Амеде-Эрнест Шоссон ( французский: [ʃosɔ̃] ; 20 января 1855 — 10 июня 1899) — французский композитор -романтик .
Родившийся в Париже в богатой буржуазной семье, Шоссон был единственным выжившим ребенком строительного подрядчика, который разбогател, помогая барону Осману в перестройке Парижа в 1850-х годах. Чтобы угодить отцу, Шоссон изучал право и был назначен адвокатом в Апелляционный суд, но не проявлял никакого интереса к этой профессии. Он часто посещал парижские салоны , где встречался с такими знаменитостями, как Анри Фантен-Латур , Одилон Редон и Венсан д'Энди . Прежде чем решиться на музыкальную карьеру, он увлекался писательством и рисованием.
В 1879 году, в возрасте 24 лет, он начал посещать классы композиции Жюля Массне в Парижской консерватории ; Массне стал считать его «исключительной личностью и настоящим художником». Он уже сочинил несколько фортепианных пьес и песен. Тем не менее, самые ранние рукописи, которые сохранились, — это те, которые были исправлены Массне. В консерватории Шоссон также учился у Сезара Франка , с которым у него сложилась тесная дружба, которая продолжалась до смерти Франка в 1890 году. Шоссон прервал свое обучение в 1881 году после неудачной попытки выиграть Римскую премию .[1] Архивировано 29 ноября 2014 года в Wayback Machine
В 1882 и 1883 годах Шоссон, любивший путешествовать, посетил Байройт , чтобы послушать оперы Рихарда Вагнера . В первую из этих поездок он отправился с д'Энди на премьеру « Парсифаля» Вагнера , а во вторую поездку он отправился со своей новой супругой Жанной Эскудье (1862–1936), от которой у него родилось пятеро детей.
С 1886 года и до своей смерти в 1899 году Шоссон был секретарем Национального общества музыки . В собственном доме (бульвар Курсель, 22, недалеко от парка Монсо ) он принимал художников, в том числе композиторов Анри Дюпарка , Габриэля Форе , Клода Дебюсси и Исаака Альбениса ; поэт Стефан Малларме ; русский писатель Иван Тургенев ; и художник-импрессионист Клод Моне . Шоссон также собрал коллекцию картин.
В возрасте 44 лет Шоссон умер во время пребывания в одном из своих загородных поместий, Шато де Муссе, в Лиме, Ивелин . Катаясь на велосипеде под гору, Шоссон врезался в кирпичную стену и умер мгновенно. Точные обстоятельства остаются неясными; хотя, вероятно, это был несчастный случай, высказывались предположения о самоубийстве, так как Шоссон был склонен к депрессии. Эта теория самоубийства была выдвинута биографом Дебюсси Эдвардом Локспайзером [1] , но недавно была отвергнута собственным биографом Шоссона Ральфом Скоттом Гровером. [2] Когда ему было 20, Шоссон записал в своем дневнике: «У меня предчувствие, что моя жизнь будет короткой. Я далек от того, чтобы жаловаться на это, но я не хотел бы умереть, не сделав ничего». [3]
Шоссон был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. На его похоронах присутствовали деятели искусств, в том числе Дюпарк, Габриэль Форе , Исаак Альбенис , Редон, Эдгар Дега , Огюст Роден , Анри де Ренье , Пьер Луи и Клод Дебюсси . Хотя братские отношения Шоссона с Дебюсси внезапно прекратились пятью годами ранее из-за его неодобрения распущенности Дебюсси, [4] [5] Дебюсси никогда не переставал восхищаться музыкой Шоссона.
В его честь назван небольшой парк — сквер Эрнеста Шоссона в 17-м округе Парижа .
Творчество Шоссона обычно делят на три периода. В первом его творчество стилистически находилось под влиянием Массне. Второй период, датируемый 1886 годом, отмечен более драматичным характером, отчасти вытекающим из контактов Шоссона с художественной средой, в которой он вращался. Со смертью его отца в 1894 году датируется начало его третьего периода, в течение которого на него особенно повлияло чтение поэтов-символистов и русской литературы, в частности Тургенева , Достоевского и Толстого .
Творчество Шоссона индивидуально, но оно отражает некоторые технические влияния как Вагнера, так и его другого музыкального героя, Франка. Иногда можно обнаружить стилистические следы не только Массне, но и Брамса . В целом композиционный язык Шоссона перекидывает мост между зрелым романтизмом Массне и Франка и более интровертным импрессионизмом Дебюсси.
Из-под пера Шоссона вышло несколько изящных песен. Он завершил одну оперу, Le roi Arthus ( Король Артур ). Его оркестровое творчество было небольшим, но значительным. Оно включает симфоническую поэму Viviane ; Симфонию B-dur , его единственную симфонию; Poème для скрипки с оркестром , важное произведение в скрипичном репертуаре; и драматический вокальный цикл Poème de l'amour et de la mer .
Шоссон считается первым композитором, использовавшим челесту . Он использовал этот инструмент в декабре 1888 года в своей сопутствующей музыке , написанной для небольшого оркестра, для La Tempête , французского перевода Мориса Бушора шекспировской « Бури» . [ 6]
Шоссон был совсем не плодовитым: он оставил после себя всего 39 произведений, пронумерованных как опусы.
«Бывают моменты, когда я чувствую, что мной движет какой-то лихорадочный инстинкт, как будто у меня есть предчувствие, что я не смогу достичь своей цели или достигну ее слишком поздно». Эрнест Шоссон
