Элизабетта Сирани (8 января 1638 г. — 28 августа 1665 г.) — итальянская художница и гравёр эпохи барокко , которая умерла при невыясненных обстоятельствах в возрасте 27 лет. [1] Она была одной из первых женщин-художниц в ранней современной Болонье , которая основала академию для других женщин-художников. [2]
Элизабетта Сирани родилась в Болонье 8 января 1638 года, она была первой из четырех детей Маргериты и Джованни Андреа Сирани . Джованни был торговцем произведениями искусства и художником школы Болоньи , любимым учеником Гвидо Рени . За свою жизнь он не создал много работ; вместо этого он занял место Рени в качестве учителя и стал мастером в первой школе жизни, которая проводилась в доме Этторе Гислиери.
Сирани сначала обучалась живописи в студии своего отца. [3] Есть свидетельства того, что Джованни сначала не был склонен брать свою дочь в ученицы, но она тем не менее переняла его технику и стала одной из самых известных художниц в Болонье. Биограф искусства Карло Чезаре Мальвазия , личный знакомый семьи Сирани, присвоил себе заслугу в том, что он распознал талант Элизабетты и убедил ее отца обучать ее живописи, хотя это, вероятно, было самовозвеличиванием. [4]
Биография Сирани включена в двухтомный труд Мальвазии Felsina pittrice: vite de'pittori bolognesi , или Жизнеописания болонских художников , впервые опубликованный в 1678 году. [5] В нем она представлена как олицетворение болонского гения, и Мальвазия очень гордится его (предполагаемым) вкладом в ее раннюю карьеру. [6] На протяжении всего произведения он восхваляет оригинальность ее композиций, ее стиль рисунка, ее быструю манеру работы и ее профессионализм, противопоставляя ее Лавинии Фонтана , более ранней болонской художнице, которую он описывает как робкую. [7]
Создавая свой стиль живописи, Сирани изучала работы Аннибале Карраччи , Лоренцо Пазинелли , Десублео , Симоне Кантарини и Чиньяни . Наряду с техникой, ее раннее образование включало в себя очерки библейской истории и легенды о святых, а также классическую мифологию. Сирани получила свой первый заказ в подростковом возрасте, «Крещение Христа», которое было сопутствующим произведением к более ранней картине ее отца на Кампо Санто в Болонье. Она также хорошо разбиралась в музыке, одной из причин этого было то, что ее зять был музыкантом.
По мнению некоторых ученых, художественная репутация Сирани вскоре затмила репутацию ее отца и двух ее сестер, которые также были художниками. К 1654 году Джованни Андреа Сирани стал недееспособным из-за подагры, поэтому Элизабетта начала управлять семейной мастерской. [8] В этот момент она была основным кормильцем семьи, поддерживая семью своими гонорарами за обучение и портретными заказами. Ее студия была очень успешной, отчасти из-за прогрессивной атмосферы Болоньи, где женщины-художницы были приняты и почитаемы. [9]
Сирани внезапно умерла в августе 1665 года в Болонье. Ее смерть сочли подозрительной, и служанку Люсию Толомелли обвинили в отравлении художника и отдали под суд. Подозрение пало на Толомелли, потому что она попросила прекратить свою службу семье всего за несколько дней до смерти Сирани. Джованни Андреа Сирани снял обвинения вскоре после суда. [10] Лаура Рагг комментирует, что Сирани умерла в «возрасте, который действительно считается молодым для смерти, но безнадежно поздним для замужества». Мальвазия приписала свою смерть любовной тоске, потому что Сирани так и не вышла замуж. [11] Ее настоящей причиной смерти, скорее всего, стало начало перитонита после разрыва язвы желудка. [12] Это могло быть результатом сильного стресса, которому она подверглась после того, как ей было поручено обеспечивать всех своих домочадцев.
Сирани устроили пышные похороны, включавшие огромный катафалк со скульптурой художницы в натуральную величину (проиллюстрированной в биографии Мальвазии), речи и музыку, сочиненные в ее честь самыми выдающимися гражданами Болоньи, и она была похоронена в базилике Сан-Доменико в Болонье, в той же гробнице, что и учитель ее отца, Гвидо Рени. [13] Публичные похороны Сирани некоторые, включая Лауру Рагг, считают панегириком Болонье, городу, который дал жизнь Сирани, которую современники считали рано развившейся и плодовитой художницей. Сирани была описана поэтом как Оплакиваемая Кисть . Мальвазия предполагает, что это было не отравление, а состояние, которое возникло спонтанно в теле «жизнерадостной и энергичной женщины, скрывающей в высшей степени ее тоску по, возможно, желанному мужу, в котором ей отказал ее отец». Городской чиновник того времени написал, что «ее оплакивают все. Дамы, особенно чьи портреты она льстила, не могут молчать об этом. Действительно, это большое несчастье потерять такого великого художника таким странным образом». Пышные и пышные похороны, которые она получила, отражают высокое уважение, которое она пользовалась у своих современников, и, конечно, ее международную известность. [14]
Элизабетта Сирани была не только продолжательницей мастерской своего отца, но и великим учителем многих, особенно способствуя развитию женщин-художниц в эпоху Возрождения. Она обучила ряд художников-мужчин и женщин, включая своих младших сестер Барбару и Анну Марию и по крайней мере двенадцать других молодых женщин в школе, которую она основала. [15] Это стало первой школой живописи для женщин в Европе за пределами монастыря, и она была инклюзивной независимо от художественных и социальных связей женщин. [16]
Среди ее учеников были Вероника Фонтана , позже известная по всей Италии как первоклассный резчик по дереву; Катерина Пеполи и Мария Елена Панзакки, которые также сделали карьеру в искусстве в Болонье; Камелия Лантери и Лукреция Форни, которые специализировались на крупномасштабных религиозных картинах; и Вероника Франки, чьей страстью были мифологические сюжеты. Лукреция Скарфалья была еще одной ученицей. [17] Наконец, была Джиневра Кантофоли , представленная во время своей карьеры как враг и соперница Сирани. [18]
Сирани создала более 200 картин, 15 офортов и сотни рисунков, что делает ее чрезвычайно плодовитой художницей, особенно учитывая ее раннюю смерть. [19] Из этих сотен рисунков около четверти относятся к известным картинам или гравюрам, сделанным Сирани. [20] Сирани вела тщательный список и записи своих картин и тех, кто их заказывал, начиная с 1655 года, что зафиксировано в биографии Мальвазии. Кроме того, многие из ее картин подписаны, [14] что не было распространенной практикой среди ее коллег-мужчин. Возможно, она решила сделать это, чтобы ее работы не путали с работами ее отца. Ее подпись также давала способ еще больше доказать ее силу изобретательности, которая, по словам Энн Сазерленд Харрис , отличала ее от других итальянских женщин-художников. [21] Исключительная одаренность Сирани была результатом того, как быстро она писала. Она написала так много работ, что многие сомневались, что она написала их все сама. Чтобы опровергнуть подобные обвинения, она пригласила своих обвинителей 13 мая 1664 года посмотреть, как она пишет портрет за один присест. [22]
Ее работы охватывают ряд тем, включая исторические и библейские повествования, аллегории и портреты, все из которых часто изображали женщин. Сирани была первой женщиной-художницей в Болонье, которая специализировалась на исторической живописи , и многие из женщин-художниц, которых обучала Сирани, последовали ее примеру. [20] Специализация Сирани на исторической живописи сильно отличается от специализации других женщин-художниц того времени, которые обычно писали только натюрморты . Она получила свой первый крупный публичный заказ 28 февраля 1657 года в возрасте девятнадцати лет в Болонье от Даниэле Гранки, настоятеля картезианской церкви Чертоза ди Болонья. [20]
Она написала не менее 13 общественных алтарных образов, включая «Крещение Христа в Чертоза ди Болонья» 1658 года . [23] Около 1660 года она начала уделять особое внимание небольшим религиозным изображениям, в частности «Богоматерь с младенцем» и «Святое семейство», которые пользовались огромной популярностью у частных коллекционеров. [24] Среди ее покровителей были кардиналы, короли, принцы, герцоги, купцы и ученые из Болоньи и со всей Европы. [25] Сирани стала знаменитостью в своем городе, поскольку посетители, такие как дипломаты, политические лидеры и дворяне, приходили в ее студию, чтобы посмотреть на ее работу. [26]
Стиль Сирани близок стилю учителя ее отца, Гвидо Рени, но Сирани использовала более драматичные контрасты света и тени, виртуозные мазки и более яркие цвета. [27] Больше сходств ее работ можно найти в чертежах Людовико Карраччи, Джованни Франческо Барбьери (Гверчино) и Симоне Кантарини (Бон). Ее яркие изображения женских героинь, такие как Порция, ранящая бедро, сопоставимы с работами Артемизии Джентилески . Сирани часто выбирала для своих картин менее известные сюжеты, а ее уникальная интерпретация иконографии заслужила похвалу от ряда современников. [23] «Сирани делала рисунки в различных техниках, таких как кисть и размывка, перо и чернила с размывкой, черный мел, красный мел и их сочетание». [20] Ее рисунки, хотя и выполнены в разных техниках, обычно пером или кистью и чернилами, демонстрируют ту же гениальность, что и ее картины, часто выполненные быстро, с тем, что Мальвазия описывает как «небрежность». [28]
Сирани удалось разрушить визуальные гендерные условности, в соответствии с которыми портретная живопись была ожидаемым жанром для женщин-художников. Вместо этого она преобразовала формат в аллегорический режим, который требует интерпретации работы наблюдателем. Сирани основывала многие из своих аллегорий на описаниях Чезаре Рипы из его Iconologia, опубликованной в 1611 году. Некоторые из ее любимых тем включали греческую и римскую мифологию, мифологические фигуры и поэзию Горация. [29]
Художницы того времени нечасто пытались изобразить мужскую наготу, поскольку не хотели демонстрировать отсутствие опыта в рисовании с натуры (практика, которая обычно от них скрывалась). Они знали о том, какое похотливое воздействие может оказать включение такого сюжета на их репутацию. Если изображалась мужская нагота, то обычно это делалось в религиозном контексте, например, многие изображения Иисуса Христа. [30] Другим примером является композиция « Десять тысяч распятых мучеников » , которая изобилует мужскими обнаженными фигурами. Хотя она и попадает под эту религиозную категорию мужской наготы, работа Сирани демонстрирует сильное чувство индивидуальности.
Тема Юдифи популярна среди женщин-художниц семнадцатого века, и даже до и после. Число женщин, завершающих и изучающих исторические картины, в это время возросло. Это было особенно распространено среди тех, у кого были отцы, которые изучали исключительно историческую живопись или в основном эту тему. Элизабетта Сирани не была исключением, так как ее отец изучал и преподавал историческую живопись. В исполнении Сирани Юдифь является вершинной фигурой, создавая классическую треугольную композицию, напоминающую эпоху Возрождения. Служанка Юдифи старая и дряхлая, она помогает Юдифи нести голову Олоферна. Сирани изображает Юдифь ночью, поддающуюся зрителю своим актом убийства. Эту картину сравнивают с картиной Джентилески «Юдифь, убивающая Олоферна» 1620 года, которую часто считали жестокой. Обе представляют Юдифь как сильную фигуру, хотя у Сирани иерархически достигает вершины плоскости картины. В то время как Джентилески изображает служанку в полном сговоре с Юдифью, Сирани изображает менее активную служанку, подчеркивая таким образом силу воли Юдифи.
В других интерпретациях Юдифи и Олоферна Сирани Юдифь по-прежнему холодна и кротка. Ее свирепость заключается в действии убийства Олоферна, а не в ее лице или движениях в композиции. В каждой из версий Сирани Юдифь не смотрит на отрубленную голову Олоферна. Вместо того, чтобы быть решительной и вовлеченной, как Юдифи Джентилески, она скорее красивая женщина, которую следует рассматривать и оценивать. Этот факт и сравнение с Джентилески доказывают, что базовая женственность картин не имеет ничего общего, кроме того факта, что обе они были созданы женщинами. Феминистские историки искусства рассматривали это как пример того, как женщины-художницы стоят сами по себе и отличают себя друг от друга. [31]
Эта картина висит в Пинакотеке в Болонье рядом с работой Гвидо Рени. Молодой святой, которого обычно изображают как аскета-мечтателя, здесь изображен стоящим на коленях, как любитель детей. Небесные дети написаны с сущностью земного наслаждения, которую некоторые ученые считают никогда ранее не делавшейся. Композиция показывает диагональный толчок, который сильно контрастирует с другими картинами в той же галерее. Она была заказана ювелиром Джованни Баттистой Кремонезе.
Эту картину часто понимают с феминистской точки зрения. Изображение состоит из мрачного фона и большой Порции, одетой в красное, держащей нож над своим уже кровоточащим, открытым бедром. Многие феминистские ученые считают это изображением волевой женщины. [ необходима цитата ] По словам Плутарха, первоначального рассказчика истории о Порции, ранившей свое бедро, Порция сильно навредила себе, чтобы доказать своему мужу Бруту, что она может разделить его тяготы и секреты. Идея состояла в том, чтобы убедить мужа в своей силе воли. [ необходима цитата ] Однако современные ученые размышляют о том, как это изображение может быть не таким феминистским по своему посланию, как интерпретировали другие. Современные ученые утверждают, что необходимость членовредительства для доказательства силы воли женщины, чтобы иметь доступ к мыслям своего мужа, ставит под сомнение такое феминистское прочтение. [ необходима цитата ] Кроме того, садомазохистская сексуальность скрыта в обнаженном бедре Порции, расстегнутой мантии, занесенном ноже и ее змееподобном головном уборе. Семнадцатый век был полон темных, сексуальных, жестоких и тревожных образов, [ необходима цитата ] поэтому неудивительно, что Сирани выбрала тяжелую, закрытую атмосферу с мрачным освещением и насыщенными цветами. Этот способ представления отражает ее учителя, Гвидо Рени, в отличие от Артемизии Джентилески, чьи работы часто противопоставляются работам Сирани. [ необходима цитата ] В этой картине Сирани подтверждает всеобъемлющую сексуальную идеологию Рени, в то время как работы Джентилески часто ее нарушают.
Сирани упоминается в произведении Джуди Чикаго «Званый ужин» [32]
В 1994 году кратер на планете Венера был назван в честь Сирани. [33]
Картина Сирани «Мадонна с младенцем» 1663 года, которая сейчас находится в коллекции Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия , была выбрана для серии рождественских почтовых марок Почтовой службы США в октябре 1994 года. [34] Это была первая работа женщины-художника, выбранная для этой серии.
Ее Иродиада с головой Иоанна Крестителя изображена на обложке альбома None So Vile 1996 года канадской техничной дэт-метал-группы Cryptopsy .
Медиа, связанные с картинами Элизабетты Сирани на Wikimedia CommonsСМИ, связанные с Элизабеттой Сирани, на Викискладе?
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )