Альберт Эйлер ( / ˈ aɪ l ər / ; 13 июля 1936 — 25 ноября 1970) — американский авангардный джазовый саксофонист, певец и композитор. [1]
После раннего опыта игры в стиле R&B и бибоп , Эйлер начал записывать музыку в эпоху фри-джаза 1960-х годов. Однако некоторые критики утверждают, что, хотя стиль Эйлера, несомненно, оригинален и неортодоксален, он не соответствует общепринятому критическому пониманию фри-джаза. [2] На самом деле, стиль Эйлера трудно отнести к какой-либо категории, и он вызвал невероятно сильную и разнородную реакцию как критиков, так и поклонников. [3] Его новаторство вдохновило последующих джазовых музыкантов. [2]
Его записи трио и квартета 1964 года, такие как Spiritual Unity и The Hilversum Session , показывают, что он продвигает импровизационные идеи Джона Колтрейна и Орнетта Коулмена в абстрактные сферы, где тембр в целом , а не только гармония с мелодией , является основой музыки. Его экстатическая музыка 1965 и 1966 годов, такая как "Spirits Rejoice" и "Truth Is Marching In", сравнивалась критиками со звучанием духового оркестра и включала простые, маршевые темы, которые чередовались с дикими групповыми импровизациями и считались возвращением джазовых корней до Луи Армстронга . [4]
Родившийся в Кливленде , штат Огайо, и выросший в Шейкер-Хайтс , [5] Эйлер впервые получил образование в области альт-саксофона от своего отца Эдварда, который был полупрофессиональным саксофонистом и скрипачом. Эдвард и Альберт играли дуэтом на альт-саксофоне в церкви и часто слушали джазовые записи вместе, включая джаз эпохи свинга и новые тогда альбомы в стиле боп. [3] Воспитание Эйлера в церкви оказало большое влияние на его жизнь и музыку, и большую часть его музыки можно понять как попытку выразить свою духовность, включая метко названный Spiritual Unity и его альбом духовных песен Goin' Home , в котором представлены «извилистые» соло, которые следует рассматривать как медитации на священные тексты, а в некоторых моментах как «говорение на языках» с помощью его саксофона. [6] Опыт Эйлера в церкви и знакомство с исполнителями джаза в стиле свинг также повлияли на его звучание: его широкое вибрато было похоже на вибрато госпел-саксофонистов, которые стремились к более вокальному звучанию своих инструментов, а также на вибрато духовых инструментов в свинг-группах Нового Орлеана. [6]
Эйлер учился в средней школе Джона Адамса на Ист-Сайде Кливленда и окончил ее в 1954 году в возрасте 18 лет. Позже он учился в Академии музыки в Кливленде у джазового саксофониста Бенни Миллера. Эйлер также играл на гобое в средней школе. Будучи подростком, понимание Айлером стиля бибоп и мастерство стандартного репертуара принесли ему прозвище «Маленькая Птичка», в честь Чарли «Птицы» Паркера , на небольшой джазовой сцене Кливленда. [7]
В 1952 году, в возрасте 16 лет, Эйлер начал играть на теноре в стиле R&B с блюзовым певцом и губной гармошкой Литтл Уолтером , проведя два летних каникула с группой Уолтера. [8] В 1958 году, после окончания средней школы, Эйлер присоединился к армии США, где он переключился с альт-саксофона на тенор-саксофон и играл с другими зачисленными музыкантами, включая тенор-саксофониста Стэнли Таррентайна . Эйлер также играл в полковой группе вместе с будущим композитором Гарольдом Баддом . [9] В 1959 году он был размещен во Франции, где он дополнительно познакомился с военной музыкой, которая оказала основное влияние на его более позднее творчество. После увольнения из армии Эйлер пытался найти работу в Лос-Анджелесе и Кливленде, но его все более иконоборческая игра, которая отошла от традиционной гармонии, не приветствовалась традиционалистами. [8]
В 1962 году Эйлер переехал в Швецию, где и началась его карьера звукорежиссера, где он руководил шведскими и датскими группами на радиосессиях и выступал в качестве неоплачиваемого участника группы Сесила Тейлора зимой 1962–63 годов. (Давно циркулировавшие слухи записи выступлений Эйлера с группой Тейлора были выпущены Revenant Records в 2004 году в составе набора из 10 компакт-дисков .) [10] Альбом My Name Is Albert Ayler представляет собой сессию стандартов, записанную для радиостанции в Копенгагене с местными музыкантами, включая Нильса-Хеннинга Эрстеда Педерсена и барабанщика Ронни Гардинера, причем Эйлер играл на теноре и сопрано в таких треках, как « Summertime ».
В 1963 году Эйлер вернулся в США и поселился в Нью-Йорке, где продолжил развивать свой собственный стиль и иногда играл вместе с пианистом фри-джаза Сесилом Тейлором. [3] 1964 год был наиболее хорошо документированным годом в карьере Эйлера, в течение которого он записал множество альбомов, первым из которых был Spirits (позже переизданный как Witches and Devils ) в марте того же года. [11] Эйлер также начал свои плодотворные отношения с ESP-Disk Records в 1964 году, записав свой прорывной альбом (и самый первый джазовый альбом ESP) Spiritual Unity для тогда еще молодого лейбла звукозаписи. ESP-Disk сыграл неотъемлемую роль в записи и распространении фри-джаза. Spiritual Unity представил трио, которое Эйлер только что собрал тем летом, включая басиста Гэри Пикока и барабанщика Санни Мюррея . В аннотации к альбому Spiritual Unity содержится краткое описание музыкантов в тот день, 10 июля 1964 года, в студии звукозаписи Variety Arts: [12]
17 июля 1964 года участники этого трио вместе с трубачом Доном Черри , альт-саксофонистом Джоном Чикаем и тромбонистом Росвеллом Раддом объединились для записи New York Eye and Ear Control , свободно импровизированного саундтрека к одноименному фильму канадского художника и режиссера Майкла Сноу . [12] В это время Эйлер начал привлекать некоторое внимание критиков, хотя ему не удалось привлечь много поклонников. Однако позже в 1964 году Эйлер, Пикок, Мюррей и Черри были приглашены в Европу для короткого скандинавского тура, который также принес несколько новых записей, включая The Copenhagen Tapes , Ghosts (позже переизданный как Vibrations ) и The Hilversum Session .
Ayler записал Bells 1 мая 1965 года. Это яростно темповая 20-минутная импровизация с его фирменными мелодиями, вдохновленными военными маршами. Spirits Rejoice был записан 23 сентября 1965 года в Judson Hall в Нью-Йорке и включает в себя гораздо более многочисленный состав, чем разреженное трио его раннего альбома Spiritual Unity . Encyclopedia of Popular Music описывает Spirits Rejoice как «буйное, чрезвычайно эмоциональное и удивительно творческое празднование стремления шуметь». [13] В обоих альбомах участвует брат Альберта, трубач Дональд Эйлер , который перенес экспансивный подход своего брата к импровизации на трубу. Дональд играл с Альбертом, пока не пережил изнурительный нервный срыв в 1967 году. [14]
В 1966 году Эйлер подписал контракт с Impulse Records по настоянию Колтрейна, звезды лейбла в то время. [15] Но даже на Impulse радикально другая музыка Эйлера так и не нашла значительной аудитории. Первый сет Эйлера для Impulse был записан за несколько недель до Рождества в 1966 году под названием Albert Ayler in Greenwich Village . Эйлер выступал со своим братом Мишелем Сэмсоном, Бивером Харрисом , Генри Граймсом и Биллом Фолвеллом, в то время как Колтрейн присутствовал. Для мелодии под названием «For John Coltrane» Эйлер впервые за много лет вернулся к альт-саксофону. [15]
Эйлер впервые спел на записи в версии "Ghosts", исполненной в Париже в 1966 году, в которой его вокальный стиль был похож на стиль его саксофона, с жутким пренебрежением к высоте тона. [16] Эйлер продолжал экспериментировать с вокалом до конца своей карьеры (см., например, бессловесный вокал в конце "Love Cry" с одноименного альбома ); однако его пение на более поздних альбомах, таких как New Grass и Music Is the Healing Force of the Universe, стало предметом некоторых насмешек. Вэл Уилмер назвал его пение "мучительным", [17] а критики заявили, что "его слова и вокальная подача действительно пугающие", [18] описывая его как обладателя "ревущего, нетренированного голоса, который колебался в своей максимальной контролируемости", [19] и произнося тексты песен в "маниакальном вопле". [19]
В 1967 году Джон Колтрейн умер от рака печени, и Эйлера попросили выступить на его похоронах. [20] (Одним из последних желаний Колтрейна было, чтобы Эйлер и Орнетт Коулман играли на его похоронах. [21] ) Говорят, что во время своего выступления Эйлер вырывал свой саксофон изо рта в двух точках: один раз, чтобы издать крик боли, другой — крик радости, чтобы символизировать вознесение своего друга и наставника на небеса. [15] Позже Эйлер вспоминал: «Джон был как гость на этой планете. Он пришел с миром и ушел с миром; но во время своего пребывания здесь он продолжал пытаться достичь новых уровней осознания, мира, духовности. Вот почему я считаю музыку, которую он играл, духовной музыкой — способом Джона становиться все ближе и ближе к Создателю». [22] В аннотации к альбому Айлера Love Cry Фрэнк Кофски написал, что Айлер сказал следующее относительно альбома Колтрейна Meditations : «Отец, сын и святой дух. То, о чем говорил там Колтрейн — возможно, это был библейский термин: он был отцом, фараон был сыном, а я был святым духом. И только он мог сказать мне такие вещи». [23]
В течение следующих двух с половиной лет Эйлер начал переходить от преимущественно импровизационного стиля к стилю, который больше фокусировался на композициях. [24] Во многом это было результатом давления со стороны Impulse, которые, в отличие от ESP-Disk, уделяли больше внимания доступности, чем художественному выражению. [25] В 1967 и 1968 годах Эйлер записал три пластинки, включавшие тексты и вокал его подруги Мэри Марии Паркс, и ввел регулярные смены аккордов, фанковые биты и электронные инструменты. [26]
Сам Эйлер пел на своем альбоме New Grass , который возвращал его к корням в R&B в подростковом возрасте. Однако этот альбом оказался неудачным, презираемым как поклонниками Эйлера, так и критиками. [26] Эйлер решительно утверждал, что он хотел двигаться в этом направлении R&B и рок-н-ролла, и что он не просто поддавался давлению Impulse и популярной музыки того времени, и это правда, что Эйлер сильно подчеркивает духовность, которая, кажется, определяет большую часть его творчества. [25] (Однако, по словам Гэри Гиддинса , «В интервью Эйлер не оставил никаких сомнений относительно того, кто был ответственен за New Grass : «Они сказали мне сделать это. Боб Тиле . Ты думаешь, я бы это сделал? Он сказал: «Послушай, Альберт, теперь тебе нужно влиться в молодое поколение». ' » [27] ) New Grass начинается с трека «Message from Albert», в котором Эйлер напрямую обращается к своему слушателю, объясняя, что этот альбом не похож ни на один из его предыдущих, что это «другое измерение в [его] жизни». Он утверждает, что «благодаря медитации, снам и видениям [он] стал Универсальным Человеком, благодаря силе Создателя...»
Примерно в это время появились намеки на то, что Эйлер становится эмоционально нестабильным, обвиняя себя в срыве своего брата. [28] В 1969 году он отправил страстное, бессвязное открытое письмо в журнал Cricket под названием «Мистеру Джонсу — у меня было видение», в котором он описал поразительные апокалиптические духовные видения. [25] Он «увидел в видении новую Землю, созданную Богом, выходящую с Небес», и умолял читателей поделиться посланием Откровения, настаивая на том, что «Это очень важно. Время пришло». [29] Ной Ховард вспомнил, что видел Эйлера тем летом, в перчатках и длинной шубе, несмотря на жару, с лицом, покрытым вазелином, и говорящим: «Надо защитить себя». [30]
Его последний альбом, Music Is the Healing Force of the Universe , включал рок-музыкантов, таких как Генри Вестин из Canned Heat, а также джазовых музыкантов, таких как пианист Бобби Фью . Это было возвращение к его блюзовым корням с очень тяжелыми роковыми влияниями, но в нем было больше фирменных вариаций тембра Эйлера и энергичных соло, чем в неудачном New Grass .
В июле 1970 года Эйлер вернулся к фри-джазовой идиоме для серии концертов во Франции (в том числе в Fondation Maeght , задокументированных в Nuits de la Fondation Maeght ), но группа, которую он смог собрать (Калл Коббс, басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман ), не считалась достойной уровня его более ранних групп. [31]
Эйлер исчез 5 ноября 1970 года и был найден мертвым в Ист-Ривер в Нью-Йорке 25 ноября, предположительно, это было самоубийство. [2] Некоторое время спустя ходили слухи, что Эйлера убили, а давняя городская легенда гласила, что мафия привязала его к музыкальному автомату. [32]
Эйлер регулярно демонстрировал свой весьма нетрадиционный личный стиль игры на саксофоне в весьма традиционных музыкальных контекстах, включая детские песни, маршевые мелодии и госпелы. [2] Однако дикая энергия Эйлера и интенсивные импровизации превратили их в нечто почти неузнаваемое. Эйлер применил деконструктивный подход к своей музыке, что было характерно для эпохи свободного джаза. Фил Харди говорит, что Эйлер «разобрал» мелодию и гармонию, чтобы глубже исследовать «физические свойства» своего саксофона. [33] Эйлер хотел освободить себя и своих товарищей по группе, чтобы импровизировать, общаться друг с другом и относиться к своим инструментам на более грубом, «первичном» уровне. [34]
Интенсивно духовный аспект музыки Эйлера был явно связан с убеждениями джазового саксофониста Джона Колтрейна , на которого глубокое влияние оказали «потусторонние» звуки музыки Эйлера. Этот эффект особенно очевиден в альбомах Колтрейна Meditations и Stellar Regions . [6] (Колтрейн был наставником на протяжении всей жизни Эйлера, оказывая финансовую и профессиональную поддержку. [35] ) Эта интенсивность, крайности, до которых Эйлер довел свой тенор-саксофон, являются наиболее определяющим аспектом его звучания. Его стиль характеризуется вариациями тембра , включая скрипы, гудки и импровизацию в очень высоких и очень низких регистрах. [36] Он обладал глубоким ярким тоном, достигаемым с помощью использования жестких пластиковых язычков Fibrecane № 4 [37] на своем тенор-саксофоне , и использовал широкое, наполненное пафосом вибрато . [34]
Айлер экспериментировал с микротональностью в своих импровизациях, стремясь исследовать звуки, которые попадают между нотами в традиционной гамме. [36] Эта техника лучше всего демонстрировалась, когда он играл, как он часто делал, без фортепиано, подкрепленный только басом и барабанами. Айлер также сопротивлялся стандартному свинговому ритму, и вместо этого создавал импульс посредством неистовой скорости своих импровизационных линий, которые он с силой выдувал из своего саксофона. [8] Историк джаза Тед Джойя описывает Айлера как «виртуоза грубого и аномального» и утверждает, что Айлер стремился вырваться из ограничений игры нот и вместо этого «войти в новую сферу, в которой саксофон создавал « звук »». [38]
Ни на одном этапе своей карьеры Эйлеру не позволялось утешение в виде постоянной аудитории. Несмотря на в основном позитивный прием критиков, он оставался бедным всю свою жизнь и часто искал финансовой поддержки у своей семьи и коллег-музыкантов, включая Колтрейна. [24]
Однако влияние Эйлера все еще ощущается, и не только среди джазовых музыкантов. Его дикий звук предвосхитил современные стили хардкора, нойза и экспериментального рока. [2] Альберт Эйлер является одной из самых почитаемых исторических фигур в жанре фри-джаза наряду с такими, как Сан Ра , Сесил Тейлор, Джон Колтрейн, Орнетт Коулмен и Милфорд Грейвс (который играл на барабанах с Эйлером). По сей день его альбомы являются одними из самых продаваемых в узком жанре «фри-джаза», наряду с вышеупомянутыми легендами. Так называемые «титаны» фри-джаза в 21 веке, которые играют на саксофоне, такие как Чарльз Гейл , [39] Кен Вандермарк , [40] Петер Бретцманн , [41] и покойный Дэвид С. Уэр , [42] все находились под сильным влиянием Альберта Эйлера. Эйлер также оказал решающее влияние на некоторых своих известных современников, таких как Фрэнк Лоу , преподобный Фрэнк Райт , Чарльз Тайлер (на альбоме Эйлера Bells ), Мэрион Браун и Фрэнк Смит (на ESP-Disk Burton Greene Quartet ).
Айлер завязал тесную дружбу с Джоном Колтрейном , и они оказали влияние на игру друг друга. Колтрейн сказал, что Айлер «заполнил область, в которую, как мне кажется, я не попал. Я думаю, то, что он делает, похоже, переводит музыку на ещё более высокие частоты». [43] Айлер заявил: «Когда он [Колтрейн] начал играть, мне пришлось слушать только его тон... Слушать его игру было так, словно он говорил со мной, говоря: «Брат, соберись духовно. Всего один звук — вот насколько глубок этот человек...» [23] По словам Вэла Уилмера , «отношения между этими двумя мужчинами были совершенно особенными. Они постоянно общались друг с другом по телефону и телеграмме, и молодой человек оказал на Колтрейна сильное влияние». [44] Колтрейн впервые услышал Айлера в 1962 году, после чего сказал Айлеру, что «однажды слышал себя играющим так во сне». [45] В феврале следующего года Эйлер впервые побывал в группе Колтрейна во время концерта в Jazz Temple в Кливленде, штат Огайо . [46] Начиная с того года «Колтрейн и Эйлер, когда оба были в Нью-Йорке, часто находились в одной комнате. Различные воспоминания указывают на то, что Колтрейн наблюдал за Эйлером и Сесилом Тейлором в кофейне Take 3 в Вест-Виллидж осенью 1963 года; наблюдал за Эйлером и Эриком Долфи вместе в Half Note в том же году; приглашал Эйлера на сцену в Half Note в марте 1964 года; слышал группу Эйлера с Рашидом Али на небольшой площадке для выступлений на Купер-сквер, 27 в начале 1965 года». [47] После записи Ascension в июне 1965 года (после того, как Эйлер отправил ему копии своих альбомов Ghosts и Spiritual Unity ), Колтрейн «позвонил Эйлеру и сказал ему: «Я записал альбом и обнаружил, что играю точно так же, как ты». Ответ Альберта: «Нет, мужик, разве ты не видишь, ты играл как ты. Ты просто чувствовал то же, что и я, и просто взывал к духовному единству». [21] Находясь в Антибах месяц спустя, Колтрейн «оставался... в своем гостиничном номере, репетируя как обычно, подыгрывая записи концерта Эйлера». [48]
Шведский режиссёр Каспер Коллин был настолько вдохновлён музыкой и жизнью Эйлера, что снял документальный фильм « Меня зовут Альберт Эйлер» , в который вошли интервью с основателем ESP-Disk Бернардом Столлманом , а также интервью с семьёй, подругами и коллегами по группе Эйлера. [49] Фильм включает в себя кадры с Альбертом Эйлером (с 1962, 1964, 1966 и 1970 годов) и построен вокруг его музыки и записей его голоса (из интервью, сделанных между 1963 и 1970 годами).
В своем альбоме 1969 года Folkjokeopus английский гитарист, автор-исполнитель Рой Харпер посвятил песню «One for All» (« One for Al ») Альберту Эйлеру, «которого я знал и любил во время своего пребывания в Копенгагене». [50] [51] Харпер считал Эйлера «одним из ведущих джазменов эпохи». [52] В аннотации к Folkjokeopus Харпер утверждает: «Во многих отношениях он [Эйлер] был королем».
Видеоинсталляция канадского художника Стэна Дугласа Hors-champs (что означает «за кадром») обращается к политическому контексту свободного джаза в 1960-х годах как к расширению черного сознания . [53] Импровизируя «Spirits Rejoice» Эйлера, четыре американских музыканта, Джордж Э. Льюис (тромбон), Дуглас Эварт (саксофон), Кент Картер (бас) и Оливер Джонсон (ударные), которые жили во Франции в период свободного джаза в 1960-х годах, выступают в инсталляции, воссоздающей французское телевидение 1960-х годов. [54]
В 1990 году пианист Джорджио Гаслини выпустил Ayler's Wings , компакт-диск, состоящий исключительно из сольных интерпретаций композиций Эйлера. [55] В 1999 году Джон Лури из Lounge Lizards выпустил произведение под названием «Воскрешение Альберта Эйлера». [56] Композитор и гитарист Марк Рибо записал альбом, посвященный Духовному единству Эйлера, в 2005 году с бывшим басистом Эйлера и лидером фри-джаза Генри Граймсом . [57]
Мелодию Эйлера «Ghosts» записали многие музыканты, включая Гэри Лукаса , [58] Дэвида Мосса , [59] Crazy Backwards Alphabet , [60] Лестера Боуи , [61] Юджина Чадборна , [62] и Гэри Виндо . [63]
Альберт Эйлер — главный «призрак джазмена» в научно-фантастическом романе Мориса Дж . Дантека 2009 года « Comme le fantôme d’un Jazzman dans la Station Mir en deroute».
Начиная с 2018 года, чикагский саксофонист Марс Уильямс записал и выпустил четыре компакт-диска в серии под названием «Mars Williams Presents An Ayler Xmas», документирующих ежегодные рождественские живые концерты, записанные в Чикаго, Вене, Кракове и Нью-Йорке, и демонстрирующих переплетенные праздничные стандарты и музыку Альберта Эйлера. [64]
[68] (этот список неполный)
Биография, Святой Дух Ричарда Колоды. https://www.amazon.com/Holy-Ghost-Death-Pioneer-Albert/dp/1911036939?dplnkId=ad708e19-599f-4023-9da0-8b563c96548b&nodl=1 [1]