Стивен Пол Смит (6 августа 1969 г. — 21 октября 2003 г.), известный как Эллиотт Смит , был американским музыкантом, певцом и автором песен. Он родился в Омахе, штат Небраска , вырос в основном в Техасе и прожил большую часть своей жизни в Портленде, штат Орегон , где и приобрел популярность. Основным инструментом Смита была гитара, хотя он также играл на фортепиано, кларнете, бас-гитаре, барабанах и губной гармошке. У него был отличительный вокальный стиль в его сольной карьере после Heatmiser , характеризующийся его «шепчущей, паутинообразной подачей» [5] и часто использовавший многодорожечную запись для создания вокальных слоев, текстур и гармоний, которые обычно игрались пальцами и записывались на пленку.
После нескольких лет игры в рок-группе Heatmiser , Смит начал сольную карьеру в 1994 году, выпустив альбомы на независимых лейблах Cavity Search и Kill Rock Stars (KRS). В 1997 году он подписал контракт с DreamWorks Records , для которой записал два своих последних альбома. [6] Смит стал известен широкой публике, когда его песня « Miss Misery », вошедшая в саундтрек к фильму « Умница Уилл Хантинг » (1997), была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню 1998 года . [7]
Смит был заядлым алкоголиком и наркоманом, у него диагностировали синдром дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ) и депрессию . [8] Его борьба с наркотиками и психическими заболеваниями повлияла на его жизнь и работу, и часто повлияла на его тексты песен. Он умер в своем доме в Лос-Анджелесе от двух ножевых ранений в грудь в возрасте 34 лет в 2003 году. [9] Вскрытие не определило, были ли раны нанесены им самому. [10] На момент своей смерти Смит работал над своим альбомом From a Basement on the Hill , посмертно спродюсированным и выпущенным в 2004 году.
Стивен Пол Смит родился 6 августа 1969 года в Методистской больнице в Омахе, штат Небраска, он был единственным ребенком Гэри Смита, студента Медицинского центра Университета Небраски , и Банни Кей Берриман, учителя музыки в начальной школе. Его родители развелись, когда ему было шесть месяцев, и Смит переехал с матерью в Данканвилл, штат Техас . У него были единокровные братья и сестры по линии матери, Даррен Уэлч и Эшли Уэлч, [11] [12] и единокровная сестра Рэйчел Смит по линии отца. [13] Позже Смит сделал себе татуировку карты Техаса на предплечье и сказал: «Я сделал ее не потому, что мне нравится Техас, скорее наоборот. Но я не забуду ее, хотя и искушаю, потому что мне там не нравится». [14]
Смит пережил трудное детство [15] и сложные отношения со своим отчимом Чарли Уэлчем. [16] Смит заявил, что, возможно, подвергся сексуальному насилию со стороны Уэлча в юном возрасте, но Уэлч это отрицает. [15] [17] Он написал об этой части своей жизни в "Some Song". Имя "Чарли" также появляется в песнях "Flowers for Charlie" и "No Confidence Man". В интервью 2004 года Дженнифер Чиба, партнер Смита на момент его смерти, сказала, что трудное детство Смита было отчасти причиной того, что ему пришлось принимать успокоительные препараты, когда он стал взрослым: "Он вспоминал травмирующие вещи из своего детства – части вещей. Не мне говорить, что именно". [15]
Большую часть детства семья Смита была частью Сообщества Христа [18] , но начала посещать службы в местной методистской церкви. Смит чувствовал, что посещение церкви мало что дало ему, кроме того, что заставило его «действительно бояться ада». [18] В 2001 году он сказал: «Я не обязательно покупаюсь на какую-либо официально структурированную версию духовности. Но у меня есть своя собственная версия». [19]
Смит начал играть на пианино в возрасте девяти лет, а в десять начал учиться играть на гитаре на небольшой акустической гитаре, купленной для него отцом. [20] В этом возрасте он сочинил оригинальную фортепианную пьесу «Фантазия», которая принесла ему приз на фестивале искусств. [19] Многие из родственников по материнской линии были непрофессиональными музыкантами; его дедушка был барабанщиком диксиленда , а бабушка пела в хоровом кружке . [19]
В четырнадцать лет Смит покинул дом своей матери в Техасе и переехал в Портленд, штат Орегон, чтобы жить со своим отцом, который тогда работал психиатром. Примерно в это же время Смит начал употреблять наркотики, включая алкоголь, с друзьями. Он также начал впервые экспериментировать с записью, одолжив четырехдорожечный магнитофон . [19] В старшей школе Смит играл на кларнете в школьном оркестре, а также на гитаре и фортепиано; он также пел в группах Stranger Than Fiction [16] и A Murder of Crows, [21] выступая под именами Стивена Смита или «Джонни Паника». [22] Среди его товарищей по группе был Джейсон Хорник . [23] Он окончил среднюю школу Линкольна, получив стипендию National Merit Scholar . [24]
После окончания школы Смит начал называть себя «Эллиотт», говоря, что, по его мнению, «Стив» звучит слишком похоже на имя «спортсмена», а «Стивен» звучит «слишком по-книжному». [24] По словам друзей, он также использовал псевдоним «Эллиотт Стиллуотер-Роттер» во время своего пребывания в группе A Murder of Crows. [25] Биограф С. Р. Шатт предполагает, что название было либо вдохновлено Эллиотт-авеню, улицей, на которой Смит жил в Портленде, либо было предложено его тогдашней девушкой. Знакомый Смита по средней школе предполагает, что Смит изменил свое имя, чтобы его не путали со Стивом Смитом , барабанщиком Journey . [26]
В 1991 году Смит окончил Хэмпширский колледж в Амхерсте, штат Массачусетс, получив степень по философии и политологии . «Прошел обучение за четыре года», — объяснил он Under the Radar в 2003 году. «Думаю, это доказало мне, что я могу делать то, чего на самом деле не хотел в течение четырех лет. За исключением того, что мне нравилось то, что я изучал. В то время мне казалось: «Это твой единственный шанс поступить в колледж, и тебе лучше просто сделать это, потому что однажды ты можешь пожалеть об этом». Плюс, единственной причиной, по которой я подал заявление, была моя девушка, и меня уже приняли, хотя мы расстались еще до первого дня». [20] После окончания учебы он «работал в пекарне в Портленде, имея степень бакалавра по философии и теории права». [20]
Во время учёбы в колледже Хэмпшира Смит сформировал группу Heatmiser с одноклассником Нилом Гастом . [27] После того, как Смит окончил колледж Хэмпшира, к группе присоединились барабанщик Тони Лэш и басист Брандт Петерсон , и они начали выступать в Портленде в 1992 году. [28] Группа выпустила альбомы Dead Air (1993) и Cop and Speeder (1994), а также мини-альбом Yellow No. 5 (1994) на Frontier Records . [28] Затем они подписали контракт с Virgin Records на выпуск своего последнего альбома Mic City Sons (1996). [29]
Примерно в это же время Смит и Гаст работали на нескольких случайных работах в Портленде, включая установку гипсокартона, разбрасывание гравия, пересадку бамбуковых деревьев и покраску крыши склада теплоотражающей краской. Пара также некоторое время получала пособие по безработице, которое они считали «художническим грантом». [30]
Смит начал сольную карьеру, еще будучи участником Heatmiser, и успех его первых двух релизов создал дистанцию и напряженность в отношениях с его группой. [30] Heatmiser распались до выхода Mic City Sons , что побудило Virgin выпустить альбом через свое независимое подразделение Caroline Records . [29] Пункт в контракте Heatmiser с Virgin означал, что Смит все еще был связан с ней как физическое лицо. Позже контракт был выкуплен DreamWorks до записи его альбома XO . [31]
В начале 1990-х годов девушка Смита убедила его отправить кассету с песнями, которые он недавно записал на взятом напрокат четырёхдорожечном плеере, на лейбл Cavity Search Records . [30] Владелец Cavity Кристофер Купер попросил выпустить весь альбом песен, что удивило Смита, так как он ожидал контракт только на семидюймовую пластинку . [14] Альбом стал релизом Смита Roman Candle (1994). [14]
Смит сказал: «Я думал, что мне немедленно отрубят голову, когда он выйдет, потому что в то время он был настолько противоположен популярному гранжу ... Дело в том, что этот альбом был действительно хорошо принят, что стало полным шоком, и он сразу же затмил [Heatmiser], к сожалению». [30] Смит чувствовал, что его сольные песни не были репрезентативны для музыки, которую делал Heatmiser: «Идея играть [мою музыку] для людей не приходила мне в голову... потому что в то время это был Северо-Запад — Mudhoney и Nirvana — и выходить на акустическое шоу было все равно, что ползать по ветке и умолять, чтобы ее отпилили». [32]
Одно из первых сольных выступлений Смита состоялось в Портленде в ныне несуществующем Umbra Penumbra 17 сентября 1994 года. Было исполнено всего три песни из Roman Candle , причём большую часть из десяти песен составили би-сайды , мелодии Heatmiser и неизданные треки. [33] В том же году Смит выпустил сплит-альбом на 7 дюймов с Питом Кребсом на лейбле Slo-Mo Records, включив в него трек « No Confidence Man ». [34]
В 1995 году на Kill Rock Stars был выпущен одноименный альбом Смита ; запись была выполнена в стиле, похожем на Roman Candle , но с намёками на рост и эксперименты. [ требуется ссылка ] Хотя большая часть альбома была записана Смитом в одиночку, подруга и вокалистка The Spinanes Ребекка Гейтс исполнила партию гармонического вокала в "St. Ides Heaven", а гитарист Heatmiser Нил Гаст сыграл на гитаре в "Single File". В нескольких песнях упоминались наркотики, но Смит объяснил, что он использовал тему наркотиков как средство для передачи зависимости, а не песни были конкретно о наркотиках. [35] Оглядываясь назад, Смит чувствовал, что всепроникающее настроение альбома дало ему "репутацию действительно мрачного, депрессивного человека" и сказал, что позже он сделал осознанный шаг к более разнообразным настроениям в своей музыке. [36]
В 1996 году режиссёр Джем Коэн записал акустические песни Смита для короткометражного фильма Lucky Three : An Elliott Smith Portrait . [37] Две из этих песен появятся в его следующем альбоме Either/Or , который был ещё одним релизом Kill Rock Stars. Either/Or вышел в 1997 году и получил благоприятные отзывы. [ требуется ссылка ] Альбом показал, что Смит углублялся в полную инструментовку, с несколькими песнями, содержащими бас-гитару, барабаны, клавишные и электрогитары, на которых всё играл Смит. Название альбома было взято из двухтомной книги с таким же названием датского философа Сёрена Кьеркегора , чьи работы в основном посвящены таким темам, как экзистенциальное отчаяние , тоска , смерть и Бог. [ требуется ссылка ]
К этому времени и без того сильное пьянство Смита усугубилось приемом антидепрессантов. [38] В конце тура Either/Or некоторые из его близких друзей организовали интервенцию в Чикаго, [38] но она оказалась неэффективной. [15] Вскоре после этого Смит переехал из Портленда в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, а затем в Бруклин, штат Нью-Йорк. [39]
В 1997 году Смит был выбран режиссером и жителем Портленда Гасом Ван Сентом для участия в записи саундтрека к его фильму «Умница Уилл Хантинг» . Смит записал оркестровую версию «Between the Bars» с композитором Дэнни Эльфманом для фильма. Смит также внес вклад в новую песню «Miss Misery» и три ранее выпущенных трека («No Name #3» из Roman Candle и «Angeles» и «Say Yes» из Either/Or ). [ неудачная проверка ] Фильм имел коммерческий и критический успех, и Смит был номинирован на премию «Оскар» за «Miss Misery». Не желая оказаться в центре внимания, он согласился исполнить песню на церемонии только после того, как продюсеры сообщили ему, что если он не захочет выступать, они выберут кого-то другого. [30]
5 марта 1998 года Смит появился на Late Night с Конаном О'Брайеном , исполнив « Miss Misery » соло на акустической гитаре. [40] Несколько дней спустя, одетый в белый костюм, он сыграл сокращённую версию песни на церемонии вручения премии «Оскар» в сопровождении домашнего оркестра. Смит не выразил разочарования из-за того, что не победил. [41] Он описал этот опыт как сюрреалистический и сказал: «Оскар» был очень странным шоу, где в сет была только одна песня, урезанная менее чем до двух минут, и публика состояла из множества людей, которые не пришли послушать мою игру. Я бы не хотел жить в том мире, но было весело прогуляться по Луне в течение дня». [42]
В 1998 году, после успеха Either/Or и «Miss Misery», Смит подписал контракт с более крупным лейблом DreamWorks Records . Примерно в то же время Смит впал в депрессию, открыто говоря о том, что думает о самоубийстве, [38] и по крайней мере один раз [15] предпринял серьезную попытку покончить с собой. [43] Находясь в Северной Каролине, он сильно опьянел и сбежал со скалы. Он приземлился на дерево, которое сильно пронзило его, но смягчило его падение. [15] Когда его спросили о его попытке самоубийства, он сказал интервьюеру: «Да, я спрыгнул со скалы, но давайте поговорим о чем-то другом». [39]
Кристофер Купер, глава Cavity Search Records (выпустивший Roman Candle ), сказал об этом периоде жизни Смита: «Я отговаривал его от мыслей о том, что он хочет покончить с собой, много раз, когда он был в Портленде, штат Орегон. Я продолжал говорить ему, что он был блестящим человеком, и что жизнь стоит того, чтобы жить, и что люди любили его». [38] Пит Кребс также согласился: «В Портленде мы получили основную тяжесть первоначальной депрессии Эллиотта... У многих людей есть истории о собственном опыте того, как они оставались с Эллиоттом до пяти утра, держали его за руку и говорили ему не убивать себя». [39]
Первый релиз Смита для DreamWorks вышел позже в том же году. Названный XO , он был задуман и разработан, пока Смит писал его зимой 1997/1998, ночь за ночью, сидя в баре в Luna Lounge . [44] Он был спродюсирован командой Роба Шнапфа и Тома Ротрока . XO также содержал некоторые инструментальные композиции от музыкантов из Лос-Анджелеса Джоуи Уоронкера и Джона Брайона . Он содержал более полнозвучное, барочное поп- звучание, чем любые из его предыдущих усилий, с песнями с духовой секцией, Чемберлинсом , сложными струнными аранжировками и даже барабанным циклом в песне «Independence Day». Его знакомый стиль двухдорожечного вокала и акустической гитары все еще был очевиден, в то время как его несколько личный лирический стиль сохранился. Альбом достиг пика на 104 месте в Billboard 200 [45] и на 123 месте в UK Album Charts, [46] продав 400 000 копий [47] (более чем вдвое больше, чем у каждого из его двух релизов Kill Rock Stars), став самым продаваемым релизом в его карьере. [48] Аккомпанирующей группой Смита в течение большей части этого периода была группа Quasi из Портленда , состоящая из бывшего коллеги по группе Сэма Кумса на бас-гитаре и бывшей жены Кумса Джанет Вайс на барабанах. Quasi также выступали в качестве разогрева на многих шоу тура, причем Смит иногда играл на бас-гитаре, гитаре или подпевал. 17 октября 1998 года Смит появился в Saturday Night Live и исполнил « Waltz No. 2 (XO) ». Его аккомпанирующей группой для этого выступления были Джон Моэн , Джон Брайон , Роб Шнапф и Сэм Кумс .
В ответ на вопрос о том, повлияет ли смена лейбла на его творческий контроль, Смит сказал: «Я думаю, несмотря на то, что иногда люди смотрят на крупные лейблы как на просто машины для зарабатывания денег, на самом деле они состоят из отдельных людей, которые являются реальными людьми, и есть часть из них, которая должна чувствовать, что часть их работы — выпускать хорошую музыку». [49] Смит также заявил в другом интервью, что он никогда не читал свои обзоры из-за страха, что они помешают его написанию песен. [50] Именно в этот период Смит появился на голландском телевидении в 1998 году и дал откровенное интервью, в котором он рассказал о своей оценке своей музыкальной карьеры до того момента:
Да, я не знаю. Я имею в виду, я в основном знаю, что все по-другому, потому что люди задают мне другие вопросы, но я не чувствую, что все сильно изменилось. Я имею в виду, я все еще, я делаю то же самое, что и раньше... Я думаю о том же, так что... Я не тот человек, чтобы быть действительно большим и знаменитым. [51]
В рамках голландского телешоу Смит исполнил живые версии «Waltz No. 2 (XO)», «Miss Misery» и «I Didn't Understand» — последние две песни были исполнены исключительно на фортепиано, в то время как первая песня была прервана Смитом, как он объяснил: «Мне пришлось остановить ее, потому что это... знаете, какой смысл играть песню плохо? Лучше сыграть ее и иметь это в виду, чем просто пройти через нее». [51]
Смит переехал из Бруклина в Лос-Анджелес в 1999 году, [39] поселившись в домике в районе Силвер-Лейк, где он регулярно давал камерные акустические концерты в местных заведениях, таких как Silverlake Lounge . [53] [54] Он также выступал в Торонто в апреле того же года. [55] Осенью его кавер-версия песни Beatles «Because» прозвучала в финальных титрах драмы DreamWorks « Красота по-американски» , удостоенной премии «Оскар », и вошла в альбом саундтреков к фильму.
Figure 8 , последний альбом, завершенный Смитом, был выпущен 18 апреля 2000 года. Он включал возвращение Ротрока, Шнапфа, Брайона и Уоронкера и был частично записан в студии Abbey Road в Англии, с очевидным влиянием Beatles в написании песен и продюсировании. Альбом получил благоприятные отзывы, [56] и достиг пика на 99 месте в Billboard 200 [45] и 37 месте в UK Album Charts. [46] Альбом получил похвалу за свой стиль power pop и сложные аранжировки, описанные как создающие «охватывающий калейдоскоп многослойных инструментов и звуковых текстур». [52] Однако некоторые рецензенты посчитали, что фирменное мрачное и меланхоличное написание песен Смита утратило часть своей тонкости, а один рецензент сравнил некоторые тексты с «жалобами подростка на себя, изливающего душу в своем дневнике». [57]
Обложка альбома и рекламные фотографии того периода показывали Смита вычищенным и собранным. Последовал обширный тур в поддержку альбома, завершившийся телевизионными выступлениями в Late Night with Conan O'Brien и Late Show with David Letterman . Однако состояние Смита начало ухудшаться, так как он пристрастился к героину либо к концу, либо сразу после тура Figure 8. [15]
Примерно в то время, когда он начал записывать свой последний альбом, Смит начал проявлять признаки паранойи, часто думая, что за ним повсюду следует белый фургон. [58] Он просил друзей высаживать его для записи почти в миле от студии, и чтобы добраться до места, ему приходилось пробираться через сотни ярдов кустарника и скал. Он начал рассказывать людям, что DreamWorks преследует его: «Не так давно в мой дом вломились, и с моего компьютера украли песни, которые оказались в руках определенных людей, работающих на определенном лейбле. За мной также следили месяцами. Я бы даже не хотел говорить, что это люди с этого лейбла следят за мной, но, вероятно, именно они вломились в мой дом». [30] В этот период Смит почти не ел, питаясь в основном мороженым. Он мог не спать несколько дней, а потом спал целый день. [59]
Продолжение альбома Смита 2000 года изначально планировалось сделать с Робом Шнапфом , но их сессии были отменены. Смит также начал дистанцироваться от менеджера Маргарет Миттлман, которая занималась им со времен Roman Candle . [15] Он, наконец, начал записывать новый альбом только с собой и Джоном Брайоном в качестве продюсеров где-то в 2001 году. Пара записала значительное количество музыки для альбома, когда Брайон прекратил сессии из-за борьбы Смита с расстройством, связанным с употреблением наркотиков. [60] Их дружба быстро закончилась, и Смит отказался от всей их работы до этого момента. Позже он сказал: «Было даже немного больше половины записи, сделанной до этой новой, которую я просто отказался из-за разрушенной дружбы с человеком, который вгонял меня в такую депрессию, что я не хотел слышать ни одной из этих песен. Он просто помогал мне записывать песни и прочее, а затем дружба как-то внезапно распалась в один прекрасный день. Это просто сделало немного неловким находиться одному в машине, слушая песни». [30]
Когда Брайон отправил счет за прерванные сессии в DreamWorks, руководители Ленни Уоронкер и Люк Вуд назначили встречу со Смитом, чтобы выяснить, что пошло не так с сессиями. Смит жаловался на вмешательство в его личную жизнь со стороны лейбла, а также на плохую рекламу альбома Figure 8. Переговоры оказались бесплодными, и вскоре после этого Смит отправил сообщение руководителям, заявив, что если они не освободят его от контракта, он покончит с собой. [15] В мае 2001 года Смит приступил к перезаписи альбома, в основном самостоятельно, но с некоторой помощью Дэвида Макконнелла из Goldenboy . Макконнелл рассказал Spin , что в это время Смит выкуривал героина и крэка на сумму более 1500 долларов в день, часто говорил о самоубийстве и неоднократно пытался принять передозировку. [61] Стивен Дрозд из The Flaming Lips и Скотт Макферсон из Sense Field сыграли несколько партий ударных, Сэм Кумс внес немного бас-гитары и бэк-вокала, но почти все остальные инструменты были записаны Смитом. [ необходима цитата ]
Песня Смита « Needle in the Hay » была включена в фильм Уэса Андерсона 2001 года «Семейка Тененбаум » в сцене попытки самоубийства. Первоначально предполагалось, что Смит исполнит кавер-версию песни The Beatles « Hey Jude » для фильма, но когда он не успел сделать это вовремя, Андерсону пришлось использовать версию трека в исполнении The Mutato Muzika Orchestra . [62] Позже Андерсон скажет, что Смит в то время «был в плохом состоянии». [62]
Живые выступления Смита в 2001 и 2002 годах были нечастыми, в основном на Тихоокеанском Северо-Западе или в Лос-Анджелесе. Обзор его шоу 20 декабря 2001 года в Портлендском Crystal Ballroom выразил обеспокоенность его внешним видом и выступлением: его волосы были нехарактерно сальными и длинными, его лицо было бородатым и изможденным, и во время его песен он демонстрировал тревожные признаки «потери памяти и масляных пальцев». [63] На другом выступлении в Сан-Франциско в том же месяце зрители начали выкрикивать тексты песен, когда Смит не мог их вспомнить. [64]
На первом из всего лишь трёх концертов, проведённых в 2002 году, Смит был одним из хедлайнеров A&O Ball Северо-Западного университета с Wilco 2 мая в Чикаго. [65] Он был на сцене почти час, но не смог исполнить половину песен. [17] [66] Он утверждал, что его плохое выступление было вызвано тем, что его левая рука онемела , и сказал зрителям, что это было похоже на «что-то на вашей руке, и вы не можете это снять». [17] Выступление Смита было оценено как «несомненно одно из худших выступлений, когда-либо дававшихся музыкантом» [67] и «мучительный […] кошмар». [68] Репортер интернет-журнала Glorious Noise написал: «Меня совсем не удивит, если Эллиотт Смит умрёт в течение года». [69]
25 ноября 2002 года Смит был вовлечён в драку с полицией Лос-Анджелеса на концерте, где выступали The Flaming Lips и Бек . [70] Сотрудники полиции якобы избили и арестовали его и его девушку Дженнифер Чибу. Они провели ночь в тюрьме. В результате инцидента Смит получил травму спины, из-за чего ему пришлось отменить несколько концертов. [30] Уэйн Койн , солист The Flaming Lips и друг Смита, выразил обеспокоенность по поводу внешнего вида и действий Смита, сказав, что он «увидел парня, который потерял контроль над собой. Он был нуждающимся, он был сварливым, он был всем, чего вы не хотели бы видеть в человеке. Это не похоже на то, когда вы думаете о Кейте Ричардсе , который приятно кайфовал в углу». [71]
Смит несколько раз пытался пройти курс реабилитации, но обнаружил, что не может соотнести себя с популярными методами лечения людей с расстройством, связанным с употреблением наркотиков, которые используют двенадцатиступенчатую программу лечения. «Я не мог сделать первый шаг... Я не мог сказать то, что вы должны были сказать, и иметь это в виду». [30] В 2002 году Смит отправился в Центр восстановления нейротрансмиттеров в Беверли-Хиллз, чтобы начать курс лечения расстройства, связанного с употреблением наркотиков. В одном из своих последних интервью он рассказал о центре: «То, что они делают, это внутривенное лечение, когда вам в руку вставляют иглу , и вы находитесь на капельнице, но единственное, что находится в капельнице, — это аминокислоты и физиологический раствор. Я отходил от многих психотропных препаратов и других вещей. Я даже принимал антипсихотики , хотя я не психотик». [30]
Два аншлаговых сольных акустических концерта в театре Генри Фонды в Голливуде 31 января и 1 февраля 2003 года показали, что Смит пытался восстановить свою репутацию живого исполнителя. Перед выступлением Смит нацарапал « Кали – Разрушительница» (индуистская богиня, ассоциируемая со временем и переменами) большими печатными буквами перманентными чернилами на левой руке, которую толпа видела во время выступления. [72] [73] В нескольких песнях ему помогала урезанная ударная установка, на которой играл Робин Перингер (из группы 764-HERO ), а участники разогревающей группы Рило Кили внесли бэк-вокал в одну песню. Ближе к концу первого шоу музыкант несколько минут отвечал после того, как один из критиков крикнул «Get a backbone». [28] [74] В том же году Смит отыграл ещё два концерта в Лос-Анджелесе: в Derby в мае 2003 года и на церемонии вручения премии LA Weekly Music Awards в июне 2003 года. [75]
После своего 34-го дня рождения 6 августа 2003 года он отказался от алкоголя. Режиссер Майк Миллс работал со Смитом в его последние годы и описал его проблемы и кажущееся выздоровление: «Я дал ему сценарий, а затем он исчез с лица земли... он прошел через все свои безумные времена, но к тому времени, как я закончил фильм, он снимал « Из подвала на холме» , и я был шокирован тем, что он на самом деле пишет музыку». [76]
После нескольких тяжелых лет у Смита дела пошли на лад, и он начал экспериментировать с шумовой музыкой и работал над iMac своей девушки Дженнифер Чибы, намереваясь научиться записывать с помощью компьютеров, отметив, что это был единственный метод, с которым он все еще не был знаком. [30] Смит в шутку назвал свой экспериментальный способ записи «The California Frown» (игра слов на « California Sound » группы Beach Boys ). [77] Он сказал: «Они как бы более шумные, с искаженной высотой тона. Некоторые более акустические, но таких не так уж много. В последнее время я просто создаю много шума». [30]
Он также был в процессе записи песен для саундтрека к фильму Thumbsucker , включая « Thirteen » Big Star и «Trouble» Cat Stevens . [76] В августе 2003 года Suicide Squeeze Records выпустили ограниченным тиражом виниловый сингл «Pretty (Ugly Before)», песню, которую Смит играл со времен тура Figure 8. Последнее выступление Смита состоялось на Redfest в Университете Юты в Солт-Лейк-Сити 19 сентября 2003 года. Последней песней, которую он исполнил вживую, была « Long, Long, Long » группы The Beatles .
From a Basement on the Hill , работа над которым длилась почти четыре года, был выпущен 19 октября 2004 года лейблом ANTI- Records (часть Epitaph Records ). Поскольку семья Смита контролировала его имущество, они решили привлечь Роба Шнапфа и бывшую девушку Смита Джоанну Больм , чтобы они отсортировали записи и свели альбом. Хотя Смит озвучил свое желание, чтобы это был двойной альбом или обычный альбом с бонусным диском, было неясно, смог бы он выпустить его таким образом, если бы он его закончил. [30] В том виде, в котором его закончили Шнапф и Больм, он был выпущен как 15-трековый сингл. Многие песни с сессий (позже просочившиеся в Интернет) не были включены, такие как «True Love», «Everything's OK», «Stickman» и «Suicide Machine» (переработка неизданной инструментальной композиции эпохи Figure 8 «Tiny Time Machine»). [60] Было неподтвержденное предположение, что семья Смита приняла решение не включать некоторые песни в альбом из-за их лирического содержания, хотя такие песни, как «King's Crossing», которые затрагивают более мрачные темы, вошли в альбом. [60] [78]
Elliott Smith and the Big Nothing , биография Бенджамина Наджента , была срочно опубликована вскоре после From a Basement on the Hill , вскоре после первой годовщины его смерти. Семья Смита, а также Джоанна Больм, Дженнифер Чиба, Нил Гаст, Сэм Кумс и Джанет Вайс отказались от интервью. В книгу вошли интервью с Робом Шнапфом, Дэвидом Макконнеллом и Питом Кребсом . Книга получила неоднозначные отзывы, а Publishers Weekly отметили, что, хотя «Надженту удается собрать воедино основные моменты жизни Смита, он не может предложить много содержательной информации».
В 2005 году был выпущен трибьют-альбом A Tribute to Elliott Smith . В него вошли различные группы, исполнявшие трибьюты Смиту. [79] 8 мая 2007 года Kill Rock Stars выпустили посмертный сборник New Moon . Он содержал 24 песни, записанные Смитом в период с 1994 по 1997 год во время его работы на лейбле, песни, которые не были включены в альбомы, а также несколько ранних версий и ранее выпущенных би-сайдов. В Соединенных Штатах альбом дебютировал под номером 24 в Billboard 200 , продав около 24 000 копий за первую неделю. [80] Пластинка получила благоприятные отзывы [81] и стала 15-м лучшим рецензируемым альбомом 2007 года по версии Metacritic. [82] Часть доходов от продажи альбома должна была пойти в Outside In , агентство социальных услуг для малообеспеченных взрослых и бездомной молодежи в Портленде, штат Орегон. [83]
25 октября 2007 года Autumn de Wilde выпустила книгу под названием Elliott Smith [84] , которая состоит из фотографий, рукописных текстов песен и «откровенных бесед с близким окружением Смита». [85] De Wilde отвечала за обложку с изображением цифры 8 , сделавшую знаковым и фактическим мемориалом Смита фреску Solutions Audio. В релиз был включен CD с пятью песнями, содержащими ранее не издававшиеся живые записи выступления Смита в акустическом стиле в Largo в Лос-Анджелесе.
После смерти Смита его наследники лицензировали его песни для использования в кино и телевизионных проектах, таких как One Tree Hill , The Girl Next Door , Georgia Rule и Paranoid Park . В интервью в марте 2009 года Ларри Крейн сказал, что наследники Смита прекратили свое существование, и все права, ранее принадлежавшие Смиту, теперь находятся под контролем его родителей. [86] Крейн продолжил говорить, что его родители владеют правами на школьные записи Смита, часть материала Heatmiser, все сольные песни, записанные до его контракта с DreamWorks Records 1998 года , и From a Basement on the Hill . [86] DreamWorks Records была приобретена Universal Music Group в 2003 году, и Interscope Records в настоящее время «владеет всеми студийными и концертными записями с января 1998 года до его смерти, за исключением песен на From a Basement on the Hill ». [86]
В декабре 2009 года Kill Rock Stars объявили, что получили права на переиздание Roman Candle и From a Basement on the Hill , первоначально выпущенных Cavity Search и ANTI- соответственно. [87] Roman Candle будет ремастерирован Ларри Крейном. [87] Вместе с пресс-релизом Kill Rock Stars опубликовали ранее не издававшийся трек Смита под названием «Cecilia/Amanda» для бесплатной загрузки. [87] Roman Candle и From a Basement on the Hill были переизданы 6 апреля 2010 года в США. [88]
Сборник лучших хитов под названием An Introduction to... Elliott Smith был выпущен в ноябре 2010 года лейблами Domino Records (Великобритания) и Kill Rock Stars (США).
В августе 2013 года состоялся мемориальный концерт в Портленде, штат Орегон, и трех других городах. На шоу в Портленде присутствовали несколько музыкантов, с которыми выступал Смит, друзья и режиссер Гас Ван Сент . [89]
В 2014 году режиссёр Пол Томас Андерсон опубликовал видео пилотного эпизода шоу под названием «Шоу Джона Брайона» , в котором был показан акустический сет Смита, включая аккомпанемент Брайона и пианиста Брэда Мелдау . [90]
17 июля 2015 года документальный фильм о жизни Смита под названием Heaven Adores You вышел в ограниченном прокате. В документальном фильме снялись несколько близких друзей и членов семьи, а также были записаны часы аудиоинтервью на протяжении всей короткой карьеры Смита. Фильм был снят Николасом Росси и выпущен компанией Eagle Rock Entertainment . Heaven Adores You получил положительные отзывы от Consequence of Sound, The Guardian и The Hollywood Reporter . [91] [92]
6 августа 2019 года (в день 50-летия Смита) UMe выпустили цифровые подарочные издания двух альбомов XO и Figure 8. [93] В новое издание XO добавлено девять треков, включая номинированную на премию «Оскар» песню Смита из альбома Good Will Hunting «Miss Misery». Семь треков были добавлены в Figure 8. Цифровое подарочное издание включает «Figure 8» — кавер-версию песни «Schoolhouse Rock!» Смита, которая изначально была выпущена только в японском издании альбома. Последний трек в новом издании Figure 8 — кавер-версия песни Beatles «Because», первоначально прозвучавшей в саундтреке к фильму «Красота по-американски» 1999 года . [93] В мае 2021 года жизнь и творчество Смита стали предметом передачи Great Lives на BBC Radio 4. [ 94]
Смит умер 21 октября 2003 года в возрасте 34 лет от двух ножевых ранений в грудь. [9] В момент нападения он находился в своем доме на Лемойн-стрит в Эхо-Парке, Калифорния , [9] где он жил со своей девушкой Дженнифер Чибой. По словам Чибы, они спорили, [47] и она заперлась в ванной, чтобы принять душ. [95] Чиба услышала его крик и, открыв дверь, увидела Смита, стоящего с ножом в груди. Она вытащила нож, после чего он упал, и она позвонила по номеру 9-1-1 в 12:18 дня. Смит умер в больнице, а время смерти указано как 1:36 дня. Возможная предсмертная записка, написанная на стикере, гласила: «Мне так жаль — любовь, Эллиотт. Господи, прости меня». [9] Коронер неправильно написал имя Смита в отчете о вскрытии, пропустив вторую букву «т». [9] Хотя смерть Смита была объявлена самоубийством, официальный отчет о вскрытии, опубликованный в декабре 2003 года, оставил открытым вопрос об убийстве. [9]
Останки Смита были кремированы, а его прах был разделен между его матерью, отцом и единокровной сестрой Эшли. [28] Небольшая поминальная служба для семьи и друзей прошла в доме его отца в Портленде, хотя «прах Смита не был на месте, потому что коронер не хотел его выдавать». [28] Статус или местонахождение праха Смита не были обнародованы.
По данным Pitchfork , музыкальный продюсер Ларри Крейн сообщил на своем форуме Tape Op, что он планирует помочь Смиту с микшированием его альбома в середине ноября. Крейн написал: «Я не разговаривал с Эллиоттом больше года. Его девушка Дженнифер позвонила мне [на прошлой неделе] и спросила, не хочу ли я приехать в Лос-Анджелес и помочь с микшированием и завершением [альбома Смита]. Я сказал: «Да, конечно», и впервые за долгое время пообщался с Эллиоттом. Кажется нереальным, что он позвонил мне, чтобы закончить альбом, а затем через неделю покончил с собой. Я разговаривал с Дженнифер сегодня утром, которая была явно разбита и в слезах, и она сказала: «Я не понимаю, он был таким здоровым »» . [96] Коронер сообщил, что в организме Смита не было обнаружено следов запрещенных веществ или алкоголя на момент его смерти, но он обнаружил прописанные дозы антидепрессантов, анксиолитиков и лекарств от СДВГ , включая клоназепам , миртазапин , атомоксетин и амфетамин . [97] Не было никаких ран от колебаний. [47] В связи с неопределенным результатом вскрытия расследование полиции Лос-Анджелеса остается открытым. [98]
Примечательно, что Эллиотт получил письмо от своего отчима Чарли Уэлча в день своей смерти, которое он так и не смог прочитать. В нем Уэлч отрицает, что у него были побуждения к сексуальному насилию над кем-либо после заявлений Эллиота о неоднократном сексуальном насилии с его стороны в детстве, но извинился за общее плохое обращение с ним и его «недостатки как отца». [99] [100]
Вскоре после смерти Смита, мемориал фаната был инициирован около Solutions Audio (4334 Sunset Boulevard, Los Angeles, California), места, где была снята обложка альбома Figure 8. Прощальные послания Смиту были написаны на стене, а также были оставлены цветы, фотографии, свечи и пустые бутылки из-под алкоголя, упомянутого в песнях Смита. С тех пор стена стала постоянной мишенью для граффити [101], но регулярно восстанавливается фанатами. [ необходима цитата ]
Мемориальные концерты прошли в нескольких городах США и Великобритании. [77] Вскоре была подана петиция с намерением сделать часть территории Силвер-Лейк мемориальным парком в честь Смита. Она собрала более 10 000 подписей, но никаких планов по созданию парка не было объявлено. [77] Мемориальная доска, расположенная внутри бывшей средней школы Смита, Lincoln High , была вывешена в июле 2006 года. [102] На доске написано: «Я никогда не узнаю тебя сейчас, но я все равно буду любить тебя», что отсылает к песне Смита «Waltz No. 2 (XO)».
После смерти Смита многие музыкальные коллективы отдали ему дань уважения. Песни в честь Смита или о нем выпустили Pearl Jam ("Can't Keep" на концертном альбоме Live at Benaroya Hall ); [103] Sparta ("Bombs and Us"); [77] Third Eye Blind ("There's No Hurry to Eternity", первоначально называвшаяся "Elliott Smith", на сборнике Live from Nowhere Near You, Volume Two: Pacific Northwest ); 9 Horses ("listening the Elliott Smith discography in reverse order", на альбоме Perfectest Herald ); Бен Фолдс ("Late" на Songs for Silverman ); [104] Брэд Мелдау ("Sky Turning Grey (for Elliott Smith)" на Highway Rider ); Рило Кайли ("It Just Is" и "Ripchord" с альбома More Adventurous ); Lil B 'The Worlds Ending'; [105] Ретт Миллер («The Believer» в альбоме The Believer ); [106] Эрлимарт («Heaven Adores You» в альбоме Treble and Tremble ); [107] Джоан в роли женщины-полицейского («We Don't Own It» в альбоме Real Life ); [108] Фиби Бриджерс («Punisher» в альбоме Punisher ); [109] и Пит Йорн («Bandstand in the Sky» в альбоме Nightcrawler , песне, совместно посвященной Джеффу Бакли ). [110] Несколько трибьют-альбомов были выпущены после его смерти, включая альбом Christopher O'Riley 2006 года Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute с 18 инструментальными каверами, альбом The Portland Cello Project 2014 года to es [ 111] с каверами на шесть его песен, альбом Seth Avett и Jessica Lea Mayfield 2015 года Seth Avett и Jessica Lea Mayfield Sing Elliott Smith с 12 каверами, включающими музыкальный стиль Смита и их собственный, и To Elliott, from Portland, содержащий каверы ряда групп из Портленда. Певица Мадонна исполнила кавер на его песню 1997 года « Between the Bars » в 2017 году. [112] [113]
30 июля 2004 года Чиба подала иск против семьи Смит на 15% от его заработка (более 1 миллиона долларов), утверждая, что они со Смитом жили как «муж и жена», [114] что Смит обещал заботиться о ней финансово до конца ее жизни, и что она работала его менеджером и агентом примерно с 2000 года до его смерти. [115] Государственный комиссар по труду постановил, что ее иск как менеджера недействителен, поскольку она работала «нелицензированным агентом по поиску талантов» в соответствии с Законом Калифорнии об агентствах по поиску талантов . Дело дошло до апелляционного суда Калифорнии в октябре 2007 года, но решение было подтверждено 2–1. [116]
В статье журнала Spin за октябрь 2013 года — размышление в 10-ю годовщину смерти Смита — барабанщик Макферсон заявил, что Смит был «больным человеком без лекарств» в течение последних 31 дня своей жизни, когда он не только был трезв, но и отказался от красного мяса и сахара. В той же статье Чиба вспоминает, как думал: «Ладно, ты многого от себя требуешь. Ты от многого отказываешься сразу». Чиба далее объяснил, что «любой, кто понимает злоупотребление наркотиками, знает, что вы принимаете наркотики, чтобы спрятаться от своего прошлого или усмирить себя от сильных, подавляющих чувств. Поэтому, когда вы недавно очистились и перестали принимать лекарства, которые маскировали все эти чувства, именно тогда вы наиболее уязвимы». Лиам Гоуинг, пишущий для Spin , также встретил местного музыканта, который утверждал, что Смит сказал ему: «Люди, которые пытаются вмешаться, это хорошие люди, которые искренне заботятся о тебе. Но они не знают, через что ты проходишь. Делай то, что нужно». По словам музыканта, Смит категорически отговаривал его от самоубийства. [15]
Смит уважал и вдохновлялся многими артистами и стилями, включая Beatles , Big Star , [117] Clash , [35] Who , [117] Led Zeppelin , [117] Kinks , [118] Pink Floyd , [117] Rush , [117] Bauhaus , [119] Элвиса Костелло , [120] Oasis , [121] Television , [122] Motown и flamenco records, [19] AC/DC , [123] Хэнка Уильямса , [19] и Scorpions , [124]. Смит утверждал, что слушал исключительно избранные альбомы (например, The Marble Index группы Nico ) в течение нескольких месяцев. [123] Шон Кроган, бывший сосед Смита по комнате, сказал, что Смит «слушал почти исключительно медленные джемы » на последнем курсе колледжа. [124] Смит также черпал вдохновение из романов, религии и философии. Ему нравилась классическая литература, особенно Сэмюэл Беккет , Т. С. Элиот и русские романисты, такие как Федор Достоевский . [123]
Смит упоминал о своем восхищении Бобом Диланом в нескольких интервью, ссылаясь на него как на своего раннего вдохновителя. Однажды он прокомментировал: «Мой отец научил меня играть „ Don't Think Twice, It's All Right “. Мне нравятся слова Дилана, но еще больше мне нравится тот факт, что он любит слова». [19] Смит несколько раз исполнял кавер-версию песни Дилана « When I Paint My Masterpiece » на концертах. Смита также сравнивали с фолк-певцом Ником Дрейком из-за его манеры игры пальцами и вокала. Даррил Катер из AllMusic назвал ссылки на «окончательного фолк-одиночку» Дрейка «неизбежными», [125] а тексты песен Смита сравнивали с текстами песен в минималистичном и завораживающем последнем альбоме Дрейка . [126]
Смит был преданным поклонником The Beatles (а также их сольных проектов), однажды заметив, что он часто слушал их с тех пор, как ему было «четыре года» [127] , а также утверждал, что прослушивание The White Album было его первоначальным вдохновением, чтобы стать музыкантом. [123] В 1998 году Смит внес кавер-версию песни The Beatles « Because » в финальные титры и саундтрек фильма «Красота по-американски» . Хотя это была единственная песня The Beatles, которую Смит когда-либо официально выпустил, известно, что он записал много других (« Revolution », « I'll Be Back » и « I'm So Tired ») и исполнил много песен как группы, так и сольных проектов участников на живых концертах. [128]
Смит сказал, что его аккордовые прогрессии были его любимой частью песен, и что он предпочитал писать более широкую, более импрессионистскую музыку, ближе к поп-музыке, чем к фолк-музыке . [19] Смит сравнивал свои песни с историями или снами, а не чисто исповедальными произведениями, которые люди могли бы соотнести с собой. [42] Когда его спросили о темной природе его написания песен и культе, который он приобрел, Смит сказал, что он чувствовал, что это был просто продукт его написания песен, которые были очень значимы для него, а не что-то надуманное. [42] Ларри Крейн, посмертный архивариус Смита, сказал, что он был удивлен количеством «переработки музыкальных идей», с которым он столкнулся, каталогизируя личные записи Смита: [86] «Я нашел песни, записанные в старшей школе, переработанными 15 лет спустя. Тексты стали для него более важными, когда он стал старше, и больше времени он тратил на работу над ними». [86]
После своей смерти Смит считался одним из самых влиятельных артистов в инди-музыке . [129] Многие артисты упоминали Смита как человека, оказавшего на них влияние, например, Фрэнк Оушен , [130] Бек , [131] Фиби Бриджерс , [132] Жюльен Бейкер , [129] Эдрианн Ленкер , [133] Алекс Джи , [134] Бибадоби , [135] и вокалистка группы Haim Даниэль Хаим . [136]
Сборники альбомов
{{cite book}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Я начал следить за актуальностью, в частности за английскими группами. [The] Clash очаровали меня, а мрачные песни Bauhaus меня чрезвычайно заинтриговали, они напрямую привели меня к [The] Velvet Underground.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Библиография
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных