Орегонский Шекспировский фестиваль ( OSF ) — региональный репертуарный театр в Эшленде, штат Орегон , США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером . Фестиваль теперь предлагает утренние и вечерние представления широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь Шекспиром. Во время фестиваля в трех театрах ежедневно шесть дней в неделю показываются от пяти до одиннадцати спектаклей. [1] Он приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, 10-миллионного в 2001 году и 20-миллионного посетителя в 2015 году.
Орегонский Шекспировский фестиваль (OSF) — региональный репертуарный театр в Эшленде, штат Орегон, США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером . Ежегодно с конца апреля по декабрь фестиваль предлагает от 800 до 850 утренников и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь Шекспиром, для общей годовой аудитории, составляющей почти 400 000 человек. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, 10-миллионного в 2001 году и 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени в трех театрах шесть дней в неделю в ежедневной ротации предлагаются от пяти до одиннадцати спектаклей. [1]
Каждый год две или три пьесы ставятся в открытом Элизабетанском театре Аллена, две или три в уютном театре Томаса и четыре или пять в традиционном театре Ангуса Боумера. OSF завершила весь канон Шекспира из 37 пьес в 1958, 1978, 1997 и 2016 годах. С 1960 года он также предлагает нешекспировские пьесы. С 2000 года каждый сезон появлялось как минимум одно новое произведение таких драматургов, как Октавио Солис и Роберт Шенккан , некоторые из которых были представлены на других площадках и получили многочисленные награды (см. Ниже). Полный список по годам и театрам доступен здесь: История производства Шекспировского фестиваля в Орегоне . OSF также предоставляет широкий спектр образовательных программ для средних и старших классов, студентов колледжей, учителей и специалистов театра.
В 1893 году жители Эшленда построили объект для проведения мероприятий в Чаутокуа . [2] В период своего расцвета он вмещал 1500 зрителей, на выступлениях таких людей, как Джон Филип Соуза и Уильям Дженнингс Брайан, в течение ежегодных 10-дневных сезонов. [3]
В 1917 году на этом месте было построено новое куполообразное сооружение, но оно пришло в упадок после угасания движения Чатокуа в 1920-х годах. В 1935 году сходство оставшейся стены тогда еще без крыши здания Чатокуа с елизаветинскими театрами вдохновило профессора драмы Университета Южного Орегона Ангуса Л. Боумера предложить использовать ее для представления пьес Шекспира. Руководители города Эшленд одолжили ему сумму, «не превышающую 400 долларов» (примерно эквивалентную 7459 долларам в 2019 году), на постановку двух пьес в рамках празднования Дня независимости города . Однако они настаивали на том, чтобы Баумер добавил боксерские матчи, чтобы покрыть ожидаемый дефицит. Боумер согласился, считая, что такое мероприятие идеально соответствует непристойности елизаветинского театра . Управление прогресса работ помогло построить импровизированную елизаветинскую сцену на территории Чатокуа [4] и уверенно объявив ее «Первым ежегодным шекспировским фестивалем в Орегоне», Боумер представил « Двенадцатую ночь » 2 и 4 июля 1935 года, а также « Венецианского купца». 3 июля сам поставил и сыграл главные роли в обеих пьесах. [4] Зарезервированные места стоят 1 доллар США, общий входной билет стоит 0,50 доллара США для взрослых и 0,25 доллара США для детей (приблизительно эквивалентно 19, 9 и 5 долларам США в 2019 году). По иронии судьбы, прибыль от выступлений покрыла убытки, понесенные боксерскими поединками. [5]
С тех пор фестиваль продолжается (за исключением 1941–1946 годов, когда Боумер участвовал во Второй мировой войне, и большей части 2020 и 2021 годов из-за пандемии COVID-19 [6] ). Он быстро завоевал репутацию производителя качественной продукции. Первая жена Ангуса Боумера Лоис была художественным руководителем, создавая костюмы и декорации в годы становления Фестиваля с 1935 по 1940 год. [1] В 1939 году OSF представила постановку « Укрощение строптивой» на Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско , который транслировался по национальному радио. Главная актриса, узнав в последнюю минуту, что трансляция будет предназначена для национальной аудитории, пережила приступ паники, ее срочно доставили в больницу, и ее взял на себя дублер. Сценарии прибыли на съемочную площадку только за три минуты до выхода в эфир. Фестиваль получил широкое национальное признание, когда с 1951 по 1973 год под руководством Эндрю К. Лава (1894–1987) канал NBC каждый год транслировал сокращенные выступления, которые транслировались более чем 100 радиостанциями по всей стране, а после 1954 года - по вооруженным силам. Радио и Радио Свободная Европа. Программы получили положительные отзывы критиков, что привлекло на фестиваль зрителей со всей страны. Благодаря этим программам журнал Life опубликовал статью о фестивале в 1957 году, что привлекло на спектакли еще больше людей. Программы NBC и последующее внимание во многом объясняют, как крошечный глухой лесной городок на северо-западе стал театральной и туристической Меккой. [7]
Ангус Л. Боумер вышел на пенсию в 1971 году, и руководство Фестивалем перешло к Джерри Тернеру , который расширил репертуар Фестиваля, включив в него произведения классиков Мольера, Ибсена и Чехова. Когда Тернер вышел на пенсию в 1991 году, актер и режиссер Генри Воронич взял на себя управление до 1996 года. Затем OSF наняла Либби Аппель из весьма уважаемого Репертуарного театра Индианы . Она занимала должность художественного руководителя с 1996 по 2007 год. Билл Раух сменил Либби Аппель на посту художественного руководителя, работая с 2008 по 2019 год. Он включал мюзиклы и невестернальные пьесы в ежегодный отбор и искал связи между классическими пьесами и современными проблемами. Он также основал «Лабораторию Черного лебедя», в которой 15–20 актеров OSF разрабатывали новые сценические произведения. Вдохновленный 37 пьесами Шекспира, Раух также инициировал 10-летнюю программу по созданию до 37 новых пьес под общим названием «Американские революции: цикл истории Соединенных Штатов», 32 из которых были заказаны, а десять из них дошли до сцены, причем некоторые из них были великими. признание, включая награды Тони.
Бинг Кросби был почетным директором фестиваля с 1949 по 1951 год. Чарльз Лотон посетил его в 1961 году, сказав: «Я только что посмотрел четыре лучшие постановки Шекспира, которые я когда-либо видел в своей жизни». Лотон умолял сыграть Короля Лира, но умер в 1962 году, не успев осуществить свою мечту. Стейси Кич была актером в 1962 и 1963 годах. Дюк Эллингтон и его оркестр дали в 1966 году благотворительный концерт, который собрал в Эшленде множество знаменитостей. [1]
В 1952 году зародилась традиция после занавеса, завершающего последнюю игру каждого сезона на открытом воздухе. Члены труппы, а не только актеры, каждый со свечой в руках молча входят в затемненный театр под традиционную английскую народную мелодию « Зеленые рукава» . Член труппы, выбранный для этой чести, произносит слова Просперо из акта IV, сцены I начала «Бури»: «Наши пирушки закончились. Эти наши актеры, Как я вам предсказывал, все были духами и Растворились в воздухе, в воздухе…» По завершении речи все тушат пламя и молча выходят из театра. [1]
Традиция открытия сезона на открытом воздухе Праздником Воли (первоначально Праздник Племени Воли) была инициирована в 1956 году в Лития-парке с участием мисс Орегон и тогдашнего сенатора штата Марка Хэтфилда . [1]
В конце 1970-х годов власти Портленда обратились к OSF с предложением присоединиться к арт-сцене, что привело к строительству нового центра в Портленде. В 1986 году к OSF снова обратились с просьбой о продюсировании в новом Портлендском центре исполнительских искусств , что привело к запуску в ноябре 1988 года сезона из пяти пьес, включая « Дом, где разбиваются сердца » Шоу и « Перикл, принц Тирский» Шекспира , первую из четырех постановок, которые переведен в Эшленд или из него. По приглашению города Портленда в 1988 году OSF основала постоянный театр в Портлендском центре исполнительских искусств. В 1994 году он стал независимым как Portland Center Stage . Эти шесть сезонов длились с ноября по апрель, что позволило многим членам компании OSF работать в обоих городах. В 1990–1991 годах Портленд импортировал сменный репертуар OSF, труппы из 10 актеров, исполняющих 43 роли. [1]
В 1986 году OSF получила Президентскую премию за волонтерскую деятельность; в 1987 году он инициировал сбор средств «Дедал» для помощи жертвам ВИЧ/СПИДа, который с тех пор продолжается ежегодно. [1]
Второй театр, крытый театр Ангуса Боумера (см. Ниже), открылся в 1970 году, что позволило OSF продлить сезон на весну и осень; за год посещаемость утроилась до 150 000 человек. К 1976 году фестиваль заполнял 99% мест, предлагая около 275 представлений из восьми спектаклей каждый сезон. В 1977 году фестиваль открыл третий театр, получивший название «Черный лебедь» (см. Ниже), на территории бывшего автосалона, и посещаемость достигла 300 000 человек. К 1979 году, когда умер Боумер, фестиваль предлагал уже ставшие привычными 11 спектаклей в сезон.
В 1983 году OSF выиграла свою первую премию «Тони» за выдающиеся достижения в региональном театре и премию Национальной ассоциации губернаторов за выдающиеся заслуги перед искусством, первую в истории организацию исполнительских искусств. [1] В 1988 году Орегонский Шекспировский фестиваль был переименован в Орегонский Шекспировский фестиваль.
В 1997 году пьеса «Волшебный огонь» по заказу OSF была представлена в Центре Джона Ф. Кеннеди и названа журналом Time одной из лучших пьес года. В 2002 году Театр Томаса (см. Ниже) заменил «Черного лебедя» в качестве места проведения интимных или экспериментальных постановок в театре «Черный ящик» . В 2003 году журнал Time назвал OSF вторым лучшим региональным театром США (первым был Чикагский театр Гудмана ). [8]
В 2017 году фестиваль запустил Play On! под руководством главного драматурга Лю Дуи в ответ на замечание профессора Колумбийского университета Джона Маквортера о том, что язык Шекспира больше не является полностью нашим. Конечно, сказал он, что с помощью конспектов и времени на их изучение можно уловить смысл некоторых непонятных диалогов, но не в театре за считанные секунды, пока действие ускоряется, а актеры передают суть. линии со всей срочностью момента, а затем двигайтесь дальше. Другие утверждали, что пришло время для версий, которые сделают для современной англоязычной публики то, что было сделано для большей части мира, где Шекспир исполняется на родном языке аудитории, — сделают каждое слово понятным.
Играть! совместная работа драматургов и драматургов, работающих совместно с 17 различными театрами и академическими учреждениями, получила заказ на перевод всех пьес, приписываемых Шекспиру, на современный современный английский язык. Каждого драматурга просили уважать язык, размер, ритм, метафору, образ, рифму, риторику и эмоциональное содержание оригинала. Целью были уникальные сопутствующие переводы, которые одновременно являются практичными и полезными справочными текстами для учебных занятий и постановок. Теперь проект стал независимой некоммерческой организацией Play On Shakespeare.
Фестиваль открыл сезон 2020 года 28 февраля спектаклями « Сон в летнюю ночь» , «Петр и ловец звезд » и «Медные дети» в театре Ангуса Боумера. «Обрушь дом » (двухсерийная адаптация пьес Шекспира о Генрихе VI) был представлен в Театре Томаса. Однако 11 марта пандемия Covid-19 вынудила OSF закрыться до конца сезона.
Адаптируясь к этим новым обстоятельствам, OSF запустила O!, интерактивную и захватывающую онлайн-платформу, пользоваться которой можно из любой точки мира. Зародившись как связующий мост с Фестивалем во время пандемии Covid-19, он включал в себя выступления, новаторское искусство, беседы и дискуссии, которые стали постоянной частью Фестиваля, предлагая потоковую видеотрансляцию избранных выступлений Фестиваля для мировой аудитории, что является классическим примером сокращения передовые инновации, рожденные в результате невзгод, вероятно, окажут влияние на весь театральный мир. [9] Продолжая адаптироваться к реальности и непредсказуемости пандемии, OSF запустила гибридный сезон 2021 года, состоящий из трех популярных архивных пьес, показанных на O! и четыре живых выступления.
Поскольку пандемия, похоже, пошла на спад, Шекспировский фестиваль объявил следующий график живых выступлений с апреля по декабрь 2022 года. Однажды на этом острове в Театре Ангуса Боумера, невидимый в Театре Томаса, Как я узнал то, что узнал , в Театре Ангуса Боумера, Буря в Елизаветинском театре Аллена, Песня мести в Елизаветинском театре Аллена, Король Джон в Ангусе Театр Баумера, Конфедераты в Театре Томаса, Рождество, Кэрол! в Театре Ангуса Боумера. Кроме того, OSF представила The Cymbeline Project — многосерийную цифровую адаптацию пьесы Шекспира . [10]
В апреле 2023 года OSF объявила о срочной кампании по сбору средств, поскольку компания находилась в финансовом кризисе и ей нужно было собрать 2,5 миллиона долларов, чтобы продолжить сезон, как планировалось. [11] [12] К июню усилия по сбору средств превысили свою цель. [12] Художественный руководитель Натаки Гарретт подал в отставку 5 мая 2023 года, и Октавио Солис вмешался, чтобы помочь найти замену. [13] Тим Бонд из TheatreWorks Silicon Valley был назначен новым художественным руководителем 6 июля 2023 года. [14]
Полную запись всех пьес OSF можно найти в отдельной статье « История постановки Шекспировского фестиваля в Орегоне ».
В дополнение к спектаклям, с 1951 года вечерним спектаклям с июня по сентябрь, со среды по субботу вечером, на модульной стальной сцене с подпружиненным полом, предшествует бесплатное «Зеленое шоу» на открытом воздухе, собирающее сотни зрителей, часто в том числе не являющихся зрителями. для танцоров предусмотрен съемный пандус для инвалидных колясок для артистов с ограниченными возможностями, а также встроенные складские помещения, позволяющие исключить транспортировку оборудования из отдаленных складских помещений и обратно. Первоначально здесь предлагалась елизаветинская музыка и танцоры. С 1966 по 2007 год он состоял из трех спектаклей на тему эпохи Возрождения, которые чередовались, вдохновленных пьесами, показанными в Елизаветинском театре Аллена. Начиная с 1990 года живую музыку исполнял постоянный ансамбль The Terra Nova Consort с многочисленными приглашенными музыкантами и танцорами елизаветинской эпохи. В 1998 году к Terra Nova присоединилась труппа современного танца Dance Kaleidscope. Это сотрудничество продолжалось до 2007 года.
Еще одним нововведением Билла Рауха стало обновление «Зеленого шоу» в 2008 году. Теперь шоу сильно различаются в зависимости от исполнителей, таких как танцевальная группа из Мексики или Индии в один вечер, клоуны, исполняющие балет на ходулях, в другой и квартет классической музыки в другой. . Огненное шоу, жонглера или фокусника можно было увидеть вместе с импровизационными, металлическими или рок-н-ролльными вариациями Шекспира. Отдельные исполнители, группы, хоры, группы и оркестры могут представлять афро-кубинские стили, барокко, блюз, классику, современность, ковбой, фанк, госпел, хип-хоп, джаз, мариачи, маримбу, поэзию, марионетку, ренессанс или сальсу. иногда сочетаются самым неожиданным образом. [1] [15] [16]
Как показано в таблице ниже, OSF оказывает серьезное экономическое воздействие в городе с населением всего 20 000 человек. Это влияние обусловлено прямой продажей билетов, а также расходами примерно в 125 ресторанах (разнообразие и плотность на одного жителя аналогичны Нью-Йорку и Парижу), отелях и мотелях в Эшленде и магазинах (предпоследний ряд таблицы). Это, в свою очередь, создает дальнейшую экономическую активность, «эффект мультипликатора» экономистов, который измеряет, как часто каждый доллар тратится на дальнейшие местные товары и услуги, оцениваемый в 2,9 для OSF, в результате чего цифры показаны в нижнем ряду таблицы. [17] [18]
Различия из года в год во многом объясняются различиями в конфигурации сидений в театрах и общем количестве представлений, включая случайную отмену представлений на открытом воздухе из-за переносимого ветром дыма от отдаленных лесных пожаров, особенно в 2018 году. [19] [20] [21 ] ]
Помимо своего экономического значения для региона, OSF является активным членом сообщества. Он часто участвует в праздновании Мартина Лютера Кинга в Эшленде, праздновании Прокламации об освобождении рабов 16 июня и Параде четвертого июля. [22] «Зеленое шоу» бесплатное. Проект «Дедал», управляемый членами компании с 1987 года в поддержку благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ/СПИДом, традиционно включал в себя утреннюю веселую пробежку, дневное чтение пьес, распродажу «искусства и сокровищ», а также вечернее варьете и парад нижнего белья.
В 2016 году на фестивале прошла пятая национальная азиатско-американская театральная конференция и фестиваль, проводимая раз в два года. Помимо полного списка сессий конференции в течение недели, мероприятие включало шесть оригинальных пьес, пять чтений пьес и три «Зеленых шоу» (см. Выше). Участники также имели возможность увидеть несколько регулярных представлений Фестиваля, два из которых были посвящены азиатской тематике, а одно – азиатско-американской тематике. [23]
Шекспировский фестиваль в Орегоне занимает кампус площадью 4 акра (16 000 м 2 ), примыкающий к парку Лития и площади Плаза в Эшленде, штат Орегон. Основными зданиями являются три театра, Карпентер-холл, а также здания лагерей, пионеров и администрации, окружающие открытый центральный двор, известный в местном масштабе как «Кирпичи», который связывает все вместе в архитектурно согласованное целое и облегчает движение. Здесь также проходят ночные «Зеленые шоу» (см. выше) с июня по сентябрь. «Черный лебедь» (G) теперь служит лабораторией для разработки новых пьес. Здания за пределами кампуса включают производственное помещение, классы, репетиционный центр Хэя Паттона, а также помещения для хранения и проката костюмов, описанные ниже.
Элизабетанский театр Аллена развивался с момента основания Шекспировского фестиваля в Орегоне, когда 2 июля 1935 года была представлена первая постановка « Двенадцатой ночи» .
Дизайн первого елизаветинского театра OSF под открытым небом был набросан Ангусом Л. Боумером на основе его воспоминаний о постановках Вашингтонского университета, в которых он играл, будучи студентом. Эшленд, штат Орегон, получил средства WPA в 1935 году для строительства его внутри круглых стен высотой 12 футов (3,7 м), которые остались в заброшенном театре Чаутокуа без крыши. Боумер расширил стены, чтобы уменьшить ширину сцены до пятидесяти пяти футов, и покрасил пристройки так, чтобы они напоминали фахверковые здания. Он спроектировал выступающую сцену, выступающую в сторону публики, с балконом. Две колонны помогли разделить главную сцену на форстейдж, среднюю и внутреннюю сцены. Иллюстрируя импровизированный характер всего этого, актеры выступали в роли рабочих сцены, сценическое освещение размещалось в банках из-под кофе, а вдоль стен была посажена стручковая фасоль для улучшения качества звука. Общие места за вход по пятьдесят центов располагались на скамейках сразу за зарезервированными местами за один доллар на складных стульях. Этот театр был снесен во время Второй мировой войны. [24]
Второй елизаветинский театр под открытым небом был построен в 1947 году по плану, составленному профессором драмы Вашингтонского университета Джоном Конвеем. Основная сцена стала трапециевидной, с добавленными входами с обеих сторон и окнами над ними, обрамляющими сцену с балконом. Низкая ограда придавала авансцене законченный вид. Стулья, расположенные для улучшения обзора, заменили скамейки. Закулисные помещения добавлялись постепенно и бессистемно, пока в 1958 году ветхое здание не было приказано снести из-за опасности пожара .
В следующем году открылся нынешний театр под открытым небом, название которого было изменено с Елизаветинского на Элизабетанский театр Аллена в октябре 2013 года. Созданный по образцу лондонского театра Форчун 1599 года и спроектированный Ричардом Л. Хэем , он включал в себя все упомянутые размеры сцены. в контракте Фортуны. Трапециевидная сцена была сохранена, но фасад был расширен до трех этажей, в результате чего появились авансцена, средняя сцена, внутренняя нижняя часть, внутренняя верхняя часть (старый балкон) и галерея музыкантов. В крыльях были предусмотрены окна второго этажа. Каждый из них предоставляет актерские площадки, создавая множество возможностей для постановки. Скатная черепичная крыша подчеркивает фахверковый фасад. Фронтон с окнами был продлен от центра крыши, чтобы закрыть и обозначить среднюю сцену. Непосредственно перед каждым представлением актер открывает фронтонное окно и, в соответствии с елизаветинской традицией, сигнализируя о начале пьесы, поднимает флаг на шест под звуки трубы и снимает кепку перед публикой.
В результате получилась приблизительная копия театра Фортуна. Известные, но неполные размеры применимы только к сцене. В первоначальных спецификациях иногда говорится не более чем «будет построен как Глобус», при этом нет никаких планов или деталей. Дистанционно управляемое освещение на строительных лесах по обе стороны сцены, конечно, не существовало в оригинале, и нынешнее место, а не первоначальная архитектура, во многом определяло форму зрительного зала. Двенадцать сотен мест, расположенных по слегка смещенным дугам, поднимаются на первоначальный склон холма, обеспечивая превосходный вид на сцену с каждого места. Стены старого театра Чаутокуа, теперь покрытые плющом, остаются внешним периметром театра.
Павильон Пола Аллена стоимостью 7,6 миллиона долларов был добавлен в 1992 году. В нем находится диспетчерская и услуги для публики, включая аренду инфракрасных слуховых аппаратов, одеял, подушек, а также еды и напитков, которые разрешены в зале. Несколько сотен сидений были перенесены на балкон и в две ложи, что еще больше улучшило обзор и акустику. Была добавлена рвота (в просторечии «вомс»), традиционное название входов для актеров из-под сидения, а осветительные леса были убраны. [26]
В отчете Бюро деловых и экономических исследований Университета Орегона за апрель 1968 года указывалось на упущенные экономические возможности, представленные тысячами людей, от которых каждый год отказывался Шекспировский фестиваль в Орегоне. Далее он отметил, что фестиваль стал важным экономическим двигателем южного Орегона, и рекомендовал построить крытый театр. Это побудило город Эшленд осенью 1968 года подать заявку в Управление экономического развития Министерства торговли на получение гранта на проект в размере 1 792 000 долларов США, краеугольным камнем которого был Театр Ангуса Боумера. План также предусматривал строительство здания парковки, реконструированное административное здание и кассу, сценический магазин и выставочный зал, который позже станет OSF Black Swan, озеленение и реконструкцию улиц. В апреле 1969 года было утверждено 896 000 долларов, что соответствует равной сумме, которая будет собрана за счет частных пожертвований. Сбор средств быстро превысил свою цель, и 18 декабря 1969 года было заложено основание для нового театра.
Театр был готов всего пять месяцев спустя и открылся постановкой « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , выбранной для того, чтобы признать шекспировское происхождение Фестиваля, но чтобы сигнализировать о готовности Фестиваля расширить свои горизонты, включив в свой репертуар современные пьесы. В подтверждение этого сигнала в течение первого шестинедельного сезона также были представлены « Фантастики » и «Вы не можете взять это с собой» .
Театр Ангуса Боумера вмещает от 592 до 610 зрителей в зависимости от конфигурации. Несмотря на то, что он примерно вдвое меньше размера открытого театра, он более чем удвоил вместимость аудитории, позволив проводить утренники и продлить сезон до весны и осени.
Проект Ричарда Л. Хэя и архитекторов Кирка, Уоллеса и МакКинли из Сиэтла и подрядчика Роберта Д. Морроу, Inc. из Салема, штат Орегон, был одновременно простым, гибким, функциональным и инновационным. Все места находятся в пределах 55 футов (17 м) от сцены, имеют только два боковых прохода и широкие промежутки между рядами. Темные цвета противостоят отражению и привлекают внимание к сцене. Форвардная сцена находится на гидравлической подъемной системе, которая может имитировать опорную сцену елизаветинского театра OSF Аллена, образовывать более традиционный фасад авансцены, который может перемещаться ниже уровня пола зрительного зала, образуя оркестровую яму, или опускаться на два этажа для хранения оборудования или декораций. . Стены зрительного зала могут открываться, закрывая игровую зону, или открываться для размещения более крупных постановок. [27]
Иллюстрируя эти характеристики, первая картина представляет собой декорации к « Заборам » Августа Уилсона . Второй, снятый двумя часами позже на той же сцене, представляет собой декорации к древней индуистской классике «Глиняная тележка» . Сценические бригады двух закрытых театров должны производить замену декораций в этом объеме шесть дней в неделю между окончанием утренника и «звонком» перед вечерним занавесом и снова на следующее утро к утреннику (сцена на открытом воздухе меняется ежедневно). . Это иллюстрирует природу настоящего репертуарного театра, который позволяет зрителю смотреть разные пьесы в один и тот же день на одной сцене, но требует проектирования и изготовления декораций, которые выдерживают постоянную быструю сборку, разборку и возврат в доступное хранилище в ожидании следующей смены декораций. набор. Это также требует, чтобы актеры могли одновременно играть разные роли в самых разных пьесах.
Всего за два часа до утренника 18 июня 2011 года в опорной балке главного потолка театра Боумер длиной семьдесят футов и высотой шесть с половиной футов была обнаружена трещина. Шоу были немедленно перенесены на другие площадки, поскольку продолжались работы по ремонту балки. Палатка на 598 мест «Баумер в парке» вскоре была установлена в парке Лития, прилегающем к кампусу фестиваля, в качестве временной замены. Единая декорация была спроектирована и построена для обслуживания четырех совершенно разных шоу, а сами шоу были поставлены заново, сохраняя при этом художественное видение каждого как можно более нетронутым. В палатке было проведено тридцать одно представление, в среднем 82% вместимости, что принесло около 650 000 долларов дохода против примерно 800 000 долларов за саму палатку, 1 000 000 долларов потерянного дохода от возврата билетов и 330 000 долларов на затраты на ремонт. Bowmer вновь открылся 2 августа, на месяц раньше первоначальной оценки. Фестиваль подал страховой иск на 3,58 миллиона долларов и в марте 2012 года получил чеки на 330 000 долларов для покрытия расходов на ремонт и 2,984 миллиона долларов для покрытия большей части потерянного дохода, в результате чего около 200 000 долларов, в основном представляющие собой стоимость самого временного палаточного театра, остались нерешенными. [28] [29] [30] [31] [32] [33]
«Черный лебедь» (G на карте кампуса OSF выше) служил третьим театром фестиваля с 1977 по 2001 год. Здание, первоначально принадлежавшее автосалону , было куплено в 1969 году как сценический цех и репетиционный зал. Члены компании начали использовать его, чтобы устраивать «полночные» чтения друг для друга и приглашать друзей, которые приводили других друзей. Художественный руководитель Джерри Тернер признал возможность пойти на риск, используя нетрадиционные постановки и сюжеты, и призвал к развитию его как третьего театра OSF. Встроить театр в существующее здание было непросто. Он мог вместить всего 138 мест, и все в пределах пяти рядов сцены. Как выразился дизайнер Ричард Хэй, должно было быть «определенное количество подворачиваний и сжиманий». Каждому режиссеру приходилось решать проблему с неподвижной опорой крыши посередине сцены. Например, в одной постановке оно превратилось в распятие после добавления горизонтальной части. Театр вернулся к своей прежней роли в 2002 году, когда его заменил Новый театр, ныне переименованный в Театр Томаса. Среди этих ролей — помещения для репетиций, комнаты для встреч и прослушиваний, классы, а с 2011 года — дом для лаборатории «Черный лебедь» (см. выше).
Ограничения, возникшие в результате адаптации существующего здания под «Черный лебедь», привели к проектированию и строительству третьего театра, который обеспечил гибкую рассадку и увеличенную вместимость, сохраняя при этом интимность «Черного лебедя». [1] Открытый в марте 2002 года и первоначально называвшийся Новым театром, он был переименован в Театр Томаса в 2013 году в результате щедрого подарка в размере 4,5 миллионов долларов от группы благотворителей. Название является признанием вклада давнего директора по развитию OSF Питера Томаса, который умер в марте 2010 года. Театр Томаса расширяет возможности для экспериментов и инноваций, сохраняя при этом близость «Черного лебедя», поскольку ни одно место не находится дальше шести рядов от сцены. Ричард Л. Хэй спроектировал театральное пространство. Архитекторы Томас Хакер и партнеры из Портленда спроектировали здание. Подрядчиком выступила компания Emerick Construction, а акустическую технику выполнила компания Dohn and Associates. Сиденья могут быть расположены в трех конфигурациях. В режиме арены сцена площадью 663 квадратных фута (61,6 м 2 ) со всех четырех сторон окружена 360 зрительскими местами. В режиме трехчетвертной тяги сцена площадью 710 квадратных футов (66 м 2 ) окружена с трех сторон 270 местами, а в режиме авеню сцена площадью 1236 квадратных футов (114,8 м 2 ) обеспечивает 228 мест с двух сторон. Под сценой есть ловушка , а в одном конце есть чердак . Компьютер управляет 300 цепями и более 400 светильниками различных типов. Остальная часть здания отдана под вестибюли внизу и наверху, концессии, распределение доступа, архивы (см. ниже), кладовую, прачечную, зеленую комнату , тихую комнату, комнату для разминки, гримерку на 18 актеров, душевые/туалеты. , костюмерная и париковая, кабинет режиссера , помещения для технического обслуживания и хранилище для реквизита и декораций. [34]
Касса (J на карте кампуса OSF выше) находится в том же дворе, что и театр Томаса. Фестиваль приобрел административное здание (C) в апреле 1967 года. В здании, образующем северную границу кампуса, размещаются офисы художественного, делового, общественного производства, развития, образования, групповых продаж, литературные (D), отделы кадров, развития, и почтовое отделение. В соседнем здании лагерей (А) находятся гостиная для членов, офисы связи и маркетинга, а также конференц-зал.
Цех по производству костюмов Фестиваля занимает Дом пионеров в северо-западном углу кампуса и пристройку к административному зданию. Персонал создает костюмы и аксессуары в трех основных студиях на нижнем этаже здания и в пристройке административного здания. [35] Также в этой области находятся офисы и примерочные для художников по костюмам и ассистентов по костюмам, зона реквизита для костюмов и вентилируемая покрасочная комната. Наверху находится красильная, гостиная, прачечная, кладовая и офис. Каждый сезон в разгар производства костюмов в подвале театра Ангуса Боумера открывается магазин париков и дополнительная студия.
Фестиваль приобрел Карпентер-холл (I) в октябре 1973 года, отремонтировав его для проведения лекций, концертов, репетиций, встреч, а также фестивальных и общественных мероприятий. Сад Билла Паттона (K) предоставляет место для бесплатных неформальных летних полуденных бесед актеров и сотрудников OSF. Гильдия Тюдоров в течение многих лет управляла сувенирным магазином Гильдии Тюдоров (B) и Центром натирания латуни (K), которыми теперь управляет сама OSF, и начиная с 2022 года они будут организовывать экскурсии по кампусу. Рядом с кампусом расположен специально оборудованный фитнес-центр. актеры остаются в форме для физически сложных ролей, которые часто требуют акробатики, драк и падений.
В ноябре 2013 года фестиваль завершил строительство специально построенного производственного здания площадью 71 544 квадратных футов (6 646,7 м 2 ) (6 646,7 м 2) стоимостью 7,2 миллиона долларов в соседнем Таланте, штат Орегон, где теперь проживает многофункциональный персонал. В здании расположены специально разработанные технологически продвинутые декорации, оборудование для изготовления реквизита и живописи сцен. В сценическом цехе есть обширная яма, которая точно дублирует люки в самих кинотеатрах, что позволяет точно определять размеры, тестировать сборку и разборку, а также автоматизировать сигналы лифта. Освещение в зонах рисования повторяет освещение в театрах, гарантируя желаемые цвета. В здании также находится склад костюмов и пункт проката костюмов OSF, где имеется более 50 000 костюмов и более 15 000 костюмных реквизитов, таких как доспехи, короны и парики, которые можно взять напрокат в других театрах, теле- и кинопродюсерах, а также корпорациях. [36]
С переносом в 2014 году цеха по строительству сцен в новое производственное здание началось тринадцатимесячное преобразование старого в репетиционный центр Хей-Паттона путем сноса всего, кроме внешней каменной кладки и стального каркаса, и поднятия третьего этажа на три. ноги. В соответствии с планом, разработанным Ogden Roemer Wilkerson Architecture и реализованным Adroit Construction стоимостью 4,4 миллиона долларов, 29 декабря 2015 года состоялась первая репетиция здания. Здание оборудовано сложной звуковой системой и имеет шесть репетиционных залов, три из которых несколько Площадь 3000 квадратных футов (280 м 2 ), достаточная для точного дублирования сцен в любом из трех театров Фестиваля. Все шесть имеют полностью подрессоренные полы для предотвращения травм во время танцев, репетиций сценических боев или аналогичных физических нагрузок. Система светодиодного освещения является зональной и регулируемой, потолки имеют стальные направляющие, на которых можно подвешивать декорации, светильники, громкоговорители и даже людей. Некоторые из них имеют дополнительные функции, такие как небольшие зоны для разговора и зеркала в танцевальном стиле. В здании также есть режиссерский кабинет, студия звукозаписи, студия движения, ориентированная на метод Фельденкрайза , студия для работы над вокальной техникой, выносливостью и диалектом; погрузочная платформа, конференц-зал, душевые, два помещения для разминки, которые одновременно служат небольшими конференц-залами, две зеленые комнаты , оборудованные холодильником, шкафами для хранения вещей, раковиной, посудомоечной машиной, столами, изготовленными на заказ в магазине реквизита, и стульями. [37] [38]
OSF — некоммерческая корпорация, управляемая в соответствии с законодательством США и штата Орегон советом директоров, состоящим из 32 членов, назначаемых и избираемых на восьмилетний срок. Чистый капитал самого фонда превышает 30 миллионов долларов, что дает около 1,2 миллиона долларов для поддержки годового операционного бюджета. Им управляют семь попечителей, избираемых Советом директоров на пятилетний срок. [39]
В прошлом OSF предлагал членство без права голоса на одиннадцати уровнях, начиная с 35 долларов, каждый со своими привилегиями. Начиная с 2022 года, они были заменены донорской программой «Создатели перемен» в восьми категориях, стоимость которых начинается с одного доллара и предусматривает активное участие. Чтобы еще больше расширить доступ как можно большему количеству людей, цены на билеты в 2022 году были снижены и теперь составляют от 35 до 75 долларов. [40]
Оплачиваемый персонал разделен на художественный, производственный, образовательный, административный и отдел развития.
Художественный руководитель отбирает спектакли и режиссеров для каждого сезона, а также отбирает 70-120 актеров, музыкантов и танцоров. В августе 2019 года Натаки Гаррет сменила Билла Рауха на посту шестого художественного руководителя Шекспировского фестиваля в Орегоне. Она получила степень магистра искусств в области режиссуры в Калифорнийском институте искусств и имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве театрального администратора, режиссера, продюсера, драматурга, педагога, активиста и наставника, в последний раз в качестве исполняющего обязанности художественного руководителя Денверского центра исполнительских искусств. искусств и заместитель декана актерской программы Калифорнийского института искусств и театральной школы. Ее сильная сторона и страсть способствуют развитию новых работ. Она продюсировала более 150 главных сценических проектов, проектов «черный ящик» и развивающих проектов, включая мировые премьеры « Книги завещания» , «Двух градусов» , «Идеальной свадьбы Зои », «Большого скачка » и «Американского мариачи ». Она была режиссером мировой премьеры « Долины кисок» , а также американских премьер « Сада Джефферсона» и «BLKS» . В своей первой работе на новой должности она поставила творчески поставленную в 2019 году орегонскую шекспировскую постановку « Как уловить творение ».
В 2021 году OSF реорганизовала свой художественный состав под тремя заместителями художественных директоров: директором по художественному программированию, директором по новым работам и директором по инновациям и стратегии. Режиссеры голоса и текста назначаются для каждой пьесы, от подготовки к съемкам до премьеры. Они помогают актерам и режиссерам выбирать вокал, который будет театрально эффективным и устойчивым на протяжении всего спектакля. Это может включать в себя работу над осанкой, поддержкой дыхания, резонансным положением тела, мускулистостью артикуляции и техникой крика. Они также работают с актерами над текстом спектакля, часто в индивидуальном порядке. Это может включать в себя изучение размера, ритма, звуковых структур, таких как аллитерация и рифма, образов и риторической структуры, а также приемов, таких как антитеза и повторение. При необходимости они обучают актеров акцентам и диалектам на основе образцов носителей языка и работают с каждым актером, чтобы найти звук, который был бы максимально аутентичен фону персонажа, но при этом был бы понятен в современном театральном контексте и соответствовал индивидуальности каждого актера. стиль.
После начала спектаклей специалисты по озвучке и тексту готовы помочь актерам с проблемами вокала, которые могут возникнуть, посещать периодические представления, чтобы поделиться полезными идеями, работать с дублерами, проводить добровольные занятия по вокалу для актерской труппы, оказывать постоянную поддержку в профессиональном развитии. в форме проектной или индивидуальной работы, а также участвовать в выборе пьес и семинарах на предстоящие сезоны.
Для каждой пьесы также назначается режиссер интимности, который работает над тем, чтобы актеры чувствовали себя эмоционально и морально в безопасности при исполнении интимных и эмоционально сложных сцен, а также работает над реализацией замысла режиссера. [41]
Производственный персонал, подчиняющийся директору по производству, отвечает за костюмы, освещение, реквизит, декорации, звук и сценические операции. Костюмы производятся штатом численностью около 60 человек (ремесленники, закройщики, дизайнеры, красильщики, специалисты по прическам и парикам, швеи, техники и заведующие гардеробом). Декорации создают штат техников, плотников, сварщиков, инженеров и закупщиков, а перемещает бригада из 30 рабочих сцены; Штат осветителей насчитывает двенадцать человек, а звуком и свойствами управляют сотрудники от шести до десяти человек. Бригада режиссеров, состоящая примерно из 16 человек, включая режиссеров-постановщиков, помощников режиссеров-постановщиков и ассистентов режиссеров, обеспечивает бесперебойную работу трех театров, а менеджер по декорациям координирует «Зеленое шоу».
Отражая профессию основателя фестиваля Ангуса Боумера, профессора английского языка в тогдашней Педагогической школе Южного Орегона (ныне Университет Южного Орегона ), образование играло важную роль на Шекспировском фестивале в Орегоне с момента его создания. Цель Департамента образования - стимулировать пожизненное отношение к театру и произведениям Шекспира, предлагая образовательный опыт, поддерживающий пьесы каждого сезона, широкому кругу студентов, преподавателей и публики. [42]
Таким образом, Фестиваль предоставляет широкий спектр образовательных программ для людей всех возрастов и интересов. Первоначальное внимание было сосредоточено на студентах колледжей, что привело к основанию Института исследований эпохи Возрождения для удовлетворения их потребностей. Предложения включали короткие курсы, лекции, чтения, концерты и выставки, посвященные пьесам сезона. Участие было открыто для всех членов фестивальной компании и аудитории, либо для получения кредита от нескольких университетов, либо для проверки. Курсовая работа поддерживалась коллекцией книг, рукописей и гравюр эпохи Возрождения и позднего Средневековья, которые сейчас хранятся в библиотеке Хэннона Университета Южного Орегона.
Программы, специально предназначенные для учителей, включают пятидневный ретрит «Шекспир в классе», в котором особое внимание уделяется инновационным и педагогическим методам, помогающим учителям сделать произведения Шекспира интересными и доступными для современных учащихся. [43]
Завершение строительства крытого театра Ангуса Боумера в 1971 году и последующее расширение сезона фестивалей на учебный год позволило расширить разнообразие образовательных программ для учащихся средних и старших классов. Студенты, посещающие фестиваль, ежегодно получают около 55 000 билетов со скидкой. Семинары, проводимые каждый год актерами-преподавателями OSF, повышают образовательную ценность их визитов. Проект Боумера для студентов-любителей спектаклей (начатый в 1996 году) готовит местных учителей к преподаванию пьес и включает билеты на спектакль, экскурсию за кулисы и дискуссию после спектакля с одним из актеров. С 1981 по 2019 год OSF проводил летние семинары для старшеклассников на дому, в которых приняли участие 65 учащихся в двухнедельной программе, в ходе которой они посмотрели несколько пьес и узнали о сценической технике и театральном менеджменте.
Для тех, кто не может приехать на фестиваль, пары актеров участвуют в программе посещения школ, начатой в 1971 году, которая в настоящее время охватывает около 60 000 учащихся, главным образом в четырех штатах, хотя время от времени она посещала еще восемь штатов. Каждое однодневное посещение включает два 50-минутных выступления и один двухчасовой или два одночасовых мастер-класса. Представления представляют собой сокращенную версию одной пьесы Шекспира, избранные сцены из Шекспира, иллюстрирующие одну тему, или сочетание Шекспира и другой литературы, выбранное с учетом потребностей посещаемой школы. [44]
Партнерство со средней школой Эшленда, инициированное студентами-актёрами в 1993 году, переросло в богатые и прочные отношения для студентов и профессионалов фестиваля, в результате которых за эти годы появилось значительное количество не только актёров, но и профессиональных театральных специалистов. [45]
Программы различной продолжительности и формальности, отвечающие разнообразным потребностям и интересам взрослых, включали «Пробуждение с Шекспиром», «Шекспировский комплекс», «Фестивальные полдни», «Предисловия», «Прологи», «Беседы в парке», «Дорожные ученые» и «Разворачивающиеся семинары». [46]
Отдел развития OSF также имеет образовательные возможности посредством туров, в том числе двух в Англию, посвященных Шекспиру, одного в Грецию и Турцию на поезде MS Rotterdam компании Holland America Line, посвященного истокам и истории театра, и одного по побережьям Франции и Испании. и на Канарские острова на судне Queen Mary 2 компании Cunard Line . Эти туры включают интенсивный график лекций и интерактивных семинаров с участием четырех-восьми сотрудников и актеров OSF, а также посещение местных достопримечательностей. [47]
Административный персонал находится под руководством исполняющего обязанности исполнительного директора Дэвида Шмитца [48] , который следует за бывшими исполнительными директорами Полом Кристи (2019–2020 годы), Синтией Райдер (2013–2018 годы), Полом Николсоном (1995–2012 годы) и Уильямом Паттоном (1955–1995 годы). [49]
Администрация контролирует физический объект (охранные услуги, техническое обслуживание и безопасность), бухгалтерский учет, ИТ, почтовое отделение и администраторов. Директор по маркетингу и коммуникациям курирует кассовые сборы, членские службы, архивы (см. ниже), публикации и средства массовой информации, маркетинг и услуги по работе с аудиториями, в которые входят управляющие домами, швейцары, концессионеры и сотрудники по обеспечению доступа для посетителей с ограниченными возможностями (см. ниже). . Директор по развитию курирует институциональные пожертвования, крупные подарки и донорскую программу Change Makers. Директор по персоналу управляет сотрудниками, волонтерскими программами и программами мероприятий (см. ниже), безопасностью и программой профессионального развития под названием FAIR (стипендии, ассистенты, стажировки и резидентуры), которая предоставляет студентам, стремящимся к карьере в театре, прямой опыт лучших практики во всех аспектах профессионального театра. Стипендиаты работают напрямую с высшим руководством, одновременно расширяя свои личные связи. Три резидентуры продолжительностью от четырех до одиннадцати месяцев предназначены исключительно для факультета драматургии и литературного менеджмента. Двадцать пять-тридцать ассистентов ежегодно предоставляют практические возможности практически во всех областях организации, объединяя получателей с соответствующим сотрудником OSF в среднем на три месяца. Наконец, 15–20 ежегодных неоплачиваемых стажировок продолжительностью от двух до четырех месяцев каждая дают начинающим артистам и администраторам практический опыт, объединяя их с сотрудниками Фестиваля в интересующей области. Стажировки могут соответствовать академическим требованиям, установленным академическим учреждением получателя. [50]
Служба доступа фестиваля предлагает широкий спектр программ и услуг для посетителей с ограниченными возможностями на своем веб-сайте [51] и в нескольких ежегодных публикациях OSF, включая бесплатную афишу , предоставляемую всем зрителям, руководство по планированию перед продажей , первое руководство для учителей , групповые продажи. Путеводитель и карманный путеводитель по расписанию спектаклей каждого сезона.
Общие условия проживания включают размещение в инвалидной коляске, без лестницы, трансфер и место для сопровождающего. Собаки-поводыри допускаются во все театры и общественные места, и во всех театрах есть лифты и туалеты с учетом пола, без гендерной принадлежности и доступные туалеты.
Для слепых и слабовидящих посетителей на Фестивале есть аудиоописатели, которые обеспечивают тщательно рассчитанное по времени живое повествование о сценических действиях во время представления для каждого представления каждого спектакля, за исключением предварительного просмотра, запрашиваемого при покупке билетов или за две недели вперед. Для всех постановок доступны шрифт Брайля, крупный шрифт и аудиоафиши.
Для глухих и слабослышащих посетителей во всех кинотеатрах доступны вспомогательные слуховые устройства по запросу перед представлением. Услуги субтитров, которые позволяют зрителям следить за сценарием на планшете во время всех представлений, кроме предварительного просмотра, можно заказать вместе с билетами или за две недели до выступления. Наконец, информацию о том, когда запланированы выступления с переводом на американский язык жестов, каждый сезон можно получить в кассах и на веб-сайте.
Аналогичные помещения доступны по запросу для широкого спектра вспомогательных мероприятий, которые обогащают опыт OSF, таких как экскурсии за кулисами, предисловия, прологи и беседы в парке, а поблизости имеется доступная парковка. [52]
Архивариусы OSF разрабатывают, сохраняют и поддерживают обширную коллекцию документов и устных рассказов, рисунков и фотографий, аудио- и видеозаписей, а также артефактов, имеющих отношение к художественной и административной истории и наследию Шекспировского фестиваля в Орегоне. Сбор, систематизация и сохранение этих материалов, представляющих собой эфемерную форму искусства по архивным стандартам, — это постоянная работа, частично поддерживаемая грантами. Архивы можно поискать в Интернете.
Коллекции доступны для исследования, хотя некоторые коллекции имеют ограничения, и для их использования необходимо получить разрешение. [53] [54] [55]
Архивы включают записи отдела образования с 1947 года и документируют программную и структурную эволюцию отдела. Печатные материалы включают годовые отчеты, брошюры, календари, корреспонденцию, раздаточные материалы курсов, материалы для чтения, вырезки из новостей, информационные бюллетени, фотографии, плакаты, сценарии, статистические данные и отчеты об исследованиях, учебные пособия, а также комплекты информационных материалов для учителей, руководства и комплекты ресурсов. Аудио- и видеозаписи включают радиопередачи и выступления программ посещения школ.
В мае 2013 года Национальный фонд гуманитарных наук предоставил Фестивалю грант в размере 200 000 долларов на оцифровку 2649 пришедших в упадок кассет, фильмов и видео и их публичное распространение через веб-сайт и платформу YouTube. Коллекция охватывает историю фестиваля с момента его создания в 1935 году по 2012 год и представляет собой беспрецедентную полную запись шекспировских и театральных постановок одной театральной труппы США. Включены полнометражные записи 541 из 570 фестивальных постановок с 1950 по 2012 год, включая три или более различных интерпретаций каждой пьесы шекспировского канона с образцовым составом перед живой публикой. Производственные записи дополняются 44 адаптациями, транслируемыми по радио NBC, более 100 часами интервью с артистами, лекциями Шекспира всемирно известных ученых и педагогов, продюсерской музыкой, рекламными записями и записями значимых событий в истории компании. [56] Также включены домашние фильмы основателя Ангуса Боумера, мероприятия педагогической школы Южного Орегона и редкие кадры первого фестивального сезона 1935 года!
Профессиональный персонал пополняется примерно 700 волонтерами, которые ежегодно отрабатывают тысячи часов. Они помогали посетителям в качестве бродячих представителей Bricks, которые приветствовали посетителей кампуса и отвечали на их вопросы, укомплектовали персоналом Центра приема и информационным столом Green Show, способствовали неформальным дискуссиям после утренников, предоставляли услуги консьержа для посещающих студенческих групп, а также выполняли функции проводников-волонтеров и билетеры в трех театрах.
За кулисами волонтеры помогают в архивах, кассах, магазине костюмов, складе костюмов, офисе разработки, фитнес-центре, осветительном цехе, почтовом отделении, офисе маркетинга, магазине сцен, а также с офисными задачами, такими как копирование, хранение, подготовка рассылок. и сортировка входящей почты. Они расшифровывают интервью, помогают на актерских пробах для посетителей из других театров и работают дежурными в фитнес-центре компании.
Добровольцы помогают с доступом к услугам, например, с предоставлением инфракрасных слуховых аппаратов. Они помогают со сбором данных для периодических опросов аудитории и обслуживают многочисленные мероприятия, включая ежегодный сбор средств «Дедал» (см. выше), водят транспортные средства компании по конкретным поручениям и управляют движением транспорта во время демонтажа и перемещения наборов на хранение в конце сезона.
Члены Клуба сороптимистов предоставляют в театре под открытым небом предметы комфорта, такие как одеяла, подушки и пончо. Добровольцы Гильдии Тюдоров обслуживают центр натирания латуни, прилавки с товарами в вестибюле театра и сувенирный магазин. Помощники по жилищным вопросам доставляют «приветственные корзины» приезжим артистам. Члены Ashland Garden Club предоставляют цветочные композиции для ежегодного празднования Праздника Воли в первые выходные Элизабетанского театра Аллена.
Каждый ноябрь члены компании устраивают коктейльную вечеринку и шоу под названием «Труды любви», благодарят и чествуют волонтеров. [57]
Наличие небольших недорогих вычислительных платформ , светодиодов и компактных мощных аккумуляторов позволяет встраивать спецэффекты в реквизит, костюмы и декорации. Освещение, атмосфера, звуки, ливни, даже моторизованное движение и многое другое можно запрограммировать в устройствах и управлять ими актерами или удаленно. Устройства Wi-Fi и Bluetooth обеспечивают беспроводную связь между консолью управления и эффектом. Например, светодиоды, встроенные в платье, можно дистанционно подсвечивать и менять цвета прямо на сцене. Костюмы в фильмах «По уши» , «Волшебник » и «Зимняя сказка» — недавние примеры беспроводного управления. Фонари, свечи, светлячки и другие эффекты, встроенные в реквизит и декорации, также используют встроенную электронику.
Всем зрителям предлагается бесплатная афиша с кратким описанием пьес, актерским составом, биографиями артистов и заявлениями режиссеров. Ежегодно фестиваль публикует издание «Учителя прежде всего!» для школьных групп и Group Travel для взрослых, оба предоставляют информацию о сезонных играх, включая соответствие возрасту, сезонный календарь, информацию о заказе и скидках.
Ежегодная сувенирная программа включала фотографии каждой пьесы и специальные статьи, а также фотографии и биографии актеров, драматургов и многих людей, работающих за кулисами. В таблице, подчеркивающей репертуарный характер OSF, перечислены все актеры и их роли в пьесах.
Фестиваль также публикует «Бард-карту оценок» — простую папку, в которой перечислены все пьесы Уильяма Шекспира с указанием лет, в течение которых OSF их создавала, и которая позволяет зрителям отмечать, какие пьесы они посмотрели, чтобы завершить канон.[58]
OSF является членом Theatre Communications Group , национальной обслуживающей организации некоммерческого театрального мира, а также членом Американской ассоциации шекспировских театров . Он работает по контрактам с Ассоциацией актерского капитала , Союзом профессиональных актеров и режиссеров в США, Международным альянсом работников театральной сцены и Обществом режиссеров и хореографов , Inc., независимым национальным профсоюзом.
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )
42 ° 11'46 "N 122 ° 42'54" W / 42,1962 ° N 122,7151 ° W / 42,1962; -122,7151