Цветочный дизайн или цветочная композиция — это искусство использования растительного материала и цветов для создания привлекательной и сбалансированной композиции или композиции. Свидетельства изысканного цветочного дизайна встречаются еще в культуре Древнего Египта . Цветочный дизайн, называемый аранжировкой, включает в себя пять элементов и семь принципов цветочного дизайна. [1]
Флористический дизайн считается разделом флористики . Но флористический дизайн касается только проектирования и создания композиций. Сюда не входит маркетинг, мерчендайзинг, уход, выращивание или доставка цветов.
Общие цветочные композиции в цветочном дизайне включают вазы, венки , букеты цветов , гирлянды , фестоны , бутоньерки , корсажи и букеты .
Восточный, западный и европейский стили оказали влияние на индустрию коммерческого цветочного дизайна, какой она является сегодня. Западный дизайн исторически характеризуется симметричным, асимметричным, горизонтальным и вертикальным стилем расположения. История цветочных композиций восходит к Древнему Египту и постепенно развивалась с течением времени. [ нужна цитата ]
Египтяне были одними из первых, кто поставил цветы и бутоны лотоса в вазы почти 4000 лет назад. [2] Египтяне также создавали букеты , венки , гирлянды , головные уборы и воротники. В этих композициях часто использовались лотос и папирус , поскольку они считались священными растениями богини Исиды . Древние греки и римляне также создавали гирлянды и венки для ношения. Греки и римляне также создавали рога изобилия , полные фруктов и овощей, в качестве религиозных подношений. [3]
Китайские и корейские механизмы были и остаются традиционно основанными на конфуцианской идее отражения, буддийском принципе сохранения и даосской символике. В аранжировках китайцев и корейцев часто используются контейнеры разной высоты и формы, а также природные элементы, например, камни. [3] [4]
Икебана — это японский стиль цветочного дизайна, который включает в себя три основных расположения линий, которые соответствуют небу, людям и земле. [4]
В эпоху Возрождения произведения часто имели определенную символику и использовали яркие, яркие и контрастные триадные цвета . Дизайны были симметричными и сочетали в себе свежие и сушеные материалы, а также фрукты и овощи. Эти конструкции часто имели треугольную, арочную или эллипсообразную форму. [5] [2] [4]
Во французском дизайне в композициях часто использовались мягкие пастельные тона . Композиции часто были легкими и воздушными и подчеркивали индивидуальную красоту каждого цветка, а не всей композиции. Изделия были полуовальными, мягкими и воздушными, имели женственный дизайн, были симметричны и не имели фокуса. Они подчеркнули ритм изгибами, линиями и завитушками растительного материала. [5] [2] [4]
Английский дизайн основывался на огромном разнообразии растительных материалов, которые были доступны в поместьях и сельской местности. Большинство аранжировок в различные периоды представляли собой формальные произведения, обычно треугольной формы и симметричные. [5] [2] [4]
В Америке , в колониальный период (1607–1699), использовались собранные полевые цветы, травы и семенные коробочки. Эти меры отражали упрощенный образ жизни с небольшим количеством предметов роскоши; отражение первых колонистов, прибывших туда. Американские механизмы затем развивались под влиянием многочисленных влияний, в первую очередь европейских. Таким образом, американские изделия начали отражать изысканность, симметрию и формы идеалов европейского дизайна того времени. [5] [2] [4]
В середине 20 века аранжировка цветов и цветочный дизайн стали рассматриваться как вид искусства. В то время как современные цветочные дизайнеры и аранжировщики по-прежнему вдохновляются натуралистическими дизайнами 19-го века, современные дизайнеры, как правило, хотят освободиться от жестких шаблонов и ограничений дизайна прошлого периода. Это привело к созданию абстрактных рисунков в современной цветочной композиции. Однако другие современные дизайнеры не чувствовали вдохновения или влечения к абстрактному дизайну. Таким образом, эти дизайнеры начали создавать новые стили дизайна. Сегодняшние цветочные композиции рождаются из этих двух факторов. Современные механизмы варьируются от нулевой абстракции, в которой части и компоненты не обрабатываются и организуются естественным образом, до полной абстракции, которая полностью игнорирует шаблоны и правила. [6] [7] [8]
Сегодня существует множество стилей цветочного дизайна, включая ботанический стиль, садовый стиль (связанный вручную, компот или арматура), корсаж в форме полумесяца, корсаж из букетов цветов, горшок-о-флер, перевернутую букву «Т», параллельные системы, западную линию, «Дизайн живой изгороди», «Милле де Флер» и «Формальный линейный». [9]
При создании цветочных композиций обычно существует семь принципов, которые цветочные дизайнеры должны включить в свою композицию, чтобы создать лестное и привлекательное произведение. Эти семь принципов включают в себя: [1] [10] [11]
Важно помнить, что не в каждой композиции будут использоваться все семь принципов дизайна. Например, композиции в стиле французского барокко и рококо не включают в себя фокус. В дизайне рококо также не учитывались пропорции; они должны были быть намного выше, чем в ширину. Некоторые традиционные конструкции игнорировали пространство (и, следовательно, часть ритма). [5] [2] Современные абстрактные дизайнеры могут полностью игнорировать семь принципов. [7]
Помимо семи принципов, есть еще пять элементов дизайна, которые дизайнер должен учитывать при аранжировке цветов. Эти пять элементов включают в себя: [1] [12] [10] [11]
Подавляющее большинство материалов, используемых в цветочном дизайне, — это свежие или живые материалы. Свежие среды включают цветы и листву .
Цветы, используемые в цветочном дизайне, часто делятся на четыре категории: линейные цветы, форменные цветы, массовые цветы и цветы-наполнители. Каждая категория служит своей цели в достижении определенного элемента или принципа дизайна. Четыре категории перечислены следующим образом: [13] [14]
Стоит отметить, что отнесение цветка к одной категории не исключает его из других категорий. Например, хризантемы могут считаться как массовым цветком, так и цветком-наполнителем, в зависимости от размера и сорта цветка. Антуриумы и орхидеи можно считать цветками, а также массовыми цветами.
Другие цветы, обычно используемые цветочными дизайнерами, включают перуанские лилии , космос , фрезии , гардения , гиацинт , каланхоэ , живокость , лаванда , сирень , лилии , лимониум , люпин , пионы, флоксы , протея , лютик , очиток , солидаго , подсолнухи , тюльпаны и т . циннии . [15]
Как и цветы, листву можно разделить на те же четыре категории. Обычно они призваны подчеркнуть то, что делают их цветочные аналоги. [13]
Еще одно сходство, разделяющее классификацию листвы так же, как и цветов, заключается в том, что определенный тип листвы может быть включен более чем в одну категорию. Кожанолистный папоротник можно рассматривать как массивную листву или линейную листву, а рускус можно рассматривать как линейную или линейную листву.
Другая листва, используемая сегодня цветочными дизайнерами, включает итальянский рускус, израильский рускус, пыльную мельницу , монстеру деликатесную , эвкалипт (включая серебряный доллар, гуннии и голубой), различные виды папоротников (например, древовидный ), камелию , оливковые ветви , гиперикум. ягоды и питтоспорум . [16]
Сушеные материалы, такие как кора , древесина, сухие цветы , сушеные (и часто ароматические) соцветия , листья, скелеты листьев и другие сохранившиеся материалы, являются обычным продолжением искусства и средств цветочного дизайна. Они имеют практическое значение, поскольку служат неограниченно долго и не зависят от времени года. Их материалы создают эффекты и ассоциации, дополняющие и контрастирующие со свежими цветами и листвой. [ необходимы примеры ]
Для создания композиции флористу приходится использовать множество инструментов. В целом, наиболее распространенными инструментами являются флористическая лента, лента для горшков, клей, цветочные лягушки, режущие инструменты, флористическая пена, контейнеры и проволока. [17] [18]
Для хранения композиции используются вазы и другие емкости. Они часто придают окончательный вид изделию и бывают разных форм и размеров, подходящих для множества типов проектов.
Флористическая пена — это кусок плотной пены, которая удерживает влагу и удерживает цветы на месте. У большинства цветочной пены есть специальный контейнер, в котором пена может удерживаться без каких-либо дополнительных действий, кроме помещения ее в контейнер. Однако флористической пене можно придать любую форму и, следовательно, поместить ее в любой контейнер. [19] В последние годы возникли разногласия по поводу воздействия цветочной пены на окружающую среду, а также о потенциальных негативных последствиях для здоровья от вдыхания порошка, созданного из ненамоченной пены. Тем не менее, флористическая пена по-прежнему остается важным инструментом во флористическом дизайне. [20]
Режущие инструменты, такие как ножи для цветов, ножницы для цветов, секаторы и ножницы для лент, можно использовать для резки различных материалов в цветочном дизайне. Ножи можно использовать для срезания цветов или цветочной пены. Ножницы и секаторы также можно использовать для обрезки и обрезки листвы и цветов. Ножницы для лент используются для разрезания ленты и шпагата. [21]
К клейким инструментам относятся флористическая лента, лента для горшков, флористический клей (также известный как холодный клей) и горячий клей. Цветочная лента чаще всего используется для скрепления цветов или для покрытия механизмов композиции, особенно при создании бутоньерки или корсажа . Лента для горшков используется для создания сетчатого рисунка в вазах, который помогает удерживать цветы и листву на месте. Ленту для горшков также можно использовать для закрепления цветочной пены на контейнере. Холодный клей используется для скрепления свежих живых цветов вместе или в композиции. Горячий клей используется для склеивания неживых материалов на месте или вместе. [22]
Проволока используется в флористическом дизайне для самых разных целей. Его можно использовать для фиксации лент, фиксации сломанных стеблей или для придания прочности слабым или хрупким материалам. Проволока бывает разных толщин или размеров, которые используются для разных целей.
Цветочные лягушки — это устройства, которые удерживают цветы в вертикальном положении. Обычно у них есть отверстия, в которые можно поместить цветы, или шипы, в которые можно «вонзить» срезанный конец цветка.
Благодаря постоянно растущему интересу к миру природы и цветам, цветочная индустрия продолжает расти. Увеличение числа учебных заведений, обучающих цветочному дизайну, распространилось на многие государственные университеты, сертифицированные школы дизайна и даже средние школы по всему миру. В школах, где преподают курсы цветочного дизайна, обучают методам аранжировки цветов, идентификации растений, уходу за листвой и цветами как для свежих, так и для консервированных сред, практике розничных цветочных магазинов, а также тому, как размещать и получать заказы на цветы. Большинство этих программ награждают студентов сертификатами или учеными степенями в области цветочного дизайна, управления магазином или ремесла.
Курс цветочного дизайна обычно дешевле, чем большинство программ высшего образования, и может стоить от 125 до более 25 000 долларов США. Прохождение большинства курсов занимает от шести до восемнадцати месяцев. [23]
Следующий список состоит из школ и организаций, предлагающих курсы цветочного дизайна: [23] [24]
.jpg/1280px-Florist_shop_in_Paris_(52245374115).jpg)
Цветочные магазины — это коммерческие предприятия, которые создают и продают цветочные орнаменты. Цветочные магазины часто предлагают широкий выбор цветов и листвы, которые можно использовать при создании композиций, которые можно заказать по индивидуальному заказу или заранее спроектировать. Цветочные магазины обычно получают большую часть своего бизнеса в следующие праздники и события: Рождество, День святого Валентина , День административных работников , День матери , День поминовения усопших , Адвент , Пасха, свадьбы и похороны. [25] Цветочные магазины включают также и другие аспекты флористики, включая маркетинг, покупку и продажу цветов, производство и т. д.
Уличные торговцы , продающие цветы и композиции, называются продавцами цветов . Продавцы цветов популярны в таких странах, как Мексика, Индия, Вьетнам и юго-западные штаты США. [ нужна цитата ]
Известные отраслевые ассоциации, продвигающие цветочный дизайн во всем мире, включают Американский институт цветочных дизайнеров (AIFD), Общество американских флористов (SAF) и Национальную ассоциацию обществ аранжировщиков цветов (NAFAS). В Соединенных Штатах также существуют многочисленные организации по цветоводству и цветочному дизайну почти во всех 50 штатах страны. [26] Эти ассоциации продвигают цветочный дизайн посредством мастер-классов , конференций , выставок цветов и семинаров . [27]
Среди известных цветочных дизайнеров — Дэниел Ост , Джуничи Какидзаки , Паула Прайк , Фил Руллода , Кэтрин Конлин, Констанс Спрай , Дженнифер МакГаригл , Джудит Блэклок , Стэнли Гатти , Ирен Хейс , Джулия Клементс , Адзума Макото и главный цветочный дизайнер Белого дома .