Элизабет « Либба » Коттен ( урожденная Невиллс ; 5 января 1893 г. — 29 июня 1987 г.) [1] [2] [3] была влиятельной американской фолк- и блюзовой исполнительницей. Она была леворуким гитаристом-самоучкой, которая играла на гитаре со струнами для правши, но играла на ней вверх ногами. [4] Такая позиция означала, что она играла басовые партии пальцами, а мелодию — большим пальцем. Ее фирменный стиль чередования баса стал известен как «Cotten picking». [5] NPR заявило, что «ее влияние отразилось на протяжении поколений, проникнув во все жанры музыки». [6]
Её альбом Folksongs and Instrumentals with Guitar (1958) был помещен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса и был признан «культурно, исторически или эстетически значимым». Альбом включал её фирменную запись « Freight Train », песню, которую она написала в раннем подростковом возрасте. [7] В 1984 году её концертный альбом Elizabeth Cotten Live! принёс ей премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную фольклорную запись , в возрасте 90 лет. [8] В том же году Коттен была признана стипендиатом Национального фонда искусств в качестве стипендиата Национального наследия . [9] В 2022 году она была посмертно включена в Зал славы рок-н-ролла , как оказавшая раннее влияние. [10]
Коттен родилась в 1893 году [11] в музыкальной семье недалеко от Чапел-Хилл, Северная Каролина , [11] в районе, который позже будет включен в состав Каррборо . Ее родителями были Джордж Невилл (также пишется Невиллс) и Луиза (или Луиза) Прайс Невилл. Элизабет была младшей из пяти детей. Она назвала себя в свой первый день в школе, когда учитель спросил ее имя, потому что дома ее называли только «Милая сестренка». [12] К восьми годам она играла песни. В девять лет она была вынуждена бросить школу и начала работать домашней прислугой . [13] В возрасте двенадцати лет у нее была работа с проживанием в Чапел-Хилл. Она зарабатывала доллар в месяц, который ее мать копила, чтобы купить ей первую гитару. [14] [15] Гитара, инструмент марки Sears and Roebuck , стоила 3,75 доллара (что эквивалентно 127 долларам в 2023 году). [14] Несмотря на то, что она была самоучкой, она достигла больших успехов в игре на этом инструменте, [16] а ее репертуар включал большое количество регги и танцевальных мелодий. [13]
В раннем подростковом возрасте она писала собственные песни, одна из которых, « Freight Train », стала одной из самых узнаваемых. [17] Она написала песню в память о проходящем поблизости поезде, который она могла слышать из дома своего детства. [13] Запись песни в Великобритании 1956 года, сделанная Чесом Макдевиттом и Нэнси Виски, стала главным хитом и считается одним из главных факторов, повлиявших на рост скиффла в Великобритании. [18]
Примерно в 13 лет Коттен начала работать горничной вместе со своей матерью. 7 ноября 1910 года, в возрасте 17 лет, она вышла замуж за Фрэнка Коттена. [19] У пары родилась дочь Лилли, и вскоре после этого Элизабет бросила игру на гитаре ради семьи и церкви . Элизабет, Фрэнк и их дочь Лилли в течение нескольких лет путешествовали по восточной части Соединенных Штатов, между Северной Каролиной , Нью-Йорком и Вашингтоном, округ Колумбия, и наконец обосновались в районе округа Колумбия. Когда Лилли вышла замуж, Элизабет развелась с Фрэнком и переехала к дочери и ее семье.
Коттен отошла от игры на гитаре на 25 лет, за исключением редких церковных выступлений. Она не выступала публично и не записывалась, пока ей не исполнилось 60. Ее открыла семья Сигеров, исполняющая фолк-музыку, когда она работала у них экономкой.
Работая недолгое время в универмаге, Коттен помогла ребёнку, бродившему по проходам, найти свою мать. Ребёнка звали Пегги Сигер , а его матерью была композитор Рут Кроуфорд Сигер . Вскоре после этого Коттен снова начала работать горничной, на этот раз у Рут Кроуфорд Сигер и Чарльза Сигера , и заботиться об их детях, Майке , Пегги, Барбаре и Пенни. Дети семьи Сигер, которые были слишком малы, чтобы выговорить «Элизабет», начали называть её «Либба», и она приняла это прозвище позже в жизни. [20] Работая с Сигерами (ненасытно музыкальной семьёй, в которую входил Пит Сигер , сын Чарльза от предыдущего брака), она вспомнила свою собственную игру на гитаре 40 лет назад, снова взяла инструмент в руки и научилась играть на нём, практически с нуля. [14]
Во второй половине 1950-х годов Майк Сигер начал делать катушечные записи песен Коттен в ее доме. [21] Эти записи позже стали альбомом Folksongsand Instrumentals with Guitar , который был выпущен Folkways Records . После выхода этого альбома ее песни, особенно ее фирменная песня «Freight Train», которую она написала, когда была подростком, были перепеты Peter, Paul, and Mary , Jerry Garcia , Bob Dylan , Joe Dassin , Joan Baez , Devendra Banhart , Laura Gibson , Laura Veirs , Tommy Emmanuel , His Name Is Alive , Doc Watson , Taj Mahal , Geoff Farina , Esther Ofarim и Country Teasers . [17] [20]
Пегги Сигер взяла песню «Freight Train» с собой в Англию, где она стала популярной в кругах фолк-музыки. Британские авторы песен Пол Джеймс и Фред Уильямс впоследствии незаконно присвоили ее как свою собственную композицию и зарегистрировали на нее авторские права. Под их знаменем она была затем записана британским скиффл-певцом Чэсом Макдевиттом , который записал песню в декабре 1956 года. По совету своего менеджера (Билла Варли) Макдевитт затем пригласил фолк-певицу Нэнси Виски и перезаписал песню с ее вокалом; результат стал хитом чартов. Версия Макдевитт повлияла на многие молодые скиффл-группы того времени, включая The Quarrymen . Под защитой влиятельной семьи Сигер авторские права в конечном итоге были восстановлены у Коттена. [22] [23] Тем не менее, во многих источниках она по-прежнему указана неправильно.
Вскоре после выхода этого первого альбома она начала давать концерты с Майком Сигером, первый из которых состоялся в 1960 году в колледже Суортмор .
В начале 1960-х годов Коттен продолжал выступать на концертах с некоторыми из крупных имен в зарождающемся фолк-возрождении . Среди них были Миссисипи Джон Хёрт , Джон Ли Хукер и Мадди Уотерс на таких площадках, как Ньюпортский фолк-фестиваль и Смитсоновский фестиваль американской фолк-жизни .
Новый интерес к своей работе вдохновил ее на написание большего количества песен для исполнения, и в 1967 году она выпустила пластинку, созданную вместе со своими внуками, которая получила свое название от одной из ее песен, "Shake Sugaree". В песне участвовала 12-летняя Бренда Джойс Эванс, правнучка Коттен и будущая певица Undisputed Truth . [ необходима цитата ]
Используя прибыль от своих гастролей, релизов пластинок и наград, полученных ею за собственный вклад в народное искусство, Коттен смогла переехать с дочерью и внуками из Вашингтона, округ Колумбия, и купить дом в Сиракузах, штат Нью-Йорк . Она также смогла продолжить гастролировать и выпускать пластинки даже в свои 80 лет. В 1984 году она выиграла премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную запись за альбом Elizabeth Cotten Live , выпущенный Arhoolie Records . Принимая награду в Лос-Анджелесе, она сказала: «Спасибо. Я только хотела бы иметь свою гитару, чтобы я могла сыграть песню для вас всех». В 1989 году Коттен была одной из 75 влиятельных афроамериканских женщин, включенных в фотодокументальный фильм I Dream a World . [25]
Коттен умер в июне 1987 года в больнице Крауз-Ирвинг в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в возрасте 94 лет. [26]
Коттен начала писать музыку, играя с банджо своего старшего брата . Она была левшой, поэтому играла на банджо в перевернутом положении. Позже, когда она перенесла свои песни на гитару, она сформировала уникальный стиль, так как на 5-струнном банджо самая верхняя струна не басовая, а короткая, высокая струна, которая заканчивается на пятом ладу. Это потребовало от нее принятия уникального стиля для гитары. Сначала она играла «всеми пальцами вниз», как на банджо. [14] Позже ее игра превратилась в уникальный стиль игры пальцами . Ее фирменный стиль чередования басов теперь известен как «Cotten picking». Ее техники игры пальцами повлияли на многих других музыкантов. [27]