Эдвард Митчелл Баннистер (2 ноября 1828 — 9 января 1901) был канадско-американским художником-масляником американской школы Барбизон . Родился в колониальном Нью-Брансуике , провел свою взрослую жизнь в Новой Англии в Соединенных Штатах. Там, вместе со своей женой Кристианой Карто , он был видным членом афроамериканских культурных и политических сообществ, таких как движение за отмену рабства в Бостоне . Баннистер получил национальное признание после того, как выиграл первую премию по живописи на выставке столетия в Филадельфии в 1876 году . [2] Он также был одним из основателей Providence Art Club и Rhode Island School of Design .
Стиль Баннистера и преимущественно пасторальные сюжеты отражали его восхищение французским художником Жаном-Франсуа Милле и французской школой Барбизон . Будучи моряком всю жизнь, он также черпал вдохновение в побережье Род-Айленда. Баннистер постоянно экспериментировал, и его работы демонстрируют его идеалистическую философию и его контроль над цветом и атмосферой. Он начал свою профессиональную практику как фотограф и портретист, прежде чем развить свой более известный пейзажный стиль.
Позже стиль пейзажной живописи Баннистера впал в немилость. С уменьшением продаж картин он и Кристиана Карто переехали из Колледж-Хилла в Провиденсе в Бостон, а затем в меньший дом на Уилсон-стрит в Провиденсе. После его смерти в 1901 году Баннистера не замечали в американских исследованиях истории искусства и выставках, пока такие учреждения, как Национальный музей африканского искусства, не вернули его в центр внимания всей страны в 1960-х и 1970-х годах.
Баннистер родился 2 ноября 1828 года в Сент-Эндрюсе , поселении в колонии Нью-Брансуик недалеко от реки Сент-Круа . Его отец, Эдвард Баннистер, родился на Барбадосе. [3] Его мать, Ханна Баннистер ( урожденная Александр ), [4] [5] также родилась в колониальном Нью-Брансуике, по словам Баннистера, «в двух шагах от моего места рождения на берегах реки Сент-Круа». [3] Родители Ханны, вероятно, были с Барбадоса. [6] [7] Хотя оба его родителя были чернокожими, [8] Баннистера иногда называли «мулатом». В то время это обозначение основывалось на цвете кожи, как его воспринимал переписчик, и не отражало самоидентификацию или семейную историю. [9] [10] : 23 [примечание 2] Отец Баннистера умер в 1832 году, поэтому Эдварда и его младшего брата Уильяма воспитывала мать. [4] В раннем возрасте Баннистер был отдан в ученики к сапожнику, но его навыки рисования уже были отмечены среди его друзей и семьи. [12] : 67 Баннистер приписывал своей матери то, что она пробудила в нем ранний интерес к искусству. Она умерла в 1844 году, после чего Баннистер и его брат жили на ферме богатого юриста и торговца Харриса Хэтча. [12] : 17 Там он практиковался в рисовании, воспроизводя портреты семьи Хэтч и копируя британские гравюры в семейной библиотеке. [13]
Баннистер и его брат нашли работу на борту кораблей в качестве помощников и поваров в течение нескольких месяцев, прежде чем иммигрировать в Бостон , где-то в конце 1840-х годов. [14] : 41 В переписи населения США 1850 года они указаны как живущие в одном пансионе, с семьей Ревалеон, и работающие парикмахерами. [15] Роль братьев как парикмахеров и статус смешанной расы дали им относительно высокий статус как профессионалов среднего класса в Бостоне. [10] : 23–24
Хотя он стремился работать художником, Баннистеру было трудно найти ученичество или академические программы, которые бы его приняли, из-за расовых предрассудков. [2] Бостон был оплотом аболиционистов, но это был также один из самых сегрегированных городов в США в 1860 году. [10] : 17 Позже Баннистер выразил свое разочарование тем, что ему не дали возможности получить художественное образование: «Каким бы ни был мой успех как художника, он скорее обязан унаследованному потенциалу, чем обучению» и «Все, что я хотел бы сделать, я не могу ... просто из-за отсутствия надлежащей подготовки». [12]
Баннистер получил свой первый заказ на картину маслом « Корабль, отправляющийся в путь » в 1854 году от афроамериканского врача Джона В. Деграсса . [4] Джейкоб Р. Эндрюс, позолотчик, художник и член Histrionic Club, создал позолоченную раму для заказа. [12] : 60,67 Позже Деграсс поручил Баннистеру написать портреты себя и своей жены. [14] : 42 Покровительство, подобное покровительству Деграсса, имело решающее значение для ранней карьеры Баннистера, поскольку афроамериканское сообщество хотело поддержать и подчеркнуть его вклад в высокую культуру . [12] : 23 Афроамериканцы считали портретную живопись «идеальным средством» для выражения своей свободы и возможностей, поэтому, вероятно, большинство ранних заказов Баннистера относятся к этому жанру. [10] : 95 [11] : 63
Из газет аболиционистов, таких как The Anglo-African и The Liberator, а также из трудов Мартина Р. Делани , Баннистер, вероятно, узнал о других афроамериканских художниках, таких как Роберт С. Данкансон , Джеймс Пресли Болл , Патрик Х. Ризон и Дэвид Бастилл Боузер . [10] : 30–31 Их работы сделали бы амбиции Баннистера еще более возможными. [10] : 32 Хотя большинство культурных учреждений запрещали вход чернокожим бостонцам, Баннистер имел доступ к нескольким из них, например, к библиотеке Boston Athenæum , с коллекциями европейских художественных источников и выставками маринистов- люминистов, таких как Роберт Салмон и Фиц Хью Лейн . [10] : 36
Баннистер познакомился с Кристианой Карто , парикмахером и бизнесвумен, родившейся в Род-Айленде в семье афроамериканцев и наррагансеттских родителей, в 1853 году, когда он подал заявление на должность парикмахера в ее салоне. [2] Оба были членами разнообразного бостонского аболиционистского движения, а парикмахерские были важными местами встреч для афроамериканских аболиционистов. [10] : 23 Они поженились 10 июня 1857 года, [12] : 23 и она стала, по сути, его самым важным покровителем. [16] : 103 Пара жила в течение двух лет с Льюисом Хейденом и Харриет Белл Хейден на 66 Southac Street , остановке на Бостонской подземной железной дороге (сети поддержки беглых рабов). [16] : 109
В 1855 году Уильям Купер Нелл признал растущий художественный статус Баннистера в книге «Цветные патриоты американской революции» за его картину «Корабль, отправляющийся в путь» . Баннистер также получил поддержку в продолжении живописи от художника Фрэнсиса Бикнелла Карпентера . [14] : 42 К 1858 году Баннистер был указан как художник в городском справочнике Бостона. [12] : 23 Около 1862 года он провел год, обучаясь фотографии в Нью-Йорке, вероятно, для поддержки своей живописной практики. Затем он нашел работу фотографа, снимая солнечные пластины и тонируя фотографии . Одним из самых ранних заказных портретов Баннистера был портрет Пруденс Нельсон Белл, написанный в 1864 году [4] , примерно в то время, когда он нашел студию в здании студии в Бостоне. В здании студии он познакомился с другими выдающимися художниками, такими как Элиу Веддер и Джон Ла Фарж . [10] : 170 После того, как Баннистер утвердился как художник, аболиционист Уильям Уэллс Браун похвалил его в книге 1865 года:
Мистер Баннистер обладает гениальностью, которая сейчас проявляется в его студии в Бостоне; он давно уже отбросил ножницы и расческу и переносит лицо на холст, вместо того чтобы снимать волосы с головы. [...] Мистер Баннистер худощав, строен, с интересным выражением лица, быстр в походке и легок в манерах. Он любитель поэзии и классики и всегда ищет какую-нибудь новую модель для своего одаренного карандаша и кисти. [1]
Баннистер был частью афроамериканского артистического сообщества Бостона, в которое входили Эдмония Льюис , Уильям Х. Симпсон и Нельсон А. Праймус . [4] Он пел как тенор в хоре Криспуса Аттакса , который исполнял песни против рабства на публичных мероприятиях, и выступал с клубом Histrionic, [4] а также был делегатом на съездах цветных граждан Новой Англии в августе 1859 и 1865 годов. Его имя также упоминается в нескольких публичных петициях, опубликованных в The Liberator .
Баннистер и Карто были преданными членами воинствующей аболиционистской Двенадцатой баптистской церкви , [10] : 50, расположенной на улице Саутак недалеко от их дома в доме Хейдена . В мае 1859 года Баннистер служил секретарем на собраниях церкви, чтобы ответить на спасение беглых рабов Оберлином-Веллингтоном [17] и в 1863 году спланировать празднования Прокламации об освобождении . [18]
Во время Гражданской войны в США Карто лоббировал равную оплату труда для афроамериканских солдат и организовал ярмарку помощи солдатам 1864 года для 54-го пехотного полка Массачусетса , 55-го пехотного полка и 5-го кавалерийского полка, которые оставались без оплаты более полутора лет. [19] Баннистер пожертвовал свой портрет Роберта Гулда Шоу в полный рост , командира 54-го полка, погибшего в бою, чтобы собрать деньги на это дело. [12] : 25 Портрет Гулда Шоу работы Баннистера был выставлен с надписью « Наш мученик», по словам аболиционистки Лидии Марии Чайлд . [20] : 38 Портрет был восхвален в New York Weekly Anglo-African как «прекрасный образец искусства» и вдохновил Марту Перри Лоу на стихотворение под названием «Портрет полковника Шоу в Бостоне» . [19] : 99–100 Картина была приобретена штатом Массачусетс и установлена в здании правительства, но ее нынешнее местонахождение неизвестно. [20] : 38
Портрет Роберта Гулда Шоу, созданный Баннистером, был одним из нескольких памятников Гулду Шоу, созданных членами афроамериканского художественного сообщества Бостона, такими как Эдмония Льюис. Эти произведения искусства, направленные на практическую цель сбора денег для чернокожих солдат, противоречили идеалам бостонских браминов- аболиционистов, таких как Гулд Шоу. Хотя брамины поддерживали отмену рабства, они видели в ней абстрактное благо, а не конкретную причину, нуждающуюся в материальной поддержке. [20] : 35 Патерналистская похвала портрета от Лоу и Чайлда служила примером разрыва между белыми аболиционистами Бостона и афроамериканским сообществом. [12] : 27 С помощью искусства, подобного Мемориалу Роберта Гулда Шоу 1884 года, бостонские брамины отвергли собственнический ярлык «Наш мученик», данный ему чернокожими художниками, такими как Баннистер и Эдмония Льюис. [20] : 40
Активизм Баннистера также принимал и другие формы: 17 июня 1865 года Баннистер собрал около двухсот членов Двенадцатой баптистской воскресной школы на Большом празднике трезвости в Бостон-Коммон . Они прошли под транспарантом с надписью «Равные права для всех людей». [21]
В конце концов Баннистер учился в Институте Лоуэлла у художника Уильяма Риммера , в то время как Риммер преподавал вечерние занятия по рисованию с натуры в Институте между 1863 и 1865 годами. [12] : 69 Риммер был известен своим мастерством в художественной анатомии , область, которую Баннистер знал как одну из своих слабостей. [14] : 42 Из-за дневного фотографического бизнеса Баннистер в основном брал уроки рисования по ночам. Благодаря Риммеру и сообществу в здании студии [4] Баннистер был вдохновлен картинами Уильяма Морриса Ханта , на которые оказала влияние Барбизонская школа , [14] : 17,66 , который учился в Европе и проводил публичные выставки в Бостоне около 1860-х годов. В Институте Лоуэлла Баннистер завязал дружбу на всю жизнь с художником Джоном Нельсоном Арнольдом ; позже оба стали членами-основателями Художественного клуба Провиденса. [14] : 43–44 Баннистер также создал временное партнерство по живописи с Асой Р. Льюисом, которое продлилось с 1868 по 1869 год. Во время этого партнерства «Баннистер и Льюис» Баннистер начал рекламировать себя как портретиста и пейзажиста. [12] : 27
Несмотря на свои ранние заказы, Баннистер все еще боролся за более широкое признание своей работы из-за расизма в США . После освобождения и окончания Гражданской войны в США аболиционисты начали рассеиваться, а вместе с ними и их покровительство. [11] : 65 Из-за растущей конкуренции Баннистер мало что сделал для поддержки Primus, [10] : 163 который пришел к нему в поисках ученичества. [4] Статья в New York Herald принижала как Баннистера, так и его работу: «Негр ценит искусство, будучи явно неспособным его создавать». [22] Сообщается, что статья подстегнула его желание добиться успеха как художника. [примечание 3] В то же время Баннистер начал получать большее признание в художественных кругах Бостона. [4]
При поддержке Карто Баннистер стал художником-профессионалом в 1870 году, вскоре после того, как они переехали в Провиденс, штат Род-Айленд , в конце 1869 года. [16] : 114 Сначала он снял студию в здании Mercantile National Bank, затем переехал в Woods Building в Провиденсе, где делил этаж с такими художниками, как Сидни Берли , и подружился с художником из Провиденса Джорджем Уильямом Уитакером . Со временем он написал больше пейзажей — получив в 1872 году награду на Промышленной выставке Род-Айленда за картину « Летний полдень» , — и начал отправлять картины в Бостонский художественный клуб . [12] : 29
Баннистер получил национальную похвалу за свою работу, когда он выиграл первый приз за большую картину маслом « Под дубами» на выставке Philadelphia Centennial в 1876 году . [примечание 4] Даже тогда судья хотел отменить награду, узнав его личность, пока другие художники выставки не протестовали; [2] впоследствии Баннистер размышлял: «Я был и горжусь тем, что жюри премии ничего не знало обо мне, моем прошлом, цвете кожи или расе. Не было никакой сентиментальной симпатии, ведущей к присуждению медали». [12] Баннистер намеренно представил свою картину только с прикрепленной подписью, чтобы гарантировать, что его будут судить справедливо. [12] : 36 По мере того, как его карьера развивалась, он получал больше заказов и накопил много наград, несколько из которых от Благотворительной ассоциации механиков Массачусетса (серебряные медали в 1881 и 1884 годах). [4] Коллекционеры и местные знаменитости Исаак Комсток Бейтс и Джозеф Эли были среди его покровителей. [12] : 45
Он был первоначальным членом правления Школы дизайна Род-Айленда в 1878 году. В 1880 году Баннистер объединился с другими профессиональными художниками, любителями и коллекционерами произведений искусства, чтобы основать Клуб искусств Провиденса , чтобы стимулировать признание искусства в обществе. Их первая встреча состоялась в студии Баннистера в здании Вудс у подножия Колледж-Хилл. [14] : 40 Он был вторым, кто подписал устав клуба, входил в его первоначальный исполнительный совет и преподавал регулярные субботние занятия по искусству. [26] Он продолжал показывать картины на выставках Бостонского художественного клуба, а также в Коннектикуте и в Национальной академии дизайна Нью-Йорка , и выставил картину «Склон Новой Англии» на выставке хлопка в Новом Орлеане в 1885 году. [12] : 45 Там работы Баннистера были отделены и проигнорированы судейскими комитетами. Учитывая этот опыт, Баннистер решил не отправлять какие-либо работы на Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года , поскольку их пришлось бы предварительно оценить в Бостоне, прежде чем их можно было бы отправить в Чикаго. [12] : 76
В 1880-х годах Баннистер купил небольшой шлюп Fanchon и проводил лето, делая наброски, рисуя акварели и плавая по заливу Наррагансетт и до Бар-Харбора в штате Мэн. Он возвращался со своими набросками и использовал их в качестве основы для зимних заказов. Он дополнял свои парусные путешествия поездками на выставки в Нью-Йорке, но запланированная поездка в Европу сорвалась из-за нехватки денег.
В 1885 году вместе с другими членами художественного клуба Баннистер помог основать клуб имени Энн Элизы (или «клуб A&E») — мужскую дискуссионную группу, названную в честь официантки в Провиденсском художественном клубе. [14] : 47 Благодаря преподаванию там и в Провиденсском художественном клубе он стал наставником молодых художников Провиденса, таких как Чарльз Уолтер Стетсон . Стетсон часто упоминал Баннистера в своих личных дневниках и однажды похвалил его, написав: «Он мой единственный доверенный человек в вопросах искусства, а я — его». [12] Инженер из Род-Айленда Джордж Генри Корлисс заказал картину у Баннистера в 1886 году, когда его репутация росла. [12] : 72
Баннистер и Карто были постоянными членами афроамериканской общины в Провиденсе. Некоторое время они жили в пансионе Рэнсома Паркера, который участвовал в восстании Дорра [16] : 113 и дружили с торговцем Джорджем Генри, преподобным Мэлоном Ван Хорном , выпускником Брауна Джоном Хоупом и аболиционистом Джорджем Т. Даунингом , союзником Баннистеров по политической работе в Бостоне. [12] : 27 Карто основал Дом престарелых цветных женщин, который сегодня известен как Центр Баннистера. Эдвард выставил свою картину «Христос исцеляет больных» в этом доме в 1892 году и также пожертвовал ему свой портрет Карто. [16] : 117 Хотя он был уважаемым членом Провиденсского художественного клуба, [14] : 40 Аболиционизм Баннистера, вероятно, привел к конфликту с его в основном белыми членами, которые выставляли искусство со стереотипами менестрелей Э. У. Кембла и У. Л. Шепарда в 1887 и 1893 годах. [10] : 214
Около 1890 года Баннистер продал « Фаншон» судье Джорджу Ньюману Блиссу. [12] : 75 Его самая большая выставка работ состоялась в 1891 году, когда он показал 33 работы на выставке Spring Providence Art Club Exhibition. [12] : 51 Позже, в 1890-х годах, Баннистер, похоже, продал меньше картин, возможно, из-за убывающей популярности, и выставлялся реже. В 1898 году Баннистер закрыл свою студию, и пара переехала в Бостон на год, прежде чем вернуться в меньший дом на Уилсон-стрит, Провиденс, в 1900 году. [12] : 53
Баннистер умер от сердечного приступа 9 января 1901 года во время посещения вечернего молитвенного собрания в своей церкви, Elmwood Avenue Free Baptist Church. Он уже некоторое время страдал от проблем с сердцем, но закончил две картины только накануне. Во время службы он вознес молитву и вскоре сел, задыхаясь. Его последними словами, как сообщается, были: «Иисус, помоги мне». [12] : 53
После его смерти Художественный клуб Провиденса провел мемориальную выставку в его честь, которая была сосредоточена на его художественных достижениях, [4] без упоминания его вклада в аболиционизм. [10] : 218,220 В брошюре выставки они писали: «Его мягкий нрав, его учтивость и его щедрая оценка работы других сделали его желанным гостем во всех художественных кругах. [...] Он писал с глубоким чувством, не ради материального результата, а чтобы оставить на холсте свое впечатление от природных пейзажей и выразить свое восхищение чудесной красотой земли, моря и неба». [27]
Он похоронен на Северном кладбище в Провиденсе под каменным памятником, спроектированным художником Малером Б. Райдером, профессором иллюстрации RISD и коллегами. В 1975 году, обнаружив, что надгробие Баннистера повреждено и не подлежит ремонту, Райдер возглавил кампанию по сбору средств и проектированию для создания нового памятника, который стоит и поныне. [28] Оригинальный памятник был установлен друзьями Баннистера после его смерти. Несоответствие между финансовыми трудностями Баннистера в конце его жизни и поддержкой, оказанной художниками Провиденса после его смерти, заставило его друга Джона Нельсона Арнольда сказать о мемориале: «В ходе работы над этой работой мне постоянно вспоминалось замечание, приписываемое матери Роберта Бернса , когда ей показали великолепный памятник, воздвигнутый в память о ее одаренном сыне: «Он попросил хлеба, и ему дали камень». [16] : 118 [14] : 51 .
Карто была помещена в Дом престарелых цветных женщин в сентябре 1902 года; она умерла в 1903 году в государственной психиатрической больнице в Крэнстоне . [16] : 118 Она и Баннистер похоронены вместе. [16] : 118
Молодой Баннистер рекламировал себя как портретист, но позже стал популярен благодаря своим пейзажам и морским видам . [12] : 25 Опираясь на свои знания поэзии, классики и английской литературы как самоучка , [14] : 47 он также рисовал библейские, мифологические и жанровые сцены. Подобно Джорджу Иннессу , [10] : 178 его работы отражали композицию, настроение и влияние французских барбизонских художников Жана-Батиста-Камиля Коро , Жана-Франсуа Милле и Шарля-Франсуа Добиньи . Защищая Милле в «Художнике и его критиках », Баннистер видел в нем самого «духовного художника нашего времени», который озвучивал «печальную, безропотную жизнь, которую он видел вокруг себя — и которой он так глубоко сочувствовал». [12]
Историк Джозеф Скерретт отметил влияние Школы реки Гудзон на Баннистера, утверждая при этом, что он последовательно экспериментировал на протяжении всей своей карьеры: «Баннистер сумел угодить консервативному вкусу Новой Англии в искусстве, продолжая пробовать новые методы и стили». [29] За их общую близость со Школой реки Гудзон Баннистера сравнивали с его современником, афроамериканским художником из Огайо Робертом С. Данкансоном . [30] В отличие от художников Школы реки Гудзон, [14] : 49 Баннистер не создавал скрупулезных пейзажей [31] : 126 , а уделял больше внимания созданию «массивных, но показательных форм деревьев и гор» и работам скорее живописным, чем возвышенным. [14] : 49 Баннистер также избегал «националистического величия», часто встречающегося в картинах Школы реки Гудзон. [10] : 177
_-_Walters_372766.jpg/1280px-Edward_Mitchell_Bannister_-_Boston_Street_Scene_(Boston_Common)_-_Walters_372766.jpg)
Баннистер часто делал карандашные или пастельные наброски в качестве подготовки к более крупным картинам маслом. [12] Некоторые из его композиций ссылаются на классические математические методы, такие как Золотое сечение или «Гармоническая сетка», и тщательно используют симметрию и асимметрию. В других картинах его контраст темных и светлых тонов создает динамические диагонали или круги, которые разделяют композицию. [12] : 13 Его картины известны своим деликатным использованием цвета для изображения тени и атмосферы и их свободной кистью. Его более поздняя палитра демонстрирует более светлые, более приглушенные цвета: сцена в Бостон-Коммон, которую он написал в конце своей жизни, является ярким примером. [32] Это изменение стиля контрастирует с его ранее заявленным неодобрением импрессионистской живописи. [12] : 53
Искусствовед Трейси Ли Коста утверждала, что «редукционистский» акцент на биографии Баннистера отвлек внимание от научного анализа его произведений искусства. [33] : 89 В лекции «Художник и его критики» , прочитанной в клубе Энн Элиза 15 апреля 1886 года и опубликованной впоследствии, Баннистер изложил свою веру в то, что создание искусства — это высокодуховная практика — вершина человеческих достижений. В своем почти религиозном подходе и сосредоточенности на субъективных представлениях природы философию Баннистера сравнивали как с немецким идеализмом, так и с американским трансцендентализмом . В своей лекции Баннистер ссылался на работы американского трансценденталиста Вашингтона Олстона . Друг Баннистера Джордж У. Уитакер назвал его «Идеалистом» в статье 1914 года «Воспоминания о художниках Провиденса». [33] : 100 Лекция и ее идеалистический взгляд связаны с картиной Баннистера « Приближение бури» (см. справа), которую он завершил в том же году. В центре «Приближения бури» находится человеческая фигура, которая, тем не менее, кажется маленькой на фоне окружающего ландшафта. Несмотря на подразумеваемую драматичность, Баннистер использовал прохладную цветовую палитру синего и зеленого с контрастными желтыми тонами, которые обеспечивают тепло на фоне более темного, почти фиолетового неба. [33] : 97 Контраст меланхоличных элементов с более жизнерадостными пасторальными темами проявляется во многих картинах Баннистера. [34]
Хотя Баннистер и был привержен свободе и равным правам для афроамериканцев, он нечасто напрямую представлял эти проблемы в своих картинах. [31] : 46 Фермы, которые рисовал Баннистер, были напоминанием об истории рабства на юге Род-Айленда, в отличие от французских барбизонских сцен. [11] : 59 В «Сборщиках сена » Баннистер изображает афроамериканских полевых рабочих на фоне сельского пейзажа. В отличие от идиллических пасторалей Баннистера, «Сборщики сена» представляют расовое угнетение и трудовую эксплуатацию в Род-Айленде, особенно в Южном округе , где находилось большинство плантаций штата. [12] : 13 Работницы отделены от поля полевых цветов в левом нижнем углу картины и других полевых рабочих на заднем плане рядами деревьев, что указывает на их близость к свободе, даже когда они все еще находятся в пределах досягаемости труда на плантации. [11] : 61 Благодаря геометрической композиции « Сборщиков сена» , которая делит фигуры и ландшафты на треугольные секции, Баннистер объединил свою работу над, казалось бы, идеализированными ландшафтами со своим ранним политическим искусством, заметным в его гуманистических портретах, таких как « Мальчик-газетчик» . [35] В картине Баннистера «Форт Дамплинг» в Джеймстауне, Род-Айленд, используется похожая треугольная композиция, в которой отдыхающие люди располагаются рядом, но отделены от парусников на заднем плане, что является напоминанием о «морском наследии рабства». [11] : 67
Баннистер часто передавал политический смысл в своих картинах посредством аллегории и намека. Одна из его первых работ, «Корабль, направляющийся наружу » , могла быть завуалированной ссылкой на принудительное возвращение Энтони Бернса в рабство и Вирджинию в соответствии с Законом о беглых рабах 1850 года в 1854 году. [36] В афроамериканской культуре изображение корабля, покидающего гавань, было напоминанием о трансатлантической работорговле . [12] : 20 Рисунок Баннистера 1885 года «Лесоруб» считается ответом Баннистера на убийство Амасы Спраг , событие, которое подстегнуло отмену смертной казни в Род-Айленде после сомнительного осуждения и повешения Джона Гордона . [12] : 13 Аналогичным образом, его « Белая лошадь губернатора Спрага» изображала лошадь, на которой Уильям Спраг IV ехал в первую битву при Булл-Ране . [12] : 15
Баннистера критиковали за то, что он нечасто представлял афроамериканцев напрямую, за исключением его ранних портретов. Он и такие художники, как Генри Оссава Таннер, считались неаутентичными во времена Гарлемского Возрождения за создание работ, которые апеллировали к белой эстетике. [11] : 70 Многие из работ Баннистера были заказными пейзажами и портретами, которые укрепляли европейские идеи, [37] хотя его искусство тонко разрушало расовые стереотипы. [38] : 29 Таким образом, Баннистера сравнивали с более поздним бостонским поэтом Уильямом Стэнли Брейтуэйтом , чье творчество не отражало четко его идентичность. [38] : 29 Работы Баннистера отражали его желание преуспеть и внести вклад в расовый подъем , при этом все еще нуждаясь в покровительстве белых, чтобы охватить более широкую аудиторию. [10] : 13,47 [11] : 69 Историк искусств Хуанита Холланд писала о дилемме Баннистера: «Это была большая часть двойной связи, с которой столкнулись чернокожие художники [Бостона]: им нужно было и обращаться к афроамериканской идентичности, и представлять ее, в то же время находя способ для своих белых зрителей смотреть сквозь расу на восприятие работы в более универсальных терминах». [10] : 104
Баннистер был единственным крупным афроамериканским художником конца девятнадцатого века, который развивал свои таланты без европейского влияния; он был хорошо известен в художественном сообществе Провиденса и пользовался уважением в более широком мире искусства Восточного побережья. [14] : 40 После его смерти он был в значительной степени забыт историей искусств почти на столетие, в основном из-за расовых предрассудков . [11] : 70 Его искусство часто исключалось из истории искусств 20-го века, [14] : xii и его стиль меланхоличных, безмятежных пейзажей также вышел из моды. [14] : 51 Тем не менее, он и его картины являются неотъемлемой частью переосмысленных отношений между афроамериканской культурой и пейзажами Америки эпохи Реконструкции . [39]
Искусство Баннистера продолжали поддерживать галереи, такие как Barnett-Aden Gallery [40] [41] и Art Institute of Chicago . [14] : 338 После движения за гражданские права в 1960-х годах его работы снова стали праздноваться и широко коллекционироваться. В сотрудничестве со Школой дизайна Род-Айленда и Институтом Фредерика Дугласа Национальный музей африканского искусства провел выставку под названием Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Providence Artist в 1973 году. [42] Зал славы наследия Род-Айленда включил Баннистера в свой состав в 1976 году, [43] а Колледж Род-Айленда создал Галерею Баннистера в 1978 году с первой выставкой Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings . [44] [45]
В нью-йоркской галерее Kenkebala прошли две выставки работ Баннистера: одна в 1992 году, куратором которой выступила Коррин Дженнингс в сотрудничестве с Whitney , и одна в 2001 году, приуроченная к столетию со дня смерти Баннистера. С 9 июня по 8 октября 2018 года в музее Гилберта Стюарта прошла выставка, посвященная отношениям Баннистера и Карто, «My Greatest Successes Have Come Through Her»: The Artistic Partnership of Edward and Christiana Bannister , в рамках серии выставок Rhode Island Masters. [46] Портрет Кристианы Карто, созданный Баннистером, стал центром выставки.
В сентябре 2017 года комитет городского совета Провиденса единогласно проголосовал за переименование улицы Маги-стрит (которая была названа в честь работорговца из Род-Айленда ) в Баннистер-стрит в честь Эдварда и Кристианы Баннистер. [47] Художественный клуб Провиденса представил бронзовый бюст Баннистера, созданный художником из Провиденса Гейджем Прентиссом в мае 2021 года. [48] По состоянию на 2018 год историк искусства Энн Луиза Эвери составляет первый каталог-резоне и большую биографию творчества Баннистера. [13] [49]
В сентябре 2023 года на Рыночной площади Провиденса была открыта бронзовая скульптура Баннистера работы художника Гейджа Прентисса . [50] Баннистер изображен в натуральную величину, сидящим на скамейке. [50]
В 1884 году Баннистер и Карто переехали из пансиона Рэнсома Паркера на Беневолент-стрит, 93, и жили там до 1899 года. [16] : 116 Двух с половиной этажный деревянный дом был построен около 1854 года инженером Чарльзом Э. Пейном и теперь известен как «The Vault» или «The Bannister House». [51] Юклин Ривз и Луиза Херрешофф приобрели дом в конце 1930-х годов и отремонтировали его, добавив кирпичный фасад. [36] Реновация была сделана для того, чтобы создать соответствие с их соседней собственностью, чтобы в обоих домах можно было разместить свой «маленький музей» антиквариата. Херрешофф умер в 1967 году, и коллекция фарфора, заполнявшая Bannister House, была передана в дар Университету Вашингтона и Ли . [52]
В настоящее время дом внесен в список как вносящий вклад в историческое обозначение Колледж-Хилла . Университет Брауна купил недвижимость в 1989 году и использовал ее для хранения холодильников. [36] Из-за отсутствия планов по его сохранению и использованию, Общество сохранения Провиденса включило дом Баннистера в свой список наиболее находящихся под угрозой исчезновения зданий в Провиденсе в 2001 году. [51] Президент Университета Брауна Рут Симмонс заверила историка и бывшего заместителя государственного секретаря Род-Айленда Рэя Рикмана, что дом будет сохранен, [53] хотя университет обсуждал вопрос о продаже дома третьей стороне. [51]
Поскольку из-за ветхости и длительного неиспользования дом стал непригодным для проживания, Браун отремонтировал его в 2015 году и вернул ему первоначальный вид. [54] Он был продан в 2016 году в рамках программы Brown to Brown Home Ownership Program — в программе указано, что если дом когда-либо будет продан, он должен быть продан обратно университету. [55]
Дом по адресу 93 Benevolent Street, когда-то принадлежавший афроамериканскому художнику Эдварду Митчеллу Баннистеру и в настоящее время принадлежащий Университету Брауна, будет полностью отремонтирован, ему будет возвращен его первоначальный деревянный внешний вид
...
