Чел Уайт (родился 30 мая 1959 года) — американский кинорежиссер , композитор , сценарист и художник по визуальным эффектам . В своих независимых фильмах и музыкальных клипах Уайт известен своим стилизованным, часто экспериментальным использованием изображений, необычной анимации и повествований, изображающих точку зрения стороннего наблюдателя. Он часто использует мрачно-юмористические и поэтические чувствительности, чтобы исследовать темы любви, одержимости и отчуждения; при этом наибольшее влияние на него оказывают сны и подсознание. [1] Он описывает свою собственную работу как «истории и образы, которые находятся на грани снов или задерживаются на периферии искаженных воспоминаний». [2] Стипендиат Рокфеллера Чел Уайт снял три фильма, основанных на творчестве писателя и радиоведущего, удостоенного премии Пибоди Джо Фрэнка ( Dirt , Soulmate , Magda ). [3]
Чейл Нафус из Austin Film Society говорит: «Я был поражен стилистическим и тематическим разнообразием в фильмах (Чела Уайта). Сюрреалистичные, воздушные, задумчивые и остроумные, я просто позволяю своему воображению погрузиться в его сложные, таинственные миры». [4] Austin Chronicle говорит: «Работы (Чела Уайта), кажется, отправляются в каком-то тайном, подрывном коде, вспыхивая сообщениями среди анимации, непонятных кадров и актеров с безумными глазами». [5]
Чел Уайт снимал музыкальные клипы для Тома Йорка из Radiohead , [6] The Melvins , [7] Тома Броссо , Chrystabell и Дэвида Линча , а также сотрудничал с Орегонским симфоническим оркестром . [8] Он много работал с кинорежиссером Гасом Ван Сентом , создавая визуальные эффекты для нескольких проектов Ван Сента. [9] Уайт начал снимать рекламу в 1992 году и, сосредоточившись на покадровой анимации , начал снимать телевизионные программы в 1999 году, включая две пародии на Saturday Night Live . Вместе с Рэем Ди Карло и Дэвидом Дэниелсом Чел Уайт является соучредителем международной продюсерской компании Bent Image Lab [10] в Портленде, штат Орегон .
Чел Уайт родился в Канзас-Сити, штат Миссури , и вырос в Колорадо , Мичигане , Стокгольме и Эванстоне, штат Иллинойс, где его отец был профессором Северо-Западного университета , а мать — школьной учительницей. [11] Уайт упоминает, что его самым ранним влиянием были сюрреалистические картины, с которыми он познакомился в начальной школе, когда посещал Чикагский институт искусств . [12] Он начал снимать фильмы в старшей школе, где, обучаясь у преподавателей Питера Кингсбери и Кевина Доула, он познакомился с фильмами Нормана Макларена , Гарри Эверетта Смита , Брюса Коннера , Майи Дерен , Кеннета Энгера , Уилла Хиндла , Лена Лай и Жана Кокто . Уайт вспоминает: «Когда мне было 16, я понял, что анимация — это мост между художником и режиссером. С того момента я уже никогда не оглядывался назад». [13] В 1984 году он получил степень бакалавра искусств в области визуальных искусств, с основным акцентом на экспериментальном кино, в колледже Антиох . Во время обучения в колледже Антиох он был в группе под названием The Blackouts, с Джоном Флансбергом , который позже сформировал группу They Might Be Giants . [14]
Чел Уайт начал снимать независимые короткометражные фильмы после колледжа, начав с рисованной на пленке анимации под названием «Металлические собаки Индии» (1985). [12] В 1991 году Уайт завершил «Хореографию для копировальной машины» (Photocopy Cha Cha) , анимационный фильм, созданный исключительно с использованием уникальных фотографических возможностей копировального аппарата для создания последовательных изображений рук, лиц и других частей тела. [15] Фильм широко считается первым примечательным анимационным фильмом, использующим эту технику. [16] Washington Post описывает его как «(a) музыкальное развлечение, которое остроумно строится на призрачных, искаженных изображениях, пересекающих стекло копировального аппарата». [17] Последующие фильмы включают «Грязь» (1998), «Родственная душа» (2000), «Проход » (2001), «Магда» (2004), «Мучительный взгляд на мой писательский процесс менее чем за 60 секунд » (2005), «Ветер» (2007), художественный фильм «Баксвилл» (2011), пародию на фильм ужасов о Дональде Трампе «Маленький Донни» (2017) и «Сны падшего астронавта» (2020), часть сборника Gratzfilm «Мемуары одной минуты ». [18]
В 2002 году в качестве поэтического ответа на трагедию 11 сентября Чел Уайт создала «Нью-Йорк » для сборника Underground Zero . Chicago Tribune назвала фильм Уайта «жуткой хвалебной песнью самому городу» [19] , а Билл Стэметс из Chicago Reader сказал: « Нью-Йорк Чел Уайта снова делает разрушенный город зачарованным: самолеты взлетают в сумерках, обрамленные силуэтами крыш и кранов, а капли сверкают, как крошечные бриллианты, когда дети радуются брызгам пожарных гидрантов». [20]
Короткометражный фильм Уайта 2007 года « Ветер» был заказан креативным директором Radiohead Дилли Джентом и группой по повышению осведомленности об изменении климата Live Earth . Журнал New York Times описывает его как «(a) красивый фильм, очень трогательный, поставленный по поэме Антонио Мачадо и озвученный Алеком Болдуином». [21] Используя перевод поэмы Роберта Блая , « Ветер » создает метафору отсутствия у человечества заботы о планете. Наряду с восемью другими заказанными Live Earth фильмами, «Ветер» впервые был показан в программе открытия кинофестиваля Tribeca 2007 года с основным докладчиком Элом Гором . [22]
Фильмы Чела Уайта демонстрировались на кинофестивале «Сандэнс» , [23] Берлинале , IFFR , [24] SXSW , Международном фестивале анимации в Оттаве , фестивале в Анси , Международном фестивале анимации в Хиросиме , [25] HKIFF , SIFF и Эдинбургском международном кинофестивале . В 2012 году вышел фильм «Баксвилл» , [26] режиссерский дебют Чела Уайта в полнометражном фильме . Написанный и снятый задолго до оккупации Национального заповедника дикой природы Малер и президентских выборов Трампа в 2016 году, «Баксвилл» — это мрачная, но жутко красивая и пророческая история о молодом человеке, который изо всех сил пытается избежать реальности того, что он на всю жизнь связан с бесправным радикальным ополчением маленького городка, основанным 20 лет назад его отцом. [27] Распространяемый Phase 4 Films , Bucksville в главных ролях Томас Строппель, Тед Руни и Аллен Нозе, с Томом Беренджером в эпизодической роли Покровителя правосудия. [28] Сценарий написан Лорой Макги [29] и Чел Уайт, с музыкой Тома Броссо . Джейми С. Рич из The Oregonian называет Bucksville «проницательным изображением крайней точки зрения без ожидаемой самодовольной критики». [30]
Музейные показы Уайта включают Музей Ван Гога , [31] Бруклинский музей , Музей изящных искусств, Бостон и Музей Хай в Атланте. Его ретроспективные презентации включают кинофестиваль в Энн-Арборе (1999 и 2002), [32] Southern Circuit (2002), Austin Film Society (2003), [33] 20-летнюю ретроспективу карьеры в Северо-Западном киноцентре (Портлендский художественный музей) [34] (2012), а также ретроспективу и мастер-класс Bent Image Lab на Международном фестивале анимации в Оттаве (2018). [35] Чел Уайт является получателем стипендий в области медиаискусства от Фонда Рокфеллера [36] Регионального совета по искусству и культуре , [37] Портленд, штат Орегон, и проектных грантов от Creative Capital , Pacific Pioneer Fund и Комиссии по искусству Орегона . В 2006 году компания Microcinema International выпустила DVD-сборник короткометражных независимых фильмов Чела Уайта « Fever Dreams and Heavenly Nightmares» . [4]
Чел Уайт представлена как один из шести интервьюируемых в полнометражном документальном фильме Мартина Купера « История, тайна и одиссея: жизнь и работа шести портлендских аниматоров» (2023). Другими интервьюируемыми являются Джоан С. Грац , Джим Блэшфилд , Джоанна Пристли , Роуз Бонд и Зак Марголис. [38] Премьера фильма состоялась на Международном фестивале анимации в Оттаве в 2023 году . [39]
Чел Уайт начал свою профессиональную карьеру в 1986 году, работая аниматором у кинорежиссера Джима Блэшфилда над музыкальными клипами для Пола Саймона , Tears for Fears и Майкла Джексона . В 1991 году он начал создавать визуальные эффекты для режиссера Гаса Ван Сента , начав с My Own Private Idaho (1991). Уайт продолжил работать супервайзером визуальных эффектов в фильмах Ван Сента Even Cowgirls Get The Blues (1993), Paranoid Park (2007), Milk [9] (2008) и Restless (2011), а также супервайзером титров в фильме режиссера Тодда Хейнса I'm Not There [ 40] и анимационных последовательностях в художественном фильме Дэвида Ойелоуо The Water Man (2020). [41]
Уайт снял две короткометражки для Saturday Night Live на NBC и Saturday TV Funhouse Роберта Смигеля , The Narrator That Ruined Christmas (сезон 27, эпизод 9) [42] и Blue Christmas (сезон 30, эпизод 8). [43] Оба являются пародиями на телевизионный спецвыпуск Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964). Вышедший в эфир впервые 15 декабря 2001 года, The Narrator That Ruined Christmas был написан Робертом Смигелем , Майклом Гордоном, Луи С. К. и Стивеном Колбертом , с голосами Криса Парнелла , Майи Рудольф , Эми Полер , Дуга Дейла и Роберта Смигеля . [43] Впервые показанный 18 декабря 2004 года, Blue Christmas был написан Робертом Смигелем и Мишель Сакс Смигелем с дополнительным материалом Ричем Бломквистом , Стивеном Колбертом, Скоттом Джейкобсоном и Мэттом О'Брайеном, а голоса озвучивали Майя Рудольф, Эми Полер, Эрик Бергманн и Роберт Смигел . Успех короткометражек SNL привёл к другим праздничным тематическим проектам покадровой анимации , которые Уайт срежиссировал через Bent Image Lab, включая два детских телевизионных спецвыпуска для Hallmark Channel . В обзоре телевизионных праздничных программ 2011 года Майк Хейл из The New York Times назвал Jingle All the Way (телевизионный спецвыпуск) «несомненно лучшим из всех. В дополнение к своему очаровательному искусству и приятно сдержанному повествованию, „Jingle“ выделяется среди других праздничных программ тем, что не фокусируется на производстве или доставке игрушек». [44]
В 2006 году Чел Уайт снял видеоклип на песню Тома Йорка Harrowdown Hill (лучшее музыкальное видео, 2007 SXSW ). [45] Вместе со своей командой и соучредителями Bent Image Lab он стал пионером Smallgantics , цифровой техники миниатюризации, впервые использованной в видеоклипе Harrowdown Hill . [46] В 2012 году Уайт снял видеоклип на песню Кристы Белл и Дэвида Линча Bird of Flames , который был описан как «завораживающее и сюрреалистическое видение». [47]
Рекламные ролики, снятые Челом Уайтом, были удостоены наград Clio Awards [ 48] , D&AD Award [49] , The One Club Award [50] , двух премий Ассоциации независимых коммерческих продюсеров (AICP) Awards [51] [52] и две из них включены в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. Его любимые рекламные ролики, которые он снял, были для Департамента здравоохранения штата Вашингтон в кампании сюрреалистических антитабачных социальных объявлений, нацеленных на детей. [53] [54]
Композиторские работы Чела Уайта включают в себя анимационный короткометражный фильм Джоан К. Грац «Мона Лиза спускается по лестнице» , удостоенный премии «Оскар» , анимационный короткометражный фильм Джоанны Пристли и Джоан К. Грац « Pro and Con» , хореографию для Copy Machine (как Citizen M), «A Bird Is Following Me» с Томом Броссо и художественный фильм Bucksville . С 1981 по 1982 год он был участником техно-дуэта Process Blue (Dark Entries Records). [55] В 2019 году вышел «Automaton», виниловая пластинка экспериментальной и саундтрековой музыки Уайта с 1985 по 1991 год (Platform 23 Recordings). [56] Среди работ Уайта в качестве сценариста можно назвать «Баксвилль » (полнометражный фильм), «Маленький Донни» (короткометражный фильм), разработку сюжета для «Джингл-полуночи» (телевизионный спецвыпуск) и адаптацию сюжета, основанную на оригинальном фильме «Рудольф, красноносый олень» для одноименного фильма-аттракциона SimEx-Iwerks 4D. [57] Как актриса, Чел Уайт сыграла роль в фильме « Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993), сыграв нейрохирурга в сцене с Умой Турман . [58]
С 1985 года Чел Уайт живет в Портленде, штат Орегон .