.jpg/1280px-A_Time_for_Experimentation_(38896311835).jpg)
Цветокоррекция — это процесс постобработки , общий для кинопроизводства и редактирования видео , заключающийся в изменении внешнего вида изображения для представления в разных средах на разных устройствах. Различные атрибуты изображения, такие как контрастность, цвет, насыщенность, детализация, уровень черного и баланс белого, могут быть улучшены для движущихся изображений, видео или неподвижных изображений. Цветокоррекция и цветокоррекция часто используются как синонимы терминов для этого процесса и могут включать создание художественных цветовых эффектов посредством творческого смешивания и композиции различных масок слоев исходного изображения. Цветокоррекция теперь обычно выполняется в цифровом процессе либо в контролируемой среде, такой как набор цветов , и обычно выполняется в затемненной или темной среде.
Более ранний процесс фотохимической пленки , называемый синхронизацией цвета , выполнялся в кинолаборатории во время печати путем изменения интенсивности и цвета света, используемого для экспонирования перефотографированного изображения. Поскольку только в этом процессе пользователь не мог сразу увидеть результат своих изменений, для просмотра этих изменений в реальном времени обычно использовался анализатор цвета Hazeltine. В 2000-х годах, с развитием цифровых технологий, цветокоррекция в голливудских фильмах стала более распространенной.
Цветовая синхронизация используется при воспроизведении элементов фильма. «Цветокоррекция» изначально была лабораторным термином, обозначающим процесс изменения внешнего вида цвета при воспроизведении пленки при переходе к ответной или выпускной печати в цепочке воспроизведения пленки. К концу 2010-х годов этот метод оценки пленки стал известен как синхронизация цвета и по-прежнему включал изменение продолжительности экспозиции с помощью различных фильтров в процессе проявления пленки. Синхронизация цвета указывается в точках принтера , которые представляют собой предустановки лабораторного контактного принтера, где от 7 до 12 точек принтера представляют одну остановку света. Количество точек за остановку варьировалось в зависимости от негатива или материала для печати, а также различных настроек в кинолабораториях.
При производстве фильма творческая группа встречалась с «лабораторным таймером», который смотрел фильм и делал пометки в зависимости от указаний команды. После сеанса таймер возвращался в лабораторию и помещал негатив пленки на устройство (Hazeltine), оснащенное фильтрами предварительного просмотра с управляемой подсветкой, определяющее точные настройки каждой точки принтера для каждой сцены. Эти настройки затем были записаны на бумажную ленту и отправлены на высокоскоростной принтер, где негатив через заднюю подсветку экспонировался на материал для печати. Настройки фильтров менялись на ходу, чтобы они соответствовали индикаторам принтера, которые были на бумажной ленте. Для сложных работ, таких как снимки с визуальными эффектами, иногда обрабатывались «клинья», проходящие через комбинации фильтров, чтобы помочь выбрать правильную оценку.
Этот процесс используется везде, где воспроизводятся киноматериалы.
С появлением телевидения вещательные компании быстро осознали ограничения прямых телетрансляций и обратились к трансляции художественных фильмов с распечаток непосредственно из телекинотеатра . Это было до 1956 года, когда компания Ampex представила первый квадруплексный видеомагнитофон (VTR) VRX-1000. Прямые телепередачи также можно было записывать на пленку и транслировать в разное время в разных часовых поясах, снимая на видеомонитор. Сердцем этой системы был кинескоп — устройство для записи телевизионной передачи на кинопленку. [1]
Раннее телекинооборудование представляло собой « киноцепочку » для трансляции с пленки и использовало кинопроектор, подключенный к видеокамере. Как объяснил Джей Холбен в журнале American Cinematographer Magazine : «Телекино не стало по-настоящему жизнеспособным инструментом постобработки , пока ему не была предоставлена возможность выполнять цветокоррекцию видеосигнала». [2]
В системе электронно-лучевой трубки (ЭЛТ) электронный луч проецируется на оболочку с люминофорным покрытием, создавая световое пятно размером в один пиксель. Затем этот луч сканируется по кадру пленки слева направо, фиксируя «вертикальную» информацию о кадре. Затем выполняется горизонтальное сканирование кадра, когда пленка проходит мимо луча ЭЛТ. Как только этот луч фотонов проходит через кадр пленки, он сталкивается с рядом дихроичных зеркал , которые разделяют изображение на его основные красные, зеленые и синие компоненты. Оттуда каждый отдельный луч отражается на фотоумножитель (ФЭУ), где фотоны преобразуются в электронный сигнал для записи на ленту.
В телекиноте с устройствами зарядовой связи (ПЗС) белый свет пропускается через экспонированное изображение пленки на призму , которая разделяет изображение на три основных цвета: красный, зеленый и синий. Затем каждый луч цветного света проецируется на отдельную ПЗС-матрицу, по одной для каждого цвета. ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал, а телекиноэлектроника модулирует его в видеосигнал, который затем может быть подвергнут цветокоррекции.
Ранняя коррекция цвета в телекиносистемах с ЭЛТ ранга Cintel MkIII осуществлялась путем изменения напряжения первичного усиления на каждой из трех фотоумножителей для изменения выходного сигнала красного, зеленого и синего цветов. Дальнейшие достижения позволили преобразовать большую часть оборудования обработки цвета из аналогового в цифровое, а затем, с появлением телекинотеатра следующего поколения Ursa, процесс окраски стал полностью цифровым в цветовом пространстве 4:2: 2 . Ursa Gold обеспечивает цветокоррекцию в полном цветовом пространстве 4:4:4. [2]
Системы управления цветокоррекцией начались с Rank Cintel TOPSY (Система программирования телекино операций) в 1978 году. [1] В 1984 году компания Da Vinci Systems представила свой первый корректор цвета, управляемый компьютером интерфейс, который управлял цветовыми напряжениями в системах Rank Cintel MkIII. . С тех пор технологии усовершенствовались, предоставив цифровым колористам невероятные возможности. Сегодня существует множество компаний, производящих интерфейсы управления цветокоррекцией, включая Da Vinci Systems , Pandora International , Pogle и другие .
В 2018 году некоторые телекино все еще работают.
Некоторые из основных художественных функций цветокоррекции (цифровой цветокоррекции) включают: [1]
Обратите внимание, что некоторые из этих функций должны иметь приоритет над другими; например, цветокоррекция может быть выполнена для того, чтобы записанные цвета соответствовали цветам исходной сцены, тогда как в других случаях целью может быть создание очень искусственного стилизованного вида. Цветокоррекция — одна из самых трудоемких частей редактирования видео.
Традиционно цветокоррекция преследовала практические цели. Например, в фильме «Марианна» грейдинг использовался для того, чтобы ночные сцены можно было дешевле снимать при дневном свете. Вторичная цветокоррекция изначально использовалась для обеспечения непрерывности цвета; однако сегодняшняя тенденция все больше движется к творческим целям, таким как улучшение эстетики изображения, создание стилизованного внешнего вида и задание настроения сцены с помощью цвета. Из-за этой тенденции некоторые колористы предлагают использовать фразу «улучшение цвета», а не «коррекцию цвета».
Первичная цветокоррекция влияет на все изображение, обеспечивая контроль над кривыми плотности цвета красного, зеленого и синего цветовых каналов по всему кадру. Вторичная градация может изолировать диапазон значений оттенка, насыщенности и яркости, чтобы вызвать изменения оттенка, насыщенности и яркости только в этом диапазоне, что позволяет оценивать вторичные цвета , оказывая при этом минимальное влияние или обычно не оказывая никакого влияния на остальную часть цветового спектра. . [1] Используя цифровую оценку, объекты и цветовые диапазоны в сцене можно точно изолировать и корректировать. Цветовыми оттенками можно манипулировать, а визуальные эффекты доводить до крайностей, которые физически невозможны при лабораторной обработке. Благодаря этим достижениям процесс цветокоррекции становится все более похожим на хорошо зарекомендовавшие себя методы цифровой живописи, открывая новую эру цифровой кинематографии .
Эволюция инструментов цифровой цветокоррекции дошла до того, что колорист может использовать геометрические фигуры (например, подложки или маски в программах для работы с фотографиями, таких как Adobe Photoshop ), чтобы изолировать корректировку цвета в определенных областях изображения. Эти инструменты могут выделить стену на заднем плане и раскрасить только эту стену, оставив остальную часть кадра без изменений, или раскрасить все, кроме этой стены. Последующие инструменты цветокоррекции (обычно программные) имеют возможность использовать формы на основе сплайнов для еще большего контроля над изолирующими настройками цвета. Цветовая кеинг также используется для выделения областей, подлежащих корректировке.
Внутри и снаружи зональной изоляции можно применять цифровую фильтрацию, чтобы смягчить, повысить резкость или имитировать эффекты традиционных стеклянных фотографических фильтров.
Пытаясь изолировать настройку цвета на движущемся объекте, колорист традиционно вручную перемещал маску, чтобы она следовала за объектом. В своей самой простой форме программное обеспечение для отслеживания движения автоматизирует этот трудоемкий процесс, используя алгоритмы для оценки движения группы пикселей. Эти методы обычно основаны на методах перемещения спичек , используемых в спецэффектах и композитинге.
В 2000-х годах, с развитием цифровых технологий, цветокоррекция в голливудских фильмах стала более распространенной. С 2010 года во многих фильмах, таких как «Машина времени в джакузи» и «Железный человек 2 », стали использоваться дополнительные цвета — оранжевый и бирюзовый. [3]
Эволюция устройства телекино в сканирование пленки позволила цифровой информации, отсканированной с негатива пленки, иметь достаточное разрешение для передачи обратно на пленку. В начале 1990-х годов компания Kodak разработала систему Cineon Film System для захвата, манипулирования и обратной записи на пленку, и они назвали ее «Digital Intermediate». Этот термин прижился. Первым полностью цифровым промежуточным продуктом любой формы была реставрация Cinesite « Белоснежки и семи гномов » в 1993 году (ранее, в 1990 году, для « Спасателей внизу» система Disney CAPS использовалась для сканирования иллюстраций, их раскрашивания и компоновки, а затем записать это на пленку, но это также в течение длительного времени смешивалось с традиционным процессом лабораторной разработки).
В конце 1990-х годов вышли фильмы « Плезантвиль » и «О, где же ты, брат?». продвинул технологию до такой степени, что создание цифрового промежуточного продукта стало практичным, что значительно расширило возможности цифрового колориста телекино в традиционно ориентированном мире художественных фильмов. С 2010 года почти все художественные фильмы прошли процедуру DI, а манипуляции с помощью фотохимической обработки редки или используются в архивных фильмах.
В Голливуде, о брат, где ты? был первым фильмом, получившим полностью цифровую оценку. Негатив был отсканирован с помощью Spirit DataCine с разрешением 2K , затем цвета были точно настроены в цифровом виде с использованием цветового корректора Pandora MegaDef на Virtual DataCine . Процесс занял несколько недель, и полученный цифровой мастер снова был выведен на пленку с помощью лазерного записывающего устройства Kodak , чтобы создать мастер- промежуточный негатив .
В современной обработке кинофильмов обычно используются как цифровые камеры, так и цифровые проекторы. Калиброванные устройства чаще всего используются для обеспечения единообразия внешнего вида в рабочем процессе.
.jpg/1280px-Colour_grading_with_Scratch_(18000309972).jpg)
На ранних стадиях использования аппаратные системы (da Vinci 2K, Pandora International MegaDEF и т. д.) исторически предлагали более высокую производительность, но меньший набор функций, чем программные системы. Их производительность в реальном времени была оптимизирована для определенного разрешения и разрядности, в отличие от программных платформ, использующих стандартное компьютерное оборудование, которое часто жертвует скоростью ради независимости от разрешения, например Apple Color (ранее Silicon Color Final Touch), ASSIMILATE SCRATCH, Adobe SpeedGrade и SGO Mistika. . Хотя аппаратные системы всегда обеспечивают производительность в режиме реального времени, некоторым программным системам требуется предварительная визуализация по мере увеличения сложности цветокоррекции. С другой стороны, программные системы, как правило, имеют больше функций, таких как сплайновые окна/маски и расширенное отслеживание движения.
Грани между аппаратным и программным обеспечением больше не существует, поскольку многие программные корректоры цвета (например, Pablo , Mistika, SCRATCH, Autodesk Lustre , Nucoda Film Master и FilmLight's Baselight) используют многопроцессорные рабочие станции и графический процессор ( графический процессор) в качестве средства обработки. аппаратное ускорение . Кроме того, некоторые новые программные системы используют кластер из нескольких параллельных графических процессоров в одной компьютерной системе для повышения производительности при очень высоких разрешениях, необходимых для обработки художественных фильмов. например, DaVinci Resolve от Blackmagic Design . Некоторые программы для цветокоррекции, такие как Color Finesse от Synthetic Aperture, работают исключительно как программное обеспечение и могут работать даже на компьютерных системах начального уровня. Высокоскоростные RAID-массивы являются неотъемлемой частью процесса для всех систем.
Аппаратные системы больше не распространены из-за цены и производительности программных систем. Панели управления размещены в цветном кабинете , чтобы колорист мог удаленно управлять телекинотеатром.