stringtranslate.com

Элиан Радиг

Элиан Радиг (родилась 24 января 1932 года [1] ) — французский композитор электронной музыки . [2] Она начала работать в 1950-х годах, а её первые композиции были представлены в конце 1960-х годов. До 2000 года её работы были созданы почти исключительно с помощью модульного синтезатора ARP 2500 и ленты . [3] С 2001 года она сочиняет в основном для акустических инструментов . [4]

Биография

Радиг родилась в скромной семье торговцев и выросла в Париже в Les Halles . [5] Позже она вышла замуж за французского американского художника Армана , с которым жила в Ницце , воспитывая их троих детей, прежде чем вернуться в Париж в 1967 году. Она училась игре на фортепиано и уже сочиняла, прежде чем услышать трансляцию основателя musique concrète Пьера Шеффера . Вскоре она познакомилась с ним и в начале 50-х стала его ученицей, периодически работая в Studio d'Essai во время визитов в Париж. В начале 1960-х она была помощницей Пьера Анри , создавая некоторые из звуков, которые появлялись в его работах. [6] По мере того, как ее собственное творчество созревало, Шеффер и Анри чувствовали, что ее использование микрофонной обратной связи и длинных ленточных циклов (как слышно в Vice-Versa и Feedback Works 1969-1970 ) отдалялось от их идеалов, хотя ее практика все еще была связана с их методами.

Карьера

1955–1957: Обучение конкретной музыке.

Первоначальное образование в области электроакустической музыки Радиг получила от композитора Пьера Шеффера , с которым она познакомилась через радиопередачи его музыки. После личной встречи с ним через общего друга [7] Радиг начала свое музыкальное образование под руководством Шеффера и Пьера Анри в Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale в Париже в 1955 году. В этом учреждении Радиг обучалась методам записи музыки на магнитной ленте в рамках своего образования в области musique concrète . Радиг описала опыт работы в Groupe de Recherche de Musique Concrète как открытие глаз, поскольку он познакомил ее с идеей, что любые звуки можно считать музыкальными. Однако она также описала свою раннюю музыку как параллельную с практикой, поскольку оба ее педагога не одобряли электронную музыку по сравнению с принципами musique concrète. [7] [5] [8]

1960-е: Обратная связь с лентой

Радиг покинула Studio d'Essai из-за необходимости поддерживать образование своих детей. Поскольку она потеряла доступ к студиям и оборудованию, она продолжила музыкальное образование по классической композиции, арфе и фортепиано. [9] В 1967 году Радиг воссоединилась с Пьером Анри и начала работать его ассистентом в Studio Apsome. В это время у нее появился особый интерес к технике обратной связи с лентой , поскольку она соответствовала ее звуковому видению крошечных изменений в течение длительного времени. [10] [11] Через год Радиг ушла в отставку и начала свою профессиональную музыкальную карьеру, в основном работая в сфере редактирования лент.

1970–1990-е: Эксперименты с синтезаторами

Около 1970 года Радиг создала свою первую музыку на основе синтезатора в студии, которую она делила с Лори Шпигель, на синтезаторе Buchla, установленном Мортоном Суботником в Нью-Йоркском университете. ( Chry-ptus датируется этим временем.) Ее целью на этом этапе было создание медленного, целенаправленного «разворачивания» звука с помощью аналоговых синтезаторов и магнитной ленты, в результате чего она чувствовала себя ближе к минималистским композиторам Нью-Йорка того времени, чем к французским композиторам musique concrète, которые были ее предыдущими союзниками. [12] Она экспериментировала с синтезаторами Buchla и Moog, прежде чем нашла в синтезаторе ARP 2500 средство, которое она будет использовать исключительно в течение следующих 25 лет для создания своего характерного звука, [13] начиная с Adnos I (1974). После премьеры этой работы в колледже Миллс по приглашению Роберта Эшли группа приехавших французских студентов-музыкантов поговорила с ней о тибетском буддизме , теме, которую она нашла увлекательной и начала исследовать по возвращении в Париж. [14]

влияние буддизма

После изучения тибетского буддизма она быстро обратилась и провела следующие три года, посвященные его практике под руководством своего гуру Цуглака Маве Вангчука (десятое воплощение Паво Ринпоче ), [15] который впоследствии отправил ее обратно к ее музыкальной работе. Она вернулась к сочинению, продолжив с того места, на котором остановилась, используя те же методы работы и цели, что и раньше, закончив Adnos II в 1979 году и Adnos III в 1980 году. Затем последовала серия работ, посвященных Миларепе , [16] великому тибетскому йогину, известному своими Сотнями тысяч песен, представляющими основу его учения. Сначала она сочинила Песни Миларепы , а затем Джецун Мила , воскрешение жизни этого великого мастера; создание этих работ спонсировалось французским правительством.

В конце 1980-х и начале 1990-х годов она посвятила себя единственной трехчасовой работе. Считающаяся ее шедевром, [17] Trilogie de la Mort была выпущена в 1998 году; [18] первая часть kyema Intermediate states следует пути континуума шести состояний сознания . Работа была вдохновлена ​​как Бардо Тодол (также известной как Тибетская книга мертвых ) и ее медитативной практикой, так и смертью Цуглак Маве Вангчук и ее сына Ива Армана. Первая треть Trilogie , «Kyema», была ее первой записью, выпущенной на лейбле XI Фила Ниблока . В своем обзоре AllMusic «Blue» Gene Tyranny описал Trilogie de la Mort как «глубокое произведение электронной музыки ». [18]

2000-е годы–настоящее время: Акустические работы

В 2000 году она создала свою последнюю электронную работу в Париже, L'Ile Re-sonante , за которую получила премию Golden Nica на фестивале Ars Electronica в 2006 году. [19]

В 2001 году по просьбе электробасиста и композитора Каспера Т. Теплица она создала свою первую инструментальную работу Elemental II [20] , за которую она снова взялась вместе с The Lappetites, группой импровизаций на ноутбуках, в которую входили Антье Грейе/AGF , Каффе Мэтьюз и Рёко Акама. [21] Она приняла участие в их первом альбоме Before the Libretto на лейбле Quecksilber в 2005 году.

С 2004 года она посвятила себя произведениям для акустических инструментов. Впервые с американским виолончелистом Чарльзом Кёртисом первая часть Naldjorlak была впервые исполнена в декабре 2005 года в Нью-Йорке, а затем сыграна на 25 концертах по всем США и Европе. Вторая часть Naldjorlak для двух бассетгорнистов Кэрол Робинсон и Бруно Мартинеса была создана в сентябре 2007 года на фестивале в Арау (Швейцария). Три музыканта завершили третью часть Naldjorlak с Радиго и впервые представили полное произведение "Naldjorlak I,II,III" в Бордо 24 января 2009 года. В июне 2011 года ее композиция для сольной арфы Occam I , написанная для арфиста Родри Дэвиса , была впервые исполнена в Лондоне. Затем последовали многочисленные сольные и ансамблевые произведения из цикла OCCAM.

Избранные произведения

Последние три произведения составляют три части « Трилогии смерти» .

Серия Оккама

Дискография

В тройной CD-диск Trilogie de la mort вошли Kyema , Kailasha и Koume . В двухдисковый Songs of Milarepa вошла Mila's Journey Inspired by a Dream .

С Лаппетитами

Ссылки

  1. ^ "Радиг Элиан (1932)" . Центр документации современной музыки . 25 октября 2012 г. Проверено 26 января 2022 г.
  2. ^ Биография Элиан Радиг на Lovely Music
  3. Биография Элианы Радиг на Berliner Festspiele
  4. ^ Джоанна Демерс Слушая сквозь шум: Эстетика экспериментального ... 2010, стр. 94: «Работа Элиан Радиг быстро развеивает подозрения, что все дроны звучат как у Янга. Радиг — французский композитор электронной музыки, которая училась у Шеффера и Пьера Анри в 1950-х годах, прежде чем сменить musique concrète на ...»
  5. ^ ab "Элиан Радиг: интервью". Telekom Electronic Beats . 2012-10-11 . Получено 2020-04-20 .
  6. ^ "Элиана Радиг". www.lovely.com . Получено 11 декабря 2016 г.
  7. ^ ab Wyse, Pascal (2011-06-16). «Дивные новые миры Элиан Радиг». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 20 апреля 2020 г.
  8. ^ "éliane radigue - purple MAGAZINE". Purple (на французском) . Получено 20.04.2020 .
  9. ^ "Элиана Радиг". www.lovely.com . Получено 11 декабря 2016 г.
  10. ^ Вайс, Паскаль (16.06.2011). «Дивные новые миры Элиан Радиг». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 20.04.2020 .
  11. ^ Глюк, Боб (2009–2010). Мерковиц, Дженнифер (ред.). «Интервью с Элиан Радиг» (PDF) . Массив : 45–49.
  12. ^ Нагоски, Ян (б.д.). «Очень медленно изнутри: интервью с Элиан Радиг». Йети . 8 : 54.
  13. ^ Zanca, Nick (30 марта 2023 г.). "A Synth in Slow Motion: Éliane Radigue & the ARP 2500". Reverb . Получено 03.04.2023 .
  14. ^ Гаю, Эвелин. «Интервью с Элиан Радиг». YouTube . Получено 11 декабря 2020 г.
  15. ^ «Его Преосвященство Ненанг Паво Ринпоче». 17 июня 2017 г.
  16. ^ "Элиан Радиг, Добыча мудрости из буддизма 11-го века Бена Рэтлиффа, The New York Times , 20 августа 2015 г.
  17. ^ "Трилогия Элианы Радиг Де Ла Морт" . Бумкат . Проверено 4 августа 2022 г.
  18. ^ ab Tyranny, "Blue" Gene. "Trilogie de la Mort (Trilogy on Death) Review by "Blue" Gene Tyranny". AllMusic . Получено 4 августа 2022 г. .
  19. ^ Холтербах, Эммануэль. «Элиана Радиг». Институт медиенархологии . Проверено 31 января 2022 г.
  20. ^ Коули, Джулиан (февраль 2022 г.). «The Primer: Éliane Radigue». The Wire . № 456. стр. 37. Получено 31 января 2022 г.
  21. ^ Вули, Нейт (2021). «Fading In...» Sound American. (26). Anthology of Recorded Music Inc. ISSN  2693-9207. OCLC  1166774289.
  22. ^ Моллесон, Кейт (2015-05-04). «Обзор Tectonics – классика встречается с абстрактным звуковым искусством в плодотворном фестивальном столкновении». The Guardian . Получено 26.01.2022 .
  23. ^ Eede, Christian (2022-01-14). "The Quietus | Новости | Элиан Радиг выпустит свою первую органную работу "Occam XXV"". The Quietus . Получено 2022-01-26 .

Внешние ссылки