Школа Фонтенбло ( фр . École de Fontainebleau ) ( ок. 1530 – ок. 1610 ) относится к двум периодам художественного творчества во Франции в эпоху позднего французского Возрождения, сосредоточенным вокруг королевского дворца Фонтенбло , которые сыграли решающую роль в формировании северного маньеризма и представляют собой первое крупное произведение итальянского маньеризма во Франции. [1]
«Первая школа Фонтенбло», гораздо более значимая, чем Вторая школа в конце века, базировалась в замке с 1531 по 1547 год, после чего некоторые художники переехали в Париж или в другие места.
В 1531 году флорентийский художник Россо Фьорентино , потерявший большую часть своих владений при разграблении Рима в 1527 году, был приглашен Франциском I во Францию, где он начал обширную декоративную программу для замка Фонтенбло . В 1532 году к нему присоединился другой итальянский художник, Франческо Приматиччо (из Болоньи ). Россо покончил с собой во Франции в 1540 году. По совету Приматиччо Никколо дель Аббате (из Модены ) был приглашен во Францию в 1552 году сыном Франсуа Генрихом II . Хотя эти художники были известны своей работой в Фонтенбло, их также приглашали создавать произведения искусства для других знатных семей того периода, и они пользовались большим уважением и хорошо оплачивались.
Работы этой «первой школы Фонтенбло» характеризуются широким использованием лепнины (лепнины и рамы для картин) и фресок , а также сложной (и часто таинственной) системой аллегорий и мифологической иконографии. Распространены декоративные мотивы эпохи Возрождения, такие как гротески , переплеты и путти , а также определенная степень эротизма. Фигуры элегантны и демонстрируют влияние приемов итальянского маньеризма Микеланджело , Рафаэля и особенно Пармиджанино . Приматиччо также было поручено сделать копии античных римских статуй для короля, таким образом распространяя влияние классической скульптуры .
Многие работы Россо, Приматиччо и дель Абате не сохранились; части замка были перестроены в разное время. Картины группы были воспроизведены в гравюрах , в основном офортах , которые, по-видимому, были созданы изначально в самом Фонтенбло, а затем в Париже. Они распространили стиль по всей Франции и за ее пределами, а также зафиксировали несколько картин, которые не сохранились.
Маньеристский стиль школы Фонтенбло оказал влияние на французских художников (с которыми работали итальянцы), таких как живописец Жан Кузен Старший , скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон , а также, в меньшей степени, на художника и портретиста Франсуа Клуэ, сына Жана Клуэ .
Хотя нет никаких точных доказательств, большинство ученых сходятся во мнении, что во дворце Фонтенбло находилась мастерская гравюр, где воспроизводились эскизы художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создавали. Самыми продуктивными граверами были Леон Даван , Антонио Фантуцци и Жан Миньон , за которыми следовал «таинственный» художник, известный по своей монограмме как «Мастер I♀V» (♀ — алхимический символ меди , из которой изготавливались печатные формы), [2] и мастерская, по-видимому, действовала примерно с 1542 по 1548 год; Франциск I умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, и школа распалась. Это были первые гравюры, сделанные во Франции, и они не намного отставали от первых итальянских применений этой техники, которые возникли в Германии. [3] Самые ранние оттиски всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их цель, по-видимому, была по сути репродуктивной. [4]
Целью мастерской было более широкое распространение нового стиля, развивавшегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских коллег в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя, или только от художников. Дэвид Ландау считает, что движущей силой был Приматиччо; [5] он выдвинулся, чтобы стать директором работ в Фонтенбло после самоубийства Россо Фьорентино в 1540 году. [6]
Предприятие, кажется, было «слегка преждевременным» с точки зрения завоевания рынка. Травленые отпечатки часто были отмечены признаками неопытности мастерской, а иногда и некомпетентности в технике травления, и, по словам Сью Уэлш Рид: «Мало оттисков с этих пластин сохранилось, и сомнительно, что многие из них были извлечены. Пластины часто были плохо выполнены и некачественно напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы и не вытирались. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких как медь, таких как олово ». [7] Расширяющийся рынок гравюр предпочитал «высокоотделанные текстуры» Николаса Беатризе , а позже «искусных, но в конечном счете невдохновленных» граверов, таких как Рене Бойвен и Пьер Милан. [8]
С 1584 по 1594 год, во время религиозных войн, замок Фонтенбло был заброшен. После восшествия на престол Генрих IV провел реконструкцию зданий Фонтенбло, используя группу художников: фламандца Амбруаза Дюбуа (из Антверпена) и парижан Туссена Дюбрея и Мартена Фремине . Иногда их называют «второй школой Фонтенбло». Их поздние работы в стиле маньеризма, многие из которых были утеряны, продолжают использовать удлиненные и волнообразные формы и переполненные композиции. Многие из их сюжетов включают мифологические сцены и сцены из произведений итальянца Торквато Тассо и древнегреческого романиста Гелиодора из Эмесы .
Их стиль продолжал оказывать влияние на художников в течение первых десятилетий XVII века, но вскоре их затмили другие художественные течения ( Питер Пауль Рубенс , Караваджо , голландская и фламандская натуралистические школы).
