stringtranslate.com

Эрнест Шоссон

Эрнест Шоссон, карточка шкафа, фото П. Фруа, Биарриц (Франция), ок. 1885 г., Национальная библиотека Франции.

Амеде-Эрнест Шоссон ( французский: [ʃosɔ̃] ; 20 января 1855 — 10 июня 1899) — французский композитор - романтик .

Жизнь

Родившийся в Париже в богатой буржуазной семье, Шоссон был единственным выжившим ребенком строительного подрядчика, который заработал свое состояние, помогая барону Осману в реконструкции Парижа в 1850-х годах. Чтобы угодить своему отцу, Шоссон изучал право и был назначен адвокатом Апелляционного суда, но практически не интересовался этой профессией. Он часто посещал парижские салоны , где знакомился с такими знаменитостями, как Анри Фантен-Латур , Одилон Редон и Винсент д'Инди . Прежде чем решиться на музыкальную карьеру, он пробовал писать и рисовать.

Шоссон переворачивает страницы для Дебюсси, Люзанси, 1893 г.

В 1879 году, в возрасте 24 лет, он начал посещать классы композиции Жюля Массне в Парижской консерватории ; Массне стал считать его «исключительным человеком и настоящим художником». Он уже написал несколько фортепианных пьес и песен. Тем не менее, самые ранние сохранившиеся рукописи — это исправленные Массне. В консерватории Шоссон также учился у Сезара Франка , с которым у него сложилась близкая дружба, которая продлилась до смерти Франка в 1890 году. Шоссон прервал учебу в 1881 году после неудачной попытки выиграть Римскую премию .

В 1882 и 1883 годах Шоссон, который любил путешествовать, посетил Байройт , чтобы послушать оперы Рихарда Вагнера . В первое из этих путешествий он отправился с д'Инди на премьеру вагнеровского « Парсифаля », а во второе путешествие он отправился со своей новой супругой Жанной Эскюдье (1862–1936), от которой у него должно было родиться пятеро детей.

С 1886 года и до своей смерти в 1899 году Шоссон был секретарем Национального общества музыки . В собственном доме (бульвар Курсель, 22, недалеко от парка Монсо ) он принимал художников, в том числе композиторов Анри Дюпарка , Габриэля Форе , Клода Дебюсси и Исаака Альбениса ; поэт Стефан Малларме ; русский писатель Иван Тургенев ; и художник-импрессионист Клод Моне . Шоссон также собрал коллекцию картин.

Смерть

Могила Шоссона, кладбище Пер-Лашез , Париж.

В возрасте 44 лет Шоссон умер во время пребывания в одном из своих загородных убежищ, Шато де Муссе, в Лиме, ​​Ивелин . Спускаясь на велосипеде, Шоссон врезался в кирпичную стену и мгновенно скончался. Точные обстоятельства остаются неясными; хотя, вероятно, это был несчастный случай, были предположения о самоубийстве, поскольку Шоссон был склонен к депрессии. Эта теория самоубийства была выдвинута биографом Дебюсси Эдвардом Локспейзером [1] , но совсем недавно была отвергнута собственным биографом Шоссона Ральфом Скоттом Гровером. [2] Когда ему было 20, Шоссон записал в своем дневнике: «У меня предчувствие, что моя жизнь будет короткой. Я далек от того, чтобы жаловаться на это, но я не должен хотеть умереть, не сделав что-нибудь» .

Шоссон был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. На его похоронах присутствовали деятели искусства, в том числе Дюпарк, Габриэль Форе , Исаак Альбенис , Редон, Эдгар Дега , Огюст Роден , Анри де Ренье , Пьер Луи и Клод Дебюсси . Хотя братские отношения Шоссона с Дебюсси внезапно оборвались пятью годами ранее из-за его неодобрения распущенности Дебюсси, [4] [5] Дебюсси никогда не переставал восхищаться музыкой Шоссона.

Эпонимия

В его честь назван небольшой парк Square Ernest Chausson в 17 округе Парижа .

Музыка

Эрнест Шоссон, фотография Guy & Mockel, Париж, ок. 1897 г., Национальная библиотека Франции.

Творчество Шоссона принято разделять на три периода. Во-первых, в его произведениях стилистически доминировало влияние Массне. Второй период, датируемый 1886 годом, отмечен более драматичным характером, отчасти обусловленным контактами Шоссона с художественной средой, в которой он вращался. Со смертью отца в 1894 году начинается его третий период, во время которого на него особенно повлияло чтение поэтов-символистов и русской литературы, особенно Тургенева , Достоевского и Толстого .

Творчество Шоссона индивидуально, но оно отражает некоторые технические влияния как Вагнера, так и другого его музыкального героя, Франка. Иногда можно обнаружить стилистические следы не только Массне, но и Брамса . В целом композиционная идиома Шоссона устраняет разрыв между зрелым романтизмом Массне и Франка и более замкнутым импрессионизмом Дебюсси.

Из-под пера Шоссона вышло несколько нежных песен. Он закончил одну оперу, Le roi Arthus ( «Король Артур »). Его оркестровая деятельность была небольшой, но значительной. В него входят симфоническая поэма «Вивиан» ; Симфония си-бемоль , его единственная симфония; Поэма для скрипки с оркестром — важное произведение скрипичного репертуара; и драматический песенный цикл Poème de l'amour et de la mer .

Считается, что Шоссон был первым композитором, использовавшим челесту . Он использовал этот инструмент в декабре 1888 года в своей музыке , написанной для небольшого оркестра для La Tempête , французского перевода Мориса Бушора из шекспировской « Бури » . [6]

Совсем не плодовитый, Шоссон оставил после себя всего 39 произведений, пронумерованных опусами.

«Бывают минуты, когда я чувствую, что мной движет какой-то лихорадочный инстинкт, как будто я предчувствую, что не смогу достичь своей цели или достигну ее слишком поздно». Эрнест Шоссон

Рекомендации

  1. ^ Эдвард Локспейзер, Дебюсси: Его жизнь и разум , том. 1 (Лондон: Касселл, 1965), с. 126.
  2. ^ Ральф Скотт Гровер, Эрнест Шоссон: Человек и его музыка (Лондон: Athlone Press, 1980), стр. 56; Р. Дж. Стоув, Сезар Франк: его жизнь и времена (Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2012), стр. 306.
  3. ^ Стивен М. Уайтинг, Аннотации к концерту ре мажор и фортепианному трио соль минор Эрнеста Шоссона. Наксос 8.572468. 2010 г., один компакт-диск.
  4. ^ Эдвард Локспейзер, Дебюсси: Его жизнь и разум , том. 1 (Лондон: Касселл, 1965), стр. 40–47.
  5. ^ Николс, Р., Жизнь Дебюсси (Издательство Кембриджского университета, 1998).
  6. ^ Блейдс, Джеймс и Холланд, Джеймс, «Селеста»; в: Галлуа, Жан, «Шоссон, Эрнест: Работы», Grove Music Online (по состоянию на 8 апреля 2006 г.) (требуется подписка). Примечание: Первым крупным композитором, использовавшим челесту в произведении для полного симфонического оркестра, был Петр Чайковский . Впервые он использовал его в своей симфонической поэме «Воевода» в 1891 году, а в следующем году — в балете «Щелкунчик », особенно в «Танце феи Сахарной сливы».

Библиография

Внешние ссылки