Тонирование пленки — это процесс придания цвета черно-белой пленке, обычно путем пропитки пленки красителем и окрашивания пленочной эмульсии . Эффект заключается в том, что весь проходящий свет фильтруется, так что белый свет становится светом какого-то цвета.
Тонирование пленки – это процесс замены частиц серебра в эмульсии цветными солями серебра с помощью химических веществ. В отличие от тонирования, тонирование окрашивает самые темные участки, оставляя белые участки практически нетронутыми.
Тонировка была очень популярна в эпоху немого кино . К 1920 году тонировка использовалась в 80–90 процентах всех пленок.
Этот процесс начался в 1890-х годах, первоначально в качестве защиты от кинопиратов. Пленка имела янтарный оттенок, цвет светозащитной пленки на пленочных принтерах. Открытие пиратами методов отбеливания вскоре положило этому конец. И Edison Studios , и Biograph Company начали тонировать свои фильмы для создания настроения. Поскольку ортохроматическую пленку нельзя было использовать в условиях слабого освещения, синий стал самым популярным оттенком, применяемым к сценам, снятым днем, а при проецировании он означал ночь.
Разновидностью тонировки пленки является ручная раскраска, при которой только части изображения окрашиваются вручную красителями, иногда с использованием трафарета, вырезанного из второго отпечатка пленки, чтобы раскрашивать один и тот же фрагмент на разных кадрах. Первым тонированным вручную фильмом стал фильм «Аннабель Змеиный танец» (1895) от Edison Studios. В нем Аннабель Мур , молодая танцовщица с Бродвея, одета в белую вуаль, которая, кажется, меняет цвет во время танца. Ручная раскраска часто использовалась в ранних европейских «трюках» и фантастических фильмах, особенно в фильмах Жоржа Мельеса . Мельес экспериментировал с цветом в своей кинобиографии Жанны д'Арк (1900), что привело к более эффектному [ павлиньей прозе ] использованию цвета в его «Путешествии на Луну» 1902 года , ставшему доступным современным зрителям только после выхода в 2012 году реставрации фильм компании Lobster Films. [ нужна цитация ] В некоторых репродукциях популярного фильма Эдисона « Великое ограбление поезда» (1903) были выбраны [ нужны разъяснения ] сцены, раскрашенные вручную. На фабрике Pathé в Венсенне работало 100 молодых женщин , которые работали колористами. Они выпустили « Жизнь Христа» в 1910 году .
Еще в 1920-х годах процессы ручной окраски использовались для отдельных кадров в фильмах «Жадность » (1924) и «Призрак оперы » (1925) (в обоих использовался процесс окраски Хандшигля ); и редко - целый полнометражный фильм, такой как « Последние дни Помпеи» (1926) и «Сирано де Бержерак» (1925), с цветом, выполненным методом трафарета Пате « Патехром» .
В раннем подростковом возрасте, с появлением полнометражных фильмов, тонировка стала рассматриваться как еще один источник настроения, столь же банальный, как и музыка. [ по мнению кого? ] По оценкам Общества киноинженеров , к 1920 году тонировка использовалась в 80–90 процентах всех фильмов. [1]
Режиссер Д. У. Гриффит проявлял постоянный интерес и заботу о цвете и использовал тонировку для достижения уникального эффекта во многих своих фильмах. В его эпопее 1915 года « Рождение нации» использовалось множество цветов, в том числе янтарный, синий, лавандовый и яркий красный оттенок для таких сцен, как «сожжение Атланты» и поездка Ку-клукс-клана в разгар войны. изображение. Позже Гриффит изобрел цветовую систему, в которой цветные огни мигали на участках экрана для достижения цветового эффекта.
В 1921 году компания Kodak представила предварительно тонированные бумаги с окрашенной целлюлозной основой, а не с окрашенной эмульсией на основе. Первоначально доступные цвета были лавандовый, красный, зеленый, синий, розовый, светло-янтарный, темно-янтарный, желтый и оранжевый.
К середине-концу 1920-х годов тонирование и тонирование было прекращено по ряду причин, главная из которых заключалась в том, что это было дорого и отнимало много времени. Поскольку каждый цвет нужно было красить отдельно, а затем вставлять в выставочный принт, это также означало, что каждый принт уже был ослаблен из-за множества склеек прямо от дистрибьютора. Внедрение панхроматической пленки, которая регистрировала весь свет, а не только синий свет, также уменьшило потребность в тонировке. Это означало, что можно было снимать темные сцены и не подкрашивать их, чтобы показать зрителям, что сейчас ночь. В конце концов, появление цветной пленки сделало ручную тонировку устаревшей.
Еще одним незначительным, но распространенным фактором было появление звука. Тонирование пленки вручную могло повлиять на звуковую дорожку в системе «звук на пленке» , что сделало ее непригодной для использования. В 1929 году компания Kodak добавила к своим тонированным пленкам бренд, известный как Sonochrome — предварительно тонированные пленки для звуковых пленок, которые не мешали звуковому сопровождению. Но сращивание тонированных звуковых отпечатков больше мешало процессам записи звука на диск, таким как Vitaphone , который должен был быть с точностью до кадра, чтобы поддерживать синхронизацию . Дополнительные сращивания в отпечатке были подвержены человеческим ошибкам и рассинхронизации изображений.
Тонирование использовалось в течение многих лет, вплоть до начала 1950-х годов, в избранных эпизодах, полностью монохроматических изображениях, коротких трейлерах и снайперах . Компания MGM изобрела процесс тонирования без помех, который использовался в таких фильмах, как « Волшебник страны Оз» (1939) и «Морской ястреб » Warner Brothers (1940). Многие фильмы MGM 1930-х годов имели оттенок сепии под названием «Жемчуг».
Корпорация Technicolor продолжала экспериментировать с колеровкой, тонированием и раскрашиванием. Последняя катушка «Портрета Дженни» (1948) содержала как зеленые, так и янтарные оттенки от Technicolor. Могучий Джо Янг (1949) продемонстрировал дальнейшую концепцию тонировки Technicolor с различными оттенками красного, оранжевого и желтого, создающими эффект огня на последней катушке. Корпорация Cinecolor также создала аналогичные эффекты и окрасила несколько фильмов в сепию, а также тонировала избранные сцены в главах сериала « Капитан Видео» Колумбии 1951 года .
С годами были разработаны общие практические правила относительно того, какой цвет использовать в определенных сценах. Многие из них были очевидными, но некоторые были художественными. Оттенкам были даны конкретные названия, обозначающие определенные цвета. Поразительные эффекты могут быть достигнуты как с помощью тонирования, так и с помощью последовательностей тонирования.
В порядке наиболее частых:
Процесс тонировки был трудоемким, хотя и простым в принципе. Монтаж производился рулонами в зависимости от цвета оттенка, с пронумерованными кадрами пленки между сценами для последующей сборки. После того, как эти рулоны были напечатаны и обработаны с негатива, их погрузили в анилиновые красители, указанные в цветах, указанных в сценарии или непрерывности. На пленке не использовался отверждающий фиксатор, чтобы краситель быстрее и с лучшими результатами впитался в эмульсию. После того как пленка высыхала на больших барабанах, ее собирали в правильном порядке и перематывали на катушки для отправки. Тонирование было аналогичным, но вместо анилиновых красителей пленку погружали в химические вещества, превращающие серебряное изображение в цветные соли.
Тонирование и тонирование сегодня являются важными факторами в реставрации пленки . Они были неотъемлемой частью кинопросмотра, и процессы были продублированы с использованием современных методов как для видео, так и для кино, на основе спецификаций существующей документации по каждому фильму.