Эдди Кантор (настоящее имя — Исидор Ицковиц ; [1] [2] 31 января 1892 г. — 10 октября 1964 г.) — американский комик, актёр, танцор, певец, автор песен, кинопродюсер, сценарист и писатель. [3] Кантор был одним из выдающихся артистов своей эпохи.
Среди его хитов — « Makin' Whoopee », «Ida (Sweet as Apple Cider)», « If You Knew Susie », « Ma! He's Making Eyes at Me », « Mandy », « My Baby Just Cares for Me », «Margie» и « How Ya Gonna Keep 'em Down on the Farm (After They've Seen Paree)? ». Он также написал несколько песен, в том числе « Merrily We Roll Along », музыкальную тему из мультфильма Merrie Melodies Warner Bros.
Его зажигательные танцевально-песенные номера в конечном итоге привели к его прозвищу «Глаза Банджо». В 1933 году художник Фредерик Дж. Гарнер изобразил Кантора в карикатурном виде с большими круглыми глазами, напоминающими барабанную часть банджо. Глаза Кантора стали его визитной карточкой , часто преувеличивались в иллюстрациях и привели к его появлению на Бродвее в мюзикле « Глаза Банджо» (1941).
Он помог создать March of Dimes и придумал его название. [4] В 1956 году Кантор был удостоен почетного Оскара за выдающиеся заслуги в киноиндустрии.
Отчеты и рассказы о ранней жизни Кантора часто противоречат друг другу. Известно, что он родился в Нью-Йорке , в семье скрипача-любителя Мехеля Исковица (также Майкла) и его жены Меты Кантровиц Исковиц (также Майте), молодой еврейской пары из России . [5] Принято считать, что он родился в 1892 году, хотя дата рождения является предметом споров, сообщают либо 31 января, либо Рош ха-Шана , который был 10 или 11 сентября. [6] [7] [8] Хотя сообщалось, что Кантор был сиротой, его мать умерла при родах, а отец от пневмонии , официальные записи говорят об обратном; Мета умер от осложнений туберкулеза в июле 1894 года, а судьба Мехеля неясна, поскольку свидетельства о его смерти не существует. Также существуют разногласия относительно его имени; и в его автобиографии 1957 года, и в некрологе The New York Times для Кантора указано его имя при рождении — Исидор Искович, хотя в некоторых статьях, опубликованных после 20-го века, его имя при рождении указано как Эдвард (прозвище, данное ему его будущей женой Идой в 1913 году) или Израиль Ицкович. [9] [6] Его бабушка, Эстер Кантровиц (умерла 29 января 1917 года), взяла его под опеку и называла его Иззи и Ичик, оба уменьшительные от Исидора, а его фамилия, из-за канцелярской ошибки, как считалось, была Кантровиц и сокращена до Кантер. [6] У него не было свидетельства о рождении , хотя это не является чем-то необычным для человека, родившегося в Нью-Йорке в 19-м веке.
В раннем подростковом возрасте Кантор начал побеждать в конкурсах талантов в местных театрах и начал появляться на сцене. Одной из его самых ранних оплачиваемых работ была работа официантом и артистом, он пел за чаевые в салуне Кэри Уолша на Кони-Айленде , где молодой Джимми Дюранте аккомпанировал ему на фортепиано. Он впервые появился на публике в водевиле в 1907 году в нью-йоркском Clinton Music Hall. В 1912 году он был единственным исполнителем старше 20 лет, который появился в Kid Kabaret Гаса Эдвардса , где он создал своего первого персонажа с черным лицом «Джефферсон». Позже он гастролировал с Элом Ли в составе команды Кантор и Ли. Критические похвалы этого шоу привлекли внимание ведущего продюсера Бродвея Флоренца Зигфельда , который дал Кантору место в пост-шоу на крыше Зигфельда, Midnight Frolic (1917). [6]
Год спустя Кантор дебютировал на Бродвее в мюзикле «Безумства Зигфелда» 1917 года . Он продолжал выступать в « Безумствах» до 1927 года [10] , [ кем ] этот период считается лучшими годами этого долгоиграющего ревю. В течение нескольких лет Кантор снимался в одном номере вместе с пионером комедии Бертом Уильямсом , оба появлялись в блэкфейсе; Кантор играл сына Уильямса, который только что говорил. Среди других коллег Кантора во время его работы в « Безумиях» были Уилл Роджерс , Мэрилин Миллер , Фанни Брайс и У. К. Филдс . [11] Он перешел к славе в книжных мюзиклах, начав с «Kid Boots» (1923) и «Whoopee!» (1928). [10] Успешный бродвейский показ « Banjo Eyes» был прерван, когда Кантор перенес тяжелый сердечный приступ , первый из нескольких, которые будут преследовать его в последние годы.
Кантор был хедлайнером в театре Steel Pier в Атлантик-Сити .
Кантор появился на радио уже 3 февраля 1922 года, о чем свидетельствует эта новость из Bridgeport Telegram из Коннектикута :
Местные радиооператоры слушали одну из лучших программ, когда-либо созданных по радиотелефону вчера вечером. Программа развлечений, включавшая некоторых звезд бродвейской музыкальной комедии и водевиля, транслировалась со станции WDY в Ньюарке, штат Нью-Джерси , и станции KDKA в Питтсбурге, штат Пенсильвания , обе из которых принадлежат Westinghouse Electric and Manufacturing Company . Развлекательная программа в Ньюарке началась в 7 часов: детский получасовой выпуск музыки и сказок; 7:[35?], гавайские мелодии и скрипичное соло; 8:00, новости дня; и в 8:20 радиовечеринка с участием известных на всю страну комиков; 9:55, сигналы времени Арлингтона и 10:01, правительственный прогноз погоды. GE Nothnagle, который руководит радиотелефонной станцией в своем доме 176 Waldemere Avenue, сказал вчера вечером, что он был в восторге от программы, особенно от номеров, которые исполнил Эдди Кантор. Погодные условия для приема превосходны, продолжил он, тон и качество сообщений были хорошими. [12]
Появление Кантора с Руди Валле на шоу Валле « The Fleischmann's Yeast Hour» 5 февраля 1931 года привело к четырехнедельному прослушиванию в шоу «The Chase and Sanborn Hour» . Заменив Мориса Шевалье , который возвращался в Париж, Кантор присоединился к «Chase and Sanborn» 13 сентября 1931 года. В этом часовом воскресном вечернем варьете Кантор объединился с диктором Джимми Уоллингтоном и скрипачом Дэйвом Рубиноффом. Шоу закрепило за Кантором репутацию ведущего комика, а за его сценаристом Дэвидом Фридманом — статус «капитана комедии». В команду Фридмана входили, среди прочих, Сэмюэл «Док» Курцман, который также писал для певца и танцора Эла Джолсона, и комик Джек Бенни . Вскоре Кантор стал самой высокооплачиваемой радиозвездой в мире. Его шоу начиналось с того, что толпа скандировала «Мы хотим Кан-тора! Мы хотим Кан-тора!» — фраза, которая, как говорят, возникла в водевиле, когда зрители скандировали, чтобы прогнать артиста на афише перед Кантором. Тематической песней Кантора был его собственный текст песни Лео Робина/Ричарда Уайтинга «One Hour with You». Его радио-помощниками были Берт Гордон (комик Барни Городецкий, он же Безумный русский) и Гарри Парк (более известный как Паркякаркус). Кантор также открыл и помог направить карьеру певицы Дины Шор , впервые представив ее в своем радиошоу в 1940 году, а также других исполнителей, включая Динну Дурбин , Бобби Брина в 1936 году и Эдди Фишера в 1949 году.
Показателем его влияния на массовую аудиторию стало то, что в ноябре 1934 года он согласился представить новую песню авторов песен Дж. Фреда Кутса и Хейвена Гиллеспи , которую другие известные артисты отвергли как «глупую» и «ребяческую». Песня « Санта-Клаус едет в город » сразу же получила заказы на 100 000 экземпляров нот на следующий день. К Рождеству того года было продано 400 000 экземпляров. [13]
Его радиошоу Time to Smile на NBC транслировалось с 1940 по 1946 год, [ нужна ссылка ] за которым последовало его Pabst Blue Ribbon Show с 1946 по 1949 год. Программа Pabst закончилась, когда спонсор захотел, чтобы Cantor добавил еженедельную телевизионную программу. Cantor отказался взяться за дополнительную трансляцию. Отраслевое издание Billboard сообщило, что Cantor и Pabst «расстались друзьями» после «нескольких месяцев переговоров». [14] Он также был ведущим Take It or Leave It в 1949–1950 годах и вел еженедельную программу диск-жокея для Philip Morris в сезоне 1952–1953 годов. Помимо кино и радио, Cantor записывался для Hit of the Week Records , затем снова для Columbia, для Banner и Decca и различных небольших лейблов.
В начале 1960-х годов он организовал короткую радиопередачу «Спросите Эдди Кантора». [15]
Его серьезная политическая деятельность началась в начале его карьеры, включая участие в забастовке по созданию Actors Equity в 1919 году, что вызвало гнев отца и продюсера Флоренца Зигфельда . На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Кантор публично осудил антисемитского радиоведущего отца Чарльза Кофлина , после чего его спонсор на радио Camel отказался от сотрудничества с ним. Полтора года спустя Кантор смог вернуться в эфир благодаря помощи своего друга Джека Бенни.
Кантор начал делать граммофонные пластинки в 1917 году, записывая как комедийные песни и рутины, так и популярные песни того времени, сначала для Victor , затем для Aeoleon-Vocalion , Pathé и Emerson . С 1921 по 1925 год у него был эксклюзивный контракт с Columbia Records , и он вернулся к Victor на оставшуюся часть десятилетия.
Кантор был одним из самых успешных артистов эпохи, но крах фондового рынка 1929 года лишил его статуса мультимиллионера и оставил его по уши в долгах. Однако неустанное внимание Кантора к собственным доходам, чтобы избежать бедности, которую он знал с детства, заставило его использовать свой писательский талант, быстро создав новый банковский счет с помощью своих очень популярных, ставших бестселлерами книг юмора и комиксов о своем опыте, Caught Short! A Saga of Wailing Wall Street [16] в 1929 году "AC" (После краха) и Yoo-Hoo, Prosperity!
Кантор также был композитором, и его самая известная песня редко приписывается ему. В 1935 году вместе с Чарльзом Тобиасом (братом Иды) и Мюрреем Менчером Кантор написал «Merrily We Roll Along». Она была адаптирована в качестве музыкальной темы для серии анимационных мультфильмов Merrie Melodies , распространяемых Warner Brothers Pictures между 1936 и 1964 годами. Сам Кантор часто изображался в карикатурах в мультфильмах Warner того периода (см. Кино и телевидение: Анимация). [17]
Кантор также много раз появлялся в кино. Ранее он появлялся в нескольких короткометражных фильмах, исполняя свои песни Follies и комедийные номера, и в двух немых фильмах ( Special Delivery и Kid Boots ) в 1920-х годах. Ему предложили главную роль в The Jazz Singer после того, как от нее отказался Джордж Джессел . Кантор также отказался от роли (так что она досталась Элу Джолсону ), но он стал ведущей звездой Голливуда в 1930 году с киноверсией Whoopee!, снятой в двухцветном Technicolor . Он продолжал сниматься в кино в течение следующих двух десятилетий, пока не сыграл свою последнюю главную роль в If You Knew Susie (1948). С 1950 по 1954 год Кантор был постоянным гостем в телевизионном варьете The Colgate Comedy Hour .
25 мая 1944 года пионерская телевизионная станция WPTZ (теперь KYW-TV ) в Филадельфии представила специальную звездную телепередачу, которая также была показана в Нью-Йорке по WNBT (теперь WNBC ) и включала вставки из их студии Рокфеллер-центра. Кантор, одна из первых крупных звезд, согласившихся появиться на телевидении, должна была спеть «We're Havin' a Baby, My Baby and Me». Прибыв незадолго до эфира в нью-йоркскую студию, Кантор, как сообщается, получил приказ вырезать песню, потому что цензоры NBC New York посчитали некоторые тексты слишком рискованными. Кантор отказался, заявив, что у него нет времени подготовить альтернативный номер. NBC смягчился, но звук был вырезан, а изображение размыто на определенных строках песни. Это считается первым случаем телевизионной цензуры. [18]
В 1950 году он стал первым из нескольких ведущих, поочередно сменявших друг друга на телевизионном шоу NBC The Colgate Comedy Hour , в котором он представлял музыкальные номера, звезд театра и кино и играл комических персонажей, таких как «Макси-такси». Весной 1952 года Кантор оказался в неожиданной ситуации, когда в качестве приглашенного исполнителя появился молодой Сэмми Дэвис-младший . Кантор обнял Дэвиса и вытер его лоб платком после выступления. Когда обеспокоенные спонсоры заставили NBC пригрозить отменить шоу, Кантор ответил тем, что пригласил Дэвиса еще на две недели. Кантор перенес сердечный приступ после трансляции Colgate в сентябре 1952 года, и после этого сократил свои появления до своей последней программы в 1954 году. В 1955 году он появился в снятом сериале для синдикации, а год спустя появился в двух драматических ролях («У Джорджа день рождения» в цветной трансляции Matinee Theatre на NBC и «Человек размера и сын» на Playhouse 90 на CBS ). Он продолжал появляться в качестве гостя в нескольких шоу, и в последний раз его видели в цветной трансляции NBC « Будущее впереди» 22 января 1960 года, в которой также участвовал Морт Саль .
Кантор появляется в карикатурной форме в многочисленных мультфильмах Looney Tunes , выпущенных для Warner Bros., хотя его часто озвучивал подражатель. Начиная с I Like Mountain Music (1933), другие анимированные камео Кантора включают Shuffle Off to Buffalo ( Harman-Ising , 1933) и Billboard Frolics ( Friz Freleng , 1935). Эдди Кантор является одним из четырех звезд «неудачников» (наряду с Бингом Кросби , Элом Джолсоном и Джеком Бенни), которых пренебрег Элмер Фадд в What's Up, Doc? ( Bob McKimson , 1950). В Farm Frolics ( Bob Clampett , 1941) лошадь, которую рассказчик попросил «сделать галоп», тут же начинает петь, танцевать, закатывать глаза. Однако шутка Кантора, которая получила наибольшее распространение, была его часто повторяемым желанием сына после пяти знаменитых дочерей. В Slap-Happy Pappy (Клэмпетт, 1940) есть петух "Эдди Кэклер", который хочет мальчика, но безуспешно. Другие ссылки можно найти в Baby Bottleneck (Клэмпетт, 1946) и Circus Today ( Текс Эвери , 1940). В Merrie Melodies , The Coo-Coo Nut Grove многочисленные дочери Кантора упоминаются группой поющих девочек-квинтолеток. В Porky's Naughty Nephew (Клэмпетт, 1938) плывущий Кантор радостно принимает "буй". [19] Анимированный Кантор также появляется в мультфильме Уолта Диснея « Матушка Гусыня едет в Голливуд » ( Уилфред Джексон , 1938) в роли Маленького Джека Хорнера , который поет « Sing a Song of Sixpence ».
Популярность Кантора привела к мерчандайзингу таких продуктов, как игра Эдди Кантора Tell It to the Judge от Parker Brothers . В 1933 году Браун и Бигелоу опубликовали набор из 12 карикатур на Эдди Кантора, созданных Фредериком Дж. Гарнером. Рекламные открытки были закуплены оптом в качестве товара для прямой почтовой рассылки такими предприятиями, как автомастерские, похоронные бюро, стоматологические лаборатории и оптовые торговцы овощами. С полным набором компании могли отправлять по одной открытке Кантора каждый месяц в течение года своим избранным особым клиентам в качестве постоянной акции. Кантора часто изображали в карикатурах на обложках нот , в журналах и газетах. Кантор был изображен в виде воздушного шара на параде Macy's в День благодарения [20] — один из очень немногих воздушных шаров, основанных на реальном человеке.
В дополнение к Caught Short! Кантор написал или был соавтором по крайней мере семи других книг, включая брошюры, выпущенные тогда еще молодой фирмой Simon & Schuster , с именем Кантора на обложке. (Некоторые из них были «как сказано» или написаны Дэвидом Фридманом .) Клиенты платили доллар и получали брошюру с пенни, вложенным в твердый переплет. Они хорошо продавались, и Х. Л. Менкен утверждал, что книги сделали больше для того, чтобы вытащить Америку из Великой депрессии, чем все правительственные меры вместе взятые.
Кантор был вторым президентом Гильдии киноактеров и занимал эту должность с 1933 по 1935 год.
Он придумал название «Марш десятицентовиков » для кампаний по сбору пожертвований Национального фонда детского паралича , который был организован для борьбы с полиомиелитом . Это была пьеса по популярной в то время кинохронике «Марш времени» . Он начал первую кампанию в своем радиошоу в январе 1938 года, попросив слушателей отправить десятицентовик президенту Франклину Д. Рузвельту . В то время Рузвельт был самой заметной американской жертвой полиомиелита . Другие артисты присоединились к призыву через свои собственные шоу, и почтовое отделение Белого дома было завалено 2 680 000 десятицентовиков — крупная сумма по тем временам.
Кантор также записал устное вступление к записи Decca 1938 года " Alexander's Ragtime Band " Бинга Кросби и Конни Босвелла , в котором он благодарит слушателя за покупку записи, которая поддержала Национальный фонд детского паралича. Эта запись заняла первое место в чартах, хотя Кантор не пел на ней. Будучи всю жизнь демократом , Кантор поддерживал Эдлая Стивенсона во время президентских выборов 1952 года . [21]
Кантор был представлен в программе This Is Your Life , в которой ничего не подозревающий человек (обычно знаменитость) был удивлен в прямом эфире ведущим Ральфом Эдвардсом , получасовым трибьютом. Кантор был единственным, кому заранее сообщили о «сюрпризе»; он восстанавливался после сердечного приступа, и считалось, что шок может навредить ему. [ необходима цитата ]
В 1951 году он получил почетную докторскую степень от Университета Темпл . [22]
В Comedy Store была представлена карикатура на Эдди Кантора , и мигающие огни на ней обозначали окончание прослушиваний для комиков. [23]
Warner Bros., пытаясь повторить кассовый успех «Истории Джолсона» , сняли высокобюджетный художественный фильм «История Эдди Кантора» (1953). Фильм нашел свою аудиторию, но, возможно, был бы лучше с кем-то другим в главной роли. Актер Киф Брассель сыграл Кантора как карикатуру с напряженными диалогами и широко открытыми глазами; тот факт, что Брассель был значительно выше Кантора, не придавал реализма. Эдди и Ида Кантор были показаны в кратком прологе и эпилоге, снятых в проекционной комнате, где они наблюдают за Брассель в действии; в конце фильма Эдди говорит Иде: «Я никогда в жизни не выглядел лучше»… и бросает на зрителей понимающий, недоверчивый взгляд. [ требуется цитата ] Джордж Бернс в своих мемуарах «Все мои лучшие друзья » утверждал, что Warner Bros. сотворили чудо, сняв фильм, «он сделал жизнь Эдди Кантора скучной». [24]
Вероятно, лучшее изложение карьеры Кантора можно найти в одном из шоу Colgate Comedy Hour . [25] Переизданный на DVD под названием Eddie Cantor in Person , часовой эпизод представляет собой виртуальную видеоавтобиографию, в которой Эдди рассказывает о своей карьере, исполняет свои лучшие хиты и воссоздает свои дни поющего официанта с другой легендой водевиля, своим старым приятелем Джимми Дюранте .
Кантор появляется как повторяющийся персонаж, которого играет Стивен ДеРоза , в сериале «Подпольная империя» .
Кантор взял себе первое имя «Эдди», когда встретил свою будущую жену Иду Тобиас в 1913 году, потому что она посчитала, что «Иззи» не совсем подходящее имя для актера. Кантор и Ида (1892–1962) поженились 6 июня 1914 года. У них было пять дочерей — Марджори (1915–1959), [26] [27] [28] Натали (1916–1997), Эдна Джун (1919–2003), Мэрилин (1921–2010) и Джанет (1927–2018). Девочки стали комической пищей для давней шутки Кантора, особенно на радио, о его пяти невыходных дочерях. [26] Несколько историков радио, включая Джеральда Нахмана (в его книге «Выращенные на радио »), говорили, что эта шутка не всегда нравилась девочкам.
Первым мужем Натали был Джозеф Луи Мецгер, [29] бизнесмен из Бостона; они поженились в 1937 году. [30] Её вторым мужем был американский актёр французского происхождения Роберт Клэри , который был наиболее известен по роли капрала Луи Лебо в сериале « Герои Хогана» . [31] Эдна вышла замуж за Джеймса Фрэнсиса Макхью-младшего в 1938 году. Макхью-старший был автором песен и близким другом Эдди Кантора. [30] [32] Джанет вышла замуж за актёра Роберто Гари . [33] Мэрилин вышла замуж за канадца Майкла Бейкера в 1960 году. Она была единственным ребёнком в семье, кто последовал за отцом в шоу-бизнес.
После смерти дочери Марджори в возрасте 44 лет здоровье Эдди и Иды стремительно ухудшалось. Она была секретарем своего отца и автором журнала. [34] Ида умерла 9 августа 1962 года в возрасте 70 лет от «сердечной недостаточности», [6] [35] а Эдди умер 10 октября 1964 года в Беверли-Хиллз, Калифорния , после перенесенного им второго сердечного приступа в возрасте 72 лет. [36] Он похоронен на кладбище Hillside Memorial Park Cemetery , еврейском кладбище в Калвер-Сити, Калифорния.
Кантор был масоном ложи Манна № 190 в Нью-Йорке. [37] [38]
-Клаус едет в город.
Эдди Кантор, водевильный артист с глазами, похожими на банджо, чьи танцующие ноги и двойные удары принесли ему славу в кино, на радио и телевидении, умер сегодня от коронарной окклюзии в возрасте 72 лет.
