Фрэнк Шепард Фейри (родился 15 февраля 1970 года) — американский современный художник , активист и основатель OBEY Clothing , который вышел из скейтбординга . [3] В 1989 году он разработал рекламную кампанию с наклейками « Andre the Giant Has a Posse » (...OBEY...), обучаясь в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). [4]
Фейри разработал плакат «Надежда» для Барака Обамы к президентским выборам в США 2008 года . Институт современного искусства в Бостоне назвал его одним из самых известных и влиятельных уличных художников . [5] Его работы включены в коллекции Смитсоновского института , Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства в Нью-Йорке , Музея современного искусства в Сан-Диего , Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия , Музея изящных искусств Вирджинии в Ричмонде и Музея Виктории и Альберта в Лондоне . [6] [7]
Его стиль описывают как «смелый культовый стиль, основанный на стилизации и идеализации образов». [8]
Шепард Фейри родился и вырос в Чарльстоне , Южная Каролина. Его отец, Стрейт Фейри, врач, а мать, Шарлотта, риелтор . [9] Он учился в школе Портер-Гоуд в Чарльстоне и перевелся в среднюю школу при Академии искусств Айдиллуайлд в Айдиллуайлде, Калифорния , которую окончил в 1988 году. [10] [11] [12] [13]
Фейри начал заниматься искусством в 1984 году, когда начал размещать свои рисунки на скейтбордах и футболках. [14] [15] В 1988 году он переехал в Род-Айленд, чтобы поступить в Школу дизайна Род-Айленда (RISD). [16] В 1992 году он получил степень бакалавра изящных искусств по направлению «Иллюстрация» в RISD. [17]
Фейри создал кампанию наклеек « Andre the Giant Has a Posse » в 1989 году, во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда (RISD). [16] [18] Позже она переросла в кампанию «Obey Giant», которая выросла через международную сеть соавторов, копирующих оригинальные проекты Фейри. [19] Фейри хотел, чтобы Obey Giant вызывал любопытство и заставлял людей сомневаться в своих отношениях с окружением. Согласно веб-сайту Obey Giant, «наклейка не имеет смысла, а существует только для того, чтобы заставить людей реагировать, размышлять и искать смысл в наклейке». На веб-сайте также говорится, напротив, что те, кто знаком с наклейкой, находят в ней юмор и удовольствие, а те, кто пытается проанализировать ее значение, только обременяют себя и могут осудить это искусство как акт вандализма со стороны злого подпольного культа.
Первоначально предполагалось, что кампания по распространению наклеек будет направлена на то, чтобы завоевать известность среди одноклассников и коллег по колледжу, и Фейри говорит:
Сначала я думал только о реакции моей группы друзей из художественной школы и скейтбордистов. Тот факт, что большая часть общественности не только заметит, но и расследует необъяснимое появление наклеек, был чем-то, чего я не предполагал. Когда я начал видеть реакции и рассматривать социологические силы, действующие вокруг использования общественного пространства и вставки очень броского, но неоднозначного изображения, я начал думать, что есть потенциал для создания феномена. [20]
В манифесте, который он написал в 1990-1991 годах и с тех пор разместил на своем веб-сайте, он связывает свою работу с концепцией феноменологии Хайдеггера . [ 21 ] Его кампания «Повинуйся» взята из фильма Джона Карпентера «Они живут » , в котором снимался профессиональный рестлер Родди Пайпер , и заимствует ряд его лозунгов, включая лозунг «Повинуйся», а также лозунг «Это твой Бог». [22] [16] Фейри отделил линию одежды OBEY от оригинальной кампании с наклейками. [23] Он также использует слоган « Средство — это сообщение », заимствованный у Маршалла Маклюэна . Шепард Фейри заявил в интервью, что часть его работ вдохновлена другими уличными художниками.
После окончания университета он основал небольшой типографский бизнес в Провиденсе , штат Род-Айленд, под названием Alternate Graphics, специализирующийся на шелкографии футболок и наклеек, что дало Фейри возможность продолжить заниматься собственным творчеством. [16] [24] [25] Проживая в Провиденсе в 1994 году, Фейри познакомился с американским режиссером Хелен Стиклер , которая также училась в RISD и получила диплом по кинематографии. Следующей весной Стиклер закончил короткометражный документальный фильм о Шепарде и его работе под названием « Andre the Giant Has a Posse ». Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском андеграундном кинофестивале 1995 года , а затем он был показан на кинофестивале Sundance в 1997 году . Его показали более чем на 70 фестивалях и в музеях по всему миру.
«С конца 90-х и примерно до 2001 года», пишет Кен Лейтон в The San Diego Reader , Фейри жил в Ист-Виллидж, Сан-Диего , где, по словам друга, цитируемого в статье, он стал соучредителем «партизанской маркетинговой компании Black Market Design». [26] По словам Джона Гоффа, бывшего участника базирующейся в Сан-Диего «племенной пост-панк» индустриально-шумовой группы перформанса Crash Worship, Фейри начал присваивать русский конструктивистский стиль, используемый в советской пропаганде, во время своего пребывания в Сан-Диего. «Я думаю, он стал иконой искусства, когда начал фокусироваться на коммунистических образах», — говорит Гофф. «Тогда он все еще был в Сан-Диего. Впервые я встретил его, когда он работал над Hooter's в Gaslamp». [27]
Фейри был одним из основателей, вместе с Дэйвом Кинси и Филиппом ДеВольфом, дизайн-студии BLK/MRKT Inc. с 1997 по 2003 год, которая специализировалась на партизанском маркетинге и «разработке высокоэффективных маркетинговых кампаний». [28] Среди клиентов были Pepsi , Hasbro и Netscape [28] (для которых Фейри разработал версию логотипа и талисмана mozilla.org с красным динозавром ).
В 2003 году он основал дизайнерское агентство Studio Number One вместе со своей женой Амандой Фейри. [29] Агентство создало обложку для альбома The Black Eyed Peas Monkey Business и постер для фильма Walk the Line . [29] Фейри также разработал обложки для альбома The Smashing Pumpkins Zeitgeist , [30] CD/DVD Whiskey on a Sunday группы Flogging Molly , сборника Mothership и фильма Celebration Day группы Led Zeppelin , а также The Greater Of Two Evils группы Anthrax . Вместе с Бэнкси , Дмотом и другими Фейри создал работу на складской выставке в Александрии, Сидней, для Semi-Permanent [31] в 2003 году. Ее посетило около 1500 человек.
В 2004 году Фейри присоединился к художникам Робби Коналу и Миру Уану , чтобы создать серию « антивоенных , антибушевских » плакатов для уличной художественной кампании под названием «Будь революцией» для арт-коллектива «Post Gen». «Будь революцией» стартовала с ночных выступлений с участием Z-Trip , Ozomatli и David J в Avalon в Голливуде. Фейри также стал соучредителем журнала Swindle Magazine вместе с Роджером Гастманом.
В 2005 году он во второй раз сотрудничал с Z-Trip над ограниченным тиражом 12-дюймовой пластинки с участием Чака Ди под названием «Shock and Awe». В 2005 году Фейри также сотрудничал с DJ Shadow над бокс-сетом с футболками, наклейками, принтами и микс-CD Shadow. В 2005 году он выставлялся за рубежом, например, в Париже в галерее Magda Danysz , и был постоянным художником в Музее искусств Гонолулу Spalding House (ранее известном как The Contemporary Museum, Гонолулу). Также в 2005 году Фейри внес вклад в оформление постеров, обложки и графики для биографического фильма Джонни Кэша Walk The Line . В 2006 году Фейри внес вклад в восемь виниловых гравюр для ограниченной серии 12-дюймовых синглов пост-панк -группы Mission of Burma , а также работал для музыкальной группы Interpol .
В 2006 году Фейри присоединился к рекламному агентству Project 2050 в Нью-Йорке [32] в качестве основателя и креативного директора и был представлен на обложке журнала Advertising Age . [33] Во время работы в Project 2050 Шепард разрабатывал креативные работы для Virgin Mega Store и Boost Mobile. Книга Supply and Demand: The Art of Shepard Fairey была выпущена в 2006 году. В 2008 году книга Philosophy of Obey (Obey Giant): The Formative Years (1989–2008) под редакцией Сары Джей Уильямс была опубликована Nerve Books UK и получила высокую оценку Фейри. [34] [35]
В июне 2007 года Фейри открыл свою персональную выставку под названием «E Pluribus Venom» в галерее Джонатана Левина . Выставка попала на первую страницу раздела «Искусство» в New York Times . [36]
Фейри пожертвовал оригинальную обложку для альбома 2008 года Body of War: Songs That Inspired an Iraq War Veteran , выпущенного для документального фильма о войне в Ираке Body of War . Доходы от альбома пошли в некоммерческую организацию Iraq Veterans Against the War .
В 2008 году Фейри снова объединился с Z-Trip, чтобы провести серию шоу в поддержку тогдашнего кандидата в президенты Барака Обамы под названием Party For Change. Фейри также разработал плакаты для британской готической группы Bauhaus .
В сентябре 2008 года Шепард открыл свою персональную выставку под названием «Двойственность человечества» в галерее White Walls & Shooting Gallery [37] [38] [39] [40] [41] в Сан-Франциско. [42] На его третьей персональной выставке в галерее было представлено сто пятьдесят работ, включая самую большую коллекцию полотен, представленных на одной выставке, которую он когда-либо делал.
Фейри был арестован 7 февраля 2009 года по пути на премьеру своего шоу в Институте современного искусства [43] в Бостоне , штат Массачусетс, по двум невыполненным ордерам, связанным с граффити . Ему было предъявлено обвинение в нанесении ущерба имуществу за то, что он разрисовал граффити два места в районе Бостона, сообщил представитель полицейского управления Бостона . [44] О его аресте гостям вечеринки объявил его давний друг Z-Trip , выступавший на премьере ICA по просьбе Шепарда Фейри.
27 апреля 2009 года Фейри выставил на eBay три подписанных копии своих плакатов с инаугурацией Обамы , а выручка от аукциона пошла в фонд One Love For Chi, основанный семьей басиста Deftones Чи Ченга после автомобильной аварии в ноябре 2008 года, которая едва не унесла жизнь Ченга. [45]
Первая художественная музейная выставка Фейри под названием «Спрос и предложение» (как и его предыдущая книга) прошла в Бостоне в Институте современного искусства летом 2009 года. На выставке было представлено более 250 работ в самых разных медиа: трафаретные печати, трафареты, наклейки, иллюстрации из рубилита , коллажи и работы на дереве, металле и холсте. В качестве дополнения к выставке в ICA Фейри создал произведения общественного искусства по всему Бостону. Художник объясняет свою движущую мотивацию: «Настоящее послание, стоящее за большинством моих работ, — «подвергать сомнению все». [7]
В 2011 году журнал Time поручил Фейри разработать обложку в честь «Протестующего» как человека года в свете Арабской весны , движения «Захвати Уолл-стрит» и других социальных движений по всему миру. [46] Это была вторая обложка Фейри в номинации «Человек года» для Time , первой была обложка Барака Обамы в 2008 году.
В январе 2015 года Шепард Фейри появился в эпизодической роли в сериале «Портландия» . [47] В июле 2015 года Фейри был арестован и задержан в международном аэропорту Лос-Анджелеса после прохождения таможни по ордеру за якобы имевший место акт вандализма в отношении 14 зданий в Детройте . Впоследствии он сам сдался полиции Детройта. [48]
17 сентября 2015 года галерея Jacob Lewis Gallery представила выставку Шепарда Фейри "On Our Hands", его первую персональную выставку в Нью-Йорке за пять лет. Картины отражают современные проблемы, с которыми сталкивается наше мировое сообщество: политическая коррупция, экологическая апатия и злоупотребление властью. Выставка совпадает с новой монографией Фейри Covert to Open, опубликованной Rizzoli. [49]
Жизнь прекрасна , район Фремонт-Ист, проект фрески Лас-Вегаса 2016. [50] [51] [52]
Фейри создал серию плакатов в поддержку кандидатуры Барака Обамы на пост президента США в 2008 году, включая культовый портрет «НАДЕЖДА» . [53] [54] Художественный критик журнала New Yorker Питер Шельдаль назвал плакат «самой эффективной американской политической иллюстрацией со времен « Дядя Сэм хочет тебя ». [55] [56] Фейри также создал эксклюзивный дизайн для Rock the Vote . Поскольку плакат «Надежда» был «увековечен незаконно» и независимо уличным художником, кампания Обамы отказалась иметь к нему какую-либо прямую связь. [57] Хотя кампания официально отреклась от какой-либо причастности к созданию или популяризации плаката, Фейри прокомментировал в интервью, что он поддерживал связь с должностными лицами кампании в период сразу после выпуска плаката. Фейри заявил, что в оригинальной версии вместо слова «НАДЕЖДА» было написано слово «ПРОГРЕСС», и что в течение нескольких недель после выпуска кампания попросила его выпустить (и легально распространить) новую версию, сохранив мощное изображение лица Обамы, но сопроводив его словом «НАДЕЖДА». [58] Кампания открыто одобрила пересмотренный плакат вместе с двумя дополнительными плакатами Фейри, на которых были слова «ИЗМЕНИТЬ» и «ГОЛОСУЙТЕ».
Фейри распространил 300 000 наклеек и 500 000 плакатов во время кампании, финансируя свою низовую предвыборную кампанию за счет продажи плакатов и произведений искусства. [58] «Я просто вложил все эти деньги обратно в создание большего количества вещей, поэтому я не оставил себе денег Обамы», — объяснил Фейри в декабре 2009 года. [57] [59] [60]
В феврале 2008 года Фейри получил благодарственное письмо от Обамы за его вклад в кампанию. [61] В письме говорилось:
Я хотел бы поблагодарить вас за то, что вы использовали свой талант в поддержку моей кампании. Политические послания, содержащиеся в вашей работе, заставили американцев поверить, что они могут изменить статус-кво. Ваши изображения оказывают глубокое воздействие на людей, независимо от того, видны ли они в галерее или на знаке «стоп». Я удостоен чести быть частью вашего творчества и горжусь вашей поддержкой. Желаю вам дальнейших успехов и творчества.– Барак Обама, 22 февраля 2008 г. [62]
5 ноября 2008 года в деловом районе Чикаго были развешаны баннеры с портретом Обамы «НАДЕЖДА» работы Фейри. [63]
Фейри создал похожее, но новое изображение Барака Обамы для журнала Time , которое было использовано в качестве обложки для выпуска «Человек года» 2008 года. [64] Оригинальный культовый портрет «НАДЕЖДА» был представлен на обложке выпуска журнала Esquire Magazine за февраль 2009 года, на этот раз с подписью «ЧТО ТЕПЕРЬ?» Влияние Шепарда Фейри на протяжении президентских выборов стало фактором, по которому сам художник был назван журналом GQ «Человеком года» 2008 года . [65]
В октябре 2008 года Фейри создал небольшой тираж шелкографий под названием Obama Hope Gold (из Artists for Obama) . [66] Это портфолио было создано в рамках партнерства между типографией Gemini GEL и Демократическим национальным комитетом. [67] Проект поддерживал президентскую кампанию Барака Обамы. [68] Золотые шелкографии были выпущены сразу после инаугурации Обамы и являются третьим и последним тиражом серии Fairey's Hope prints с изображением президента. [69] Тираж был выпущен вскоре после инаугурации. [70] Пример этой работы находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [71]
В январе 2009 года портрет «НАДЕЖДА» был приобретен Национальной портретной галереей США и стал частью ее постоянной коллекции. [72] Он был открыт и выставлен на обозрение 17 января 2009 года. [60] [73] [74] [75]
Также в январе 2009 года фотограф и блогер Том Грэлиш обнаружил, что плакат был основан на фотографии Associated Press, сделанной внештатным фотографом Мэнни Гарсией . [76] Впоследствии Фейри подал иск в Окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка против Associated Press, добиваясь вынесения декларативного решения о том, что использование им фотографии AP защищено доктриной добросовестного использования . [77] Впоследствии Фейри признал, что он создал плакат на основе фотографии AP и сфабриковал и уничтожил доказательства, чтобы скрыть этот факт. [78] Судья Элвин К. Хеллерстайн призвал к урегулированию, заявив, что AP выиграет дело. [79] AP и Шепард Фейри урегулировали спор во внесудебном порядке в январе 2011 года. [80] В 2012 году Фейри признал себя виновным по одному пункту обвинения в неуважении к суду за уничтожение доказательств и предоставление суду ложных изображений и был приговорен мировым судьей США Фрэнком Маасом из Южного округа Нью-Йорка к двум годам испытательного срока и штрафу в размере 25 000 долларов. [81]
В 2009 году портрет Обамы работы Фейри был представлен в книге « Искусство для Обамы: разработка манифеста надежды и кампании за перемены» , которую Фейри также редактировал. [82] [83]
В своем выступлении 8 декабря 2010 года в The Colbert Report Стивен Колберт спросил Фейри, что он чувствует по поводу того, что создал портрет Обамы «НАДЕЖДА», и как «эта надежда сработала для него сейчас?», на что Фейри ответил: «Знаете, я горжусь этим как частью низового активизма , но я просто оставлю это как есть». [84]
В интервью журналу Esquire в 2015 году Фейри сказал, что Обама не оправдал его ожиданий, «даже близко». [85] Он продолжил: «У Обамы были действительно трудные времена, но было много вещей, в которых он пошел на компромисс, чего я никогда не ожидал. Я имею в виду, что беспилотники и внутренний шпионаж — это последнее, что я бы подумал, что он [поддержит]». [86]
Фейри создал версию красного, белого и синего плаката для дворняжек, пожертвовав ее в поддержку усыновления домашних животных, на основе фотографии спасенной лохматой собаки, сделанной фотографом Клэем Майерсом . Четыреста отпечатков ограниченного тиража были предложены Adopt-A-Pet.com, некоммерческой организацией, которая помогает приютам, гуманным обществам и спасательным группам рекламировать своих бездомных питомцев потенциальным усыновителям. [87] Плакат, который также предлагался для бесплатной загрузки, был представлен на обложке весеннего выпуска журнала Dog's Life 2009 года . [88]
В 2014 году Фейри нарисовал возвышающуюся фреску высотой в 9 этажей, отдавая дань уважения Нельсону Манделе и 25-й годовщине протеста Purple Rain . Это публичное произведение искусства на улице Джута в Браамфонтейне , Йоханнесбург , с видом на мост Нельсона Манделы . Фейри — первая работа в Африке, и многие считают ее продолжением культового плаката Барака Обамы HOPE .
«Это огромный восклицательный знак в центре города...», — сказал Патрик Гаспар , посол США в Южной Африке, который заставляет нас вспомнить всю освободительную борьбу и удивительно мирный переход к свободе, достигнутый Нельсоном Манделой.
Фейри создал адаптацию плаката Obama HOPE для сатирического политика из Кентукки, честного Джила Фулбрайта. [89] Фрэнк Л. Ридли , актер, который изображает Фулбрайта, изображен на плакате вместе со словом «ПРОДАНО», которое относится к «честному» политическому посланию Фулбрайта: « Я занимаюсь этим только из-за денег, но, по крайней мере, я честен в этом » . [90]
В память о жертвах парижских терактов в ноябре 2015 года Фейри создал плакат [91], изображающий Марианну , французскую национальную икону, окруженную национальным девизом Liberté, égalité, fraternité . В июне 2016 года этот дизайн был нарисован как фреска на улице Насьональ, 186, в Париже. [92] Фейри подарил плакат Эммануэлю Макрону , который повесил его в своем офисе, вступив в должность президента Франции. [93]
Ночью 13 декабря [a] 2020 года анонимная группа нарисовала теги на фреске в знак протеста против государства. Девиз был зачеркнут белой краской и заменен тегом Marianne pleure (Марианна плачет), а на лице Марианны были добавлены красные слезы. [94] [95] Фейри отреагировал на этот акт, заявив о своей поддержке всех, кто протестует против несправедливости, и о том, что он понимает цели акции. [96]
Эта серия была создана во время президентской кампании 2016 года в знак протеста против заявлений и политики Дональда Трампа . Эта работа направлена на продвижение гендерного равенства и борьбу с дискриминацией меньшинств. Эта работа выделяется для многих, поскольку она побуждает людей уважать их общую человечность. Название работы взято из строки в Конституции и содержит портреты коренных американцев, афроамериканцев, мусульман и латиноамериканцев, направленных на защиту их достоинства. [97]
Эта работа — фреска для Urban Nation в Берлине, Германия. Уличное искусство было создано в 2014 году Фейри. Работа стала девизом для уличных художников и продемонстрировала политическую поддержку Фейри антивоенных движений и мира. Работа была сделана как традиционное уличное искусство с помощью аэрозольной краски и содержит множество мотивов и символов Фейри из других работ. Это повторение включает в себя черно-красный мультяшный стиль с повторением символов, таких как розы. [98]
Фейри создал плакат в поддержку кандидатуры Камалы Харрис на пост президента США в 2024 году . [99] В своей статье в Instagram он написал: «У нас есть вполне реальная возможность двигаться вперед», сославшись на стремление к «здоровой планете, к корпоративной ответственности, к равенству и отходу от расизма, сексизма, ксенофобии и гомофобии, к равноправному доступу к возможностям, к полному доступу к медицинской помощи, которую мы хотим или в которой нуждаемся, к честной и справедливой иммиграционной политике». [100] Как и в его предыдущей работе над плакатом HOPE Барака Обамы, ему не платили за создание этой работы.
В начале 2000-х Фейри начал жертвовать средства в такие организации, как Chiapas Relief Fund, ACLU , Feeding America и Art of Elysium. [110] После кампании Обамы Фейри пожертвовал доходы от продажи плакатов в ACLU и Feeding America. [111] В сентябре 2010 года Фейри создал плакат для ACLU с актрисой Оливией Уайлд в роли Статуи Свободы, держащей мегафон и планшет — любимое оружие ACLU. [112]
Программа осведомленности Obey [113] , управляемая Obey Clothing , была основана в 2007 году как продолжение гуманитарных усилий Фейри. Эта программа позволяет Фейри поддерживать дела, в которые он верит, продавая специально разработанные товары и жертвуя 100% прибыли, полученной от тщательно отобранных организаций и их дел. В число некоммерческих организаций, которые ранее получали выгоду от этой программы, входят Hope for Darfur, 11th Hour Action, Feed America, помощь пострадавшим от землетрясения на Гаити, Dark Wave / Rising Sun for Japan и Adopt-a-Pet.com . Некоммерческие организации, занимающиеся вопросами охраны окружающей среды, такие как Surfrider Foundation , Urban Roots, Alaskan Wildlife Refuge и другие, также получили пожертвования. Последние футболки Obey Awareness пошли в пользу Go Campaign, организации, которая улучшает жизнь сирот и уязвимых детей по всему миру, сотрудничая с местными героями для реализации местных решений.
Фейри входит в консультативный совет Reaching to Embrace the Arts, некоммерческой организации , которая предоставляет художественные принадлежности неблагополучным школам и учащимся. [114] В 2007 году Фейри было поручено создать логотип для «Music Is Revolution Foundation», и он стал членом совета Music Is Revolution Foundation, некоммерческой организации, которая поддерживает музыкальное образование для учащихся государственных школ. [115]
Будучи диабетиком 1 типа , Фейри часто вносит свой вклад в некоммерческие организации, помогающие в медицинских исследованиях. Он является одним из первых сторонников Give to Cure, некоммерческой организации, посвященной ускорению процесса поиска лекарств от человеческих болезней. Фейри создал первую серию наклеек Give To Cure с 20 различными дизайнами. Кроме того, он создал три специальных выпуска принтов в ознаменование первой кампании Give To Cure. [116] В январе 2012 года Фейри создал эксклюзивный принт под названием «The Cure» для Фонда исследований детского диабета (JDRF) , ведущей мировой организации, финансирующей исследования диабета 1 типа. Все доходы от продажи пошли в JDRF. [117] В июне 2013 года полнометражный документальный фильм под названием «The Human Trial» о поисках лечения диабета 1 типа привлек внимание Фейри, который затем создал постер фильма, чтобы собрать средства на фильм. [118]
Каждый год с 2009 года Фейри жертвовал свое искусство для сбора средств в благотворительный фонд RUSH Philanthropic Arts Foundation. В августе 2011 года Фейри пожертвовал вдохновленную буддизмом работу Mandala Ornament (стоимостью 12 000 долларов США), чтобы помочь собрать средства для фонда через онлайн-аукцион ART FOR LIFE, основной ежегодный сбор средств, который помогает поддержать тысячи малообеспеченных детей Нью-Йорка. Доходы от ежегодного гала-концерта и аукциона пошли на поддержку фирменных программ Фонда по образованию в области искусств и галерей, которые ежегодно обслуживают 2300 студентов. [119]
В июне 2009 года Фейри создал плакат в поддержку бедственного положения Аун Сан Су Чжи , чтобы привлечь внимание к проблеме прав человека в Бирме . Доходы от этой печати пошли в пользу Центра действий по правам человека и Кампании США за Бирму . [120]
В 2009 году Фейри объединился с художником и активистом Эрнесто Йереной, активистом Марко Амадором и музыкантом Заком де ла Роча из Rage Against the Machine , чтобы создать, распространить и продать плакаты, противостоящие дегуманизирующей и антииммигрантской риторике в рамках кампании We Are Human. Большая часть доходов пошла в National Day Labor Organizing Network (NDLON) и Puente, низовую общественную группу, которая борется за человеческое достоинство. [121]
Фейри также создал произведение искусства в пользу Фонда Дэвида Линча за сознательное образование и мир во всем мире (DLF) . В апреле 2009 года Фейри создал плакат для благотворительного концерта «Изменения начинаются внутри» Фонда Дэвида Линча. [122] В апреле 2011 года Фейри пожертвовал уникальные коллекционные предметы в кампанию фонда «Загрузи ради добра». [123] В апреле 2015 года Фейри создал памятный плакат к 10-летию музыки Дэвида Линча , при этом все доходы от продажи плакатов пошли в фонд. [124]
В ноябре 2009 года Фейри в партнерстве с общественной организацией ЛГБТ FAIR организовала аукцион плакатов «Защитим равенство, любовь объединяет» для повышения осведомленности и сбора средств на борьбу за равенство в браках геев и лесбиянок . [125]
Фейри поддерживает движения художников, такие как The Art of Elysium, организация, которая стремится влиять на социальные изменения, делая искусство доступным для начинающих художников и молодых людей, борющихся с серьезными заболеваниями. В августе 2010 года Фейри пожертвовал одно оригинальное произведение искусства «Бирманский монах», а также возможность для живого портрета для Art of Elysium. [126] В сентябре 2014 года Фейри курировал выставку GENESIS от The Art of Elysium, посвященную начинающим художникам, креативщикам, законодателям вкусов и общественным деятелям из Лос-Анджелеса. [127]
В мае 2010 года Фейри в партнерстве с Feeding America и The Advertising Council создал наружную социальную рекламу, призванную повысить осведомленность о голоде в стране. [128]
В 2011 году Фейри был назначен почетным председателем Young Literati, благотворительной группы Библиотечного фонда Лос-Анджелеса. [129] Фейри создал произведение искусства и курировал несколько ежегодных тостов Young Literati в пользу Библиотечного фонда. Жена Фейри Аманда занимает должность председателя Библиотечного фонда с 2013 года. [130]
В декабре 2011 года Фейри внес вклад в первый печатный проект Фонда Роберта Раушенберга «Художник как активист» в пользу Коалиции в поддержку бездомных . Фейри создал оригинальный принт под названием «Будущее не написано», чтобы почтить память Раушенберга, преданного важным социальным проблемам и миссии Коалиции в поддержку бездомных. Отпечаток был продан на Artnet, что позволило собрать более 150 000 долларов для поддержки программ Коалиции по спасению жизней. [131]
В июле 2013 года Фейри реализовал проект общественного искусства для некоммерческой организации LA Fund for Education. [132] Проект Фейри под названием «Создай свое будущее» был одним из трех проектов кампании #ArtsMatter, которая была совместным проектом с PS ARTS [133] и включал в себя искусство, размещенное на рекламных щитах и автобусах по всему Лос-Анджелесу, чтобы донести до людей, что искусство имеет значение в школах. [134] В 2015 году Фейри снова внес свой вклад в PS Arts и сотрудничал с Marc Phillips Decorative Rugs, чтобы создать уникальный ковер для благотворительного аукциона в пользу PS Arts. [135] [136]
В марте 2014 года Фейри создал портрет Ай Вэйвэя с «Друзьями Ай Вэйвэя», группой сторонников Ая, которые пытались повысить осведомленность о правовом статусе художников в Китае , где власти конфисковали его паспорт. Доходы от плакатов пошли на поддержку усилий «Друзей Ай Вэйвэя» по оказанию помощи художнику и поощрению свободы слова. [137] В следующем году Ай Вэйвэю выдали визу, отменив решение не выдавать ему проездной документ. [138]
Шепард Фейри также создал работы в поддержку безопасности в школах, а плакаты с его работами были замечены на митинге «Марш за наши жизни» в Вашингтоне, округ Колумбия, 24 марта 2018 года. [139] [140]
Уличное искусство характеризуется нетерпимым художественным методом производства, который раскрывает бунтарскую природу и активизм, бросающий вызов взгляду зрителя на окружающую среду. Уличное искусство имеет черты, которые отличают его от других форм искусства, таких как граффити и паблик-арт. Вызывающая природа самой формы искусства раскрывает вызывающую структуру искусства Фейри и политический вызов, который оно бросает другим. [141]
Фейри критиковали за то, что он не получил разрешения и не указал авторство на использованные им работы. [142] [143] [144] Фейри пригрозил подать в суд на художников за ту же технику. Графический дизайнер из Остина, штат Техас, Бакстер Орр сделал свою собственную интерпретацию работы Фейри в работе под названием Protect , с культовым лицом Obey Giant, закрытым респираторной маской SARS . [145] Орр продавал отпечатки как свою собственную работу. 23 апреля 2008 года Орр получил от адвокатов Фейри приказ о прекращении и воздержании, в котором говорилось, что он должен прекратить продажу Protect, поскольку это нарушает товарный знак Фейри. Фейри пригрозил подать в суд, назвав дизайнера «паразитом». [146]
Первоначально Фейри утверждал, что его постер HOPE был основан на защищенной авторским правом фотографии 2006 года, на которой тогдашний сенатор Барак Обама сидит рядом с актером Джорджем Клуни , сделанной в апреле 2006 года Мэнни Гарсией по заданию Associated Press , которое хотело получить признание и компенсацию за работу. [147] Гарсия считает, что он лично владеет авторскими правами на фотографию, и сказал: «Если отбросить все юридические детали, я так горжусь фотографией и тем, что Фейри сделал с ней в художественном плане, и тем эффектом, который она произвела». [148] Фейри сказал, что его использование фотографии подпадает под юридическое определение добросовестного использования . [149] Фейри утверждает, что он использовал части фотографии в качестве сырья для создания героического и вдохновляющего политического портрета, эстетика которого принципиально отличалась от оригинальной фотографии. [150] Юристы обеих сторон пытались достичь мирового соглашения. [151]
В феврале 2009 года Фейри подал федеральный иск против Associated Press, добиваясь декларативного решения о том, что использование им фотографии AP защищено доктриной добросовестного использования и, таким образом, не нарушает их авторские права. [152] Сначала Фейри утверждал, что использовал фотографию Клуни и Обамы, вырезал актера из кадра и внес другие изменения. В октябре 2009 года Шепард Фейри признал, что пытался обмануть суд, уничтожив доказательства того, что вместо этого он использовал фотографию, заявленную AP. Фейри признал, что использовал снимок Обамы крупным планом, также сделанный Мэнни Гарсией, как давно утверждало AP. Отдельная фотография выглядит гораздо более похожей на финальный постер HOPE, чем фотография Клуни и Обамы. Адвокаты Фейри заявили, что больше не представляют его, а Лоренс Пулгрэм, юрист по интеллектуальной собственности, заявил, что это разоблачение поставило дело г-на Фейри под угрозу. [153]
В мае 2010 года судья призвал Фейри к урегулированию. [154] Стороны пришли к соглашению в январе 2011 года . [155] 24 февраля 2012 года Фейри признал себя виновным в уголовном неуважении к суду за «уничтожение документов и изготовление доказательств». [156] [157] 7 сентября 2012 года Фейри был приговорен к 300 часам общественных работ, выплате федерального штрафа в размере 25 000 долларов США и помещен на испытательный срок в два года мировым судьей США Фрэнком Маасом. [158]
Фейри также был обвинен в уничтожении имущества в 2015 году за то, что он пометил 18 плакатов в несанкционированных местах. Дело было позже прекращено. [159]
В 2024 году Шепард Фейри написал послесловие к книге «Игги и The Stooges : Авторизованная биография» авторизованного биографа Элиса Купера Джеффри Моргана . [160]
Лиам О'Донохью взял интервью у Фейри для Mother Jones и задал художнику вопросы о критике, связанной с использованием им изображений из социальных движений, в частности изображений, созданных чернокожими художниками. Позже О'Донохью опубликовал статью под названием «Проблема с изображениями Шепарда Фейри» на нескольких независимых медиа-сайтах. [161] О'Донохью исследовал использование Фейри изображений, защищенных авторским правом, одновременно защищая свои собственные защищенные авторским правом работы от использования другими художниками и корпорациями. Фейри сослался на свое сотрудничество с Public Enemy , свое финансирование Zapatista Army of National Liberation и свои шестизначные благотворительные взносы на помощь Дарфуру в качестве ответов на обвинения в эксплуатации:
«Я бросаю вызов любому, кто будет с этим связываться, понимаете, о чем я говорю», — заявил Фейри. «Это не то, что я просто набрасываюсь на какое-то крутое мятежное дело ради того, чтобы эксплуатировать его ради прибыли. Людям нравится говорить дерьмо, но обычно это делается для оправдания их собственной апатии. Я не хочу принижать чьи-либо усилия посредством небрежного присвоения чего-то мощного; это не входит в мои намерения». [162]
Эрик Лайл обвинил Фейри в циничном превращении культуры граффити в рекламную кампанию по саморекламе. [163] С другой стороны, художественный критик San Diego Union-Tribune Роберт Л. Пинкус говорит, что работы Фейри «являются политическим искусством с сильным чувством визуального стиля и эмоциональной подлинности . Даже во времена, когда политическое искусство пошло на спад, у Фейри был как раз правильный баланс серьезности, иронии и остроумия, чтобы соответствовать настроению момента». [164] Автор The Walrus Ник Маунт написал: «Следуя примеру галерейного искусства, некоторое уличное искусство больше связано с концепцией, чем с искусством. «К черту Буша» — это не эстетика; это этика. Наклейки Obey Giant Шепарда Фейри и плакаты Akayism — это умные детища Дюшана , ироничного концептуального искусства». [165] Однако Стивен Хеллер из The New York Times предположил, что политическое искусство Фейри имеет сходство с политическим искусством прошлого, например, с политическим искусством, созданным Энди Уорхолом . [166]
В обзоре "E Pluribus Venom" в галерее Джонатана Левина в New York Times художественный критик Бенджамин Дженоккио описал искусство Фейри как "типичное", несмотря на диапазон используемых художником средств и стилей. Дженоккио продолжил, сказав, что было заманчиво рассматривать искусство Фейри как просто еще один предмет роскоши. [167]
Эндрю Майкл Форд, директор Ad Hoc Art, сказал, что практика Фейри «не соответствует» уму людей, которые видят его работы. Форд предполагает, что некоторые люди будут считать работы Фейри «очень коммерческими». В своих комментариях он предположил, что Фейри «созрел» для критики, потому что он получает прибыль от политически и социально заряженных работ. Форд заявил, что, несмотря на свою критику, он является поклонником работ Фейри. [168]
Художники Марк Валлен , Линкольн Кушинг, Джош Макфи и Фавианна Родригес задокументировали, что Фейри присвоил работы Коломана Мозера , Ральфа Чаплина , Пиркла Джонса , Руперта Гарсии, Рене Медероса , Феликса Бельтрана и Гэри Гримшоу , среди прочих. [169] В своей критике «Повинуйтесь плагиатору Шепарду Фейри» Валлен разбирает различные работы Фейри, демонстрируя, что они являются плагиатом работ других художников. [170] Джейми О'Ши критикует подход Валлена за «почти повсеместное отсутствие понимания использования художником заимствованных образов в своих работах и давнего исторического прецедента для этого способа творческого выражения», в дополнение к тому, что он замаскирован под тонким «фанерным слоем явной зависти в большинстве случаев». [171]
Художественный критик Брайан Шервин обрушился на критику О'Ши Марка Валлена , заявив, что статья О'Ши в SUPERTOUCH была не более чем «контролем ущерба». Шервин усомнился в защите Фейри О'Ши, отметив, что Фейри является автором SUPERTOUCH и деловым партнером О'Ши. Шервин предполагает, что О'Ши «лично» заинтересован в том, чтобы Фейри воспринимался общественностью положительно, поскольку он курировал художественные выставки с участием Фейри и много писал о художнике. Шервин написал, что О'Ши когда-то был главным редактором Juxtapoz и работал креативным директором, нанятым корпоративными художественными коллекциями в качестве корпоративного посредника для приобретений. Шервин пришел к выводу, что общественность «подвергнет сомнению художника, который говорит подвергать сомнению все», независимо от «контроля ущерба» Марка Валлена О'Ши на SUPERTOUCH. Шервин намекнул, что критика О'Ши Валлена была избирательной, поскольку в статье были опущены ключевые негативные факты об истории Фейри. [172] Спор между Шервином и О'Ши был процитирован Дэном Вассерманом в статье «Out of Line» газеты The Boston Globe . [173]
Блогеры критиковали Фейри за то, что он принимал заказы от корпораций, таких как Saks Fifth Avenue , для которой его дизайнерское агентство создавало иллюстрации, вдохновленные конструктивизмом и Александром Родченко . [174] Фейри защищает свои корпоративные заказы, говоря, что такие клиенты, как Saks Fifth Avenue, помогают ему поддерживать работу его студии и нанимать его помощников. [14] Фейри признал иронию того, что он — уличный художник, исследующий темы свободы слова, и в то же время художник, нанятый корпорациями для потребительских кампаний. Он просто говорит, что дизайнеры и художники должны зарабатывать деньги, чтобы выжить: [175]
«Я считаю себя художником-популистом», — говорит Фейри. «Я хочу достучаться до людей через как можно большее количество различных платформ. Уличное искусство — это способ достучаться до людей без бюрократии, но футболки, наклейки, коммерческие заказы, Интернет — есть так много разных способов, которые я использую, чтобы представить свои работы людям». [14]
В августе 2011 года Фейри получил синяк под глазом и ушиб ребра после нападения возле ночного клуба Kodboderne 18 в Копенгагене , Дания. Фейри утверждает, что двое нападавших назвали его «Обама-иллюминат» и приказали ему «возвращаться в Америку». Он считает, что нападение было результатом недоразумения из-за его художественного произведения, которое увековечивало снос легендарного Ungdomshuset (дома молодежи) по адресу Jagtvej 69. Его фреска изображала летящего голубя мира , окруженного кругом кружева Tønder над словом «Мир»; она была испорчена в течение 24 часов после ее открытия граффити-лозунгами «нет миру» и «иди домой, хипстер- янки ». [176]
СМИ сообщили, что произведение искусства было заказано муниципалитетом Копенгагена , но оригинальная фреска была организована галереей Fairey's Copenhagen, V1 . Это не была работа, спонсируемая правительством. [176]
Сейчас Фейри живет в районе Лос-Фелис в Лос-Анджелесе со своей женой Амандой и дочерьми Вивьен и Мадлен. [201] Помимо своей успешной карьеры графического дизайнера, Фейри также работает диджеем во многих клубах под псевдонимами DJ Diabetic и Emcee Insulin , поскольку у него диабет 1 типа . [202]
В феврале 2008 г. Обама отправил Fairey благодарственное письмо, в котором говорилось: ...
{{cite AV media}}
: CS1 maint: date and year (link){{cite web}}
: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite journal}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}
: CS1 maint: unfit URL (link)