stringtranslate.com

Шейла Леврант де Бреттевилль

Шейла Леврант де Бреттевилль (родилась в 1940 году) — американский графический дизайнер, художник и педагог, чья работа отражает ее веру в важность феминистских принципов и участия пользователей в графическом дизайне . В 1990 году она стала директором аспирантуры Йельского университета по графическому дизайну и первой женщиной, получившей постоянную должность в Школе искусств Йельского университета . [1] [2] В 2010 году она была названа профессором графического дизайна имени Кэролайн М. Стрит. [3]

Ранняя жизнь и образование

Шейла Леврант де Бреттевилль родилась в 1940 году в Бруклине , Нью-Йорк . Ее родители были польскими иммигрантами, бежавшими от антисемитизма в 1920-х годах, и работали в текстильной и шляпной промышленности. [4] Мать де Бреттевилль привела ее на уроки живописи в Бруклинский музей в детстве. Она окончила среднюю школу Авраама Линкольна в 1959 году. В Линкольне она училась у Леона Френда , который первым познакомил ее с современным графическим дизайном и социальной ответственностью дизайнеров и поощрял ее участвовать в конкурсах дизайна и живописи. [5] [6] [4]

Де Бреттевилль получила степень бакалавра по истории искусств в колледже Барнарда [7] в 1962 году и степень магистра изящных искусств по графическому дизайну в Йельском университете [3] в 1964 году, а также была удостоена почетных докторских степеней от Калифорнийского института искусств (CalArts) , Колледжа искусств Мура и Калифорнийского колледжа искусств . [8] [9]

Карьера

Де Бреттевилл переехала в Лос-Анджелес около 1969 года, работала графическим дизайнером в Калифорнийском институте искусств, прежде чем стать первой женщиной-преподавателем на факультете дизайна в 1970 году. [10] [11] В 1971 году она основала первую программу дизайна для женщин в CalArts, а два года спустя стала соучредителем Woman's Building , общественного центра в Лос-Анджелесе, посвященного женскому образованию и культуре. [12] В 1973 году де Бреттевилль основала Women's Graphic Center и стала соучредителем Feminist Studio Workshop (вместе с Джуди Чикаго и Арлин Рэйвен ), оба базировались в Woman's Building. [13]

Она разработала ожерелье из рым-болта на цепочке, которое должно было символизировать «силу без кулака», а также биологический символ женщин; первое из них она подарила Арлин Рэйвен и Джуди Чикаго, когда они основали Feminist Studio Workshop в 1972 году. [14] [15] С тех пор она дарила их другим женщинам, с которыми она разделяла видение создания женской культуры. [14] Участницы Feminist Studio Workshop 1978–79 годов также изготовили 500 таких ожерелий в честь 5-й годовщины Woman's Building в Лос-Анджелесе. [14] Феминистская арт-группа Sisters of Jam (Микаэла и Моа Крестесен) превратила ожерелье в передвижной памятник; они видят рым-болт «как символ уже проделанной работы, но также и как поощрение для работы, которая еще не завершена». [15] Sisters of Jam также создали инсталляцию «Hello Sheila», представляющую собой рым-болт на цепи, на фестивале Survival Kit в Умео в 2014 году.

В 1980 году де Бретвиль инициировал программу коммуникационного дизайна в Колледже искусств и дизайна Отиса , подразделении Новой школы . [12]

Плакат, созданный Шейлой де Бреттевилль в 1973 году.

Де Бреттевилль всю жизнь интересовалась общественными формами искусства, которые, по ее мнению, были неотъемлемой частью феминистского художественного движения в Соединенных Штатах . В 1973 году она создала «Розовый», широкоформатную работу, призванную исследовать понятия гендера, связанные с розовым цветом, для выставки Американского института графических искусств, посвященной цвету. Это была единственная работа о розовом цвете. [16] Различные женщины, в том числе многие из Феминистской студии Workshop, представили работы, исследующие их связь с цветом. Де Бреттевилль разложила квадраты бумаги так, чтобы сформировать «лоскутное одеяло», с которого печатались плакаты и распространялись по всему Лос-Анджелесу. В результате ее называли «Пинки». [17]

Де Бретвиль много работал в сфере общественного искусства , создавая произведения, встроенные в городские кварталы. Одной из ее самых известных работ является «Место Бидди Мейсон: Проход времени», [18] 82-футовая бетонная стена со встроенными объектами в центре Лос-Анджелеса, которая рассказывает историю Бидди Мейсон , бывшей рабыни, которая стала акушеркой в ​​Лос-Анджелесе и жила недалеко от этого места. [19] Она сотрудничала с Бетье Саар для создания этой работы. [9] В «Пути звезд», завершенной в 1994 году в районе Нью-Хейвен , де Бреттевилль задокументировала жизнь местных жителей — прошлую и настоящую — с помощью 21 гранитной звезды, установленной на тротуаре. [20] Проект 1996 года «Вспоминая Маленький Токио» также находится в Лос-Анджелесе; де Бреттевилль сотрудничала с художницей Соней Ишии для интервьюирования жителей и создания латунной плитки с гравировкой символов, представляющих местную историю и японо-американскую идентичность. [21] [22] [23] Она также создала фреску «В начале... Наконец-то» для Станция Inwood-207th Street в Нью-Йорке, на создание которой повлияла песня « Take the A Train » джазового музыканта Билли Стрейхорна . [24] [25]

Она дала интервью для фильма «Женская революция в искусстве» . [26]

Она является членом Академии искусств и наук Коннектикута .

Награды

Она была удостоена многих наград, таких как премия «Grandmaster» 2009 года от New York Art Directors Club и несколько наград от American Institute of Graphic Arts , включая «Design Legend Gold Medal» за 2004 год , [27] признание «Best Public Artwork» за 2005 год от Americans for the Arts , [28] и несколько почетных докторских степеней. В 2016 году де Бреттевилль получила премию Lifetime Achievement Award от Women's Caucus for Art . [10]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "О Шейле Леврант де Бреттевилль | SUL". Lib.stanford.edu . Получено 17 августа 2013 г.
  2. ^ Женщины мира в дизайне. Нью-Йорк: Madison Square Press; Распространено в торговле в Соединенных Штатах и ​​Канаде Ван Нострандом Рейнхольдом. 1993. стр. 28. ISBN 978-0-942604-30-6.
  3. ^ ab "Yale University School of Art: Sheila Levrant De Bretteville" . Получено 23 марта 2016 г. .
  4. ^ ab Knutson, Eric (2021). «ИНТЕРВЬЮ: Графический дизайнер, художник и педагог Шейла Леврант де Бреттевилль о наследии». Pin-up Magazine . Получено 16.02.2024 .
  5. ^ "Leon Friend: One Teacher, Many Apostles". Design Observer . Получено 21 июля 2019 г.
  6. ^ Club, Art Directors (2010). The Art Directors Annual 88: Рекламный дизайн Иллюстрация Интерактивная фотография. Rockport Publishers. ISBN 9782888930853.
  7. ^ "Sheila Levrant de Bretteville – NYC Department of Cultural Affairs". Архивировано из оригинала 10 сентября 2015 года . Получено 23 марта 2016 года .
  8. ^ «Биография факультета Шейлы Леврант де Бреттевилль». Школа искусств Йельского университета.
  9. ^ ab Brooks, Kalia. "Sheila Levrant de Bretteville". Hammer Museum . Получено 2024-02-16 .
  10. ^ ab "Шейла Леврант де Бреттевилль удостоена награды Женского собрания по искусству". YaleNews . 2016-01-29 . Получено 2024-02-20 .
  11. ^ "Шейла Леврант де Бреттевилль: Сообщество, активизм и дизайн". Галерея искусств Йельского университета . 2023-11-13 . Получено 2024-02-20 .
  12. ^ ab "!Women Art Revolution". О Шейле Леврант де Бреттевилль . Цифровые коллекции Стэнфордского университета . Получено 25 октября 2011 г.
  13. ^ "Woman's Building Timeline". the Woman's Building . Получено 19 марта 2018 г.
  14. ^ abc "Woman's Building People". Архивировано из оригинала 2002-01-03.
  15. ^ ab "Привет, Шейла!".
  16. ^ Джеймс, Дэвид (февраль 2003). Сыновья и дочери Лос-Анджелеса: Культура и сообщество в Лос-Анджелесе Дэвида Э. Джеймса. Temple University Press. ISBN 9781439901373.
  17. ^ "WACK! Выставка, подкаст-интервью с де Бреттевиллем". MOCA.org. 1940-11-04. Архивировано из оригинала 2010-07-07 . Получено 2010-09-27 .
  18. ^ "Бетье Саар, "Бидди Мейсон: Проход времени" и "Бидди Мейсон: Дом открытой ладони"; Шейла Леврант де Бреттевилль, "Бидди Мейсон: Время и место", Лос-Анджелес". Publicartinla.com . Получено 17 августа 2013 г.
  19. ^ «Бруклинский музей о Бидди Мейсон: время и место».
  20. ^ "CultureNOW – Path of Stars: Sheila Levrant de Bretteville and City of New Haven Public Art". culturenow.org . Получено 05.04.2019 .
  21. ^ Гордон, Ларри (1996-08-09). «Искусство на тротуаре выставляет напоказ историю Маленького Токио». Los Angeles Times . Получено 2024-02-20 .
  22. ^ Китадзава, Ёсукэ (31 июля 2012 г.). «Воспоминания о Маленьком Токио на Первой Ист-стрит». PBS SoCal . Получено 20 февраля 2024 г.
  23. ^ Ан, Абэ (2018-07-27). «Художники обращаются к волне джентрификации в Маленьком Токио в Лос-Анджелесе». Гипераллергенный . Получено 2024-02-20 .
  24. ^ "At the Start... At Long Last". MTA . Получено 2024-02-16 .
  25. ↑ Goldstein, Abby (1 октября 2001 г.). «Шейла Леврант де Бреттевилль». Журнал BOMB . Получено 16 февраля 2024 г.
  26. ^ Анон 2018
  27. ^ "Медалисты AIGA". AIGA – профессиональная ассоциация дизайна .
  28. ^ "База данных Public Art Network Year in Review". Американцы за искусство . 15 мая 2019 г.

Библиография

Дальнейшее чтение