stringtranslate.com

Эдуардо Кац

Эдуардо Кац (родился 3 июля 1962 г.) [1] — бразильский и американский современный художник, чье портфолио охватывает различные формы искусства, включая перформанс , поэзию, голографию , интерактивное искусство , цифровое и онлайн-искусство и биоискусство . Признанный за свое космическое искусство и трансгенные работы, Кац работает с биотехнологиями для создания организмов с новыми генетическими характеристиками. [2] [3] [4] Его междисциплинарный подход предусматривает использование различных средств, от факса и фотокопирования до фракталов, RFID-имплантатов, виртуальной реальности, сетей, робототехники, спутников, телеробототехники, виртуальной реальности и синтеза ДНК. [5]

Жизнь

Кац родился 3 июля 1962 года в Рио-де-Жанейро , Бразилия. [1] [6] Он свободно говорил по-английски ещё ребёнком. [7] Он учился в Школе коммуникаций Папского католического университета Рио-де-Жанейро , получив степень бакалавра в 1985 году, [1] [8] а затем в Школе института искусств Чикаго , где он получил степень магистра изящных искусств в 1990 году. [1] В 2003 году он получил докторскую степень в Планетарной коллегии Уэльского университета , Великобритания . [ 9] Кац является профессором искусства в Школе института искусств Чикаго . [9]

Карьера в сфере искусства

Кац начал свою художественную карьеру в 1980 году как перформансист в Рио-де-Жанейро, Бразилия. В 1982 году он создал свою первую цифровую работу, а в 1983 году он изобрел голопоэзию, исследуя голографию как интерактивную форму искусства. В 1985 году он начал создавать анимированные поэтические работы на французской платформе Minitel. [10]

На протяжении 1980-х годов Кац создавал телекоммуникационные произведения искусства, используя такие медиа, как факс, телевидение и медленное сканирование телевидения. В 1986 году Кац создал свою первую работу в области искусства телеприсутствия, в которой он использовал роботов для соединения двух или более физических мест. В течение 1990-х годов он продолжал создавать эти работы, расширяя свою практику работами по межвидовой коммуникации. [11]

Кац ввел термин «биоискусство». [12] Кац также создал различные термины для описания своей трансдисциплинарной художественной практики, включая биоробототехнику (функциональное слияние робототехники и биотехнологии), растительное искусство (растение с генетическим материалом животных или животное с генетическим материалом растений) и трансгенное искусство (экспрессия генов одного вида в другом в произведении искусства). [11]

Ранние известные работы включают "Genesis" (1999), где Кац перевел строку Genesis в код Морзе и впоследствии в пару оснований ДНК, и "GFP Bunny" (2000), где кролик-альбинос был генетически изменен с помощью гена медузы, заставив его испускать зеленое свечение при определенных условиях освещения. Эта работа вызвала обширные дебаты об этических последствиях изменения форм жизни в художественных целях. [12] [13] [14] [15]

Сосредоточение Каца на космическом искусстве охватывает многолетние усилия по завершению «Ágora» (1986–2023), проекта, предназначенного для дальнего космоса. За эти годы он сотрудничал как с NASA, так и с SpaceX. Его сотрудничество с французским астронавтом Томасом Песке в «Внутреннем телескопе» (2017) привело к созданию скульптуры в космосе. Еще одно его произведение искусства, «Adsum», отправилось на Международную космическую станцию ​​в 2022 году в рамках подготовки к своему последнему полету на Луну. Кац был активным участником мероприятий, способствующих сближению искусства и исследования космоса, таких как мероприятия, организованные Космической обсерваторией , офисом Национального центра космических исследований Франции. [13] [14] [15]

1980-е

В 1980 году Кац основал Movimento de Arte Pornô ( Движение порно-искусства ) на пляже Ипанема в Рио-де-Жанейро с заявленной целью ниспровергнуть логику нормативной порнографии на службе активизма и воображения. Работая в крайне консервативном политическом климате Бразилии при военной диктатуре, Кац и другие члены Движения, такие как Глауко Маттосо, Лейла Микколис и Худинилсон-младший, совместно разрабатывали новую эстетику, ориентированную на тело, до 1982 года. Кац также был исполнителем в Gang, исполнительском подразделении Movimento de Arte Pornô; Gang выступала в Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и других городах. [16] [17] [18]

Начиная с 1982 года Кац начал создавать цифровые работы. [19] [20] [21] В 1983 году Кац изобрел голографическую поэзию (которую он также называл голопоэзией), первой из которых была HOLO/OLHO , названная в честь португальского слова «глаз». За этой первой работой последовало 23 голографических стихотворения, включая Quando? (Когда?) (1987), цилиндрическое произведение, которое можно было читать в двух направлениях.

Примерно в то же время, опираясь на свой интерес к экспериментальным формам поэзии, Кац начал создавать анимированные стихотворные произведения с помощью французской системы Minitel , которая тогда использовалась в Бразилии. [22] В 1985 году он представил одну из таких работ, Reabracadabra , на выставке Arte On Line , организованной книжным магазином Livraria Nobel в Сан-Паулу. [23] [24] [25] Другие анимированные стихотворения Каца, созданные с помощью Minitel, включают Recaos (1986), Tesão (1985/86) и D/eu/s (1986). [26] [27] В 1986 году вместе с Флавио Ферразом Кац организовал выставку Brasil High-Tech в Galeria de Arte Centro Empresarial Rio в Рио-де-Жанейро. [28] [29]

С 1985 по 1994 год Кац создал ряд произведений искусства в области телекоммуникаций, в которых использовалось телевидение с медленной разверткой (SSTV), факс и живое телевидение для создания интерактивного обмена между отдельными локациями. [30] [31]

В 1986 году Кац создал свою первую работу в стиле телеприсутствия, используя робота для связи с удаленной аудиторией. В 1988 году он начал работу над своим проектом Ornitorrinco , работой в стиле телеприсутствия, завершенной в Чикаго в 1989 году в сотрудничестве с Эдом Беннеттом. Работа объединила робототехнику, телекоммуникационные технологии и интерактивность для создания робота, который управлялся удаленно. Работа позволяла зрителям в одном месте управлять камерой и движением робота, создавая работу в стиле телеприсутствия и влияя на восприятие зрителей в другом месте. [32] [33]

В 1989 году Кац переехал из Рио-де-Жанейро в Чикаго, где в следующем году получил степень магистра изящных искусств в Чикагском институте искусств. [6]

1990-е

В 1990-х годах Кац продолжил создавать телематические работы, в том числе «Диалогический рисунок» (1994) [34] и «Эссе о человеческом понимании» (1994), в которых сети использовались для изучения зрительского опыта произведения искусства, опосредованного между двумя сайтами в реальном времени. В последнем случае произведение искусства присоединилось к растению в Нью-Йорке и живой канарейке в Кентукки в разговоре. [35] Включение птицы и растения в качестве части интерактивной системы является ранним примером того, что Кац называл межвидовыми коммуникациями. [36]

В 1996 году космическая работа Каца «Monogram» была включена в DVD, который был доставлен на Сатурн и прикреплен к борту космического корабля «Кассини». [4]

В работе «Телепортация неизвестного состояния» (1994) Кац построил систему, которая позволяла растению выживать в галерее, освещенной не прямым солнечным светом, а действием местных или удаленных зрителей работы. На практике местные или удаленные зрители работы выбирали из набора веб-камер, обращенных к небу далеких городов. Видеопроектор над растением передавал изображения с веб-камеры растению, тем самым позволяя ему осуществлять фотосинтез с помощью света, передаваемого удаленно. В результате система передавала значения света (частоту и амплитуду) с далеких небес местному растению. [37] [38] [39]

Кац ввел термин «биоискусство» в своей перформанс-работе 1997 года «Капсула времени » . [40] [41] В «Капсуле времени » Кац имплантировал себе чип RFID, изначально разработанный для использования на домашних животных. Затем участник в Чикаго активировал RFID-чип, отсканированный в бразильской галерее, где выступал Кац, заставив сканер отобразить уникальный код имплантата. Затем Кац зарегистрировал себя в базе данных домашних животных, связанной с имплантатом, став первым человеком, сделавшим это. «Капсула времени» одновременно транслировалась по телевидению и в Интернете. [42] [43] [44]

Маурицио Болоньини , Ришар Крише , Марио Коста и Эдуардо Кац, Artmedia VII (1999)

К концу 90-х Кац определил себя либо как «трансгенного художника», либо как «биохудожника» [45] и использовал биотехнологии и генетику для создания работ, в которых применялись научные методы , и одновременно критиковал их. [46]

Следующее трансгенное произведение искусства Каца, созданное в 1998/99 годах и названное «Бытие» , включало в себя цитату из Библии ( Бытие 1:26 – «Да владычествует человек над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над всяким животным, пресмыкающимся по земле»), перевод ее в код Морзе и, наконец, перевод этого кода Морзе (по принципу преобразования, специально разработанному художником для этой работы) в пары оснований генетики. Новая последовательность ДНК была введена в бактерии. [47] [48] Затем участники могли освещать ультрафиолетовым светом бактерии, содержащие новую ДНК, таким образом изменяя ее. Поэтому, когда Кац перевел ее обратно на английский язык, она говорила что-то совершенно другое. С помощью этой работы Кац призывает аудиторию задуматься о новой взаимосвязи между биологией, технологией и смыслом.

2000-е

В одной из своих самых известных работ, GFP Bunny , представленной в 2000 году в Авиньоне, Франция, Кац поручил французской лаборатории создать зелёного флуоресцентного кролика ; кролика, рождённого с геном зелёного флуоресцентного белка (GFP) от вида медузы . Кац назвал кролика Альба. [49] [50] [51] [52] Под определённым синим светом кролик флуоресцирует зелёным. GFP Bunny оказался чрезвычайно спорным, отчасти из-за беспрецедентного характера произведения искусства, [53] [54] [55] отчасти из-за общего отсутствия знаний о безопасности процесса в конце двадцатого века. [56] [57] [58]

Первоначальной целью Каца было, чтобы Альба жила с его семьей, но перед запланированной передачей Альбы Кацу лаборатория отозвала свое соглашение и решила, что Альба должна остаться в лаборатории. [59] [57] Кац ответил созданием серии работ, призывающих к ее свободе. [60] [61] [62] [63] За этим последовали и другие работы, посвященные ее жизни. [64]

GFP Bunny появлялся в «Теории большого взрыва» [65] , «Шерлоке» [66] и «Симпсонах» [67], а также в таких романах, как «Орикс и Коростель» Маргарет Этвуд [68] и « Далее » Майкла Крайтона [69] .

Его работа «Естественная история загадки» (2003–2008) продолжила тему биоискусства, объединив свою ДНК с ДНК петунии, создав гибридный организм, который Кац назвал растительным организмом. [70] [71] Растение, также получившее название Эдуния (от Эдуардо и Петуния), имитировало ток крови по человеческим венам, смешав ДНК Каца только с генетическими компонентами растения, которые сделали прожилки на его листьях красными. [70] [71]

2010-е

В 2017 году Кац сотрудничал с французским астронавтом Тома Песке, чтобы создать произведение искусства в космосе под названием Inner Telescope [72] , произведение искусства, задуманное для невесомости и созданное на борту Международной космической станции . Кац работал с офисом Французской космической обсерватории из Французского космического агентства, чтобы эта работа была сделана в космосе астронавтом Тома Песке. [73] [74] Следуя инструкциям Каца, Песке вырезал и сложил два листа бумаги в скульптурную форму. Плавая в невесомости, форма могла быть прочитана как три буквы, образующие французское слово для меня, MOI, или стилизованная человеческая фигура с перерезанной пуповиной. [75] [74]

2020-е годы

С 2019 года Кац разрабатывает Adsum, произведение искусства для Луны . Задуманное в пять этапов, по состоянию на 2022 год Кац завершил первые три этапа. Adsum — это стеклянное произведение искусства с четырьмя визуальными символами, выгравированными лазером в трех измерениях, и предназначенное для существования в лунной среде. Четыре символа, составляющие работу: песочные часы (представляющие время в человеческом масштабе), два круга (один большой, представляющий Землю; один маленький, представляющий Луну) и символ бесконечности (представляющий время в космическом масштабе). [4] [76]

Противоречие

Работы Эдуардо Каца часто становились предметом споров. Одним из самых ярких примеров стала его работа «GFP Bunny» 2000 года. В центре внимания произведения Альба, кролик-альбинос, который был генетически модифицирован путем внедрения в ее геном зеленого флуоресцентного белка (GFP) из медузы. Это привело к тому, что кролик приобрел способность светиться зеленым цветом под синим светом. Некоторые критики и активисты по защите прав животных выразили обеспокоенность этическими последствиями такой генетической манипуляции исключительно ради искусства. [49] [50] [53] [57] [52]

Более поздний проект Каца, «Внутренний телескоп», созданный внутри Международной космической станции (МКС), вызвал дебаты иного рода. Художественное произведение, созданное из бумаги и призванное писать «Moi» (по-французски «я»), было концептуальной игрой на индивидуальном и коллективном «я». Философская глубина и полезность такого начинания были поставлены под сомнение, особенно в контексте современных общественных проблем. Проект также критиковали за то, что он потенциально был бегством от насущных проблем на Земле, а не решением их напрямую. [12] [13] [14] [15]

Постоянные коллекции

Работы Каца включены в постоянные коллекции Музея современного искусства , Нью-Йорк, Tate Modern , Лондон, Institut Valencià d'Art Modern в Валенсии, Испания, Reina Sophia Museum , Мадрид, Испания, Les Abattoirs Toulouse, Франция, и Victoria and Albert Museum , Лондон. Несколько книг художника Каца включены в библиотеку Метрополитен-музея , Нью-Йорк.

Награды

В 1998 году он получил премию Leonardo Award for Excellence от ISAST. В 1999 году он получил премию Inter Communication Center (Tokyo) Biennial Award в 1999 году. [16]

В 2002 году он получил премию Creative Capital Award в номинации «Развивающиеся области». [77]

В 2008 году он получил премию «Золотая Ника» на фестивале Ars Electronica за свой проект «Естественная история Энигмы» . [78]

Библиография

Книги Эдуардо Каца

Каталоги и монографии выставок Эдуардо Каца

Книги об искусстве Эдуардо Каца

Ссылки

  1. ^ abcde "Эдуардо Кац – бразильско-американский художник". Encyclopaedia Britannica .
  2. ↑ Роуз, Фрэнк (23 марта 2017 г.). «Космическая одиссея: создание искусства там наверху». The New York Times .
  3. ^ Миллер, Майя (12 апреля 2017 г.). «Искусство в космосе вызывает дискуссию о технологиях, ИИ». WTTW .
  4. ^ abc Жак Донги (сентябрь 2022 г.). Космическое искусство Эдуардо Каца (PDF) . Артпресс. стр. 54–57.
  5. ^ Эдуардо Кац (опубликовано по случаю опроса Каца в середине карьеры, куратор Анхель Каленберг). Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Валенсия, Испания. 2007. ISBN 978-84-482-4740-9.
  6. ^ ab Ричард Костеланец (13 мая 2013 г.). Словарь авангарда. Routledge. стр. 2–. ISBN 978-1-136-80620-9.
  7. ^ "#ELRFEAT: Принцип неопределенности языка: интервью с Эдуардо Кацем (1999)". electronicliteraturereview . 2018-03-09 . Получено 2024-03-25 .
  8. ^ "NewsByte – Искусство Дьюка, история искусств и визуальные исследования". web.duke.edu .
  9. ^ ab "ekac". Школа Института искусств Чикаго .
  10. ^ "Ребракадабра Эдуардо Каца (1985) в постоянной коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк".
  11. ^ ab Eduardo Kac (2005). Телеприсутствие и биоискусство: сетевые люди, кролики и роботы. Энн-Арбор, Мичиган: U Michigan P. ISBN 0472068105.
  12. ^ abc Haridy, Rich (2017-03-17). "Искусство в эпоху единиц и нулей: БиоАрт". Новый Атлас . Получено 2023-08-19 .
  13. ^ abc Rose, Frank (2017-03-23). ​​"Космическая одиссея: Создание искусства там наверху (опубликовано в 2017 году)". The New York Times . Получено 2023-08-19 .
  14. ^ abc Mattei, Shanti Escalante-De (28.07.2023). «Художник Эдуардо Кац отправит голограмму в космос». ARTnews.com . Получено 19.08.2023 .
  15. ^ abc "В течение десятилетий художник Эдуардо Кац был сосредоточен на запуске проекта голограммы в космос - UPI.com". UPI . Получено 2023-08-19 .
  16. ^ ab "Эдуардо Кац (биография)". www.fondation-langlois.org .
  17. ^ Симона Остхофф (2009). Исполнение архива: трансформация архива в современном искусстве из хранилища документов в художественную среду. Atropos Press. ISBN 978-0-9825309-0-0.
  18. ^ «ДОКУМЕНТИРОВАНИЕ ВИЗУАЛЬНОГО: Создание латиноамериканской коллекции в библиотеке MoMA». 27 марта 2018 г.
  19. ^ Кастнер, Джеффри (2022). «Эдуардо Кац: от Minitel до NFT».
  20. ↑ Джулия Росси, Елена (19 июня 2022 г.). «Эдуардо Кац: от Minitel до NFT».
  21. ^ Ферран, Бронак (24 мая 2022 г.). «Эдуардо Кац – интервью: «Ничего нет на бумаге. Все работы воспринимаются динамично, с ярким качеством функциональных дисплеев». Studio International.
  22. ^ Эдуардо Кац (2007). Медиа-поэзия: международная антология. Intellect Books. стр. 276–. ISBN 978-1-84150-030-0.
  23. ^ "Net Art Anthology: Reabracadabra". 27 октября 2016 г.
  24. ^ «Когда сетевое искусство переживет сеть: поэзия Эдуардо Каца для Videotexto». 3 ноября 2016 г.
  25. ^ "Реабракадабра Эдуардо Каца, в антологии Net Art" .
  26. ^ Эннмари Чандлер (2005). На расстоянии: предшественники искусства и активизма в Интернете. MIT Press. С. 290–. ISBN 978-0-262-03328-2.
  27. ^ Эдуардо Ледесма (2 ноября 2016 г.). Радикальная поэзия: эстетика, политика, технология и иберо-американский авангард, 1900-2015. SUNY Press. стр. 270–. ISBN 978-1-4384-6202-8.
  28. ↑ Net, Media Art (14 августа 2018 г.). «Кац, Эдуардо: Ребракадабра». www.medienkunstnetz.de .
  29. ^ Cronologia das artes plasticas no Rio de Janeiro: da Missão Artística Francesa à Geração 90: 1816, mil oitocentos e dezesseis a mil novecentos e noventa e quatro, 1994. Topbooks. 1995.
  30. ^ Занини, Уолтер (2003). «Искусство телематической связи: интерактивность без киберпространства». АРС . 1 (1): 11–34. дои : 10.1590/S1678-53202003000100003 .
  31. ^ «Мимолетные реальности». www.leonardo.info .
  32. ^ Габриэлла Джаннаки (2004). Виртуальные театры: Введение. Psychology Press. стр. 82–. ISBN 978-0-415-28379-3.
  33. ^ Михал Кобялка (1999). О границах и порогах: история, практика и теория театра. Издательство Миннесотского университета. С. 282–. ISBN 978-0-8166-3090-5.
  34. ↑ Мировое искусство: Журнал современного визуального искусства. G+B Arts International. 1996.
  35. ^ Стивен Уилсон (2002). Информационные искусства: пересечение искусства, науки и технологий . MIT Press. стр. 145–. ISBN 978-0-262-73158-4.
  36. ^ Маурицио Болоньини (2012). Машины: беседы об искусстве и технологиях. postmediabooks. стр. 89–. ISBN 978-88-7490-074-9.
  37. ^ Шон Мори (19 ноября 2015 г.). Риторическая подача и цифровые технологии: сети, аффект, электричество. Тейлор и Фрэнсис. стр. 267–. ISBN 978-1-317-40708-9.
  38. ^ Ассоциация вычислительной техники; SIGGRAPH. (1996). Визуальные протоколы: искусство и междисциплинарные программы SIGGRAPH 96. Ассоциация вычислительной техники. ISBN 978-0-89791-784-1.
  39. ^ Флэш-арт. G. Politi. 1999.
  40. ^ Наташа Лушетич (13 апреля 2016 г.). Междисциплинарная производительность: переформатирование реальности. Macmillan International Higher Education. стр. 242–. ISBN 978-1-137-33503-6.
  41. ↑ Дэвид Банаш (21 мая 2015 г.). Стив Томасула: Искусство и наука новой медиа-фантастики. Издательство Блумсбери. п. 8–. ISBN 978-1-62892-369-8.
  42. ^ Стив Томасула (2003). (Гене)сис, в: Тертл, Филлип и Роберт Митчелл (ред.). Данные, ставшие плотью: воплощение информации. стр. 249–252. ISBN 978-0-429-83939-9.
  43. ^ Уилл Джексон (1 марта 2012 г.). Кризис, разрыв и тревога: междисциплинарное исследование современных и исторических человеческих проблем. Cambridge Scholars. стр. 135–. ISBN 978-1-4438-3616-6.
  44. ^ Artbyte. ArtByte, Incorporated. 2001.
  45. ^ Солон, Оливия. «Биоискусство: этика и эстетика использования живой ткани в качестве среды». Wired .
  46. ^ «Сегодня мир искусства встретится с «Эдунией», генетически модифицированным «растительным животным» Эдуардо Каца». 17 апреля 2009 г.
  47. ^ «Эдуардо Кац: Бытие 2» . www.fondation-langlois.org .
  48. ^ Annick Bureaud (2000). Эдуардо Кац: Телеприсутствие, Биотелематика, Трансгенное искусство. Ассоциация культуры и образования, Мультимедийный центр KIBLA. ISBN 978-961-6304-02-3.
  49. ^ ab Кук, Гарет (17 сентября 2000 г.). «Кросс-заяц: прыжок и сияние». The Boston Globe . стр. A01 – через Scribd.
  50. ^ ab Madoff, Steven Henry (26 мая 2002 г.). «Чудеса генетики порождают новое искусство». The New York Times . стр. 1.
  51. ^ Юваль Ной Харари (2015). Sapiens: Краткая история человечества. Harper. стр. 338. ISBN 978-0062316097.
  52. ^ ab Cat Hope; Джон Чарльз Райан (19 июня 2014 г.). Цифровое искусство: Введение в новые медиа. Bloomsbury Publishing. стр. 216–. ISBN 978-1-78093-321-4.
  53. ^ ab Cohen, Jeffrey (8 марта 2007 г.). «Являются ли биолюминесцентные кролики странными?». In The Middle.
  54. ^ Каленберг, Энджел (июнь–август 2008 г.). «Эдуардо Кац. Художник как Демиург». Art Nexus 69.
  55. ^ Саймон Уилсон; Джессика Лэк (2008). Руководство галереи Тейт по терминологии современного искусства. Гарри Н. Абрамс. стр. 37. ISBN 9781854377500.
  56. ↑ Onion, Amanda (7 января 2006 г.). "Glowing Controversy". ABC News . Архивировано из оригинала 2000-12-05.
  57. ^ abc Manier, Jeremy (24 сентября 2000 г.). «Заставить кролика светиться». Chicago Tribune. С. 1–4.
  58. ↑ Рифкин, Джереми (14 января 2003 г.). «Ослепленный наукой». The Guardian .
  59. ↑ Кук, Гарет (17 сентября 2000 г.). «Заяц-перекресток: прыжок и сияние». The Boston Globe . стр. A01 – через Scribd.
  60. ^ Кац, Эдуардо (2001–2002). «Free Alba! pictures» – через веб-сайт Kac Studio.
  61. ^ Кац, Эдуардо (2001–2002). «Free Alba! drawings» – через веб-сайт Kac Studio.
  62. ^ Кац, Эдуардо (2000). «GFP Bunny – Paris Intervention» – через веб-сайт Kac Studio.
  63. ^ Кац, Эдуардо (2000–2004). «Гостевая книга Альбы» - через сайт Kac Studio.
  64. ^ Кац, Эдуардо (2000). «GFP Bunny» – через веб-сайт Kac Studio.
  65. ^ "43 странности". Теория большого взрыва . Сезон 6. Эпизод 8. 2012. CBS – через WordPress.
  66. ↑ «Собаки Баскервилей». Шерлок . Сезон 2. Эпизод 2. 2012. BBC One HD – через YouTube.
  67. ^ "Simpsorama". Симпсоны . Сезон 26. Эпизод 6. 2014. BBC One HD – через The Infosphere.
  68. ^ Маргарет Этвуд (2003). Орикс и Коростель. Лондон: Bloomsbury. ISBN 978-0385721677.
  69. ^ Майкл Крайтон (2006). Далее. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 978-0060873165.
  70. ^ ab Энтони Данн; Фиона Раби (6 декабря 2013 г.). Спекулятивное все: дизайн, вымысел и социальные мечты. MIT Press. стр. 54–. ISBN 978-0-262-01984-2.
  71. ^ ab Gambino, Megan (22 февраля 2013 г.). «История о том, как художник создал генетический гибрид себя и петунии». Smithsonian Magazine.
  72. ^ "Un grand pas pour l'art" . Ле Фигаро. 17 ноября 2016 г.
  73. ^ Жерар Азуле (2021). Внутренний телескоп. Космическая обсерватория/КНЕС (на французском и английском языках). ISBN 978-2-85440-046-5.
  74. ^ аб Вирджил Новарина (2018). Внутренний телескоп: Пространственное творчество Эдуардо Каца (DVD с английскими субтитрами). Космическая обсерватория/КНЕС.
  75. ^ Жерар Азуле (2021). Внутренний телескоп. Космическая обсерватория/КНЕС. ISBN 978-2-85440-046-5.
  76. ^ «Адсум, произведение искусства для Луны». ekac.org .
  77. ^ «Инвестирование в художников, которые формируют будущее». www.creative-capital.org .
  78. ^ Cyberarts. Springer. 2009.

Внешние ссылки