Роберт Селдон Данкансон ( ок. 1821 – 21 декабря 1872) был американским пейзажистом 19 века европейского и африканского происхождения. Вдохновленный известными американскими пейзажистами, такими как Томас Коул , Данкансон создал известные пейзажные картины и считается художником второго поколения Школы реки Гудзон . [1] [2] Данкансон провел большую часть своей карьеры в Цинциннати, штат Огайо, и помог развить традицию пейзажа долины реки Огайо . [2] Будучи свободным чернокожим человеком в довоенной Америке, Данкансон привлек сообщество аболиционистов в Америке и Англии для поддержки и продвижения своих работ. [3] Данкансон считается первым афроамериканским художником, получившим международную известность. [3] Он работал в культурных кругах Цинциннати, Детройта, Монреаля и Лондона. Основные дебаты по истории искусств, сосредоточенные на Данкансоне, касаются роли, которую современные расовые проблемы играли в его творчестве. Некоторые историки искусства , такие как Джозеф Д. Кетнер, полагают, что Данкансон использовал расовые метафоры в своих работах [4] , в то время как другие, такие как Маргарет Роуз Вандриес , отговаривают зрителей от подхода к его искусству с расовой точки зрения [5] .
Роберт Селдон Данкансон родился в Фейете, штат Нью-Йорк , [6] примерно в 1821 году. [7] Данкансон был одним из пяти сыновей Джона Дина Данкансона ( ок. 1777 – 1851), свободного черного торговца , и Люси Никлс ( ок. 1782 – 1854). [2] Часто упоминается, что отец Роберта был шотландцем-канадцем; однако нет никаких доказательств, подтверждающих это утверждение, и неясно, когда или где начался первоначальный источник утверждения. Все доказательства указывают на то, что Роберт Селдон был потомком освобожденных рабов из Вирджинии. [8] Отец Джона Дина, Чарльз Данкансон, был бывшим рабом из Вирджинии, которого освободил от рабства его хозяин. Чарльз получил особые привилегии, включая его освобождение и возможность изучить квалифицированное ремесло, потому что он, вероятно, был незаконнорожденным сыном своего владельца. [2] После эмансипации Чарльз и его сын Джон Дин жили как свободные люди в Вирджинии. Однако в конце восемнадцатого века на Верхнем Юге усилилось сопротивление белых свободным чернокожим мужчинам . В ответ Чарльз, его сын Джон Дин и его жена Люси Никлз, как и многие свободные афроамериканцы, переехали на север. Семья Данкансонов поселилась в Фейете, штат Нью-Йорк, где родился Роберт Селдон. Знания Чарльза в плотницком деле и покраске домов передались его сыну Джону Дину и его внукам. Эти знания позже позволили Роберту Селдону Данкансону развиться как ремесленнику, а затем и как художнику.
В 1828 году семья переехала в «процветающий город» Монро, штат Мичиган , после смерти Чарльза. [9] В Монро Джон Дин добился значительного успеха, работая маляром и плотником. [2] Этот [2] успех позволил ему содержать семью и дать образование детям. В детстве Роберт и его четверо братьев обучались семейным ремеслам по покраске домов и плотницкому делу. В то время как братья Роберта добились скромного успеха в качестве маляров, Роберт проявил себя как самый талантливый из своих братьев и сестер в своем ученичестве. В 1838 году Роберт основал бизнес по живописи с партнером Джоном Гэмблином. Роберт и его партнер часто рекламировали свои услуги в местных изданиях, таких как Monroe Gazette . [2] Однако в 1839 году Роберт приостановил бизнес, чтобы реализовать свои амбиции и работать портретистом.
В 1840 году девятнадцатилетний Данкансон покинул Монро и переехал в Маунт-Плезант, штат Огайо , город к северу от Цинциннати, позже известный как Маунт-Хелси, чтобы начать свою карьеру в изобразительном искусстве. [10] Данкансон жил в Маунт-Хелси с семьей Рубена Грэхема, которые также были потомками виргинских рабов. Сообщество Маунт-Хелси, как и Цинциннати, имело значительное свободное черное население. В девятнадцатом веке Цинциннати считался « южным» городом на свободной земле». [11] Цинциннати был быстрорастущим городом — население города выросло с 43 000 до 115 000 человек в период с 1840 по 1850 год. В частности, Цинциннати привлекал множество освобожденных или сбежавших рабов в поисках нового сообщества. В городе проживало одно из крупнейших афроамериканских сообществ в США. [ 11] По прибытии Данкансона афроамериканское население города составляло приблизительно 3 000 человек. Многие из этих 3 000 афроамериканцев, проживающих в Цинциннати, ранее были рабами. К 1870 году в городе проживало 5 900 афроамериканцев, а общая численность населения составляла 216 000 человек. [12]
Данкансон был в первую очередь привлечен в Цинциннати своим сильным художественным сообществом. [10] В 19 веке Цинциннати называли «Афинами Запада». [13] Его также называли «торговым центром Запада» его свободным чернокожим населением, которое имело гораздо больший доступ к возможностям продвижения там, чем в других частях довоенной Америки. [10] В 19 веке Цинциннати и американский запад стали хорошо известны своими пейзажистами, включая Уильяма Луиса Зоннтага , Годфри Франкенштейна, Т. Уортингтона Уиттреджа и самого Данкансона. [2]
Роберт Селдон Данкансон не имел формального художественного образования и, таким образом, должен был учиться самостоятельно , копируя гравюры с европейских работ, делая зарисовки с натуры и рисуя портреты. [2] В 1840-х годах Данкансон работал в основном как странствующий портретист , как и многие афроамериканские художники того времени, путешествуя между Цинциннати, Детройтом и Монро, штат Мичиган. [3] Его первая работа, поддающаяся датировке, датируется 1841 годом — «Портрет матери и дочери». Эта работа похожа на стиль многих современных художников, демонстрируя опыт Данкансона в обучении путем копирования чужих работ. [2] В 1842 году Данкансон написал три портрета — «Необычный портрет» , «Младенец-спаситель», копию и «Скупой» , — которые были приняты на вторую выставку, организованную Академией изящных искусств Цинциннати. [2] (стр. 15) Хотя работа Данкансона была принята на выставку и была хорошо принята, вполне вероятно, что Данкансону не разрешили посещать занятия по искусству в Академии из-за его расы. Эта выставка стала его публичным дебютом в мире искусства, но никому из членов семьи Данкансона не разрешили посетить выставку из-за их расы. Его мать, хотя и не смогла присутствовать на выставке, как сообщается, сказала: «Я знаю, как они выглядят... Я знаю, что они там есть! Это важно». [14]
Сделав небольшой перерыв в портретной работе, Данкансон сотрудничал с другим художником, фотографом Коутсом. Вместе, 19 марта 1844 года, Коутс и Данкансон рекламировали зрелище «Химические картины... включающее четыре великолепных вида в уникальном стиле Дагерра ». [2] (стр. 18) Считалось, что Данкансон был художественным умом, стоящим за композицией изображений, в то время как Коутс заботился о технической стороне. Хотя Данкансон делал успехи как художник лично и публично, отсутствие заказов на его работы заставило его переезжать и работать как странствующий портретист, начиная с 1845 года, проводя большую часть своего времени в Детройте.
В Детройте Данкансон работал в основном как портретист и был хорошо принят местной прессой. В 1846 году Detroit Daily Advertiser похвалил Данкансона за его мастерство и использование цвета, добавив: «Мистер Данкансон заслуживает, и мы надеемся, что получит покровительство всех любителей изящных искусств». [15] Портретные заказы в Детройте были на подходе. Данкансон получил свой самый значительный портретный заказ от семьи Бертеле, известной семьи Детройта. [2] Однако Данкансон больше интересовался традицией жанровой живописи . Впервые он познакомился с традицией жанровой живописи через работу коллеги-художника из Цинциннати Джеймса Х. Бирда. [2] (стр. 19) Данкансон вернулся в Цинциннати в 1846 году, стремясь расширить свой репертуар.
Пейзажная живопись была важным жанром с 1830-х по 1900-е годы. [3] Художник Томас Коул и другие члены Школы реки Гудзон использовали природу для передачи идей об Америке и ее идеалах. Данкансон был заинтригован пейзажной живописью. Когда он отошел от портретной работы, Данкансон заинтересовался путевыми гравюрами, в частности исследовательскими журналами Джона Стивенса и Фредерика Катервуда, Incidents of Travel in the Yucatan . [2] Гравюры в этих книгах побудили Данкансона экспериментировать с изображением экзотических мест и забытых цивилизаций в своих работах. Вернувшись в Цинциннати и полный нового вдохновения, он получил заказ от Чарльза Эвери, аболиционистского методистского священника, в 1848 году. [9] Работа «Клифф Майн, озеро Верхнее» — работа Данкансона, созданная для Эвери, — не только укрепила его карьеру пейзажиста, но и вошла в сеть покровителей-аболиционистов, которые поддерживали большую часть его карьеры. [16]
После завершения работы над картиной «Клифф-Майн, озеро Верхнее » (1848) для Чарльза Эвери Данкансон всерьез занялся пейзажной живописью. Вместе с двумя другими художниками из Цинциннати, Т. Уортингтоном Уиттреджем и Уильямом Луисом Зоннтагом , Данкансон вдохновился работами художников школы реки Гудзон и стремился рисовать американские пейзажи. Вместе трое художников отправились в серию поездок по стране для зарисовок, чтобы получить необходимые материалы и вдохновение для возвращения в свои студии в Цинциннати. [2] (стр. 28) После завершения поездок для зарисовок Данкансон сосредоточился на долине реки Огайо в начале 1850-х годов. С его амбициями, направленными на ландшафтную работу, работая в стиле Школы реки Гудзон , Данкансон стремился превратить свои топографические работы в романтические пейзажи с литературными аллюзиями [17] Чтобы достичь этого, он обратился к Томасу Коулу , скопировав многие из его работ, посвященных раю, и проведя параллели между изображенными воображаемыми землями и Америкой. [2] Около 1850 года Данкансон получил свой самый большой заказ в своей карьере от Николаса Лонгворта на написание 8 пейзажных панелей в поместье Лонгворта в Цинциннати Белмонт. Панели были названы и считаются «одними из самых совершенных внутренних настенных росписей Америки до Гражданской войны». [18] В 1851 году Данкансон создал еще одну известную пейзажную картину этого периода времени — « Голубая дыра, потоп, река Майами » . В 1853 году Данкансон отправился в традиционное «большое турне» по Европе, в котором приняли участие многие современные художники, что познакомило его с миром искусства и послужило источником вдохновения для многих его будущих пейзажных работ. [2] В 1859 году Данкансон закончил свою картину «Пейзаж с радугой», которая, когда ее выставили, была «воспринята как «одна из самых красивых картин, написанных по эту сторону гор [Аллегейни]». [18] Эта картина была представлена на видном месте во время инаугурации Джо Байдена 20 января 2021 года, когда он и его жена вошли в Капитолий США. [19]
В 1861 году Данкансон создал свою «величайшую работу»: «Земля пожирателей лотоса » . [2] Эта картина стала самой широко признанной работой Данкансона. [20] Более того, Данкансон рассчитывал, что работа получит это колоссальное признание. Он планировал выставить работу во время европейского турне, прежде чем начать ее писать. [2]
Многие из картин Данкансона, такие как «Земля пожирателей лотоса» , были созданы под влиянием произведений британских поэтов-романтиков, включая мифические темы. Это влечение к европейской поэзии и романам развивалось во время многочисленных поездок Данкансона в Европу в течение 20 лет. Эти поездки финансировались покровителями-аболиционистами из Цинциннати, такими как Николас Лонгворт и местная лига борьбы с рабством. Возможности, предоставляемые этими «грандиозными турами» по Европе, дали Данкансону возможность изучать работы старых мастеров, исследуя исторические ландшафты европейской деревни. Две работы, которые появились в результате поездок Данкансона в Европу, были «Итальянский пейзаж» и «Итальянский пейзаж с руинами» . [21]
Успех Данкансона как художника частично объясняется многочисленными покровителями-аболиционистами, которые его поддерживали. [22] Покровители-аболиционисты предоставляли ему обильные заказы, приобретали его картины, финансировали его поездки в различные места по стране и за рубежом и знакомили его с другими выдающимися людьми в художественном сообществе. Аболиционисты были мотивированы поддерживать таких художников, как Данкансон, потому что они подчеркивали способность афроамериканцев участвовать и вносить свой вклад в массовую культуру. [23] Кроме того, аболиционисты часто заказывали работы с откровенно расовыми темами, чтобы способствовать делу борьбы с рабством. [3] Данкансон, вероятно, получил еще большую поддержку от покровителей-аболиционистов, потому что он был смешанной расы, что отражалось в его цвете лица и чертах, что, вероятно, давало ему больший доступ в мир искусства, чем афроамериканцам с более темной кожей. [22] Было много других афроамериканских художников, которые разделяли эти преимущества из-за своей светлой кожи, включая афроамериканского художника Джошуа Джонстона — эти «преимущества» следует понимать с точки зрения предубеждений белых против чернокожих, а не как указание на то, что люди с некоторой белой родословной были изначально превосходными художниками. Север, особенно такие города, как Цинциннати с существенным черным населением и сильным присутствием аболиционистов, были более выгодным местом для афроамериканцев, чтобы заниматься профессиями в области изящных искусств. [22] Хотя Данкансон никогда открыто не затрагивал расовые вопросы в своей работе, среди историков ведутся споры о том, намекал ли Данкансон тонко или намекал на расовые проблемы и расизм в Соединенных Штатах. Например, Джозеф Кетнер II утверждает, что в картине Данкансона « Сад Эдема» (1852) «рай с его пальмами также может быть обетованной землей рабских песен». Дэвид Любин также считал, что картины Данкансона «могли содержать скрытые аллегории на расовые темы, смысл которых был доступен только определенной аудитории» [24] .
Картина Роберта Данкансона «Дядя Том и маленькая Ева» , написанная в 1853 году, находится в Детройтском институте искусств . [2] Эта работа демонстрирует рост Данкансона в ранние годы его пейзажной живописи. [20] На картине изображена сцена из антирабовладельческого романа Гарриет Бичер-Стоу « Хижина дяди Тома» . Картина является копией гравюры с иллюстраций к роману. [3] В то время как в романе Стоу много жестоких сцен, которые затрагивают жестокость рабства, Данкансон решил нарисовать безобидную сцену из книги. Он изображает двух персонажей, раба по имени Том и молодую дочь рабовладельца по имени Ева, на фоне идиллического пейзажа. Том и Ева смотрят на небо — на небеса и Бога — на берегу озера Пончартрейн в Луизиане. [3] Сцена является критическим моментом в романе Бичера, связанным с темой спасения от рабства через духовную любовь и жертвенность. В 1850-х годах Данкансон приобрел популярность среди покровителей аболиционистов. Преподобный Джеймс Фрэнсис Коновер, откровенный аболиционистский священник и редактор новостей, признал рост известности Данкансона в сообществе аболиционистов и заказал эту работу. [22] Многие аболиционисты заказывали работы, которые явно изображали современные расовые проблемы. [3] Хотя некоторые историки искусства считают, что работы Данкансона содержали метафоры, относящиеся к вопросам расы, « Дядя Том и маленькая Ева» — его единственная картина, которая явно затрагивает расовые проблемы довоенной Америки, изображая историю аболиционистов. Будучи свободным чернокожим художником, работавшим до Гражданской войны , Данкансон находился в уникальном положении, чтобы делать заявления о расовых проблемах, но он, как правило, не затрагивал эти проблемы явно в своих работах. [20] Хотя сын Данкансона призывал его обратиться к современным расовым проблемам в своих работах, Данкансон написал своему сыну: «У меня нет цвета в мозгу; все, что у меня есть в мозгу, — это краска». [25] Некоторые историки искусства, такие как Джозеф Д. Кетнер, полагают, что Данкансон намеревался вынести обвинительный приговор институту рабства, изобразив эту деликатную, но глубокую сцену из « Хижины дяди Тома» Стоу . [2] Другие историки искусства, такие как Маргарет Роуз Вандриес, утверждают, что «Дядя Том и маленькая Ева » (1853) демонстрирует желание Данкансона удовлетворить покровителей-аболиционистов, а не обязательно его собственные взгляды. [20]
Успех Данкансона в художественном сообществе Цинциннати принес ему множество существенных заказов, таких как заказ Николаса Лонгворта , одного из самых богатых граждан города. В 1851 году Лонгворт поручил Данкансону нарисовать фрески на стенах своего дома, который назывался особняком Белмонт. [14] Данкансон создал восемь фресок для входа в особняк Белмонт, каждая девять футов в высоту и шесть с половиной футов в ширину, на которых были изображены пейзажи американского Запада. Хотя масштаб работы был большим, а Данкансон был все еще относительно новичком в профессии, Лонгворт выбрал его для украшения своего дома, потому что он считал Данкансона «одним из наших самых многообещающих художников». [16] Предыдущее обучение Данкансона ремеслу росписи домов хорошо послужило ему в работе над особняком Белмонт. Работа Данкансона над фресками в особняке Белмонт значительно увеличила его популярность в художественном сообществе Цинциннати, особенно среди контингента белых аболиционистов. [3] Фрески в конечном итоге были закрыты обоями, но были вновь обнаружены в 1933 году и теперь выставлены в Музее искусств Тафта в Цинциннати. [3]
Начиная с 1854 года Данкансон работал в фотостудии Джеймса Пресли Болла , известного афроамериканского фотографа, ретушируя портреты и раскрашивая фотографические отпечатки . [2] (стр. 101–103) В 1855 году Данкансон и Пресли Болл создали панорамную картину против рабства под названием Mammoth Pictorial Tour of the United States, включающую виды африканской работорговли , которая гастролировала по всей стране. Работа отображала изображения африканской работорговли , сахарных и хлопковых плантаций и американских пейзажей.
С началом Гражданской войны Данкансон эмигрировал в Канаду и Соединенное Королевство. В 1863 году Данкансон поселился в Монреале, где проработал два года. Данкансон был вдохновлен канадским пейзажем, что очевидно из его работ, созданных тогда. Находясь в Монреале, Данкансон наладил важные связи на канадской художественной сцене. Он был с энтузиазмом принят монреальским художественным сообществом и послужил источником вдохновения для канадских художников, таких как Отто Рейнхольд Якоби . [26] Канадцы считали Данкансона одним из «самых ранних наших профессиональных культиваторов изящных искусств». [16] Данкансон оказал огромное влияние на канадское искусство 19 века; он вдохновил создание первой канадской школы пейзажной живописи. [26] В 1865 году он покинул Канаду и отправился в Соединенное Королевство, в частности в Англию и Шотландию, чтобы совершить поездку по одной из своих самых известных работ, «Стране пожирателей лотоса» (1861). В Европе его работы были хорошо приняты, и престижный London Art Journal объявил его мастером пейзажной живописи. [16] Зимой 1866–1867 годов Данкансон вернулся в Цинциннати. Вдохновленный своими европейскими путешествиями, он написал множество сцен шотландского пейзажа. Время, проведенное Данкансоном в Канаде и Соединенном Королевстве, позволило ему получить еще большее признание на международной художественной сцене. [26]
Эта картина была вдохновлена отрывком из поэмы шотландского писателя сэра Вальтера Скотта 1810 года «Дама озера» . [9] Поэма имела важное значение для нескольких важных современных афроамериканских лидеров, таких как У. Э. Б. Дюбуа и Фредерик Дуглас . [2] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер считает остров Эллен, Лох-Катрин «вершиной эстетических и технических достижений [Дункансона]». [9] Работа показывает использование Данкансоном условностей художников школы реки Гудзон, а также его собственное романтическое видение пейзажной живописи. [23]
На протяжении всей своей карьеры работы Данкансона всегда тяготели к пасторали , а его поздние работы продолжали демонстрировать его любовь к пейзажной живописи и излучали спокойствие и безмятежность. [2] (стр. 157) В последние годы жизни Данкансон развил слабоумие , возможно, из- за отравления свинцом . Слабоумие и, возможно , шизофрения , заставили Данкансона действовать непредсказуемо и хаотично. Он развил веру в спиритизм и был убежден, что он одержим мастером-художником. [2] Пока Данкансон продолжал создавать произведения искусства, его поведение и ухудшающееся физическое здоровье вызывали тревогу у его покровителей. В 1872 году Данкансон перенес припадок во время подготовки выставки в Детройте, что в конечном итоге привело к его смерти. [2] Данкансон умер 21 декабря 1872 года в возрасте 51 года. [14] Он был похоронен на кладбище Вудленд в Монро, штат Мичиган.
Роберт Селдон Данкансон был одним из немногих афроамериканских пейзажистов девятнадцатого века, и он достиг уровня успеха, неизвестного его современникам. [23] К 1860-м годам Данкансон был провозглашен «величайшим пейзажистом на Западе» американской прессой, а лондонские газеты относились к нему наравне с другими британскими художниками того времени. [27] Ричард Пауэлл из American Visions говорит, что успех Данкансона — это «победа над общественными предположениями о том, что должен создавать афроамериканский художник». [28] Данкансон стал известен на национальном и международном уровне своими пейзажными картинами, созданными по образцу традиций Школы реки Гудзон , и ему приписывают развитие региональной формы искусства долины реки Огайо. [23] Историк искусства Джозеф Д. Кетнер утверждает, что величайшим вкладом Данкансона в искусство было «его отчетливо живописно-пасторальное видение пейзажной живописи с намеками на популярную романтическую литературу». [2]
Данкансон был в значительной степени забыт в американской истории искусств, пока его работы не были заново открыты в 1950-х и 1960-х годах. [2] Однако историки искусства поддерживали ложное повествование о Данкансоне в течение нескольких десятилетий. Начиная с 1990-х годов историки искусства, такие как Кетнер, предприняли попытку исследовать жизнь и творчество Данкансона, чтобы разработать точный портрет художника.
Основной спор историков искусства вокруг Данкансона заключается в том, представлял ли он расовые проблемы в своем искусстве. Некоторые историки искусства, такие как Кетнер, предполагают, что в его картинах есть скрытые расовые смыслы, в то время как другие, такие как Вандриес, считают его пейзажи «свободными от расы». [20] Кетнер утверждает, что произведения Данкансона являются репрезентациями его культурной и расовой идентичности. Вандриес утверждает, что Данкансон не представлял явно современные расовые проблемы в своих работах, и предостерегает зрителей от интерпретации Данкансона и его искусства исключительно через призму его расы, поскольку это может ограничить понимание зрителем его работ.
С 1986 года Музей искусств Тафта в Цинциннати, штат Огайо, поддерживает программу резиденции для современных афроамериканских художников в честь Данкансона. [29]
Медиа, связанные с картинами Роберта Скотта Данкансона на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-1850s,_Duncanson,_Robert_S.,_Untitled_(Landscape).jpg)
