Ширли Горелик (24 января 1924 г. – 19 октября 2000 г.) [1] была американской художницей-фигуристкой, гравёром и скульптором. Она «отвергала обе крайности необъективности и фотографической точности », [2] выбирая вместо этого ряд источников, включавших фотографии, живых моделей и её собственные скульптурные натурные исследования. [3]
Родилась Ширли Фишман в Бруклине , Нью-Йорк , училась в средней школе Авраама Линкольна . [4] Ее учитель, Леон Френд , организовывал гостевые лекции коммерческих и изобразительных художников. [5] Ширли Фишман имела возможность учиться у трех из них: Хаима Гросса , Моисея Сойера и Рафаэля Сойера . [6] Гросс повлиял на ее ранние скульптурные работы, в которых представлены приземистые фигуры с толстыми конечностями. [4] Во время учебы в Бруклинском колледже , где она получила степень бакалавра в 1944 году, она познакомилась с Леонардом Гореликом (1922–2011), однокурсником. [7] Они поженились в 1944 году и разделяли энтузиазм по отношению к искусству и культуре. [ 7] Леонард Горелик был ортодонтом , а позже коллекционером цилиндрических печатей . [7] [8] Он объединил свои интересы, исследуя подлинность цилиндрических печатей с помощью стоматологических технологий, особенно электронной микроскопии . [8] Ширли Горелик получила степень магистра в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1947 году. [4] В том же году она несколько недель училась у Ганса Хофманна в Провинстауне . [9] В течение короткого времени в конце 1950-х годов она была ученицей художницы Бетти Холлидей , а в начале 1960-х годов изучала гравюру в студии Рут Лиф на Лонг-Айленде . [4]
К середине 1960-х годов Ширли Горелик работала в различных техниках, включая живопись маслом и акрилом, глубокую печать , рисунок серебряным штифтом и скульптуру из терракоты , камня и дерева. [3] Изначально она исследовала различные художественные стили и находилась под влиянием кубизма , сюрреализма , экспрессионизма и абстрактного экспрессионизма , [4] но ей стало не по себе из-за модернистского искажения человеческой фигуры, и она начала возвращаться к реализму. [3] В 1959 году ее внимание переключилось на выразительно изображенные обнаженные женские натуры, часто сидящие или полулежащие, которые были написаны свободными, текучими мазками, что позволило ей уподобить тело пейзажу. [4] Отвечая на ее первую персональную выставку в галерее Angelski на Мэдисон-авеню в 1961 году, Стюарт Престон прокомментировал «впечатляющую теплоту» обнаженных натур Горелика, отметив, что «форма абстрагирована и обыграна с такой щедрой сложностью, что почти сводит на нет ее собственные цели как изображения фигур». [10] К 1965 году она переосмыслила канонические произведения искусства, включая « Авиньонских девиц » Пабло Пикассо (1907) и «Концертное поле» Джорджоне , переделав фигуры в более реалистичные студийные модели. [9] Например, ее «Посвящение Пикассо I» (1965) использует обнаженные модели с реальным объемом вместо того, чтобы отображать их в кубистических гранях. [3]
Между 1967 и 1969 годами Горелик создала серию на тему « Три грации» , но вместо традиционных идеализированных европейских обнаженных фигур она изобразила обычных, зрелых и, наконец, афроамериканских женщин. [11] Это привело ее к тому, что она сосредоточилась на чернокожей модели по имени Либби Дикерсон (1921-1995), которая появляется одна, в двойном обличье и со своей межрасовой семьей в серии картин и офортов, которые были завершены между 1970 и 1974 годами. [4] Дикерсон и ее семья изображены неформально и освещены ярким источником света. [12] Когда работы были выставлены в галерее SOHO 20 в 1975 году, художественный критик Джон Перро с энтузиазмом заметил: «Здесь присутствует классический гуманизм. Ведь ее персонажи живут. Они пронзают « картинную плоскость » своими глазами и своей жизнью. Она изобрела палитру для черной кожи, которая так необходима». [13] Картина Горелика «Вилли, Билли Джо и Лерой» (1973), изображающая трех афроамериканцев, стоящих в студии художника на фоне картины «Семья II» (1973), [9] также получила высокую оценку критиков. [2] [13] [12] Вдохновение Горелик продолжала черпать у более ранних художников, включая Поля Сезанна , Поля Гогена и Яна Вермеера , но ее реалистические работы более полно синтезировали ее источники и современные сюжеты. [11]
По мере того, как феминистское художественное движение набирало обороты, Горелик стала одним из основателей Central Hall Artists Gallery (основана в 1973 году), галереи, полностью состоящей из женщин и управляемой художниками в Порт-Вашингтоне, Нью-Йорк . [14] Она также присоединилась к SOHO 20 (основана в 1973 году), женской и исключительно феминистской кооперативной галерее в Нью-Йорке . Хотя она не была одним из основателей-художников SOHO 20, ее пребывание в галерее началось в 1974 году, в начале второго сезона. [15] В период с 1975 по 1986 год у Горелик было шесть персональных выставок в SOHO 20, и она также участвовала в многочисленных групповых выставках. [4]
Следующая серия Горелика, «Три сестры» (1974–77), изображает трио моделей-братьев и сестер в возрасте от семнадцати до двадцати одного года, одетых в мантии и обнаженных, в саду с узорами из листьев. [3] Они гораздо более индивидуализированы, чем фигуры в ее работах начала 1960-х годов. [16] Описанные одним рецензентом как группа «дряблых подростков, которые являются ... продуктами неторопливой, пригородной жизни», [17] неидеализированные фигуры Горелика были призваны раскрывать психологические состояния с различной степенью боли, вопросов, гнева и замешательства, передаваемых нюансами позы, жестов или выражения лица. [18] Как описывал Лоуренс Эллоуэй в 1977 году, работа Горелика приобрела «новое лирическое течение. Это наиболее полно проявляется в большой картине «Три сестры», каждая из которых появляется дважды, один раз обнаженной, один раз в свободном одеянии. Таким образом, трое становятся толпой, но отголоски парного сходства и семейного сходства подразумевают образец родства. Девочки, все позирующие лицом к зрителю, стоят в саду, по щиколотку в листьях, у заросшей стены». [19]
В 1976 году Горелик написала девятифутовый портрет Фриды Кало для The Sister Chapel , феминистского сотрудничества тринадцати художниц, которые прославляли женские образцы для подражания. Горелик заимствовала ряд элементов из собственных картин Кало, а также фотографии мексиканской художницы. [11] К этому времени работы Горелик были признаны за ее использование «всех источников информации», включая фотографии, модели и ксерокопии, «чтобы подобраться как можно ближе к сути ее объектов». [3]
В 1977 году Горелик обратился к изображениям пар среднего возраста, как вместе, так и по отдельности, как в Ганни и Ли I (1977), Барнеттах (1979–80) и докторе Джозефе Барнетте I (1981). [9] Более ранняя серия изображает Ли Бенсона (1922-2012), ученого и историка, который написал «Концепцию джексонианской демократии» (опубликована в 1961 году), [20] и его жену Евгению, известную как Ганни. [21] Портреты Бенсонов, включая Ганни и Ли II (1979), Горелика были описаны в The New York Times как «динамичные визуальные впечатления, сделанные динамичными с помощью хорошо продуманных и провокационных композиций. Мисс Горелик особенно любит группировать двух людей вместе, что она делает с изяществом, демонстрируя сильную психологическую связь между двумя моделями». [22] Ее несколько более поздняя серия на тему пар среднего возраста, начатая в 1980 году, [23] включает доктора Джозефа Барнетта (1926-1988) и доктора Тесс Форрест (1922-2009), оба психоаналитики . [24] Властная Тесс в синем платье (доктор Тесс Форрест) Горелика (1980) показывает модель в ее офисе на фоне книг, «приковывающую нас взглядом одновременно проницательным и уверенным», как заметил один рецензент. [25] На портретах Бенсонов и Барнеттов фигуры больше натуральной величины, приближены к зрителю и обрезаны. [26]
Последняя серия Горелик, начатая в 1982 году, представляет собой группу пейзажных картин, изображающих ущелье Вердон , на написание которых ее вдохновила поездка в этот район. [27] На картинах изображены фрагментарные отблески обширного ландшафта, а также «сопоставлены холодный твердый гранит, пышная зелень и спокойное небо». [27]