых сильных достоинств». [97] Карпентер однажды заявил в интервью: «Я могу играть практически на любой клавиатуре, но не могу читать или писать ноты». [98] В финальных титрах «Хэллоуина » Карпентер называет себя «Филармоническим оркестром Боулинг-Грин», но ему также помогал композитор Дэн Вайман , профессор музыки в Государственном университете Сан-Хосе. [33] [99]
В фильме можно услышать несколько песен без партитуры, одна из которых - песня без названия, исполненная Карпентером и группой его друзей из группы The Coupe De Villes. Песню можно услышать, когда Лори садится в машину Энни, направляющейся присматривать за Томми Дойлом. [33] Еще одна песня « (Don't Fear) The Reaper » классической рок-группы Blue Öyster Cult также появляется в фильме. [100] Он звучит по автомобильному радио, пока Энни везет Лори через Хэддонфилд, а Майерс молча преследует ее.
Саундтрек был впервые выпущен в США в октябре 1983 года Варезой Сарабандой / MCA. [ нужна цитация ] Впоследствии он был выпущен на компакт - диске в 1985 году , переиздан в 1990 году и снова переиздан в 2000 году . на тему Трента Резнора и Аттикуса Росса . [101]
Премьера Хэллоуина состоялась 24 октября 1978 года в центре Канзас-Сити, штат Миссури, в театре AMC Empire. Региональное распространение в агломерациях Филадельфии и Нью-Йорка приобрела компания Aquarius Releasing. [4] За первую неделю он собрал 1 270 000 долларов в 198 кинотеатрах США (в том числе 72 в Нью-Йорке и 98 в Южной Калифорнии). [103] Фильм собрал 47 миллионов долларов в США [8] и еще 23 миллиона долларов на международном уровне, в результате чего общая стоимость кинотеатров составила 70 миллионов долларов, что сделало его одним из самых успешных независимых фильмов всех времен; Во время первого проката в кинотеатрах было продано около 20 153 846 билетов, и он остается самым успешным релизом среди всех фильмов о Хэллоуине и третьим по успеху фильмом в жанре слэшера после «Крик» (1996) и «Крик 2 » (1997). [104] [7]
7 сентября 2012 года на официальной странице «Хэллоуинских фильмов» в Facebook было объявлено, что оригинальный «Хэллоуин» будет переиздан начиная с 25 октября 2013 года, в честь 35-летия фильма в 2013 году. Перед фильмом во всех локациях был показан новый документальный фильм. под названием « Ты не можешь убить Бугимена: 35 лет Хэллоуина» , автором сценария и режиссером которого является веб-мастер HalloweenMovies.com Джастин Бим. [105] [106]
В 1980 году телевизионные права на Хэллоуин были проданы NBC примерно за 3 миллиона долларов. [107] После дебатов между Карпентером, Хиллом и «Стандартами и практиками NBC» по поводу цензуры некоторых сцен, «Хэллоуин» впервые появился на телевидении в октябре 1981 года. [108] Чтобы заполнить двухчасовой временной интервал, Карпентер снял двенадцать минут дополнительный материал во время производства Хэллоуина II . Недавно снятые сцены включают в себя доктора Лумиса на осмотре Майкла Майерса советом больницы и доктора Лумиса, который разговаривает с шестилетним Майклом в Смитс-Гроув и говорит ему: «Ты их обманул, не так ли? Майкл? Но не я». В другой дополнительной сцене доктор Лумис в Смитс-Гроув осматривает заброшенную камеру Майкла после его побега и видит слово «Сестра», нацарапанное на двери. [107] Наконец, была добавлена сцена, в которой Линда приходит в дом Лори, чтобы одолжить шелковую блузку, прежде чем Лори уходит присматривать за детьми, в то время как Энни звонит и просит одолжить ту же блузку. В новой сцене волосы Лори были скрыты полотенцем, поскольку Кертис к тому времени носила гораздо более короткую прическу, чем она носила в 1978 году .
В августе 2006 года Fangoria сообщила, что Synapse Films обнаружила коробки с негативами, содержащими кадры, вырезанные из фильма. На одном из них было написано «1981», что позволяло предположить, что это были дополнительные кадры для телевизионной версии фильма. Владелец Synapse Дон Мэй-младший сказал: «У нас есть практически весь неиспользованный оригинальный негатив камеры из оригинального Хэллоуина Карпентера . К счастью, Билли [Киркус] смог найти этот материал до того, как он был уничтожен. История о том, как мы Получил негатив, длинный, но мы прибережем его до того момента, когда сможем каким-то образом продемонстрировать материалы. Киркуса следует похвалить за то, что он в значительной степени спас Святой Грааль фильмов ужасов». [110] Позже он заявил: «Мы только что узнали от Шона Кларка, давнего гения Хэллоуина , что найденные кадры - это всего лишь кадры. Ни на одной из катушек пока нет звука, поскольку ни одна из них не использовалась в фильме. окончательная редакция». [111]
После первого выпуска «Хэллоуин» показал хорошие результаты с небольшим количеством рекламы, полагаясь в основном на молву, но многие критики, казалось, не интересовались фильмом или пренебрежительно относились к нему. Полин Кель написала резкую рецензию в The New Yorker, в которой предположила, что «У Карпентера, похоже, не было никакой жизни вне кино: почти каждую идею на экране можно проследить от таких режиссеров, как Хичкок и Брайан Де Пальма , а также от Вэла Льютона. производства» и размышляя о том, что «Может быть, когда фильм ужасов лишен всего, кроме тупого страха – когда не стыдно возродить самое устаревшее устройство жанра (сбежавшего сумасшедшего) – он удовлетворяет часть аудитории в более простом, по-детски, чем сложные картины ужасов». [112]
Газета Los Angeles Times назвала фильм «хорошо сделанным, но пустым и болезненным триллером», [114] а Билл фон Маурер из The Miami Times счел его «на удивление хорошим», отметив: « Хэллоуин сам по себе является ужасающий фильм — если вы подходящего возраста и подходящего настроения». [115] Сьюзан Старк из Detroit Free Press назвала «Хэллоуин» растущим культовым фильмом на момент его выхода, назвав его «крайне капризным» и высоко оценив его режиссуру и музыку. [32]
Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму три с половиной звезды из четырех и назвал его «прекрасно сделанным триллером», который «работает, потому что режиссер Карпентер знает, как шокировать, заставляя нас улыбаться. задерживает шок на разное время. Напряжение значительное. Не раз во время фильма я оглядывался по сторонам, просто чтобы убедиться, что позади меня не сидит никто странный». [116] Гэри Арнольд из The Washington Post был отрицательным, написав: «Поскольку существует очень мало развития персонажей или сюжета, чтобы скоротать время между эпизодами преследования, хочется, чтобы убийца справился с этим. По-видимому, Карпентер воображает, что он наращивает силы. предвкушение, вызывающее покалывание в спине, но его техники настолько прозрачны и трудоемки, что в результате получается скорее ослабление, чем напряжение». [117]
Лу Седрон из The Baltimore Evening Sun назвал его «утомительно знакомым» и единственным примечательным элементом которого является «Джейми Ли Кертис, чья игра в роли предполагаемой четвертой жертвы значительно превосходит остальную часть фильма». [118]
Том Аллен из The Village Voice похвалил фильм в своей рецензии в ноябре 1978 года, отметив его как социологически нерелевантный, но похвалив его технику, подобную Хичкоку, как эффективную и «самый честный способ снять хороший халтурный фильм». Аллен отметил стилистическое сходство с «Психо» и «Ночью живых мертвецов » Джорджа А. Ромеро (1968). [119]
В следующем месяце ведущий критик «Голоса» Эндрю Саррис написал продолжение о культовых фильмах , процитировав оценку Хэллоуина Алленом и написав в первом предложении, что фильм «справедливо претендует на то, чтобы стать культовым открытием 1978 года. его ужасающие кульминации». [120] Роджер Эберт дал фильму аналогичную похвалу в своей рецензии в газете Chicago Sun-Times в 1979 году , назвав его «интуитивным опытом — мы не смотрим фильм, он происходит с нами. Это пугает». Возможно, вам не нравятся по-настоящему страшные фильмы: тогда не смотрите этот». [27] Эберт также включил его в число 10 своих лучших фильмов 1978 года. [121] Некогда пренебрежительные критики были впечатлены выбором Карпентером ракурсов и простой музыкой и удивлены отсутствием крови и изображений насилия. [97]
Спустя годы после дебюта « Хэллоуин» рассматривается многими критиками как один из лучших фильмов 1978 года . имеет рейтинг одобрения 96% на основе 84 обзоров критиков со средней оценкой 8,60/10. Консенсус гласит: «Страшный, тревожный и интуитивно захватывающий Хэллоуин установил стандарт для современных фильмов ужасов». [125] На сайте Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 87 из 100 на основе 21 критика, что указывает на «всеобщее признание». [126]
Многие сравнивали фильм с творчеством Альфреда Хичкока, хотя TV Guide называет сравнения с «Психо» «глупыми и необоснованными» [127] , а некоторые критики в конце 1980-х — начале 1990-х обвиняли фильм в том, что он породил поджанр слэшеров, который, по их мнению, быстро скатился к садизму и женоненавистничеству. [17] [128] Такие ученые, как Адам Рокофф, оспаривают повторяющиеся описания Хэллоуина как откровенно жестокого или кровавого, отмечая, что фильм на самом деле является «одним из самых сдержанных фильмов ужасов», в котором очень мало насилия на экране. [129] Почти через десять лет после его премьеры Мик Мартин и Марша Портер раскритиковали снимки камеры от первого лица, которые ранее хвалили рецензенты, а позже использовали режиссеры слэшеров в своих фильмах (например, « Пятница, 13-е » 1980-х годов ). Утверждая, что это способствует идентификации аудитории с убийцей, Мартин и Портер указали на то, как «камера приближается к кричащей, умоляющей жертве, «смотрит вниз» на нож, а затем вонзает его в грудь, ухо или глазное яблоко. больной." [128]
После премьеры « Хэллоуина » он был выпущен в нескольких форматах домашнего видео. Ранние версии VHS были выпущены Media Home Entertainment . [130] Этот релиз впоследствии стал предметом коллекционирования: один экземпляр 1979 года был продан на eBay за 13 220 долларов в 2013 году. [130] 3 августа 1995 года Blockbuster Video выпустила памятное издание фильма на VHS. [131]
Как уже говорилось, фильм был впервые выпущен на VHS в 1979 году, а затем в 1981 году компанией Media Home Entertainment. [132] В синопсисе на обороте Майерс был написан с ошибкой как Мейерс. Примерно в то же время фильм был выпущен на Betamax . Он не был выпущен в формате CED (емкостной электронный диск), в отличие от Halloween II и Halloween III , но был выпущен на Laser Disc . [133]
Фильм был впервые выпущен на DVD в США компанией Anchor Bay Entertainment 28 октября 1997 года . кинотеатрах в 1978 году и в большинстве предшествовавших ему выпусков домашнего видео. Anchor Bay переиздала фильм на DVD в различных других изданиях; среди них было «расширенное издание», в которое входит оригинальный театральный выпуск со сценами, снятыми для телевизионной версии, отредактированными на своих местах. [136] В 1999 году Anchor Bay выпустила ограниченное издание из двух дисков, в которое вошли как театральное, так и «расширенное издания», а также двояковыпуклая обложка и визитные карточки. [137] В 2003 году Anchor Bay выпустила двухдисковое «25-летие издания» с улучшенным изображением и звуком DiviMax, а также аудиокомментариями Карпентера, Кертиса и Хилла, среди других функций. [138]
2 октября 2007 года фильм был впервые выпущен на Blu-ray компанией Anchor Bay/ Starz Home Entertainment. [139] В следующем году был выпущен «Памятный набор к 30-летию», содержащий версии фильма на DVD и Blu-ray, сиквелы «Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса» и «Хэллоуин 5: Месть Майкла Майерса» , а также копия маски Майкла Майерса. [140] В октябре 2013 года был выпущен Blu-ray, посвященный 35-летию фильма, с новой передачей под руководством оператора Дина Канди. [141] Этот релиз получил премию «Сатурн» за лучший классический фильм . [142] В сентябре 2014 года Scream Factory объединилась с Anchor Bay Entertainment, чтобы выпустить фильм как часть бокс-сета Blu-ray, включающего все фильмы серии (вплоть до «Хэллоуина II» 2009 года ), доступного в стандартном и ограниченном издании. [143]
Фильм был выпущен компанией Lionsgate Home Entertainment (преемницей Anchor Bay) на Blu-ray и Blu-ray в формате Ultra HD к 40-летию фильма. Он также доступен онлайн для просмотра на компьютере и других устройствах ( прокат в потоковом режиме ) и для загрузки файлов через Amazon.com , приложение загрузки Apple iTunes Store и компьютерные серверы Vudu.com .
В сентябре 2021 года Scream Factory выпустила новую скан фильма в формате 4K Ultra HD Dolby Vision, а также его первые четыре продолжения. [144]
«Хэллоуин» был номинирован на премию «Сатурн» за лучший фильм ужасов Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов в 1979 году, но проиграл «Плетенному человеку» (1973). [145] В 2001 году Хэллоуин занял 68-е место в телепрограмме Американского института кино «100 лет… 100 острых ощущений» . [146] Фильм занял 14-е место в рейтинге «100 самых страшных моментов в кино » Браво (2004). [147] Точно так же Чикагская ассоциация кинокритиков назвала его третьим самым страшным фильмом, когда-либо созданным. [148] В 2006 году Хэллоуин был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [149] В 2008 году фильм был включен журналом Empire в число 500 величайших фильмов всех времен. [150] В 2010 году Total Film включил этот фильм в список 100 величайших фильмов всех времен. [151] В 2017 году журнал Complex назвал «Хэллоуин» лучшим слэшером всех времен. [152] В следующем году Паст назвал его лучшим слэшером всех времен, [153] а Майкл Майерс был назван LA Weekly величайшим злодеем-слэшером всех времен . [154]
Списки Американского института кино
«Хэллоуин» — широко влиятельный фильм в жанре ужасов; он во многом способствовал популяризации слэшеров в 1980-х годах и способствовал развитию жанра слэшеров. Хэллоуин популяризировал множество образов, которые стали синонимами жанра слэшеров. Хэллоуин помог популяризировать последний женский образ , убийство персонажей, злоупотребляющих психоактивными веществами или сексуально распущенных , [155] и использование музыкальной темы для убийцы. Карпентер также снял множество сцен с точки зрения убийцы, чтобы создать напряжение. Эти элементы настолько укоренились, что многие историки утверждают, что Хэллоуин ответственен за новую волну ужасов, возникшую в 1980-х годах. [156] [157] Благодаря своей популярности «Хэллоуин» стал образцом успеха, которому последовали многие другие фильмы ужасов, такие как « Пятница 13-е» и «Кошмар на улице Вязов» , и которые пародировали другие, такие как «Крик» . [ нужна цитата ]
Основные темы Хэллоуина также стали обычным явлением в слэшерах, вдохновленных им. Киновед Пэт Гилл отмечает, что в Хэллоуине присутствует тема отсутствующих родителей [13] , но в таких фильмах, как «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница 13-е» , родители становятся прямой ответственными за создание убийцы. [158]
Есть фильмы-слэшеры, вышедшие до Хэллоуина , такие как «Тихая ночь», «Кровавая ночь» (1972), «Техасская резня бензопилой » (1974) и «Черное Рождество» (1974), которые содержали заметные элементы жанра слэшера; оба связаны с группой подростков, убитых незнакомцем, а также с последним образом девушки. Однако историки считают Хэллоуин ответственным за новую волну фильмов ужасов, поскольку он не только использовал эти образы, но и стал пионером многих других. [156] [157] Рокофф отмечает, что «трудно переоценить важность Хэллоуина », отмечая новаторское использование финального женского персонажа, субъективных кадров с точки зрения и праздничной обстановки. [159] Рокофф считает фильм «образцом для всех слэшеров и моделью, по которой оцениваются все последующие фильмы». [159]
Одноименная новелла в мягкой обложке для массового рынка , написанная Кертисом Ричардсом (псевдоним, который использовал автор Ричард Кертис), была опубликована издательством Bantam Books в 1979 году. Она была переиздана в 1982 году. [160] Позже она вышла из печати. В новеллизации добавлены аспекты, не представленные в фильме, такие как происхождение проклятия Самайна и жизнь Майкла Майерса в санатории Смитс-Гроув, которые противоречат исходному материалу. Например, версия Майкла в романе говорит во время пребывания в санатории; [161] В фильме доктор Лумис заявляет: «Он не произнес ни слова за пятнадцать лет».
В 1983 году компания Wizard Video адаптировала «Хэллоуин» как видеоигру для Atari 2600 . [162] Ни один из главных героев игры не назван. Игроки берут на себя роль няни-подростка, которая пытается спасти как можно больше детей от неназванного убийцы с ножом. [163] В очередной попытке сэкономить деньги большинство версий игры даже не имели этикетки на картридже. Это был просто кусок ленты с надписью «Хэллоуин», написанной маркером. [164] Однако в игре было больше крови, чем в фильме. Когда няню убивают, ее голова исчезает и заменяется кровью, пульсирующей из шеи, когда она преувеличенно бегает. Основное сходство игры с фильмом — это музыкальная тема, которая играет, когда убийца появляется на экране. [165]
«Хэллоуин» породил девять сиквелов, несвязанный с ним дополнительный фильм и два фильма в серии ремейков.
Из последующих фильмов только первый сиквел написали Карпентер и Хилл. Он начинается именно там, где заканчивается Хэллоуин , и был призван закончить историю Майкла Майерса и Лори Строуд. Карпентер не был режиссером ни одного из последующих фильмов серии «Хэллоуин» , хотя он и Хилл продюсировали «Хэллоуин III: Сезон ведьмы» , сюжет которого не связан с другими фильмами серии из-за отсутствия Майкла Майерса. [166] Он вместе с Аланом Ховартом также написал музыку для второго и третьего фильмов. После негативного критического и коммерческого приема « Сезона ведьмы» студия вернула Майкла Майерса в «Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса» . [167] Финансист Мустафа Аккад продолжал тесно сотрудничать с франшизой «Хэллоуин» , выступая в качестве исполнительного продюсера каждого продолжения до своей смерти во время взрывов в Аммане в 2005 году . [168]
За исключением «Хэллоуина III» , сиквелы еще больше развивают характер Майкла Майерса и тему Самайна. Даже не учитывая третий фильм, в сериале «Хэллоуин» есть проблемы с непрерывностью , которые некоторые источники приписывают разным сценаристам и режиссерам, участвовавшим в каждом фильме. [169]
В 2007 году вышел ремейк , а в 2009 году последовало продолжение . [170]
Одиннадцатая часть была выпущена в 2018 году как прямое продолжение оригинального фильма, игнорируя предыдущие сиквелы и пересматривая концовку первого фильма. [171] За ним последовали два прямых продолжения: «Хэллоуин убивает» (2021) и «Хэллоуин заканчивается» (2022). [172]
