Human League — английская синти-поп- группа [1] , образованная в Шеффилде в 1977 году. Изначально экспериментальная электронная группа, группа подписала контракт с Virgin Records в 1979 году и позже добилась широкого коммерческого успеха со своим третьим альбомом Dare в 1981 году после реструктуризации состава. Альбом содержал четыре хит-сингла, включая хит номер один в Великобритании и США « Don't You Want Me ». Группа получила премию Brit Award за лучший британский прорывной артист в 1982 году. Дальнейшие хиты последовали в течение 1980-х и в 1990-х годах, включая « Mirror Man », « (Keep Feeling) Fascination », « The Lebanon », « Human » (второй хит № 1 в США) и « Tell Me When ».
Единственным постоянным участником группы с 1977 года был вокалист и автор песен Филип Оуки . Клавишники Мартин Уэр и Иэн Крейг Марш оба покинули группу в 1980 году, чтобы сформировать Heaven 17 , оставив Оуки и Адриана Райта собирать новый состав. Затем Human League превратилась в коммерчески успешную новую поп- группу, [2] в составе которой были Оуки, Райт, вокалистки Джоанн Катералл и Сьюзан Энн Салли , басист и клавишник Иэн Берден и гитарист и клавишник Джо Каллис . Райт, Берден и Каллис покинули группу к концу 1980-х, с тех пор группа по сути представляла собой трио Оуки, Катералл и Салли с различными сайдменами.
С 1978 года Human League выпустили 9 студийных альбомов, альбом ремиксов, концертный альбом, 6 EP , 29 синглов и 13 сборников . У них было 6 альбомов, вошедших в топ-20, и 13 синглов, вошедших в топ-20 в Великобритании, и к 2010 году было продано более 20 миллионов записей по всему миру. [3] [4] Как ранний техно-поп [5] коллектив, который получил широкую трансляцию на MTV, они считаются одними из ведущих артистов Второго британского вторжения в США 1980-х годов. [6]
Прежде чем принять название Human League, группа недолгое время имела два предыдущих воплощения. [7] [ ненадёжный источник? ] В начале 1977 года Мартин Уэр и Иэн Крейг Марш , которые встретились на молодёжном художественном проекте Meatwhistle , оба работали операторами компьютеров. Их музыкальное сотрудничество сочетало поп-музыку (такую как глэм-рок и Tamla Motown ) с авангардной электронной музыкой . С падением цен на электронные компоненты в середине 1970-х годов оборудование стало более доступным для среднего потребителя; Уэр и Марш вместе купили синтезатор Korg 700S и научились на нём играть. Их музыкальная репутация распространилась, и их пригласили сыграть на 21-м дне рождения друга. Для вечеринки Уэр и Марш сформировали неформальную группу под названием The Dead Daughters. Их ярким моментом на концерте стало исполнение темы британского телесериала Doctor Who . [7] [ ненадёжный источник? ]
После нескольких более сдержанных, частных выступлений Уэр и Марш решили официально сформировать группу. Присоединившись к своему другу Ади Ньютону и другому синтезатору ( Roland System-100 ), они сформировали The Future и начали создавать музыку в собственной репетиционной базе в заброшенной мастерской по производству столовых приборов в центре Шеффилда. Хотя The Future никогда не были подписаны и не выпускали материал на коммерческой основе в то время, коллекция демо-записей этого периода была выпущена ретроспективно на CD в 2002 году под названием The Golden Hour of the Future , сведенная Ричардом X. [7] [ ненадежный источник? ] Сотрудничество с Ади Ньютоном было недолгим; Ньютон покинул The Future и продолжил формировать Clock DVA . В этот момент Уэр решил, что ему нужен певец, а не еще один клавишник. Причина этого была двоякой: звукозаписывающие компании не хотели подписывать контракты с The Future, так как они не могли предложить никаких «продаваемых» песен, и поэтому для любого шанса на коммерческий успех требовался талантливый певец; Кроме того, у группы было только два синтезатора, и они не могли позволить себе третий. [7] [ ненадежный источник? ]
Уэр и Марш искали вокалиста, но их первый выбор, Гленн Грегори , был недоступен (Грегори в конечном итоге стал солистом их будущей группы Heaven 17 ). Затем Уэр решил пригласить старого школьного друга, Филипа Оки , присоединиться к группе. В то время Оки работал носильщиком в больнице и был известен на светской сцене Шеффилда своим эклектичным стилем одежды. Хотя у него не было музыкального опыта, Уэр подумал, что он идеально подойдет в качестве вокалиста для The Future, поскольку «он уже выглядел как поп-звезда». [8] Когда Уэр позвонил Оки, он обнаружил, что его нет, поэтому попросил его присоединиться к Future, оставив записку, прикрепленную к его входной двери. [7] Он принял приглашение, но первые сессии были неловкими. Оки никогда раньше не пел перед публикой, не умел играть на клавишных и имел только саксофон (на котором он едва мог играть). Прослушав одну из демо-записей Уэйра и Марша, Оки вдохновился на написание текста песни, которая впоследствии стала синглом « Being Boiled ».
С новым составом, звучанием и вокалистом Уэр решил, что группе нужно новое название. Это также позволило бы им снова подойти к звукозаписывающим компаниям с другой стороны. Уэр предложил «The Human League», в честь группы в научно-фантастической настольной игре StarForce: Alpha Centauri . В игре Human League возникла в 2415 году нашей эры и была обществом, ориентированным на фронтир, которое желало большей независимости от Земли. Оуки и Марш договорились о новом названии, и в начале 1978 года The Future стали The Human League. [7] [ ненадежный источник? ]
Используя материал Future , Human League выпустили демо-запись для звукозаписывающих компаний под своим новым названием. Запись содержала версии песен «Being Boiled», «Toyota City» и «Circus of Death». Друг Уэра Пол Бауэр из шеффилдской нововолновой группы «2.3», который только что записал сингл для независимого лейбла Боба Ласта Fast Product в Эдинбурге , отнес их демо Ласту, и тот подписал с группой контракт.
Группа выпустила свой первый сингл «Being Boiled» в июне 1978 года, который стал третьим релизом Fast Product. Несмотря на ограниченный тираж — потому что он был уникальным и не соответствовал всему остальному на рынке — он был подхвачен NME , который защищал группу, хотя один приглашенный рецензент, Джон Лайдон из Public Image Limited , осудил группу как «модных хиппи». [9]
Под влиянием похвалы критиков 12 июня 1978 года группа дала свой первый совместный концерт в баре 2 в Шеффилдском художественном колледже Psalter Lane (позднее Шеффилдский университет Халлама ); мемориальная доска увековечивала это событие вплоть до официального закрытия площадки Psalter Lane 31 августа 2008 года.
Группа, полагаясь на технологии и магнитофоны, нервничала перед живым выступлением. После выступления на Psalter Lane они беспокоились, что выглядят статичными и невыразительными. Друг Оуки, который был среди зрителей, Филип Адриан Райт , также имевший опыт работы в области искусства и фотографии, был приглашен на должность директора по визуальным эффектам группы, с задачей «оживить» сценическое выступление слайдами, видеоклипами и освещением.
В августе 1978 года группа записала сессию для Джона Пила , включающую переработанную версию «Being Boiled». [10]
Живые выступления группы начали набирать обороты и признание, и уже в сентябре 1978 года их попросили выступить на разогреве сначала у The Rezillos (с участием будущего участника группы Джо Каллис ), а затем у Siouxsie and the Banshees . В декабре 1978 года Дэвид Боуи появился среди зрителей и позже заявил журналу NME , что он «увидел будущее поп-музыки». [7] [11] [ ненадёжный источник? ]
В апреле 1979 года Human League выпустили свой первый EP на лейбле Fast Product под названием The Dignity of Labour , который содержал четыре экспериментальных инструментала. Хотя EP едва попал в чарты, крупные звукозаписывающие лейблы начали обращаться к группе, пытаясь переманить их от Fast. В мае 1979 года группа приняла предложение от Virgin Records Ричарда Брэнсона . Благодаря ранней поддержке его лейбла группа предложила Бобу Ласту должность менеджера группы. [7] [ ненадёжный источник? ]
В июне 1979 года Human League поддержали Игги Попа в его европейском турне, прежде чем приступить к записи своего первого сингла для Virgin. Несмотря на обещание им творческой свободы, Virgin потребовала радикальных изменений в стиле группы для их первого сингла, чтобы сделать его более коммерческим. Лейбл требовал, чтобы группа использовала обычные инструменты и вокал, а также синтезаторы. Поскольку League приняла большой финансовый аванс за подписание контракта, Уэр не мог отказаться, но настоял на том, чтобы любые релизы в этом стиле были приписаны псевдониму. [7] [ ненадёжный источник? ]
Первым синглом группы на лейбле Virgin Records стал диско -влияющий " I Don't Depend on You ", выпущенный в июле 1979 года под псевдонимом " The Men ". Сингл не попал в чарты и имел очень мало общего с предыдущими работами Human League. Однако в нем присутствовал женский вокал гостей Лизы (Лайзы) Страйк и Кэти Киссун, что походило на еще не сформированную будущую Human League 1981 года. [12]
Поскольку навязанный стиль не сработал, Virgin разрешила группе вернуться к своему изначальному стилю, и группа записала и выпустила свой первый полноценный студийный альбом Reproduction в августе 1979 года. Альбом и сингл « Empire State Human » не смогли оказать влияния на чарты. После этих провалов Virgin отменила тур группы в декабре 1979 года. К этому времени роль Human League как британских пионеров электронной музыки была узурпирована Гэри Ньюманом , когда его сингл « Are 'Friends' Electric? » стал огромным хитом в Великобритании в середине 1979 года. [7] [ ненадёжный источник? ]
В марте 1980 года группа, которая еще не попала в чарты синглов, была упомянута в британском хите The Undertones . Трек " My Perfect Cousin ", который достиг 9-го места в британских чартах в мае, содержал насмешку над воспринимаемой "артистичной" Human League в тексте:
В апреле 1980 года группа смогла выпустить EP под названием Holiday '80 , содержащий основной трек "Marianne" и кавер "Nightclubbing" (написанный Боуи и Игги Попом). Семидюймовая версия "Holiday '80" была достаточно успешной, чтобы группа впервые появилась на телевидении в программе BBC TV's Top of the Pops 8 мая 1980 года, открывая шоу Питера Пауэлла с "Rock and Roll Part 2" Гэри Глиттера . Это было единственное громкое появление трио Оки/Марша/Уэра на британском телевидении, за исключением программы BBC2's Mainstream в конце 1979 года, организованной и представленной художником Брайаном Кларком , одним из первых сторонников группы. Выступление в студии, дополненное слайд-шоу, транслировало треки "The Path of Least Resistance" и нынешний второстепенный хит " Empire State Human ".
В мае 1980 года группа гастролировала по Великобритании. Филип Адриан Райт теперь играл на клавишных в дополнение к своей роли визуала. Human League представили кавер-версию хэви-метал-гимна Judas Priest « Take on the World » во время своего тура 1980 года. [14] Это был последний раз, когда все четыре участника выступали вместе вживую. Также в мае группа выпустила свой второй студийный альбом Travelogue . Более коммерчески звучащий, чем Reproduction, он достиг 16-го места в Великобритании, что принесло группе первый настоящий успех. В результате «Empire State Human» был переиздан, и группа во второй раз появилась в Top of the Pops , хотя он достиг только 62-го места в чарте синглов.
Из-за отсутствия коммерческого успеха Virgin отказалась выпускать дальнейшие синглы с Travelogue. Human League должны были провести тур по Великобритании и Европе с октября по ноябрь 1980 года, но отсутствие успеха после двух лет упорной работы и предполагаемое отсутствие веры со стороны Virgin привели к серьезному внутреннему конфликту в группе. [7] [ ненадежный источник? ]
Оборудование, использовавшееся в этот период, было следующим: Roland Jupiter 4, Korg 770, Roland System 100, состоящая из 1 × 101 клавиатуры, 2 × 102 экспандеров, 2 × 104 секвенсоров и микшера 103, а также записанная на пленку фонограмма для ритм-партий и ударных.
Отношения между Оки и Уэйром всегда были бурными, и пара часто ссорилась из-за творческих и личных вопросов. Их отсутствие успеха по сравнению с успехом Гэри Ньюмана в то время довело ситуацию до критической точки. Уэйр настаивал на том, чтобы группа сохранила свой чистый электронный звук, в то время как Оки хотел подражать более традиционному звучанию более успешных поп-групп. Эти двое постоянно конфликтовали, и Уэйр в конечном итоге ушел в 1980 году. Приняв сторону Уэйра, Марш присоединился к нему в уходе из группы. [15]
Менеджер Боб Ласт попытался примирить обе стороны, и когда это оказалось невозможным, были предложены различные варианты, включая две новые группы под подлейблом Human League. В конце концов, было решено, что Оки продолжит использовать название Human League, в то время как Уэр и Марш сформируют совершенно новую группу, которая стала Heaven 17. За две недели до тура по Великобритании и Европе группа распалась. [7] [ ненадежный источник? ]
Сохранение названия Human League дорого обошлось Оки. Как единственный оставшийся участник группы, он нес ответственность за все долги и обязательства Human League. Более того, условия контракта с Virgin требовали, чтобы он выплачивал Уэру и Маршу один процент от гонораров за следующий альбом Human League. Раскол также поставил под угрозу предстоящий тур группы. Поскольку до первого выступления оставалось всего десять дней, а музыкальные СМИ сообщали, что Human League распалась, поскольку «талантливые люди ушли», промоутеры начали угрожать Оки судебными исками, если концерты не будут завершены, как было оговорено в контракте. [ необходима цитата ]
Чтобы спасти тур, Оки пришлось набрать новых людей в течение нескольких дней. Первоначально он намеревался нанять одну женщину-бэк-вокалистку, чтобы заменить Уэйр, которая обеспечивала высокий бэк-вокал. В часто повторяющейся истории Оки и его тогдашняя девушка отправились в центр города Шеффилд однажды в среду вечером и посетили различные заведения в надежде найти вокалистку, которая присоединится к группе. В конце концов они пришли в ночной клуб Crazy Daisy на Хай-стрит, где Оки заметил двух девушек, танцующих вместе на танцполе, Сьюзан Энн Салли и Джоанн Катералл. Они обе были 17-летними студентками на ночном отдыхе, и ни у одной из них не было никакого опыта пения или танцев на профессиональном уровне. Без предисловия Оки попросил обеих девушек присоединиться к туру в качестве танцовщиц и временных вокалисток. [16]
Оуки заявил, что, обнаружив, что девочки были всего лишь подростками и к тому же лучшими подругами, он пригласил их обеих, чтобы они могли присматривать друг за другом во время тура ради безопасности. Он также сказал, что, по его мнению, наличие двух женщин в качестве вокалисток и танцовщиц также добавит гламура группе. Из-за возраста девочек Оуки и Райт позже должны были посетить родителей Салли и Катералл, чтобы получить разрешение на участие девочек в туре. Их родители позволили им присоединиться к группе при условии, что Оуки будет обеспечивать их безопасность. Салли также сообщила, что и ее отец, и отец Катералл ходили в школу для девочек и убедили их, что опыт гастролей может быть образовательным из-за связанных с этим путешествий. [17]
Помимо Салли и Кэтэрэлла, Оуки нанял профессионального музыканта Яна Бердена из шеффилдской синтезаторной группы Graph в качестве сессионного клавишника для тура, чтобы заменить клавишников ныне ушедшего Уэйра и Марша. [ необходима цитата ]
Тур был завершен, как и было объявлено, первым концертом в Doncaster Top Rank. Однако музыкальная пресса презрительно отнеслась к «Оки и его танцующим девушкам» и отнеслась к новому составу группы с насмешкой. [ необходима цитата ]
По завершении тура Берден отправился на свое следующее мероприятие, играя на бас-гитаре в Западном Берлине . Из-за профессионализма, который они продемонстрировали, и потому что он планировал использовать их в дальнейшем в качестве вокалистов, Оуки и менеджер Боб Ласт сделали Салли и Кэтэралла полноправными членами группы, с оплатой на основе зарплаты.
В январе 1981 года, хотя они и пережили тур, группа все еще была в беде. Имея большие долги перед Virgin Records, Оки и Райт находились под давлением необходимости быстро выдавать результаты. К февралю 1981 года группа записала и быстро выпустила " Boys and Girls ". Салли и Катералл (которые вернулись к своей постоянной работе в шестом классе) не участвовали в записи, но были включены в обложку сингла. Сингл достиг 47-го места в британских чартах, что было наивысшей позицией группы в чартах на тот момент. Оки признал, что ему нужно привлечь профессиональных музыкантов, и поэтому Иэн Берден был разыскан и приглашен присоединиться к группе в качестве пробного участника.
Вера Virgin была восстановлена "Boys and Girls", но они считали, что группе не хватает профессионального продюсирования. В марте Оуки познакомили с ветераном-продюсером Мартином Рашентом . Первым шагом Рашента было отправить всю группу в свою Genetic Studios в Рединге, Беркшир , подальше от "нездоровой атмосферы" Monumental Studios, Шеффилд, которую они делили с Ware and Marsh's Heaven 17. Первым результатом сессий Genetic стал сингл " The Sound of the Crowd ". Сингл стал их первым хитом в Top 40, достигнув 12-го места в Великобритании.
Боб Ласт считал, что группу можно улучшить, добавив еще одного профессионального музыканта, поэтому в апреле 1981 года его коллега Джо Каллис (ранее участник The Rezillos , менеджером которого был Ласт) был приглашен стать последним постоянным участником группы. Следующий сингл « Love Action (I Believe in Love) » достиг 3-го места в Великобритании в августе 1981 года. Группа приступила к аранжировке своего существующего материала и демо в жизнеспособный альбом, спродюсированный Рашентом. Салли и Кэтрелл, которые только что закончили школу, немедленно отложили свои планы поступить в университет, чтобы поработать над альбомом.
К этому времени коммерческий успех группы и более высокий статус привели к тому, что их первые два альбома снова начали продаваться. Reproduction впервые попал в чарты в августе 1981 года, в конечном итоге достигнув 34-го места, а Travelogue также вернулся в чарты и вернулся в Топ-30 на несколько недель. Оба альбома в конечном итоге получили статус золотых. В октябре 1981 года Virgin выпустила совершенно новый сингл " Open Your Heart ", который дал группе еще один хит в Топ-10. Новый альбом группы Dare также был выпущен в октябре 1981 года и достиг 1-го места в Великобритании. Он провел в общей сложности четыре недели на первом месте в период 1981/82 годов, оставаясь в чарте 77 недель и в конечном итоге став трижды платиновым.
Из-за успеха Dare руководитель Virgin Саймон Дрейпер распорядился, чтобы четвертый сингл с альбома был выпущен до конца 1981 года. Его выбором стала " Don't You Want Me ", трек, который Оки считал заполняющим и самым слабым треком на альбоме. Оки боролся с решением, полагая, что это повредит группе, но Дрейпер отклонил его, и "Don't You Want Me" был выпущен в ноябре 1981 года. С помощью дорогостоящего музыкального видео (редкость в то время), снятого режиссером Стивом Барроном , сингл продержался на первом месте в течение пяти недель в период Рождества 1981 года. В интервью 1995 года музыкальному журналисту Джеймсу Ричлиано Оки выразил благодарность MTV за помощь песне в достижении вершины чартов: «Я не думаю, что у нас был бы номер один, если бы не видео и MTV. Попытка интерпретировать песни с помощью видео — настоящая проблема, но в то же время мы знаем, что без видео нас бы здесь не было». [18] [ конфликтующий источник ]
«Don't You Want Me» стал самым большим хитом группы, проданным тиражом почти 1,5 миллиона копий в Великобритании. [19] С тех пор Dare был назван одним из самых влиятельных альбомов поп-музыки. [20] В ретроспективном обзоре альбома Стивен Томас Эрлевайн , старший редактор AllMusic , дал Dare пятизвездочный рейтинг. Он написал: «Технологии, возможно, устарели, синтезаторы и драм-машины, возможно, стали более продвинутыми, но мало кто манипулировал технологиями таким эмоционально эффективным способом». Филип Оки часто преуменьшает утверждения о том, что Dare был таким влиятельным альбомом, но в других случаях признает его влияние на современную музыку. [ необходима цитата ]
Хотя группа была ретроспективно идентифицирована с движением New Romantics этого периода, [21] по словам Дэйва Риммера, автора New Romantics: The Look , «в то время [они] не были таковыми». [22] Сами участники группы также последовательно и решительно отвергали этот ярлык. Шеффилдская сцена, на которой сформировалась Human League, предшествовала New Romanticism и больше была под влиянием Kraftwerk . Группы на сцене Шеффилда также называли футуристами, [23] хотя сам Оуки сказал: «Мы думали, что мы самая панковская группа в Шеффилде». [24]
Используя успех альбома и их недавний сингл № 1, " Being Boiled " был переиздан и вошел в десятку лучших в начале 1982 года. Группа впервые гастролировала вместе по всему миру. Одновременно с этим Dare (позже переименованный в Dare! ) был выпущен в США компанией A&M Records , а "Don't You Want Me" также достиг там 1-го места летом 1982 года. Альбом ремиксов Dare под названием Love and Dancing был выпущен под названием группы " The League Unlimited Orchestra " (дань уважения Love Unlimited Orchestra Барри Уайта ) , достигнув 3-го места в британском чарте альбомов.
В 1982 году группа получила награду «Лучший британский новичок» на ежегодной церемонии вручения премии Brit Music Awards , а Рашент также получил награду «Лучший продюсер» за работу над альбомом Dare .
В ноябре 1982 года сингл в стиле электропоп, вдохновлённый Motown, « Mirror Man » достиг 2-го места в британском чарте, немного не дотянув до очередного рождественского 1-го места, которое заняла « Save Your Love » Рене и Ренато . [19]
Работа Human League теперь была признана по обе стороны Атлантики. В феврале 1983 года группа была номинирована на премию «Лучший новый артист» на 25-й ежегодной премии Грэмми (хотя в конечном итоге награда досталась Men at Work ). [25]
Следующий сингл, " (Keep Feeling) Fascination ", был выпущен в апреле 1983 года и достиг 2-го места в Великобритании. Последующие месяцы оказались трудными для группы, поскольку они изо всех сил пытались записать следующий альбом после Dare под огромным давлением со стороны Virgin. Шестипесенный EP под названием Fascination!, состоящий из синглов "Mirror Man" и "Fascination" вместе с новым треком "I Love You Too Much", был выпущен из оригинальных сессий записи для их нового альбома, позже названного Hysteria . EP был выпущен в Америке как временная мера, а также стал хорошо продаваться как импорт в Великобритании. [19]
В августе 1983 года группа выпустила «первый в Великобритании видеосингл », чтобы извлечь выгоду из растущего рынка, созданного растущей популярностью домашних видеокассет (VCR), [26] под названием The Human League Video Single . Хотя «видеоальбомы» выпускались такими группами, как Blondie и ELO, ещё в 1979 году, этот релиз представлял собой короткую (12 минут) видеокассету в формате VHS или Betamax, содержащую всего три трека (музыкальные видеоклипы для «Mirror Man», «Love Action (I Believe in Love)» и «Don't You Want Me»). Хотя он не имел коммерческого успеха (так как продавался по цене 10,99 фунтов стерлингов, по сравнению с 12-дюймовыми виниловыми синглами, средняя цена которых в 1983 году составляла 1,99 фунтов стерлингов), формат прижился, и другие артисты начали выпускать собственные видеосинглы/EP.
Группа провела много месяцев в мучениях, пытаясь найти преемника Dare, и когда ситуация стала еще более напряженной, продюсер Мартин Рашент покинул проект. В этот момент группа выбросила большую часть записанного материала и начала все заново с новыми продюсерами Хью Пэдхэмом и Крисом Томасом (хотя некоторые вклады Рашента в определенные треки с более ранних сессий были включены в выпущенный альбом).
Наконец, в мае 1984 года группа выпустила сингл " The Lebanon " о гражданской войне в Ливане . Сингл достиг 11-го места в Великобритании. Вскоре после этого вышел альбом Hysteria, названный так из-за сложного и напряженного процесса записи. Он вошел в британский чарт альбомов на 3-м месте; однако, он не поднялся выше, и критики и поклонники разделились из-за нового направления, которое взяла группа. [ необходима цитата ] Вторым синглом был " Life on Your Own " в середине 1984 года. Сингл достиг 16-го места.
Позже в том же году успех за пределами Human League пришел к Оки в форме суперхита " Together in Electric Dreams ", совместной работы с одним из его кумиров, пионером синтезатора Джорджио Мородером . Трек был взят из саундтрека к фильму Electric Dreams и стал огромным хитом. Часто теперь ошибочно приписываемый как сингл Human League, из-за его успеха и устойчивой популярности, группа с тех пор использовала его для своих живых выступлений, и он появляется в их сборниках лучших хитов. Затем Оки и Мородер записали альбом вместе для Virgin, Philip Oakey & Giorgio Moroder , но он имел гораздо меньший успех, и следующие два сингла не попали в UK Top 40. Однако успех оригинального трека Оки и Мородера побудил Virgin выпустить один последний сингл с Hysteria в ноябре 1984 года; баллада " Louise " была выпущена и достигла 13-го места в Великобритании.
После Hysteria группа оказалась в творческом застое, пытаясь записать материал, который мог бы продолжить их предыдущие успехи. Ключевой автор песен Джо Каллис ушел, его заменил барабанщик Джим Рассел. Боб Ласт ушел с поста менеджера и не был заменен. В 1985 году группа провела несколько месяцев, работая над новым альбомом с продюсером Колином Терстоном (который продюсировал "I Don't Depend on You", Reproduction и первые два альбома Duran Duran ), но в студии звукозаписи произошло еще больше столкновений, и проект был отложен в сентябре 1985 года. [27]
Обеспокоенные отсутствием прогресса с их самым прибыльным проектом, Virgin объединили Human League с американскими R&B- продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом , которые имели проверенную историю с Джанет Джексон , SOS Band , Александром О'Нилом и Череллем . Джем и Льюис выразили заинтересованность в работе с группой после того, как услышали их американские релизы. Virgin перевезла всю группу в Миннеаполис. Четырехмесячные сессии записи были наполнены творческими спорами, причем Джем и Льюис имели предвзятые идеи о том, как они хотели бы, чтобы звучал альбом, отвергая большую часть материала группы (что стоило бы группе значительной потери дохода от роялти).
Конечным результатом сессий стал альбом Crash . В альбом вошло много материала, написанного командой Jam and Lewis, и он продемонстрировал их звучание, основанное на Yamaha DX7 . В него вошел сингл " Human " , занявший первое место в США (восьмое место в Великобритании), но другие синглы выступили относительно плохо. Альбом, хотя и попал в десятку лучших в Великобритании, был не таким популярным, как предыдущие релизы. Разочарованный тем, что его оттеснили на второй план в Миннеаполисе, и направлением, которое взяла группа, Адриан Райт покинул группу, чтобы работать в кино. Crash был в целом более популярен в США и за рубежом, чем в Великобритании. Группа гастролировала по Великобритании и за рубежом в 1986 и 1987 годах, чтобы извлечь выгоду из своей высокой известности в то время.
В 1987 году группу покинул Ян Берден. В ноябре 1988 года вышел сборник лучших хитов , который достиг 3-го места в Великобритании. Этому предшествовал выпуск сингла " Love Is All That Matters " от Crash.
В 1989 году группа построила собственную студию в Шеффилде, совместно профинансированную Oakey и кредитом на развитие бизнеса от городского совета Шеффилда . [ необходима цитата ]
В 1990 году группа выпустила свой последний альбом на Virgin Records, Romantic?. К этому времени давние участники Эдриан Райт и Ян Берден, а также новый рекрут Джим Рассел покинули группу, хотя Джо Каллис вернулась, чтобы играть на некоторых сессиях и стала соавтором двух песен, включая второстепенный хит " Heart Like a Wheel ". Новичками в составе стали клавишник Нил Саттон , работавший с группой в туре Crash 1986 года, и гитарист/клавишник Рассел Деннетт. В противоречии с преобладающей тенденцией американского гранжа и манчестерской сцены , альбом Romantic? не смог повторить огромный коммерческий успех группы 1980-х годов, а его второй сингл " Soundtrack to a Generation " едва попал в чарты.
В 1992 году Virgin внезапно разорвала их контракт на запись. Пострадав от провала альбома, отказа от Virgin, жесткой критики в СМИ и столкнувшись с финансовым крахом, эмоциональное благополучие Оки и Салли сильно ухудшилось.
Через пару лет группа восстановила достаточно уверенности, чтобы выпустить демо на других лейблах. Одновременно в 1993 году их пригласили поработать с ветераном японской электропоп-группы Yellow Magic Orchestra (YMO) , что привело к появлению EP " YMO Versus The Human League ". Выпущенный в основном в Японии и Азии в апреле 1993 года, EP включает кавер-версии песен YMO " Behind the Mask " и "Kimi Ni Mune Kyun" ( "I Love You" ) с вокалом Салли и Кэтэралла. [28]
В 1994 году EastWest Records (дочерняя компания Time Warner ) проявила интерес к демо-записям группы и материалу, отвергнутому Virgin. Они подписали контракт с группой и познакомили их с продюсером Яном Стэнли (бывшим участником Tears for Fears ). EastWest финансировал дорогостоящие музыкальные видеоклипы и активно продвигал их релизы. Первый релиз состоялся в День подарков 1994 года и был синглом « Tell Me When », который дал группе первый хит в Топ-10 после «Human» 1986 года. Он также возглавлял британские радиочарты в течение нескольких недель. Сопутствующий альбом Octopus вернул группу в британскую Топ-10 и позже получил золотой диск.
На обложке альбома и в видео группа теперь была представлена просто как трио Оки/Кетералл/Салли. Однако на самом деле в запись внесли свой вклад и другие музыканты, включая продюсера Яна Стэнли, а также Нила Саттона и Рассела Деннетта, которые продолжали играть и писать песни; а Оки написал один трек совместно с Джо Каллис.
Следующим синглом с альбома стала баллада " One Man in My Heart ", в которой Салли исполняет ведущий вокал. Она достигла 13-го места в Великобритании и была уникальна тем, что это был единственный сингл Human League, в котором лидирующий вокал был исключительно женским, до "Never Let Me Go" в 2011 году.
Их возобновленный успех побудил группу снова отправиться в турне впервые с 1987 года, и они провели тур по США и Великобритании в 1995 году. Последующие синглы " Filling Up with Heaven " и неальбомный сингл " Stay with Me Tonight " также достигли UK Top 40, а новый ремикс "Don't You Want Me" был выпущен, чтобы извлечь выгоду из возрожденного профиля группы. Это было в преддверии нового сборника "greatest hits" в 1996 году, но который оказался менее успешным, чем их первый альбом "Greatest Hits" 1988 года.
Смена руководства EastWest в 1998 году снова привела к расторжению контракта группы. После этого группа совместно с Culture Club и Говардом Джонсом выступала в ностальгическом туре VH1 1980-х годов "Big Rewind" [29] и давала другие концерты и публичные выступления в течение 1997–2000 годов.
В мае 2000 года группа подписала контракт с Papillon Records , дочерней компанией Chrysalis Group , и начала записывать треки для своего нового альбома, выход которого запланирован на следующий год. [30] Следующий альбом под названием Secrets был выпущен в августе 2001 года, и, как и предыдущий альбом Octopus , группа была представлена как трио Oakey, Sulley и Catherall, хотя Нил Саттон был указан как клавишник и соавтор большей части материала с Oakey. Альбом получил в целом благоприятные отзывы критиков. С коммерческой точки зрения альбом провалился, попав в британский чарт альбомов на 44-е место, но вылетев из чарта на следующей неделе. Этому не помог звукозаписывающий лейбл группы Papillon, у которого возникли финансовые проблемы. Он был закрыт материнской компанией вскоре после выпуска альбома, что привело к плохому продвижению и продажам. BBC Radio 1 также отказалась включить в плейлист сингл « All I Ever Wanted », поскольку участникам группы сейчас уже за 40, и они не соответствуют демографической целевой аудитории радиостанции.
Сьюзан Салли сказала, что отказ от Secrets был «самым низким для группы с 1992 года, и после того, как они вложили столько времени и усилий в альбом, который затем провалился, это почти заставило их прекратить работу». [31]
Для сопровождения тогда замороженного альбома группа провела «Secrets Tour» 2001 года. Вместе с Салли и Катераллом в группе играл на клавишных Нил Саттон. Долгосрочный студийный звукорежиссер Дэвид Биверс стал частью состава на сцене, управляя секвенсорами из-за своей деки из двух Apple Mac . Оуки также привлек мультиинструменталиста Ника Берка, которому тогда было 21 год, которого он видел играющим в Шеффилде, для игры на электрогитаре и клавитаре. Чтобы завершить состав в 2002 году, был добавлен перкуссионист Эррол Роллинз, игравший на электронной ударной установке. Роллинза заменил Роб Бартон в 2004 году.
Из чувства чести группа отказывается использовать фонограмму; они всегда играют вживую и репетируют перед каждым выступлением, гарантируя, что никакие два выступления не будут одинаковыми. Это было ясно продемонстрировано в 2002 году, когда группа была приглашена на выступление на национальном телеканале Великобритании GMTV , где они должны были сыграть «Don't You Want Me» перед интервью. Продюсер был поражен, когда группа прибыла в 5 утра (на три часа раньше), ожидая подготовиться и отрепетировать; предполагалось, что они просто будут подражать фонограмме. Джоанн Катералл объяснила почему в эфире во время интервью: «Мы просто не звучим так, как 20 лет назад; было бы неправильно, если бы мы использовали записи, поэтому мы все делаем вживую». [32]
В 2003 году второй сингл с Secrets , « Love Me Madly? », был выпущен независимо как частное предприятие Nukove, небольшим независимым лейблом, специально созданным для выпуска материалов Human League, но у него не было средств на продвижение, и сингл не попал в чарты. [33] Также в 2003 году Virgin Records выпустили The Very Best of The Human League , DVD с большинством своих ранее записанных музыкальных клипов. DVD хорошо продавался в Великобритании и США и сопровождался сборником с тем же названием.
В последующие годы группа продолжала часто гастролировать, наслаждаясь успехом и популярностью в качестве живого выступления. В 2004 году они выпустили The Human League Live at the Dome , DVD с живым выступлением, снятым в Brighton Dome , в комплекте с CD-компиляцией под названием Live at the Dome .
В конце 2005 года совместно с EMI группа выпустила сборник ремиксов. Названный The Human League Original Remixes and Rarities , он был нацелен на рынок DJ/Dance в США и Великобритании.
Помимо специальных туров Human League, группа выступала на многих независимых концертах и фестивалях по всему миру. Они играли на V Festival в 2004 и 2009 годах, Homelands в 2005 году, Nokia Trends в Бразилии в 2005 году и Festival Internacional de Benicàssim в 2007 году . [34]
22 сентября 2006 года группа выступила на американском сетевом телешоу Jimmy Kimmel Live!. Самым ярким событием 2006 года для группы стало выступление перед аудиторией в 18 000 человек в Hollywood Bowl , Лос-Анджелес, 24 октября 2006 года, один из их крупнейших концертов на сегодняшний день. За этим последовал тур по 11 площадкам Европы в ноябре и декабре 2006 года.
Группа была объектом и появлялась в различных телевизионных документальных фильмах и передачах, включая « Сделано в Шеффилде » на Channel 4 и «Молодые стрелки: группы начала 1980-х» на BBC . В июне 2007 года Салли и Катералл представили документальный фильм об истории поп-музыки Шеффилда под названием « Музыкальные города страны» для VH1 .
В ноябре и декабре 2007 года, чтобы отметить свою 30-ю годовщину (1977–2007), группа провела свой самый громкий тур со времен тура Secrets 2001 года. Тур «Dare! 2007» охватил 20 европейских площадок от Лондона до Стокгольма, большинство из которых были распроданы. Их сет-лист включал (впервые) исполнение Dare , сыгранное последовательно и полностью. Это включало исполнение Филиппом Оуки инструментальной аранжировки Human League темы из « Get Carter » на оригинальном Casio VL-Tone 1981 года. Оставшаяся часть концерта была посвящена песням из других альбомов группы, а также включала песню Оуки/Мородера «Together in Electric Dreams». Группа вложила значительные средства в декорации и освещение для тура, включая сложные фоновые видео высокой четкости, предоставленные художником-постановщиком Робом Синклером. [35]
12-дюймовый ремикс сингла « Things That Dreams Are Made Of » (первоначально с альбома Dare! ) был выпущен в Великобритании в январе 2008 года группой Hooj Choons . Он достиг 2-го места в британском танцевальном чарте.
В августе и сентябре 2008 года группа возглавила тур Regeneration Tour по США при поддержке ABC , A Flock of Seagulls , Naked Eyes и, на некоторых площадках, Белинды Карлайл .
В ноябре и декабре 2008 года Human League объединились с ABC Мартина Фрая и Heaven 17 для тура по Великобритании «The Steel City Tour». Это была концепция Филипа Оки о совместном туре всех трех групп, посвященном оригинальной электронной музыке Шеффилда начала 1980-х (заглавный Steel City). В британских СМИ [ требуется ссылка ] было много информации об истории отношений Heaven 17 и Human League, об оригинальных событиях 1980 года и о том, что теперь они работают вместе. И Оки, и Мартин Уэр заявили, что все разногласия того периода давно забыты. [36]
Группа Human League была одним из главных исполнителей на фестивале Newcastle/Gateshead Evolution в Spillers Wharf 30 мая 2009 года, а также одной из главных групп на первом музыкальном фестивале в Дубае «Dubai Sound City», который проходил с 5 по 7 ноября 2009 года.
11 декабря 2009 года Human League подписали новый контракт на запись с британской компанией Wall of Sound . [37] У них также есть собственная студия в Шеффилде [38] , и они находятся под управлением Sidewinder Management Ltd. Группа продолжает записываться и выступать вживую, регулярно появляясь на музыкальных фестивалях по всему миру, на многих из которых они являются хедлайнерами.
Хотя тема ухода на пенсию часто поднимается в интервью, Оки, Салли и Катералл заявили, что им по-прежнему нравится выступать, и они намерены продолжать «до тех пор, пока они заполняют концерты и люди хотят их видеть». Салли пошутила, что ей «нужно продолжать, потому что она не умеет делать ничего другого». [39]
Новый альбом Credo был выпущен в марте 2011 года. [40] Он достиг 44-го места в UK Albums Chart .
Первый сингл с альбома, " Night People ", был выпущен 22 ноября 2010 года, но не смог попасть в основной британский чарт. Однако он достиг 25-го места в британском инди-чарте. Следующий сингл, "Never Let Me Go", был выпущен в Великобритании 1 марта 2011 года; однако в Германии, Швейцарии и Австрии вторым синглом был выбран "Egomaniac". Двойное виниловое издание Credo было выпущено 25 июля 2011 года вместе с загрузкой "Sky", третьего сингла с альбома.
В конце 2012 года группа отправилась в тур «XXXV» по Европе и Великобритании, чтобы отпраздновать 35-летие своего существования. Концерты получили признание критиков. Британская газета Daily Telegraph написала: «Это лучшее развлечение на ночь, которое вы, вероятно, найдете где-либо на планете». [41]
В марте 2014 года «Don't You Want Me» снова вошла в двадцатку лучших синглов Великобритании благодаря кампании в социальных сетях от фанатов Aberdeen FC , которые выиграли Кубок шотландской лиги в предыдущие выходные. Они приняли песню как кричалку на террасе, ссылаясь на своего полузащитника Питера Полетта , изменив текст на «Peter Pawlett Baby». [42]
В 2016 году группа провела тур по Европе и Великобритании под названием «A Very British Synthesizer Group», чтобы поддержать выпуск одноименной многодисковой антологии. [43] Зимой 2018 года они провели масштабный тур «Red Tour» по Европе и Великобритании.
В 2019 году вышла «делюксовая» версия их альбома Secrets 2001 года.
В 2020 году похожее «делюксовое» обращение было дано их альбому Octopus 1995 года в честь его 25-летия. Также в 2020 году трехдисковая коллекция «Essential» из их лет Virgin Records достигла 13-го места в UK Albums Chart. Эта компиляция была уникальна тем, что третий диск, за исключением первых двух треков, был полностью сосредоточен на материале группы до Dare.
В 2021 году группа отправилась в тур по Европе и Великобритании «Dare 40». Они полностью исполнили альбом Dare , а также другие песни из своего бэк-каталога. [44]
В 2023 году они были одними из хедлайнеров фестиваля Cruel World в Пасадене , Калифорния, однако им пришлось прервать свое выступление из-за штормов. [45]
В марте 2024 года группа провела девятидневный тур по Австралии, а на ноябрь и декабрь 2024 года были объявлены дополнительные летние фестивальные даты и ареновый тур Generations 2024 по Европе и Великобритании.
Human League оказала влияние на многих исполнителей электропопа , других видов синти-попа и мейнстрима, включая Pet Shop Boys . [ требуется ссылка ] Moby и Little Boots — давние поклонники группы. [46] [47] Их песни сэмплировали и перепевали разные артисты, включая Ladytron , Utah Saints , George Michael , Robbie Williams и LCD Soundsystem . [ требуется ссылка ]
В 2000 году был выпущен трибьют-альбом Reproductions: Songs of The Human League . Он содержит кавер-версии 16 песен Human League, включая исполнения Ladytron , Lali Puna , Momus , Future Bible Heroes , Stephin Merritt и The Aluminum Group . [48]
Nightshift назвала Human League и других дебютантов конца 1970-х годов Гэри Ньюмана и Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) «святой троицей синти-попа». [49] История эры Fast Product группы освещена в документальном фильме 2015 года Big Gold Dream . [50]
Первые международные суперзвезды синти-попа, Human League были среди первых и самых новаторских групп, ворвавшихся в поп-мейнстрим на волне синтезаторов и электронных ритмов, их союз заразительных мелодий и передовых технологий оказал огромное влияние на бесчисленное множество последовавших за ними исполнителей.
