Цзюнь Ян (родился в 1975 году) ( кит . :杨俊) — современный китайско-австрийский художник , который живет и работает в Вене , Тайбэе и Иокогаме .
Цзюнь Ян родился в 1975 году в Цинтяне , Китай. Когда ему было четыре года, его семья иммигрировала в Европу, намереваясь добраться до Бельгии, но вместо этого поселилась в Вене, Австрия. Хотя его мать и отец не были профессиональными поварами, они нашли работу в китайском ресторане, а позже занялись ресторанным бизнесом самостоятельно. [1] Ян постоянно осознавал свой статус аутсайдера, пока рос, сначала как иммигрант в Австрии, затем как австриец в Европе, а затем как обладатель иностранного паспорта в Китае. [2] Различные культурные контексты, в которых родился и вырос Ян, стали источниками вдохновения для его художественных проектов, которые сосредоточены на вопросах идентичности, биографии, социальных изменений, языка и аутентичности. [3]
Ян получил высшее образование в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и в Венской академии изящных искусств , где он учился у Микеланджело Пистолетто . [4]
Работы Цзюнь Яна включают видео, фильмы, скульптуру, инсталляции, перформанс, дизайн интерьера и общественных пространств. Начиная с 1997 года Ян создал серию перформансов под названием « Как я видел в Вене», «Кагор» (1999), «Париж» (2000), «Вольфсбург» (2000), «Лейпциг» (2001) и «Стокгольм» (2002). Для каждого перформанса он выбирал изображение из местной газеты и воссоздавал его из газетной бумаги в галерейном пространстве. Он также снял серию перформансов в фотобудках, включая « Как я видел (Фотобудка)» (1997) и «От саларимена к супермену» (1997). [2]
С 1999 по 2000 год Ян был художником-резидентом в Центре искусств и архитектуры MAK в Лос-Анджелесе, где он использовал видео и инсталляционное искусство для исследования эстетики китайских ресторанов и Чайнатаунов из голливудских фильмов, а также истории эмиграции и владения ресторанами своей собственной семьи. После 2001 года он открыл несколько ресторанов в Вене, включая ra'mien и ra'mien go , которые он считал продолжением своей художественной и дизайнерской работы, а не чисто коммерческими предприятиями. [5]
Такие работы, как Soldier Woods (2002), Mail for... (2006) и Jun Yang meets Jun Yang (2015) затрагивали вопросы языка, именования и идентичности. [2] Ян занялся созданием фильмов с A Short-Story on Forgetting and Remembering (2007), Norwegian Woods (2008), Seoul Fiction (2010) и The Age of Guilt and Forgiveness (2016). [3] [6] Такие работы, как Paris Syndrome (2007), затрагивали проблемы желания и отчуждения в современном пригородном Китае и в других местах. Многие из его проектов включают архитектуру и дизайн пространства, такие как GfZK Garden (2006), Cafe Paris Syndrome (2007), Hotel Paris Syndrome (2011) и предложение по созданию общественного пространства - кинотеатра (2012). [5] В 2017 году он спроектировал кафе «Леопольд» в Музее Леопольда в Вене. [2]
Ян принимал участие в многочисленных международных биеннале, включая Manifesta 2012, Venice 2005, Liverpool 2006, Taipei 2008, Gwangju 2012 и 2018, Bangkok 2018 и Sydney 2018. [7] В 2009 году Ян стал соучредителем Taipei Contemporary Art Center. [8] [9] [10]
Ян опубликовал первые три тома «Проекта монографии» в 2015 году, а вторые три тома — в 2018 году. [11] Проект охватывал 18 лет творчества художника и был завершен при участии двух основных соавторов: куратора Барбары Штайнер и дизайнера Оливера Климпеля. [12]
В 2018 году в Art Sonje Center в Сеуле прошла персональная выставка Янга под названием «Обзорная перспектива» . [13] В январе 2019 года Ян принял участие в панельной дискуссии в Музее прикладного искусства в Вене с Ай Вэйвэем , Ули Сиггом и Ин Мяо . [14] В феврале 2019 года в Kunsthaus Graz открылась крупная ретроспектива работ Янга под названием « Художник, работа и выставка» , в которую также вошли работы Майка Келли , Пола Маккарти , Брюса Ёнемото , Коки Танаки, Сирен Ын Ён Чжон , Ли Кита и других. [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]
Ян является членом Венского сецессиона [22] и был избран в его совет в 2021 году. [23] Его представляют Vitamin Creative Space (Гуанчжоу), ShugoArts (Токио) и Galerie Janda (Вена). [7]