Эбботт Хандерсон Тайер (12 августа 1849 — 29 мая 1921) — американский художник, натуралист и педагог. Как художник портретов , фигур , животных и пейзажей , он пользовался определенной известностью при жизни, [1] и его картины представлены в крупных американских коллекциях произведений искусства. Он, пожалуй, наиболее известен своими «ангельскими» картинами, в некоторых из которых в качестве моделей используются его дети.
В течение последней трети своей жизни он работал вместе со своим сыном Джеральдом Хандерсоном Тайером над книгой о защитной окраске в природе под названием « Скрытая окраска в животном мире» . Впервые опубликованный издательством Macmillan в 1909 году, а затем переизданный в 1918 году, он, возможно, оказал влияние на военный камуфляж во время Первой мировой войны . [2] Однако Теодор Рузвельт и другие резко высмеяли его за предположение, что окраска всех животных загадочна. [3]
Тайер также повлиял на американское искусство благодаря своим усилиям учителя, обучая учеников в своей студии в Нью-Гэмпшире .
Тайер родился в Бостоне в семье Уильяма Генри Тайера и Эллен Хандерсон, членов семьи Тайер . [4] Сын сельского врача, он провел детство в сельской местности Нью-Гэмпшира, недалеко от Кина , у подножия горы Монаднок . [5] В этой сельской местности он стал натуралистом-любителем [6] (по его собственным словам, он был «без ума от птиц»), охотником и звероловом. Тэйер внимательно изучал « Птиц Америки » Одюбона , экспериментировал с таксидермией и создал свои первые произведения искусства: акварельные изображения животных. [5]
В возрасте пятнадцати лет его отправили в школу Чонси-Холл в Бостоне, где он познакомился с Генри Д. Морсом, художником-любителем, рисовавшим животных. Под руководством Морса Эбботт развивал и совершенствовал свои навыки рисования, уделяя особое внимание изображениям птиц и других диких животных, и вскоре начал писать портреты животных по заказу. [7] Он также обучал свою сестру Эллен Тайер Фишер методам, которым он учился. [8] [9]
В 18 лет он переехал в Бруклин , Нью-Йорк , чтобы изучать живопись в Бруклинской художественной школе и Национальной академии дизайна . учился у Лемюэля Уилмарта . [7] В этот период в Нью-Йорке он познакомился со многими начинающими и прогрессивными художниками, в том числе со своей будущей женой Кейт Блоде и своим близким другом Дэниелом Честером Френчем . Он показал работы в недавно созданном Обществе американских художников и продолжил совершенствовать свои навыки художника-анималиста и пейзажиста. [7] В 1875 году, после женитьбы на Кейт Блёд, он переехал в Париж, где четыре года учился в Школе изящных искусств у Анри Лемана и Жан-Леона Жерома , [5] и где американский художник Жорж де Лесная кисть стала его самым близким другом. Вернувшись в Нью-Йорк, он основал собственную портретную студию (которую он делил с Дэниелом Честером Френчем ), стал активным членом Общества американских художников и начал брать учеников.
Жизнь стала для Тэйера и его жены практически невыносимой в начале 1880-х годов, когда двое их маленьких детей неожиданно умерли с разницей в один год. [10] Эмоционально опустошенные, они провели следующие несколько лет, переезжая с места на место. Хотя он еще не был обеспечен в финансовом отношении, растущая репутация Тэйера привела к тому, что заказов на портреты стало больше, чем он мог принять. [11] Среди его натурщиков были Джордж Вашингтон Кейбл , Марк Твен и Генри Джеймс . Он также сделал множество портретов трех оставшихся детей Тэйера, Мэри, Джеральда и Глэдис , и использовал их в качестве моделей для символических композиций, таких как «Ангел» (1887 г.) и «Дева на троне » (1891 г.). [12]
После смерти отца жена Тэйера впала в необратимую меланхолию, что привело к ее заключению в приюте, ухудшению ее здоровья и возможной смерти 3 мая 1891 года от легочной инфекции. Вскоре после этого Тайер женился на своей давней подруге Эммелин «Эмма» Букингем-Бич , [13] чей дедушка Мозес Йель-Бич владел газетой New York Sun. Он и его вторая жена провели оставшиеся годы в сельской местности Нью-Гэмпшира, живя просто и продуктивно работая. В 1901 году они поселились на постоянной основе в Дублине, штат Нью-Гэмпшир , где Тэйер вырос. [5] Семья Тэйер часто принимала там выдающихся гостей, таких как Ральф Уолдо Эмерсон и Марк Твен . [14]
Эксцентричный и самоуверенный, Тейер с возрастом становился все более эксцентричным, и образ жизни его семьи отражал его сильные убеждения: Тэйеры обычно спали на открытом воздухе круглый год, чтобы насладиться преимуществами свежего воздуха, [15] и трое детей никогда не поступил в школу. [16] Двое младших, Джеральд и Глэдис , разделили энтузиазм своего отца и стали художниками. [17] В 1898 году Тайер посетил Сент-Айвс, Корнуолл , и с вступительным письмом от К. Харта Мерриама , руководителя биологической службы США в Вашингтоне, округ Колумбия , обратился к лорду поместья Сент-Айвс и Трелойхан Генри. Артуру Морнингтону Уэлсли, 3-му графу Коули , за разрешение собирать образцы птиц со скал в Сент-Айвсе. В этот последний период его жизни среди соседей Тэйера был Джордж де Форест Браш , с которым (когда они не ссорились) он сотрудничал в области камуфляжа.
Трудно отнести Тэйера просто к художникам. В рассказах от первого лица его часто описывали как эксцентричного и непостоянного, и в его художественных методах наблюдается параллельная противоречивая смесь академической традиции, спонтанности и импровизации. Например, он широко известен как художник «идеальных фигур», в которых он изображал женщин как воплощения добродетели, одетых в струящиеся белые туники и оснащенных пернатыми ангельскими крыльями. В то же время он делал это, используя удивительно неортодоксальные методы, такие как намеренное подмешивание грязи в краску или (по крайней мере в одном случае, по словам Роквелла Кента ) использование метлы вместо кисти, чтобы уменьшить ощущение жесткости. на только что законченной, еще не высохшей картине. [18]
Тайера в основном окружали женщины, будь то его семья, домработницы, модели или студентки. Биограф Росс Андерсон считал, что, по его мнению, «женская добродетель и эстетическое величие неразрывно связаны»; Тэйер чувствовал, что пресса и даже другие художники способствовали деградации женщин, подчеркивая их сексуальность, а не превознося их моральные качества. [19] Когда в конце 1880-х годов он начал добавлять крылья к своим фигурам, он сделал более очевидными трансцендентные качества, которые он видел в женском персонаже:
Несомненно, моя давняя страсть к птицам побудила меня использовать крылья в своих картинах; но прежде всего я надел крылья, вероятно, больше для того, чтобы символизировать возвышенную атмосферу (над областью жанровой живописи), где нет необходимости объяснять действие фигур» [20] .
Первым использованием этой темы Тэйером была картина «Ангел» . Крылья были прибиты к доске, перед которой стояла его дочь Мария. [20] Острота образов Тэйера была признана недостаточной искусствоведом Кларенсом Кингом , который предложил использовать ведра, «чтобы поймать капающее настроение», однако другие критики, такие как Мариана Ван Ренсселер, были впечатлены безмятежностью видения Тэйера и увидели «явно современный» подход в его традиционных композициях. [21]
Он выжил благодаря помощи своих покровителей, в том числе промышленника Чарльза Ланга Фрира . Некоторые из его лучших работ находятся в коллекциях Художественной галереи Фрира , Метрополитен-музея , Национальной академии дизайна , Смитсоновского музея американского искусства и Чикагского института искусств .
Тайер был находчив в своем обучении, которое он считал полезной и неотъемлемой частью своей студийной работы. Среди его преданных учеников были Рокуэлл Кент , Луи Агассис Фуэртес , Ричард Мериман, Барри Фолкнер (двоюродный брат Тэйера), Александр и Уильям Джеймс (сыновья гарвардского философа Уильяма Джеймса ), а также собственные сын и дочь Тэйера, Джеральд и Глэдис . Он также оказал глубокое влияние на Денниса Миллера Банкера , который, хотя и не был формальным учеником, был приглашен рисовать вместе со старшим художником в 1886 году и написал: «Тайер - первый великий человек, которого я когда-либо знал, и я не могу полностью привыкнуть к нему. к этому». [22]
В письме Томасу Уилмеру Дьюингу ( ок. 1917 , в коллекции Архива американского искусства, [23] Смитсоновского института ) Тэйер раскрывает, что его метод заключался в работе над новой картиной всего три дня. Если бы он работал над этим дольше, сказал он, то либо ничего не добьется, либо разрушит все. Поэтому на четвертый день он вместо этого делал перерыв, отходя как можно дальше от работы, но тем временем поручил каждому ученику сделать точную копию этой трехдневной картины. Затем, когда он все-таки возвращался в свою студию, он (по его словам) «набрасывался на копию и еще раз три дня ее крутил». [24] В результате у него получились альтернативные версии одной и той же картины, но в существенно разных готовых состояниях.
Тайера иногда называют «отцом камуфляжа». [5] Хотя он не изобрел камуфляж, он был одним из первых, кто написал о разрушительном узоре, разбивающем очертания объекта, [5] о отвлекающих метках , о маскараде , например, когда бабочка имитирует лист (хотя здесь он был ожидаемого Бейтсом , Уоллесом и Поултоном ), и особенно о противозатенении . Начиная с 1892 года, он писал о функции противозатенения в природе, благодаря которой формы кажутся менее круглыми и менее плотными из-за перевернутой штриховки, которой он объяснял белую нижнюю часть животных. Это открытие до сих пор широко признано, и теперь его иногда называют законом Тэйера . [5] Однако он стал одержим идеей о том, что все животные замаскированы, и испортил свою позицию, утверждая, что заметные птицы, такие как павлины и фламинго , на самом деле имели загадочную окраску. За это он подвергся резкой критике в длинной статье Теодора Рузвельта . [3]
Тайер впервые начал заниматься военным камуфляжем в 1898 году, во время испано-американской войны , когда он и его друг Джордж де Форест Браш предложили использовать защитную окраску на американских кораблях с использованием контрзатенения. [5] В 1902 году оба художника получили патент на свою идею под названием «Процесс обработки наружных частей кораблей и т. д., чтобы сделать их менее заметными», в котором их метод описывается как созданный по образцу окраски кораблей и т. д. чайка . [27]
Эксперименты Тэйера и Браша с камуфляжем продолжались и во время Первой мировой войны , как совместно, так и по отдельности. Например, в начале той войны Браш разработал прозрачный самолет, в то время как Тэйер продолжал интересоваться разрушительным или сильно отличающимся камуфляжем, который мало чем отличался от того, что британский дизайнер камуфляжа для кораблей Норман Уилкинсон назвал бы ослепляющим камуфляжем (термин, который, возможно, был вдохновлен в трудах Тайера, в которых разрушительные закономерности в природе называются «ошеломлением, ослеплением».)
Постепенно Тайер и Браш доверили работу по маскировке своим сыновьям. Книга «Скрытая окраска в мире животных» (1909), на подготовку которой ушло семь лет, была приписана сыну Тэйера, Джеральду. Примерно в то же время Тайер еще раз предложил ВМС США камуфляж корабля (и снова безуспешно), на этот раз работая не с Брашем, а с сыном Браша, Жеромом (названным в честь учителя его отца).
В 1915 году, во время Первой мировой войны, Тайер сделал предложения британскому военному министерству , безуспешно пытаясь убедить их принять боевую форму с разрушительным рисунком вместо монохромного цвета хаки , хотя он слишком хотел присутствовать на встрече лично. [5] Тем временем предложение Тэйера и Джерома Браша об использовании контрзатенения в корабельном камуфляже было одобрено для использования на американских кораблях, и горстка энтузиастов Тэйера (среди них Барри Фолкнер ) набрала сотни художников, чтобы присоединиться к Американскому камуфляжному корпусу .. [28]
Несмотря на быстрые изменения в мире искусства в начале 20 века, репутация Тэйера оставалась сильной. Он был одним из первых членов Американской академии искусств и литературы . [29] Йельский университет присвоил ему почетную степень в 1916 году, а Институт Карнеги в Питтсбурге организовал выставку его работ в 1919 году, на которую вошли более пятидесяти картин. [30] Вид из его дома на гору Монаднок стал любимой темой, и когда этому району угрожала застройка, Тайер успешно провел кампанию за его сохранение. [31]
По его собственному признанию, Тэйер часто страдал от состояния, которое сейчас известно как биполярное расстройство . [32] [33] В своих письмах он описывал это как «маятник Эбботта», с помощью которого его эмоции чередовались между двумя крайностями (по его словам) «хорошего здоровья» и «больного отвращения». Это положение, по-видимому, ухудшилось по мере того, как разгорались споры по поводу его выводов о камуфляже, особенно когда они были осуждены бывшим президентом США Теодором Рузвельтом . С возрастом он все больше страдал от приступов паники (которые он называл «припадками страха»), нервного истощения и мыслей о самоубийстве, настолько, что ему больше не разрешалось выходить в одиночку на лодке по Дублинскому пруду . [34] Тайер продолжал рисовать, но был вынужден прекратить работу на несколько недель из-за нервного истощения. Стремясь предотвратить мысли о самоубийстве, он обратился за помощью в санаторий в Уэлсли, штат Массачусетс . [31]
В возрасте 71 года Тайер, инвалид в результате серии инсультов , тихо скончался дома 29 мая 1921 года.
В октябре 2008 года в Смитсоновском музее американского искусства состоялась премьера документального фильма о жизни и творчестве Тэйера . Названный «Невидимый: Эбботт Тэйер и искусство камуфляжа», он представил широкий выбор его рисунков и картин, архивных фотографий, исторических документов и интервью с юмористом П. Дж. О'Рурком , Ричардом Мериманом -младшим (чей отец был учеником Тэйера), исследователь камуфляжа Рой Р. Беренс, куратор Смитсоновского института Ричард Мюррей, друзья и родственники Тэйера и другие. [35]
