Артуро « Чико » О'Фаррил (28 октября 1921 [1] - 27 июня 2001) [2] был кубинским композитором, аранжировщиком и дирижером, наиболее известным своими работами в латинской идиоме, особенно афро-кубинским джазом или «Кубоп», хотя он сочинял и традиционные джазовые пьесы, и даже симфонические произведения.
Он родился в аристократической кубинской семье и в начале своей карьеры играл на трубе. Он сочинял произведения для Мачито ( афро-кубинская сюита с Чарли Паркером , 1950) и оркестра Бибопа Бенни Гудмана («Подтекущий блюз»), а также аранжировал для Диззи Гиллеспи и Стэна Кентона , среди других.
В 1990-е годы О'Фаррилл возглавил биг-бэнд, обосновавшийся в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке . Сын Чико, пианист Артуро О'Фаррил , в конечном итоге возглавил группу.
О'Фаррилл родился в Гаване , Куба. [1] Его воспитали так, чтобы он следовал семейным традициям и начал заниматься юридической практикой, [3] хотя, прежде чем он смог это сделать, он увлекся джазовой музыкой и вместо этого начал заниматься ею. Он открыл для себя джаз биг-бэнда, когда учился в военной школе-интернате во Флориде, где впервые научился играть на трубе [4] , а после возвращения в Гавану начал изучать классическую музыку под руководством Феликса Герреро в Гаванской консерватории и играть в местных ночных клубах вместе с такими фигурами, как Исидро Перес и Армандо Ромеу. В 1948 году он переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение классической музыке под руководством Стефана Вольпе , Бернарда Вагенара и других в Джульярдской школе , а в свободное время начал заниматься джазовой сценой. [5]
Вскоре после переезда в Нью-Йорк он начал работать аранжировщиком у Бенни Гудмана и написал «Undercurrent Blues». Именно в этот момент родилось его прозвище: Гудман с трудом произносил свое имя, и вместо этого он начал называть его «Чико». [3] В этот период он также работал аранжировщиком со Стэном Кентоном ( Кубинский эпизод ), Каунтом Бэйси , Артом Фармером и Мачито ( Афро-кубинская джазовая сюита с участием Чарли Паркера, записанная 21 декабря 1950 года) и участвовал в написании нескольких афро-кубинских джазовых произведений Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи ( Manteca Theme , записано 24 мая 1954 года). В это время он также основал свою собственную группу Afro-Cuban Jazz Orchestra, которая гастролировала по стране, записывалась и давала еженедельные концерты в джаз-клубе Birdland . В 1957 году он переехал в Мексику и жил со своей женой, певицей Лупе Валеро, до 1965 года; там он написал сюиту для Арта Фармера в 1959 году и дал концерты в Мехико .
В 1965 году он вернулся в Нью-Йорк, где работал аранжировщиком и музыкальным руководителем на телеканале CBS в их телепрограмме «Фестиваль живого искусства для молодежи CBS». [4] Он также написал аранжировки поп-песен для Каунта Бэйси в 1965 и 1966 годах и записал альбом «Spanish Rice» , альбом своих афро-кубинских джазовых композиций, с Кларком Терри в 1966 году.
С 1970-х до середины 1990-х О'Фаррил практически отсутствовал на джазовой сцене: в этот период он был технически активен, но количество выпущенных им работ все больше и больше уменьшалось. В начале этого периода бездействия он написал партитуры для Стэна Кентона и Арта Барбьери, а также некоторые для джазового оркестра Мачито и Диззи Гиллеспи.
Тем не менее, О'Фаррилл вернулся в качестве лидера группы в мире джаза, выпустив в 1995 году номинированный на Грэмми альбом Pure Emotion , который стал первой записью, когда он записался в качестве лидера почти за 30 лет. Годом ранее он руководил афро-кубинским оркестром из 17 человек в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке и аранжировал несколько песен для вдохновленного джазом альбома Дэвида Боуи 1993 года Black Tie White Noise , предсказывая его возвращение. [6] [7] В это время ему также было поручено написать концерт для трубы для Уинтона Марсалиса . С 1995 года, несмотря на его отставку в марте 2001 года, незадолго до его смерти от осложнений, вызванных пневмонией, [2] его группа, в которую входил его сын Артуро О'Фаррил в качестве пианиста, а затем и фактического лидера, записала еще два альбома ( The Heart of Legend в 1999 году и Carambola в 2000 году) для Milestone Records и вернулся к еженедельным выступлениям в Birdland. После выхода на пенсию его сын продолжил возглавлять группу, выпустив такие альбомы, как Noche Involvidable в 2005 году и Song for Chico в 2008 году.
Хотя О'Фаррил прежде всего известен как выдающаяся фигура в создании и распространении афро-кубинского джаза , он был гораздо больше озабочен джазом, чем реальным мелодическим содержанием кубинской музыки. Как цитирует Боба Блюменталя в примечаниях к Pure Emotion : «Сохранение аутентичности кубинских мелодий и гармоний никогда не было моим главным интересом только ради сохранения. Когда я начал свою карьеру в сороковые годы, много кубинской музыки был очень упрощенным, меня всегда больше интересовал джаз; и когда я приехал в Нью-Йорк, я, естественно, тяготел к Диззи и другим исполнителям бибопа, к этому слиянию кубинской музыки с джазовыми техниками гармонического богатства и оркестровки. Я был полон решимости сохранить кубинские ритмы, и, когда пишу, я всегда имею в виду ритм-секцию. Вам нужно писать духовые партии, которые не противоречат ритмической концепции». [8] Это свидетельствует об общем композиционном стиле О'Фаррилла: он тесно связан с латинской идиомой в джазе, но его работы, как правило, ближе к более популярному американскому джазу биг-бэндов по мелодике и гармонии и в основном включают кубинскую музыку в ритмы. Фактически, именно Чико О'Фарриллу приписывают первое введение клавы в ритм-секции джаз-бэнда. [7]
Благодаря строгому консерваторскому образованию, сначала в Гаванской консерватории, а затем в Джульярдской школе, О'Фаррилл сочинял очень строго и организованно. Его произведения построены до мельчайших деталей, и хотя импровизация является отличительной чертой многих джазовых стилей, в его произведениях ее используется минимум; Бен Рэтлифф, пишущий для The New York Times , описывает свою работу как «кинематографическую», говоря, что музыка «сложна и мало оставляет шансов». [9]
Стиль О'Фаррилла лучше всего можно описать как сплав кубинской музыки, которую он слышал в детстве, джазовой музыки, которой он увлекся в школе, и европейской классической музыки, которую он изучал в консерваториях. Джазовая сюита . Даже само название намекает на включение этих трех элементов, и некоторые части вдохновлены музыкой латинской идиомы ( Canción , Mambo , Rhumba Abierta ), в то время как другие более вдохновлены джазом ( 6/8 , Jazz ), и все собраны в стройную форму европейской сюиты. О'Фаррил заявляет об этом произведении: «Я никогда не был знатоком кубинской музыки. То, что я сделал, например, в этой сюите, было чисто инстинктивно [...] Они попросили меня: «Напиши сюиту, Чико» [так ] Я просто писал в соответствии с моим лучшим пониманием, позволяя моей джазовой чувствительности [sic] руководить мной большую часть времени». [10]
Тодд Баркан, менеджер и продюсер О'Фаррилла с момента его возвращения в 90-е годы, отмечает в своем некрологе, что О'Фаррил «чувствовал значительную признательность за его вклад. Интерес, который окружал его работу, когда он вернулся к записи в 90-х годах». превзошел все, что он испытал до этого момента». [7] Два из трех альбомов, выпущенных после его возвращения в 1990-е, были номинированы на премию Грэмми, и он был показан в фильме о латиноамериканском джазе Calle 54. В обзоре Pure Emotion Пол Верна пишет для Billboard : «Возвращение композитора-ветерана Аранжировщик Чико О'Фаррил должен заслужить восторженный прием у поклонников свингового и прямолинейного латиноамериканского джаза». [11]
Существует немного блестящих записей произведений О'Фаррилла, выпущенных до 1990-х годов, но Питер Уотрус, написавший рецензию на афро-кубинский джазовый концерт 1998 года с участием более старых работ О'Фаррилла (в частности, сюиты «Мантека» , написанной для Диззи Гиллеспи и афро-кубинского Jazz Suite ) для The New York Times называет О'Фаррилла «одаренным музыкантом, который является одним из величайших культурных переводчиков джаза», хваля концерт как «[подтверждающий] [его] талант». [12] Хотя в молодости он был важной закулисной фигурой в сочинении и аранжировке для более известных имен, его группа не добилась значительной известности до этого периода.
О'Фаррилл, Чико
О'Фаррилл, Чико