Симфония № 4 си ♭ мажор , соч. 60 — четвёртая опубликованная симфония Людвига ван Бетховена . Она была написана в 1806 году и впервые исполнена в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме князя Лобковица . Первое публичное исполнение состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года.
Симфония состоит из четырех частей. Она преимущественно гениальна по тону и, как правило, затмевается более весомыми симфониями Бетховена, которые предшествовали ей и следовали за ней — Третьей симфонией (Героической) и Пятой . Хотя более поздние композиторы, включая Берлиоза , Мендельсона и Шумана, очень восхищались этим произведением, оно не стало столь широко известным среди любителей музыки, как Героическая , Пятая и другие симфонии Бетховена.
Бетховен провел лето 1806 года в загородном поместье своего покровителя, князя Лихновского , в Силезии . В сентябре Бетховен и князь посетили дом одного из друзей последнего, графа Франца фон Опперсдорфа , в близлежащем Оберглогау . Граф содержал частный оркестр, и композитор был удостоен чести исполнить свою Вторую симфонию , написанную четырьмя годами ранее. [1] После этого Опперсдорф предложил композитору значительную сумму за написание для него новой симфонии. [n 1]
Бетховен работал над тем, что позже стало его Пятой симфонией , и его первым намерением, возможно, было завершить ее во исполнение заказа графа. Существует несколько теорий о том, почему, если это так, он этого не сделал. По словам Джорджа Гроува , экономическая необходимость вынудила Бетховена предложить Пятую (вместе с Пасторалью ) совместно князю Лобковицу и графу Разумовскому . [2] Другие комментаторы предполагают, что Четвертая была по сути завершена до заказа Опперсдорфа, [5] или что композитор, возможно, еще не был готов продолжить работу над «радикальной и эмоционально требовательной Пятой», [1] или что очевидная симпатия графа к более гайдновскому миру Второй симфонии побудила его к другой работе в похожем ключе. [1]
Работа посвящена «силезскому дворянину графу Францу фон Опперсдорфу». [6] Хотя Опперсдорф заплатил за эксклюзивные права на произведение в течение первых шести месяцев, его оркестр не дал первого исполнения. [n 2] Премьера симфонии состоялась в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме князя Лобковица, другого покровителя Бетховена. [8] Первое публичное исполнение состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года. [9] Оркестровые партии были опубликованы в марте 1809 года, но полная партитура была напечатана только в 1821 году. [10] Рукопись, которая некоторое время принадлежала Феликсу Мендельсону , [2] сейчас находится в Берлинской государственной библиотеке и ее можно увидеть онлайн. [11]
Симфония написана для флейты , 2 гобоев , 2 кларнетов в B ♭ , 2 фаготов , 2 валторн в B ♭ и E ♭ , 2 труб в B ♭ и E ♭ , литавр и струнных . [10] Обычно исполнение занимает от 30 до 35 минут. [n 3]
В целом симфония солнечная и жизнерадостная, с легкой инструментовкой, которая для некоторых слушателей напоминает симфонии Йозефа Гайдна , у которого Бетховен учился десятилетием ранее. [13] В комментарии к симфонии Гроув замечает, что Гайдн, который был еще жив, когда новая симфония была впервые исполнена, мог найти произведение слишком сильным для своего вкуса. [2] Четвертая симфония контрастирует со стилем Бетховена в предыдущей Третьей симфонии (Героической) и иногда была затмеваема своим массивным предшественником [n 4] и своим пламенным преемником, Пятой симфонией. [2]
Первая часть находится в2
2время. Как и в первой , второй и седьмой из девяти симфоний Бетховена, в ней медленное вступление. Леонард Бернстайн описал ее как «таинственное вступление, которое парит вокруг минорных ладов , на цыпочках пробираясь своим тонким весом через неоднозначные несвязанные тональности и так неохотно оседая в своем финальном B ♭ мажоре». [15] Она начинается в B ♭ миноре с низкой B ♭ , сыгранной пиццикато и пианиссимо струнными, за которой следует длинный аккорд в духовых, во время которого струнные медленно движутся в миноре.
Тихое вступление длится тридцать восемь тактов, за ним следует фортиссимо-повторение аккорда фа мажор, ведущее к allegro vivace — первой теме основной сонаты, составляющей часть части, которую Гроув описывает как «саму веселость, и самую оригинальную веселость»: [16]
Вторая тема, по словам Дональда Тови , представляет собой «разговор между фаготом, гобоем и флейтой». [17] Раздел разработки переносит тональность в дальнюю тональность си мажор, прежде чем вернуться к тонике си ♭ , а реприза и кода следуют традиционной классической форме. [17]
Вторая часть, в3
4время ( E ♭ мажор ), представляет собой медленное рондо . Ритмическая фигура начальной темы сохраняется на протяжении всей части и лежит в ее основе:
Тови называет первый эпизод (или вторую тему) «еще более тонкой мелодией»:
Основная тема возвращается в сложной вариации, за которой следует средний эпизод и повторное появление разнообразной основной темы, теперь исполняемой флейтой. За обычным репризом следует кода, которая делает заключительный намек на основную тему, а литавры завершают движение последним появлением ритмической темы, с которой оно началось.
Движение, в3
4и B ♭ мажор, озаглавлена Menuetto в большинстве печатных партитур, хотя и не в оригинальной рукописи Бетховена. [18] Она помечена как «Allegro vivace», и изначально должна была быть «allegro molto e vivace», но Бетховен удалил «molto» в автографе партитуры. [19] Его маркировка метронома — точка minm = 100, [20] при такой быстрой скорости традиционный менуэт был бы невозможен. [21] Гайдн ранее желал, чтобы «кто-нибудь показал нам, как сделать новый менуэт», и в этой симфонии, как и в Первой , Бетховен «отказался от духа менуэта своих предшественников, увеличил его скорость, прорвался сквозь его формальные и устаревшие формы и из простой танцевальной мелодии создал скерцо » . (Гроув). [22]
В Четвертой симфонии (а позднее и в Седьмой ) Бетховен еще больше отошел от традиционной формы менуэт-трио-менуэт, повторив трио после второго исполнения скерцо, а затем вернув скерцо для третьего прослушивания. [23] Последнее повторение скерцо сокращено, а в коде две валторны «сдувают всю часть» (Тови).
Последняя часть в2
4время в B ♭ мажор. Темп обозначен Allegro ma non troppo; это, как и в третьей части, является запоздалой мыслью со стороны Бетховена: первоначальное указание темпа в автографе партитуры — безоговорочное «allegro». Композитор добавил (красным мелом) «ma non troppo» — т.е. но не слишком. [24] Часть написана в игривом стиле, который композитор назвал aufgeknöpft (расстегнутый). [25]
Примерно через 340 тактов того, что Гроув описывает как perpetuum mobile , Бетховен завершает симфонию приемом Гайдна, играя главную тему в половинном темпе, прерываемую паузами, перед финальным фортиссимо. [26]
Как обычно бывает на этом этапе карьеры композитора, симфония разделила мнения среди тех, кто слышал ее ранние исполнения. В 1809 году Карл Мария фон Вебер , никогда не являвшийся поклонником Бетховена, писал:
Другие критики были менее враждебны, восхваляя «богатство идей, смелую оригинальность и полноту силы» композитора, хотя и находили Четвертую и премьеры произведений вместе с ней «необработанными алмазами». [28] Биограф Бетховена Антон Шиндлер позже вспоминал, что Четвертая симфония имела большой успех с самого начала, хотя более поздние исследователи высказывали сомнения относительно его надежности. [29]
Когда младший современник Бетховена Гектор Берлиоз услышал симфонию, он написал, что медленная часть была работой архангела Михаила , а не человека. [30] Тем не менее, к тому времени, когда Берлиоз писал музыкальную критику, Четвертая уже исполнялась реже, чем другие симфонии Бетховена. Говорят, что Роберт Шуман назвал Четвертую симфонию «стройной греческой девой между двумя норвежскими гигантами», [n 5], и она оказала важное влияние на его Первую симфонию . [32] Мендельсон любил Четвертую и запрограммировал ее, когда был дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса . Но их энтузиазм не разделяла широкая музыкальная публика. Еще в 1831 году британский критик отметил, что Четвертая была «наименее часто исполняемой» из первых шести, хотя, по его мнению, «не уступала ни одной». [33] В 1838 году французский импресарио Луи-Дезире Верон назвал Четвертую симфонию возвышенной и выразил сожаление, что в Париже ее не просто проигнорировали, но и опорочили. [34] В 1896 году Гроув заметил, что эта работа «была встречена скудным вниманием в некоторых из самых выдающихся произведений о Бетховене». [2]
В 20 веке писатели продолжали противопоставлять Четвертую симфонию Героической и Пятой. В исследовании Четвертой, написанном в 2012 году, Марк Феррагуто цитирует описание работы 1994 года как «богатую, зеленую долину выразительности инь … балансирующую между двумя ошеломляющими пиками ян Третьей и Пятой». [35]
По словам музыковеда Роберта Гринберга из консерватории Сан-Франциско :
Симфония была записана в студии и в концертных выступлениях более ста раз. [37] Ранние записи в основном выпускались как отдельные наборы, иногда в сочетании с другой симфонией Бетховена, например, Второй. В последнее время записи Четвертой часто выпускались как часть полных циклов симфоний Бетховена. [37] [38]
Монофонические записи, сделанные в эпоху дисков на 78 об/мин или монопластинок, включают набор 1933 года с Феликсом Вайнгартнером, дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , версию 1939 года Симфонического оркестра BBC под управлением Артуро Тосканини , записи 1940-х годов под управлением Виллема Менгельберга , Сергея Кусевицкого и сэра Томаса Бичема , а также записи начала 1950-х годов под управлением Георга Шолти (1951) и Вильгельма Фуртвенглера (1952). [37] [39]
Записи эпохи стерео LP середины 1950-х и 1970-х годов включают записи, сделанные Отто Клемперером (1957), Пьером Монте (1959), Гербертом фон Караяном (1963) и Гансом Шмидтом-Иссерштедтом (1966). [37] [38] [40]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов появились первые записи, основанные на недавних музыковедческих идеях аутентичной исполнительской практики начала 19 века: Герман Шерхен (1958) и Рене Лейбовиц (1961) дирижировали сетами симфоний, пытаясь следовать метрономным отметкам Бетховена, которые до того времени широко считались невозможно быстрыми. [41] За этими новаторскими усилиями в последующие десятилетия последовали записи выступлений в том, что в настоящее время считается аутентичным стилем, часто исполняемом специализированными ансамблями на старых инструментах или их копиях, играющими примерно на полтона ниже современной концертной высоты. Среди дирижеров таких версий Четвертой симфонии были Кристофер Хогвуд (1986), Роджер Норрингтон (1988), Франс Брюгген (1991) и Джон Элиот Гардинер (1994). [37]
Совсем недавно некоторые дирижеры современных симфонических или камерных оркестров записали Четвертую (наряду с другими симфониями Бетховена), опираясь в большей или меньшей степени на практику специализированных групп. Среди них Николаус Арнонкур (1992) и сэр Чарльз Маккеррас (2007). [38] В обзоре всех доступных записей в 2015 году для BBC Radio 3 самая рекомендуемая версия была в этой категории: Цюрихский оркестр Тонхалле под управлением Дэвида Цинмана . [42] Среди дирижеров более традиционных записей были Леонард Бернстайн (1980), Клаудио Аббадо (2000) и Бернард Хайтинк (2006). [38]
