Школа Фонтенбло ( французский : École de Fontainebleau ) ( ок. 1530 – ок. 1610 ) относится к двум периодам художественного производства во Франции во время позднего французского Возрождения, сосредоточенным в королевском дворце Фонтенбло , которые сыграли решающую роль в формировании северного маньеризма , и представляют собой первое крупное произведение итальянского искусства маньеризма во Франции. [1]
«Первая школа Фонтенбло», гораздо более важная, чем Вторая школа в конце века, базировалась в замке с 1531 по 1547 год, после чего некоторые художники переехали в Париж или куда-либо еще.
В 1531 году флорентийский художник Россо Фьорентино , потерявший большую часть своих владений при разграблении Рима в 1527 году, был приглашен Франсуа I приехать во Францию, где он начал обширную декоративную программу для замка Фонтенбло . В 1532 году к нему присоединился другой итальянский художник, Франческо Приматиччо (из Болоньи ). Россо покончил с собой во Франции в 1540 году. По совету Приматиччо Никколо дель Аббате (из Модены ) был приглашен во Францию в 1552 году сыном Франсуа Анри II . Хотя эти художники были известны своими работами в Фонтенбло, их также приглашали создавать произведения искусства для других знатных семей того периода, и они пользовались большим уважением и хорошо оплачивались.
Работы этой «первой школы Фонтенбло» характеризуются широким использованием лепнины (лепнины и рамок для картин) и фресок , а также сложной (и часто загадочной) системой аллегорий и мифологической иконографии. Распространены декоративные мотивы эпохи Возрождения, такие как гротески , ремешки и путти , а также определенная степень эротизма. Фигуры изящны и демонстрируют влияние техник итальянского маньеризма Микеланджело , Рафаэля и особенно Пармиджанино . Приматиччо также было поручено сделать копии античных римских статуй для короля, тем самым распространяя влияние классической скульптуры.
Многие работы Россо, Приматиччо и дель Абате не сохранились; части замка были реконструированы в разное время. Картины группы воспроизводились в гравюрах , преимущественно офортах , которые, по-видимому, производились первоначально в самом Фонтенбло, а позднее в Париже. Они распространили этот стиль по Франции и за ее пределами, а также записали несколько картин, которые не сохранились.
Маньеристский стиль школы Фонтенбло оказал влияние на французских художников (с которыми работали итальянцы), таких как художник Жан Кузен Старший , скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон и, в меньшей степени, художник и портретист Франсуа Клуэ, сын Жан Клуэ .
Хотя точных доказательств нет, большинство ученых согласны с тем, что в самом дворце Фонтенбло существовала гравюрная мастерская, воспроизводившая эскизы художников для их работ во дворце, а также другие композиции, которые они создавали. Самыми продуктивными гравёрами были Леон Давент , Антонио Фантуцци и Жан Миньон , за которым следовал «таинственный» художник, известный по своей монограмме как «Мастер I♀V» (♀ — алхимический символ меди , из которой были сделаны печатные формы). , [2] и мастерская, судя по всему, действовала самое позднее примерно между 1542 и 1548 годами; Франсуа I умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца закончилось, а школа распалась. Это были первые гравюры, сделанные во Франции, и они не сильно отставали от первых итальянцев, использующих эту технику, зародившуюся в Германии. [3] Самые ранние отпечатки всех гравюр Фонтенбло выполнены коричневыми чернилами, и их цель, по-видимому, была в основном репродуктивной. [4]
Целью семинара было более широкое распространение нового стиля, развивающегося во дворце, как во Франции, так и среди коллег-итальянцев в Италии. Неясно, исходила ли инициатива сделать это от короля или другого покровителя или только от художников. Дэвид Ландау считает, что движущей силой был Приматиччо; [5] он стал руководителем работ в Фонтенбло после самоубийства Россо Фьорентино в 1540 году. [6]
Похоже, что предприятие «немного преждевременно» с точки зрения завоевания рынка. На гравюрах часто были отмечены признаки неопытности, а иногда и некомпетентности мастеров в технике гравюры, и, по словам Сью Уэлш Рид: «От этих пластин сохранилось мало отпечатков, и сомнительно, что многие из них были сняты. Часто пластины были плохо изготовлены. выполнены и плохо напечатаны; они часто были поцарапаны или плохо отполированы и не очищались. Некоторые из них могли быть сделаны из металлов, мягких, как медь, например олова ». [7] Расширяющийся рынок гравюр предпочитал «высококачественные текстуры» Николя Беатрисе , а позже «опытных, но в конечном итоге скучных» граверов, таких как Рене Бойвен и Пьер Милан. [8]
С 1584 по 1594 год, во время религиозных войн, замок Фонтенбло был заброшен. После своего восшествия на престол Генрих IV предпринял реконструкцию зданий Фонтенбло с помощью группы художников: фламандца Амбруаза Дюбуа (из Антверпена) и парижан Туссена Дюбрея и Мартина Фремине . Их иногда называют «второй школой Фонтенбло». Их поздние маньеристические работы, многие из которых были утеряны, продолжают использовать вытянутые и волнистые формы и многолюдные композиции. Многие из их сюжетов включают мифологические сцены и сцены из художественных произведений итальянца Торквато Тассо и древнегреческого писателя Гелиодора Эмесского .
Их стиль продолжал оказывать влияние на художников в течение первых десятилетий 17 века, но другие художественные течения ( Питер Пауль Рубенс , Караваджо , голландская и фламандская школы натуралистов ) вскоре затмили их.
