stringtranslate.com

Эдвард Олби

Эдвард Франклин Олби III ( / ˈ ɔː l b iː / AWL -bee ; 12 марта 1928 — 16 сентября 2016) — американский драматург, известный такими работами, как «История зоопарка» (1958), «Песочница» (1959), «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1962), «Неустойчивое равновесие » (1966) и «Три высокие женщины» (1994). Некоторые критики утверждают, что часть его работ представляет собой американский вариант того, что Мартин Эсслин определил и назвал Театром абсурда . [1] Три его пьесы получили Пулитцеровскую премию за драму , а две другие его работы получили премию «Тони» за лучшую пьесу .

Его работы часто считаются откровенными исследованиями современного состояния. Его ранние работы отражают мастерство и американизацию Театра Абсурда, которые достигли своего пика в работах европейских драматургов, таких как Сэмюэл Беккет , Эжен Ионеско и Жан Жене .

Его средний период включал пьесы, которые исследовали психологию взросления, брака и сексуальных отношений. Молодые американские драматурги, такие как Паула Фогель , приписывают сочетание театральности и едких диалогов Олби, которые помогли переосмыслить послевоенный американский театр в начале 1960-х годов. Позже Олби продолжал экспериментировать в таких работах, как «Коза, или Кто такая Сильвия?» (2002).

Ранний период жизни

Эдвард Олби родился в 1928 году. Его биологический отец бросил его мать, Луизу Харви, и через две недели его отдали на усыновление и увезли в Ларчмонт, штат Нью-Йорк, где он и вырос. [2] Приемный отец Олби, Рид А. Олби , богатый сын водевильного магната Эдварда Франклина Олби II , владел несколькими театрами. Его приемная мать, вторая жена Рида, Фрэнсис (Коттер), была светской львицей. [3] [4] Позже он создал главную героиню своей пьесы 1991 года « Три высокие женщины» на основе своей матери, с которой у него были конфликтные отношения. [5]

Олби посещал дневную школу Rye Country Day School, затем школу Lawrenceville в Нью-Джерси, из которой он был исключен. [3] Затем он был отправлен в военную академию Valley Forge в Уэйне, штат Пенсильвания, откуда он был отчислен менее чем через год. [6] Он поступил в школу Choate School (теперь Choate Rosemary Hall) в Уоллингфорде, штат Коннектикут , [7] которую окончил в 1946 году. Он привлек внимание театра тем, что написал и опубликовал девять стихотворений, одиннадцать рассказов, эссе, длинную пьесу Schism и 500-страничный роман The Flesh of Unbelievers (Horn, 1) в 1946 году. Его формальное образование продолжилось в Тринити-колледже в Хартфорде, штат Коннектикут, откуда он был исключен в 1947 году за пропуски занятий и отказ посещать обязательную часовню. [7]

Олби навсегда покинул дом в конце подросткового возраста. В более позднем интервью он сказал: «Я никогда не чувствовал себя комфортно с приемными родителями. Я не думаю, что они знали, как быть родителями. Я, вероятно, тоже не знал, как быть сыном». [8] В интервью 1994 года он сказал, что ушел из дома в 18 лет, потому что «[ему] нужно было выбраться из этой отупляющей, удушающей среды». [5] В 2008 году он сказал интервьюеру Чарли Роузу , что его «выгнали», потому что родители хотели, чтобы он стал «корпоративным головорезом», и не одобряли его стремления стать писателем. [9]

Карьера

Эдвард Олби, фотография Карла Ван Вехтена , 1961 год.

1959–1966: Ранние пьесы

Олби переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , [6] где он зарабатывал на жизнь случайными заработками, одновременно обучаясь писать пьесы. [10] В своих ранних пьесах Олби в основном по-разному представлял сообщество ЛГБТ- КИА, часто бросая вызов образу гетеросексуального брака. [11] Несмотря на то, что он бросал вызов взглядам общества на гей-сообщество, он не считал себя защитником ЛГБТ. [11] В своих работах Олби обычно критиковал американскую мечту . [11] Его первая пьеса, «История зоопарка » , написанная за три недели, [12] была впервые поставлена ​​в Берлине в 1959 году, а затем состоялась премьера вне Бродвея в 1960 году. [13] Его следующая пьеса, «Смерть Бесси Смит» , также была впервые представлена ​​в Берлине, прежде чем приехать в Нью-Йорк. [14]

Самая знаковая пьеса Олби, « Кто боится Вирджинии Вулф?» , была открыта на Бродвее в Театре Билли Роуза 13 октября 1962 года и закрыта 16 мая 1964 года после пяти предварительных показов и 664 представлений. В актерский состав премьерного вечера вошли Ута Хаген , Артур Хилл , Джордж Гриззард и Мелинда Диллон . [15] Пьеса выиграла премию «Тони» за лучшую пьесу в 1963 году и была выбрана для Пулитцеровской премии 1963 года жюри премии по драме, но выбор был отменен консультативным комитетом, который решил вообще не присуждать премию по драме. [16] Двое членов жюри, Джон Мейсон Браун и Джон Гасснер , впоследствии подали в отставку в знак протеста. [17] В 1966 году вышла экранизация Эрнеста Лемана, удостоенная премии «Оскар», с Элизабет Тейлор , Ричардом Бертоном , Джорджем Сигалом и Сэнди Деннисом в главных ролях , режиссером которой был Майк Николс . [18] В 2013 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [19]

1971–1987: Средние пьесы

Эдвард Олби, созданный ирландским художником Реджинальдом Греем ( The New York Times , 1966), вдохновлен фотографией, сделанной в 1962 году компанией Bettmann / Corbis .

В 1971 году он написал All Over , двухактную пьесу, первоначально названную Death , вторую половину запланированного двойного спектакля с другой пьесой под названием Life (которая позже стала Seascape ). [20] Премьера пьесы состоялась на Бродвее в театре Мартина Бека под руководством Джона Гилгуда , в главных ролях Джессика Тэнди , Мадлен Шервуд и Коллин Дьюхерст . Журналист New York Times Клайв Барнс писал: «Это прекрасная, пронзительная и глубоко прочувствованная пьеса. Это вовсе не легкая пьеса — этот формальный менуэт смерти, эта симфония, иронически восхваляющая господство смерти. Она нелегка по своей структуре, серия почти оперных арий, требующих от публики своей точностью и предельной концентрации, и она, безусловно, нелегка по своей тематике». [21]

В 1974 году он написал «Морской пейзаж» , который выиграл Пулитцеровскую премию за драму . Он дебютировал на Бродвее с Деборой Керр и Фрэнком Ланджеллой . [22] Он был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу, уступив «Эквусу» Питера Шеффера . [ 23] Клайв Барнс из The New York Times назвал пьесу «крупным событием», добавив: «По мере того, как мистер Олби взрослел как драматург, его работа становилась более сдержанной, экономной и простой. Он полагается на сильные театральные приемы, чтобы привлечь внимание аудитории, но тон письма всегда вдумчивый, даже осторожный, даже философский». Он сравнил его работу с Сэмюэлем Беккетом и Гарольдом Пинтером . [24]

Олби продолжал писать пьесы, включая Listening (1976), Counting the Ways (1976) до короткого перерыва перед The ​​Lady from Dubuque (1980), которая недолго шла на Бродвее. [25] Он написал трехактную пьесу The Man Who Had Three Arms (1983), которая была встречена негативно, а Фрэнк Рич из The New York Times написал: «Это не пьеса — это истерика в двух актах... Одна из самых шокирующих ошибок в творчестве мистера Олби заключается в том, что он почти не пытается даже притвориться, что Он — нечто иное, чем сентиментальный дублер самого себя, с исчезающей рукой, представляющей атрофированный талант». [26]

Пьесы Олби в 1980-х годах получили неоднозначные отзывы, и Майкл Биллингтон из The Guardian написал: «Американские драматурги неизменно оказываются жертвами собственного мифа: в культуре, помешанной на успехе, им никогда не прощают несоответствия собственным ранним шедеврам. Но если Эдвард Олби постигла та же жестокая участь, что и Артур Миллер и Теннесси Уильямс , он продолжил нестись дальше». [27] Биллингтон написал о пьесе Олби 1987 года « Пьеса о браке »: «В конце пьеса достигает метафорического резонанса, предполагая, что брак — это накопление бессмысленных привычек и что «ничто не имело никакого значения». [27]

1991–2016: Поздние пьесы

В 1991 году он написал пьесу «Три высокие женщины» , двухактную пьесу, премьера которой состоялась в венском Английском театре о трех безымянных женщинах. Пьеса была возобновлена ​​в 2018 году режиссером Джо Мантелло с Глендой Джексон , Лори Меткалф и Эллисон Пилл в главных ролях . [28] Постановка 2018 года получила премию «Тони» за лучшее возобновление пьесы . Эллисон Адато из Entertainment Weekly написала о пьесе: «Три высокие женщины Эдварда Олби, в которых девяностолетняя женщина пересматривает события своей жизни, преломленные как через ее собственное слабоумие, так и через различные воспоминания о ее более молодых «я», — это не совсем пьеса памяти, наполненная сожалением, негодованием, правомочием, различными телесными унижениями». [29]

Профессор английского языка в Университете штата Джорджия Мэтью Рудан делит пьесы Олби на три периода: Ранние пьесы (1959–1966), характеризующиеся гладиаторскими боями, кровавыми действиями и метафорической смертью; Средние пьесы (1971–1987), когда Олби утратил расположение бродвейской публики и начал премьеры в региональных театрах США и в Европе; и Поздние пьесы (1991–2016), воспринятые как замечательное возвращение и просмотренные благодарной аудиторией и критиками по всему миру. [30]

По данным The New York Times , Олби «широко считался выдающимся американским драматургом своего поколения». [31] Не слишком прилежный студент позже посвятил большую часть своего времени продвижению американского университетского театра. Он был почетным профессором драматургии и занимал кафедру Линдалла Финли Уортама в исполнительском искусстве в Университете Хьюстона . Его пьесы публикуются Dramatists Play Service [32] и Samuel French, Inc.

Благотворительность

Олби основал Edward F. Albee Foundation, Inc. в 1967 году на гонорары за свою пьесу « Кто боится Вирджинии Вульф?» . Фонд финансирует Мемориальный творческий центр Уильяма Фланагана (названный в честь композитора Уильяма Фланагана , но более известный как «Амбар») в Монтоке, штат Нью-Йорк , как резиденцию для писателей и художников. [33] Миссия фонда — «служить писателям и художникам из всех слоев общества, предоставляя время и пространство для работы без помех». [34]

Личная жизнь и смерть

Олби был геем и заявил, что впервые узнал о своей гомосексуальности в возрасте 12 с половиной лет. [35] [36]

Будучи подростком в Ларчмонте, Олби стал близким другом англичанина Мьюира Вайссингера-младшего и его семьи. Олби, как и другие, называл Флоренс, мать Мьюира, «мамочкой». Со своей стороны, мать Олби считала, что он проводил слишком много времени в доме Вайссингеров. Олби встречался с сестрой Мьюира, Дельфиной, и сопровождал ее на вечеринку по случаю ее выхода в свет. У Олби и Дельфины были «долгие и интенсивные отношения», пока они длились; Олби сказал, что они были «неофициально помолвлены». Олби долгое время поддерживал связь с Флоренс и Мьюиром Вайссингером. [37]

Олби настаивал на том, что он не хотел, чтобы его называли «писателем-геем», заявив в своей речи на церемонии вручения премии Pioneer Award for Lifetime Achievement от Lambda Literary Foundation 2011 года : «Писатель, который оказался геем или лесбиянкой, должен уметь выходить за рамки себя. Я не писатель-гей. Я писатель, который оказался геем». [38] Его давний партнер, Джонатан Ричард Томас, скульптор, умер 2 мая 2005 года от рака мочевого пузыря. Они были партнерами с 1971 года до смерти Томаса. У Олби также были отношения с драматургом Терренсом Макналли в течение нескольких лет в 1950-х годах. [39]

Олби умер у себя дома в Монтоке, штат Нью-Йорк, 16 сентября 2016 года в возрасте 88 лет. [39] [40] [41]

Олби жил в лофте площадью 6000 квадратных футов, который был бывшим сырным складом в районе Трибека в Нью-Йорке. На момент своей смерти Олби владел обширной коллекцией изящных искусств, утилитарных работ и скульптур. Олби особенно интересовался произведениями искусства, созданными коренными культурами Африки и Океании. [42]

Работы

Пьесы

Работы, написанные или адаптированные Олби: [43]

Адаптации

Либретто оперы

Эссе

Почести и достижения

Олби в 1997 году

Член Совета гильдии драматургов , Олби получил три Пулитцеровские премии за драму — за «Неустойчивое равновесие» (1967), «Морской пейзаж» (1975) и «Три высокие женщины» (1994). В 1972 году Олби был избран членом Американской академии искусств и наук. [44] В 1985 году Олби был включен в Американский театральный зал славы . [45] В 1999 году Олби получил театральную премию ПЕН-клуба/Лоры Пелс как мастер американского драматурга. [46] Он получил специальную премию «Тони» за достижения всей жизни (2005); [40] золотую медаль по драме от Американской академии и Института искусств и литературы (1980); а также почетные награды Центра Кеннеди и Национальную медаль искусств (обе в 1996 году). [47] В 2009 году Олби получил почетную степень от Болгарской национальной академии театрального и киноискусства (NATFA), члена Глобального альянса театральных школ. [ требуется ссылка ] В 2008 году в ознаменование 80-летия Олби ряд его пьес были поставлены на известных площадках Off-Broadway , включая исторический театр Cherry Lane , где драматург поставил две из своих ранних одноактных пьес, The American Dream и The Sandbox . [48]

Почетные награды

Ссылки

«Эдвард Олби». Чарли Роуз , 27 мая 2008 г.

  1. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств . США: Oxford University Press. С. 10. ISBN 978-0198691372.
  2. ^ "Эдвард Олби | Американский автор | Britannica". Encyclopaedia Britannica . 13 сентября 2023 г.
  3. ^ ab Вебер, Брюс (17 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, выдающийся драматург эпохи отчаяния, умер в возрасте 88 лет». The New York Times .
  4. ↑ Торп, Ванесса (17 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, кто боится Вирджинии Вулф? драматург, умер в возрасте 88 лет». The Guardian . Получено 17 сентября 2016 г.
  5. ^ ab Markowitz, Dan (28 августа 1994 г.). «Albee Mines His Larchmont Childhood». The New York Times . Получено 8 марта 2017 г.
  6. ^ ab Simonson, Robert (16 сентября 2016 г.). "Эдвард Олби, выдающийся американский драматург, умер в возрасте 88 лет". Афиша . Получено 17 сентября 2016 г.
  7. ^ ab Boehm, Mike (16 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, трехкратный лауреат Пулитцеровской премии, драматург и автор «Кто боится Вирджинии Вулф?», умер в возрасте 88 лет». Los Angeles Times . Получено 17 сентября 2016 г. .
  8. ^ "Интервью Эдварда Олби". Academy of Achievement. 2 июня 2005 г. Получено 21 мая 2012 г.
  9. ↑ Эдвард Олби о Чарли Роузе , 27 мая 2008 г.
  10. ↑ Кеннеди, Марк (16 сентября 2016 г.). «Кто боится Вирджинии Вулф? Драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет». Associated Press . Получено 17 сентября 2016 г.
  11. ^ abc Гриффин, Габриэль (2002). Кто есть кто в ЛЕСБИЙСКОМ И ГЕЙ-ПИСАТЕЛЬСТВЕ. Лондон: Routledge. С. 2–3. ISBN 0-415-15984-9.
  12. ^ Рубен, Пол П. "Глава 8: Эдвард Олби". Архивировано 16 июля 2012 г., на archive.today , Perspectives in American Literature- A Research and Reference Guide . Получено 28 июня 2007 г.
  13. ^ "Пьесы, поставленные в театре Provincetown Playhouse в 1960-х годах, хронологический порядок". Provincetown Playhouse . Получено 2 сентября 2012 г.
  14. ^ Олби, Эдвард. «Смерть Бесси Смит» Американская мечта; Смерть Бесси Смит; Fam и Yam: Три пьесы . Dramatists Play Service, Inc., 1962, ISBN 0-8222-0030-9 , стр.46-48 
  15. ^ «Кто боится Вирджинии Вульф?», Playbill Vault . Получено 15 декабря 2015 г.
  16. ^ "Американский драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет". BBC News . 17 сентября 2016 г. Получено 19 сентября 2016 г.
  17. ↑ Kihss, Peter (2 мая 1967 г.). «Albee Wins Pulitzer Prize; Malamud Novel is Chosen». The New York Times . Получено 19 сентября 2016 г.
  18. ^ "Биография | Общество Эдварда Олби". Edwardalbeesociety.org . Получено 21 ноября 2023 г. .
  19. ^ "Библиотека Конгресса объявляет о выборе фильмов для Национального реестра фильмов 2013 года". The Washington Post (пресс-релиз). 18 декабря 2013 г. Получено 18 декабря 2013 г.
  20. ^ [1] Гассоу, Мел. Эдвард Олби: Необычное путешествие, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1999, стр. 282. ISBN 0-684-80278-3 
  21. ↑ Барнс, Клайв. «Сцена: «Повсюду», драма смерти Олби, прибывает» The New York Times , 29 марта 1971 г.
  22. ^ "Seascape (Broadway, 1975)". Афиша . Получено 11 февраля 2024 г. .
  23. ^ ab "Номинанты на премию Tony Awards 1975". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  24. ↑ Барнс, Клайв (27 января 1975 г.). «Морской пейзаж» Олби — крупное событие». The New York Times . Получено 11 февраля 2024 г.
  25. ^ "Эдвард Олби (режиссер)". Афиша . Получено 11 февраля 2024 г. .
  26. ^ Рич, Фрэнк. "Сцена: Драма Олби, "Человек, у которого было 3 руки"" The New York Times , 6 апреля 1983 г., ISSN  0362-4331, стр. C15
  27. ^ ab Billington, Michael (9 мая 2001 г.). «Несовпадающие партнеры Эдварда Олби». The Guardian . Получено 11 февраля 2024 г. .
  28. ^ "Три высокие женщины (Бродвей, 2018)". Афиша . Получено 11 февраля 2024 г. .
  29. ^ "Спустя 30 лет Гленда Джексон вернулась на Бродвей в спектакле "Три высокие женщины": обзор EW". Entertainment Weekly . Получено 11 февраля 2024 г.
  30. ^ Рудане, Мэтью (август 2017 г.). «Обзор: Театр Эдварда Олби». Эдвард Олби: Критическое введение. Cambridge University Press. стр. 8–16. ISBN 9781139034845. Получено 20 марта 2020 г. .
  31. ^ "Эдвард Олби, пронзительный драматург, обнаживший современную жизнь, умер в возрасте 88 лет". The New York Times . 17 сентября 2016 г. Получено 16 декабря 2016 г.
  32. ^ "Dramatists Play Service". Dramatists.com . Получено 21 мая 2012 г. .
  33. ↑ Грюндберг, Энди (3 июля 1988 г.). «Художники лета». The New York Times .
  34. ^ "Миссия и история". Фонд Эдварда Ф. Олби . Получено 19 сентября 2016 г.
  35. ↑ Шульман, Рэнди (10 марта 2011 г.). «Кто боится Эдварда Олби?». Metro Weekly . Архивировано из оригинала 12 апреля 2014 г.{{cite journal}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  36. ^ Бирн, Крис (2006). "Эдвард Олби". В Герстнер, Дэвид А. (ред.). Routledge International Encyclopedia of Queer Culture (1-е изд.). Routledge . стр. 35. ISBN 9780415306515. Получено 5 июля 2022 г. .
  37. ^ Гассоу, Мел. Эдвард Олби: Необычное путешествие: Биография . Simon & Schuster (18 августа 1999 г.) ISBN 978-0684802787 стр.44 
  38. ^ «Драматург Эдвард Олби защищает высказывания о «писателе-гее». NPR. 6 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 20 ноября 2023 г.
  39. ^ ab Pressley, Nelson (16 сентября 2016 г.). "Эдвард Олби, лауреат Пулитцеровской премии, драматург современных шедевров, умер в возрасте 88 лет" . The Washington Post . Получено 17 сентября 2016 г.
  40. ^ ab Howard, Adam (16 сентября 2016 г.). "Лауреат Пулитцеровской премии драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет". NBC News . Получено 17 сентября 2016 г. .
  41. ↑ Джонс, Крис (16 сентября 2016 г.). «Лауреат Пулитцеровской премии драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет». Chicago Tribune . Получено 17 сентября 2016 г. .
  42. ^ «Коллекция Эдварда Олби представлена ​​Sotheby's перед сентябрьским аукционом». Artlyst.com .
  43. ^ "Works". Edward Albee Society . Получено 20 сентября 2016 г.
  44. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter A" (PDF) . Американская академия искусств и наук . Получено 6 апреля 2011 г. .
  45. ^ "Лучшее на Бродвее". The New York Times . 5 марта 1985 г.
  46. ^ "Победители премии PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Awards | PEN America". PEN. 29 апреля 2016 г. Получено 20 сентября 2016 г.
  47. ^ "Who We Are". Фонд Эдварда Ф. Олби . Получено 20 сентября 2016 г.
  48. ↑ Брэнтли, Бен (2 апреля 2008 г.). «Двойной список пьес, обе тяжелые на желчи». The New York Times . Получено 17 сентября 2016 г.
  49. ^ abc Хоэнберг, Джон. «Пренебрежительное отношение к Эдварду Олби». Пулитцеровская премия . Получено 24 февраля 2020 г.
  50. ^ "Финалист: Пьеса о младенце Эдварда Олби". Pulitzer.org . Получено 15 февраля 2024 г. .
  51. ^ «Финалист: Коза или кто такая Сильвия?» Эдварда Олби. Pulitzer.org . Получено 15 февраля 2024 г. .
  52. ^ "Номинанты на премию Тони 1963 года". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  53. ^ "Номинанты на премию Тони 1964 года". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  54. ^ "Номинанты на премию Тони 1963 года". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  55. ^ "Номинанты на премию Тони 1967 года". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  56. ^ "Номинанты на премию Tony Awards 2002". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  57. ^ "Номинанты на премию Tony Awards 2005". American Theatre Wing . Получено 11 августа 2023 г.
  58. ^ "Эдвард Олби". Афиша спектакля . Получено 11 февраля 2024 г. .
  59. ^ "Эдвард Олби - Артист". Премия Грэмми . Получено 11 февраля 2024 г.
  60. ^ "Лауреаты литературной премии Сент-Луиса". Университет Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 31 июля 2016 года . Получено 25 июля 2016 года .
  61. ^ "Лауреаты Золотой пластины Американской академии достижений". achievement.org . Американская академия достижений .
  62. ^ "Edward Albee Biography Photo". 2005. Тони Моррисон, лауреат Нобелевской премии, и Эдвард Олби на приеме перед церемонией вручения Золотой пластины во время Международного саммита достижений 2005 года в Нью-Йорке.
  63. ↑ Краудер, Кортни (10 июля 2013 г.). «Эдвард Олби получает главную награду Tribune за писательское мастерство». Chicago Tribune . Получено 24 февраля 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эдвардом Олби .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдвард Олби .

Архивы

Другие ссылки