Симфония № 4 си ♭ мажор , соч . 60) — четвёртая изданная симфония Людвига ван Бетховена . Оно было сочинено в 1806 году, а премьера состоялась в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме князя Лобковица . Первое публичное выступление состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года.
Симфония состоит из четырех частей. Она преимущественно гениальна по тону и, как правило, затмевается более весомыми симфониями Бетховена, которые предшествовали ей и следовали за ней – Третьей симфонией (Героической) и Пятой . Хотя более поздние композиторы, в том числе Берлиоз , Мендельсон и Шуман , очень восхищались этим произведением, оно не стало столь широко известным среди любящей музыку публики, как « Героическая» , Пятая и другие симфонии Бетховена.
Лето 1806 года Бетховен провел в усадьбе своего покровителя, князя Лихновского , в Силезии . В сентябре Бетховен и принц посетили дом одного из друзей последнего, графа Франца фон Опперсдорфа , в соседнем Оберглогау . У графа был частный оркестр, а композитор был удостоен чести исполнения Второй симфонии , написанной четырьмя годами ранее. [1] После этого Опперсдорф предложил композитору солидную сумму за написание для него новой симфонии. [n 1]
Бетховен работал над тем, что позже стало его Пятой симфонией , и его первым намерением, возможно, было завершить ее во исполнение поручения графа. Существует несколько теорий о том, почему он этого не сделал. По мнению Джорджа Гроува , экономическая необходимость вынудила Бетховена предложить Пятую (вместе с Пасторалью ) совместно князю Лобковицу и графу Разумовскому . [2] Другие комментаторы предполагают, что Четвертая была по существу завершена до заказа Опперсдорфа, [5] или что композитор, возможно, еще не чувствовал себя готовым продолжить работу над «радикальной и эмоционально требовательной Пятой», [1] или что счет очевиден. любовь к более хайднскому миру Второй симфонии побудила его создать еще одну работу в том же духе. [1]
Работа посвящена «силезскому дворянину графу Францу фон Опперсдорфу». [6] Хотя Опперсдорф заплатил за эксклюзивные права на произведение в течение первых шести месяцев, его оркестр не дал первого выступления. [n 2] Премьера симфонии состоялась в марте 1807 года на частном концерте в Вене в городском доме принца Лобковица, еще одного покровителя Бетховена. [8] Первое публичное выступление состоялось в Бургтеатре в Вене в апреле 1808 года. [9] Оркестровые партии были опубликованы в марте 1809 года, но полная партитура не была напечатана до 1821 года. [10] Рукопись, которая какое-то время хранилась принадлежит Феликсу Мендельсону , [2] сейчас находится в Берлинской государственной библиотеке , и ее можно увидеть в Интернете. [11]
Симфония написана для флейты , 2- х гобоев , 2-х кларнетов в B ♭ , 2 фаготов , 2 валторн в B ♭ и E ♭ , 2 труб в B ♭ и E ♭ , литаврах и струнных . [10] Обычно выступление занимает от 30 до 35 минут. [n 3]
В целом симфония солнечная и веселая, с легкой инструментовкой, которая некоторым слушателям напоминает симфонии Йозефа Гайдна , у которого Бетховен учился десять лет назад. [13] В комментарии к симфонии Гроув отмечает, что Гайдн, который был еще жив, когда новая симфония была впервые исполнена, возможно, нашел произведение слишком сильным на его вкус. [2] Четвертая симфония контрастирует со стилем Бетховена в предыдущей Третьей симфонии (Героической) , и иногда ее затмевает ее массивная предшественница [n 4] и ее пламенная преемница, Пятая симфония. [2]
Первое движение находится в2
2время. Как и в первой , второй и седьмой из девяти симфоний Бетховена, она имеет медленное вступление. Леонард Бернстайн описал его как «таинственное введение, которое колеблется вокруг минорных ладов , скользя по своему незначительному весу через двусмысленные несвязанные тональности и так не желая переходить к последней си ♭ мажор ». [15] Он начинается в си ♭ минор с низкой си ♭ , исполняется струнными пиццикато и пианиссимо , за которым следует продолжительный аккорд на ветру, во время которого струны медленно движутся в миноре.
Тихое вступление длится тридцать восемь тактов, за ним следует фортиссимо повторение аккорда фа, ведущее к allegro vivace, первой теме основной части, соната составляет часть части, которую Гроув описывает как «само веселье, и самая оригинальная веселость»: [16]
Вторая тема — это, по словам Дональда Тови , «разговор между фаготом, гобоем и флейтой». [17] В разделе разработки тональность меняется в сторону удаленной тональности си мажор, прежде чем вернуться к тонике B ♭ , а перепросмотр и код следуют традиционной классической форме. [17]
Второе движение, в3
4тайм ( ми ♭ мажор ) — медленное рондо . Ритмическая фигура вступительной темы сохраняется на протяжении всей части и лежит в ее основе:
Тови называет первый эпизод (или вторую тему) «еще более тонкой мелодией»:
Основная тема возвращается в сложной вариации, за ней следует средний эпизод и повторное появление разнообразной основной темы, которую теперь играет флейта. За регулярным перепросмотром следует кода, дающая финальный намек на основную тему, а литавры завершают движение последним появлением ритмической темы, с которой оно началось.
Движение, в3
4и B ♭ мажор возглавляет Менуэт в большинстве печатных партитур, но не в оригинальной рукописи Бетховена. [18] Он помечен как «Allegro vivace» и изначально должен был называться «allegro molto e vivace», но Бетховен удалил «molto» из партитуры с автографом. [19] Его метроном отмечен пунктиром minim = 100, [20] при такой быстрой скорости традиционный менуэт был бы невозможен. [21] Гайдн еще раньше желал, чтобы «кто-нибудь показал нам, как сделать новый менуэт», и в этой симфонии, как и в Первой, Бетховен «покинул дух менуэта своих предшественников, увеличил его скорость, прорвал его». формальной и устаревшей формы, и из простой танцевальной мелодии получилось скерцо ». (Гроув). [22]
В Четвертой симфонии (а позже и в Седьмой ) Бетховен еще больше отошел от традиционной формы менуэт-трио-менуэт, повторив трио после второго исполнения части скерцо, а затем вернув скерцо на третье прослушивание. [23] Последнее повторение скерцо сокращено, и в коде две валторны «уносят всю часть» (Тови).
Последнее движение в2
4время си ♭ мажор . Обозначение темпа — Allegro ma non troppo; это, как и третья часть, является запоздалой мыслью со стороны Бетховена: исходное указание темпа в партитуре автографа представляет собой безоговорочное «аллегро». Композитор добавил (красным мелом) «ma non troppo» – то есть, но не слишком. [24] Движение выполнено в игривом стиле, который композитор назвал aufgeknöpft (расстегнутый). [25]
После примерно 340 тактов того, что Гроув называет вечным двигателем , Бетховен завершает симфонию хайднесским приемом, заключающимся в исполнении основной темы на половинной скорости, прерываемой паузами, перед финальным расцветом фортиссимо. [26]
Как обычно на этом этапе карьеры композитора, мнения о симфонии разделились среди тех, кто слышал ранние исполнения. В 1809 году Карл Мария фон Вебер , никогда не поклонник Бетховена, писал:
Другие критики были менее враждебны, высоко оценив «богатство идей, смелую оригинальность и полноту силы» композитора, хотя и нашли Четвертую и произведения, премьерные рядом с ней, «необработанными бриллиантами». [28] Биограф Бетховена Антон Шиндлер позже вспоминал, что Четвертая с самого начала имела большой успех, хотя позже ученые выразили сомнения по поводу ее надежности. [29]
Когда младший современник Бетховена Гектор Берлиоз услышал симфонию, он написал, что медленная часть была работой архангела Михаила , а не человека. [30] Тем не менее, к тому времени, когда Берлиоз писал музыкальную критику, Четвертую симфонию уже играли реже, чем другие симфонии Бетховена. Говорят, что Роберт Шуман назвал Четвертую симфонию «стройной греческой девушкой между двумя скандинавскими гигантами», [n 5] , и это оказало важное влияние на его Первую симфонию . [32] Мендельсон любил Четвертую часть и запрограммировал ее, когда был дирижером Лейпцигского оркестра Гевандхауса . Но их энтузиазм не разделяла широкая музыкальная публика. Еще в 1831 году британский критик отметил, что Четвертый «наименее часто выдвигался» из первых шести, хотя, по его мнению, «не уступал никому». [33] В 1838 году французский импресарио Луи-Дезире Верон назвал Четвертую возвышенную и выразил сожаление, что в Париже ею не просто пренебрегли, но и очернили. [34] В 1896 году Гроув отметил, что эта работа «встретила мало внимания в некоторых из наиболее известных произведений о Бетховене». [2]
В XX веке писатели продолжали противопоставлять Четвертое Героическому и Пятому. В исследовании Четвертого, написанном в 2012 году, Марк Феррагуто цитирует описание работы 1994 года как «богатую, зеленую долину выразительности инь … балансирующую между двумя ошеломляющими пиками Ян, Третьим и Пятым». [35]
По словам музыковеда Роберта Гринберга из Музыкальной консерватории Сан-Франциско :
Симфония записывалась в студии и в концертных исполнениях более ста раз. [37] Ранние записи в основном выпускались в виде отдельных наборов, иногда в сочетании с другой симфонией Бетховена, например Второй. В последнее время записи Четвертой симфонии часто выпускаются как часть полных циклов симфоний Бетховена. [37] [38]
Монофонические записи, сделанные в эпоху дисков со скоростью вращения 78 об/мин или моно-LP, включают набор 1933 года с Феликсом Вайнгартнером , дирижирующим Лондонским филармоническим оркестром , версию 1939 года Симфоническим оркестром BBC под управлением Артуро Тосканини , записи 1940-х годов под управлением Виллема Менгельберга , Серж Кусевицкий и сэр Томас Бичем , а с начала 1950-х годов - Георг Шолти (1951) и Вильгельм Фуртвенглер (1952). [37] [39]
Записи эпохи стереофонических пластинок середины 1950-х - 1970-х годов включают записи, проведенные Отто Клемперером (1957), Пьером Монте (1959), Гербертом фон Караяном (1963) и Гансом Шмидтом-Иссерштедтом (1966). [37] [38] [40]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов появились первые записи, основанные на новейших музыковедческих идеях аутентичной исполнительской практики начала XIX века: Герман Шерхен (1958) и Рене Лейбовиц (1961) дирижировали наборами симфоний, пытаясь следовать меткам метронома Бетховена, которые Тогда это считалось невероятно быстрым. [41] За этими новаторскими усилиями в последующие десятилетия последовали записи выступлений в том, что в настоящее время считалось аутентичным стилем, часто исполняемом специализированными ансамблями на старых инструментах или их копиях, играющих примерно на полтона ниже современного концертного звука. Среди дирижеров таких версий Четвертой симфонии были Кристофер Хогвуд (1986), Роджер Норрингтон (1988), Франс Брюгген (1991) и Джон Элиот Гардинер (1994). [37]
Совсем недавно некоторые дирижеры современных симфонических или камерных оркестров записали Четвертую симфонию (наряду с другими симфониями Бетховена), опираясь в большей или меньшей степени на практику специализированных групп. Среди них Николаус Арнонкур (1992 г.) и сэр Чарльз Маккеррас (2007 г.). [38] В обзоре всех доступных записей в 2015 году для BBC Radio 3 самая рекомендуемая версия была в этой категории: Цюрихский оркестр Тонхалле под управлением Дэвида Зинмана . [42] Среди дирижеров более традиционных записей были Леонард Бернштейн (1980), Клаудио Аббадо (2000) и Бернард Хайтинк (2006). [38]
