Кит Ричардс [nb 1] (родился 18 декабря 1943 года) — английский музыкант, автор песен, певец и музыкальный продюсер, который является первоначальным участником, гитаристом, вторым вокалистом и одним из главных авторов песен Rolling Stones . Его партнерство в написании песен с ведущим вокалистом группы Миком Джаггером является одним из самых успешных в истории. Его карьера охватывает более шести десятилетий, и его стиль игры на гитаре был торговой маркой Rolling Stones на протяжении всей карьеры группы. Ричардс получил известность в прессе за свои романтические увлечения и употребление запрещенных наркотиков, и его часто изображали как контркультурную фигуру. Сначала профессионально известный как Кит Ричард, к началу 1970-х годов он полностью утвердил свою фамилию.
Ричардс родился и вырос в Дартфорде , графство Кент . Он учился в Технической школе Дартфорда и Художественном колледже Сидкапа . После окончания школы Ричардс подружился с Джаггером, Биллом Уайманом , Чарли Уоттсом , Яном Стюартом и Брайаном Джонсом и присоединился к Rolling Stones. Будучи участником Rolling Stones, Ричардс также поет главную партию в некоторых песнях Stones. Ричардс обычно поет главную партию как минимум в одной песне за концерт, включая « Happy », « Before They Make Me Run » и « Connection ». Помимо карьеры в Rolling Stones, Ричардс также играл со своим собственным сторонним проектом The X-Pensive Winos. Он также появился в двух фильмах «Пираты Карибского моря» в роли капитана Тига , отца Джека Воробья , чей внешний вид и характер были вдохновлены самим Ричардсом.
В 1989 году Ричардс был включён в Зал славы рок-н-ролла , а в 2004 году — в Зал славы музыки Великобритании вместе с Rolling Stones. Журнал Rolling Stone поставил его на четвёртое место в списке 100 лучших гитаристов 2011 года. В 2023 году рейтинг Rolling Stone был 15-м. [5] Журнал включил четырнадцать песен, написанных Ричардсом совместно с Джаггером, в свой список « 500 величайших песен всех времён ».
Ричардс родился 18 декабря 1943 года в больнице Ливингстона в Дартфорде , графство Кент, Англия. [6] Он единственный ребенок Дорис Мод Лидии (урожденной Дюпри) и Герберта Уильяма Ричардса. Его отец был рабочим на фабрике, который был ранен во время Второй мировой войны во время вторжения в Нормандию . [7] Бабушка и дедушка Ричардса по отцовской линии, Эрни и Элиза Ричардс, были социалистами и гражданскими лидерами, которых он считал «более или менее создавшими Лейбористскую партию Уолтемстоу », и оба были мэрами муниципального округа Уолтемстоу в Эссексе, а Элиза стала мэром в 1941 году . [8] [9] Семья его прадеда происходила из Уэльса . [7] [10] [11]
Его дед по материнской линии, Август Теодор «Гас» Дюпри, гастролировавший по Великобритании с джазовым биг-бэндом Gus Dupree and His Boys, привил Ричардсу интерес к гитаре. [12] Ричардс сказал, что именно Дюпри подарил ему его первую гитару. [13] Его дед «дразнил» молодого Ричардса гитарой, которая стояла на полке, до которой Ричардс в то время не мог дотянуться. Наконец, Дюпри сказал Ричардсу, что если Ричардс сможет дотянуться до гитары, то он сможет ее забрать. [14] Затем Ричардс придумал всевозможные способы дотянуться до гитары, включая размещение книг и подушек на стуле, пока, наконец, не завладел инструментом, после чего его дедушка научил его основам первой мелодии Ричардса « Malagueña ». [14] Он работал над номером «как сумасшедший», а затем его дедушка позволил ему оставить гитару, которую он назвал «призом века». Ричардс играл дома, слушая записи Билли Холидея , Луи Армстронга , Дюка Эллингтона и других. [15] Его отец, с другой стороны, пренебрежительно относился к музыкальному энтузиазму сына. [16] Одним из первых гитарных героев Ричардса был гитарист Элвиса Скотти Мур . [17]
Ричардс учился в начальной школе Уэнтворт вместе с Миком Джаггером [18] и был его соседом до 1954 года, когда семьи Ричардс и Джаггер переехали. [19] С 1955 по 1959 год Ричардс учился в средней школе Дартфордского технического университета для мальчиков. Из-за болезни он так и не сдал экзамены на одиннадцать плюс . [20] [21] [22] Нанятый хормейстером Дартфордского технического университета, Р. В. «Джейком» Клэром, он пел в трио мальчиков-сопрано , среди прочего, в Вестминстерском аббатстве для королевы Елизаветы II . [23] В 1959 году Ричардс был исключен из Дартфордского технического университета за прогулы и переведен в художественный колледж Сидкапа , [24] [25] , где он познакомился с Диком Тейлором . [26] [27] В Сидкапе он отвлекся от своих занятий и посвятил больше времени игре на гитаре с другими учениками в комнате для мальчиков. К этому моменту Ричардс выучил большинство соло Чака Берри . [28]
Ричардс снова случайно встретил Джаггера на платформе поезда, когда Джаггер направлялся на занятия в Лондонскую школу экономики . [29] Заказанные по почте альбомы ритм-энд-блюза от Chess Records Чака Берри и Мадди Уотерса , которые вез Джаггер, выявили взаимный интерес [30] [31] и привели к возобновлению их дружбы. Вместе с общим другом Диком Тейлором Джаггер пел в любительской группе Little Boy Blue and the Blue Boys, к которой Ричардс вскоре присоединился. [32] [33] Blue Boys распались, когда Брайан Джонс , поделившись мыслями об их общем интересе к блюзовой музыке, пригласил Мика и Кита в паб Bricklayers Arms, где они затем встретились с Яном Стюартом . [34] [35]
К середине 1962 года Ричардс покинул Sidcup Art College [36] , чтобы посвятить себя музыке, и переехал в лондонскую квартиру с Джаггером и Джонсом. Его родители развелись примерно в то же время, в результате чего он оставался близок к своей матери и отчужден от своего отца до 1982 года. [37]
После того, как Rolling Stones подписали контракт с Decca Records в 1963 году, менеджер группы Эндрю Луг Олдхэм убрал букву s из фамилии Ричардса, полагая, что Кит Ричард , по его словам, «выглядит более попсово» [38] и что это будет отсылать к имени британского рок-н-ролльного певца Клиффа Ричарда [39] . В конце 1970-х Ричардс восстановил букву s в своей фамилии [40] .
Ричардс играет как соло-, так и ритм-гитарные партии, часто в одной и той же песне; The Stones, как правило, известны своим гитарным взаимодействием ритма и соло («переплетением») между ним и другим гитаристом в группе — Брайаном Джонсом (1962–1969), Миком Тейлором (1969–1975) или Ронни Вудом (1975–настоящее время). В студии звукозаписи Ричардс иногда играет все гитарные партии, особенно в песнях « Paint It Black », « Ruby Tuesday », « Sympathy for the Devil » и « Gimme Shelter ». Он также является вокалистом, исполняя бэк-вокал во многих песнях Rolling Stones, а также иногда исполняя ведущие вокальные партии, например, в сингле Rolling Stones 1972 года « Happy », а также в своем сайд-проекте X-Pensive Winos.
С середины 1960-х годов Ричардс и Мик Джаггер были основными авторами песен для The Stones, а также основными продюсерами группы с середины 1970-х годов (упоминаются как Glimmer Twins ), хотя часто в сотрудничестве с внешним продюсером. Бывший клавишник Ян Стюарт однажды сказал, что Ричардс был руководителем группы The Rolling Stones; однако Ричардс сказал, что его работа заключается лишь в «смазке механизма». В отличие от многих групп, где барабанщик задает темп и выступает в роли хронометриста для песни, Ричардс выполняет эту роль для The Rolling Stones. И бывший басист Билл Уайман , и нынешний гитарист Ронни Вуд говорили, что The Stones не следовали за давним барабанщиком группы Чарли Уоттсом , а скорее следовали за Ричардсом, поскольку «не было возможности „не“ следовать» за ним. [41] [42]
Крис Спеддинг называет игру Ричардса на гитаре «прямой, резкой и непретенциозной». [43] Ричардс говорит, что он фокусируется на аккордах и ритмах, избегая яркой и конкурентной виртуозности и стараясь не быть «самым быстрым стрелком на западе». [41] Ричардс предпочитает объединяться по крайней мере с одним другим гитаристом и почти никогда не гастролировал без него. [44] Чак Берри был источником вдохновения для Ричардса, [45] и вместе с Джаггером он ввел песни Берри в ранний репертуар Rolling Stones. В конце 1960-х годов снижение вклада Брайана Джонса привело к тому, что Ричардс записал все гитарные партии на многих треках, включая слайд-гитару . Замена Джонса, Мик Тейлор, играл на гитаре с Rolling Stones с 1969 по 1974 год. Виртуозность Тейлора на соло-гитаре привела к выраженному разделению между ролями соло- и ритм-гитары, особенно на сцене. [41] В 1975 году Тейлора сменил Вуд, чье прибытие ознаменовало возвращение к гитарному взаимодействию, которое Ричардс называл «древним искусством плетения», которое он и Джонс почерпнули из чикагского блюза . [46]
Перерыв в гастролях в 1967–1968 годах позволил Ричардсу поэкспериментировать с открытыми настройками . В основном он использовал открытые настройки для пальцевых аккордов, разработав отличительный стиль синкопированных и звенящих аккордов I–IV, который можно услышать в « Street Fighting Man » и « Start Me Up ». [47] Любимая, но не исключительно используемая, открытая настройка Ричардса — это пятиструнная открытая настройка G : GDGBD. Ричардс часто убирает самую низкую струну со своей гитары, играя только на пяти струнах и позволяя басисту группы подбирать эти ноты, поскольку нижняя струна просто «мешает» игре Ричардса. [48] Несколько его Telecaster настроены таким образом. Эта настройка заметна в записях Rolling Stones, включая « Honky Tonk Women », « Brown Sugar » и «Start Me Up». [49] Ричардс заявил, что настройка банджо была вдохновением для этой настройки. [50]
Ричардс считает акустическую гитару основой своей игры, [51] полагая, что ограничения электрогитары заставят его «потерять это чувство», если он перестанет играть на акустике. [49] Ричардс играет на акустической гитаре во многих треках Rolling Stones, включая «Play with Fire», «Brown Sugar» и « Angie ». Все гитары в студийных версиях «Street Fighting Man» и « Jumpin' Jack Flash » представляют собой акустические гитары, перегруженные на кассетный магнитофон, а затем повторно усиленные через громкоговоритель в студии. [52]
Ричардс пел в школьном хоре — в частности, для королевы Елизаветы II — пока подростковый возраст не повлиял на его голос и не вынудил его уйти из этого. [53] Он пел бэк-вокал на каждом альбоме Rolling Stones. Начиная с Between the Buttons (1967), он пел главную или со-главную партию по крайней мере в одном треке (см. список ниже) каждого студийного альбома Rolling Stones, за исключением Their Satanic Majesties Request , Sticky Fingers , It's Only Rock 'n Roll и Blue & Lonesome .
Он исполнил главную партию в более чем десяти песнях Rolling Stones, включая « Happy », « You Got the Silver » и « Connection ». [54] Во время тура Rolling Stones 1972 года песня «Happy», исполненная Ричардсом, вошла в их концертный репертуар, и с тех пор он исполнял главную партию в одной или двух песнях на каждом концерте [55] [56] [57], чтобы дать Джаггеру время сменить наряд. [56] Кит обычно начинает с рутины Макса Миллера, такой как «It's nice to be here – it's nice to be anywhere», чтобы дать публике время перевести дух. [56] Во время туров Rolling Stones 2006 и 2007 годов Ричардс исполнил «You Got the Silver» (1969), не играя ни на каком инструменте. [58]
Ричардс и Джаггер начали писать песни вместе в 1963 году по настоянию менеджера Эндрю Луга Олдхэма, который считал, что группа не может зависеть от сторонних авторов песен. [59] Самые ранние совместные работы Джаггера и Ричардса были записаны другими артистами, включая Джина Питни , чье исполнение «That Girl Belongs to Yesterday» стало их первым синглом, попавшим в десятку лучших в Великобритании. [60] Они добились ещё одного попадания в десятку лучших в 1964 году с дебютным синглом, написанным для Марианны Фейтфулл , « As Tears Go By ».
Первым хитом Rolling Stones, вошедшим в десятку лучших с оригиналом Джаггера и Ричардса, был « The Last Time » в начале 1965 года; [61] « (I Can't Get No) Satisfaction » (также 1965) был их первым международным хитом номер один. Ричардс заявил, что рифф «Satisfaction» пришел к нему во сне; он проснулся ровно на столько, чтобы записать его на кассетный проигрыватель у своей кровати. [62] Начиная с Aftermath (1966) большинство альбомов Rolling Stones состояли в основном из оригиналов Джаггера и Ричардса. Их песни отражают влияние блюза, R&B, рок-н-ролла, поп-музыки, соула , госпела и кантри , а также набеги на психоделию и социальные комментарии в стиле Дилана . Их творчество в 1970-х годах и позже включало элементы фанка , диско , регги и панка . [63] Ричардс также написал и записал медленные зажигательные баллады, такие как «You Got the Silver» (1969), « Coming Down Again » (1973), « All About You » (1980) и « Slipping Away » (1989). Его партнерство с Миком Джаггером в написании песен является одним из самых успешных в истории. [64] [65]
В своей сольной карьере Ричардс часто делил соавторство с барабанщиком и сопродюсером Стивом Джорданом . Ричардс заявил: «Я всегда думал, что песни, написанные двумя людьми, лучше, чем те, что написаны одним. Вы получаете другой угол зрения на это». [63]
Ричардс часто говорил, что он чувствует себя не столько творцом, сколько проводником, когда пишет песни: «У меня нет этого аспекта Бога. Я предпочитаю думать о себе как об антенне. Есть только одна песня, и написали ее Адам и Ева; остальное — вариации на тему». [63] Ричардс был включен в Зал славы авторов песен в 1993 году . [66]
Ричардс активно работал в качестве музыкального продюсера с 1960-х годов. Он был указан как продюсер и музыкальный руководитель на альбоме 1966 года Today's Pop Symphony , одном из сторонних проектов менеджера Эндрю Луга Олдхэма , хотя есть сомнения относительно того, насколько Ричардс на самом деле был вовлечён в него. [67] На альбоме Rolling Stones 1967 года Their Satanic Majesties Request вся группа была указана как продюсер, но с 1974 года Ричардс и Мик Джаггер часто совместно продюсировали как записи Rolling Stones, так и записи других исполнителей под именем « Glimmer Twins », часто в сотрудничестве с другими продюсерами.
В начале 1973 года Джаггер и Ричардс проявили интерес к группе Kracker , что привело к сделке, по которой второй альбом группы был лицензирован для распространения за пределами США компанией Rolling Stones Records , что сделало Kracker первой группой на этом лейбле. [68] [69] [70]
С 1980-х годов Ричардс записал на свой счет многочисленные заслуги в продюсировании и совместном продюсировании в проектах с другими артистами, включая Арету Франклин , Джонни Джонсона и Ронни Спектора , а также в своих собственных альбомах с X-Pensive Winos (см. ниже). В 1990-х годах Ричардс был сопродюсером и добавил гитару и вокал к записи растафарианского пения нябинги и игры на барабанах под названием " Wingless Angels ", выпущенной на собственном лейбле Ричардса, Mindless Records, в 1997 году . [71]
Ричардс выпустил несколько сольных записей. Его первый сольный сингл, выпущенный в 1978 году, был кавером на песню Чака Берри « Run Rudolph Run », подкрепленным его версией песни Джимми Клиффа « The Harder They Come ». В 1987 году, после того как Джаггер занялся сольной карьерой и гастролями, Ричардс сформировал «X-Pensive Winos» с соавтором песен и сопродюсером Стивом Джорданом, которого Ричардс собрал для своего документального фильма о Чаке Берри « Hail! Hail! Rock 'n' Roll» . [72]
Дополнительные члены X-Pensive Winos включали гитариста Уодди Вахтеля , саксофониста Бобби Киса , клавишника Ивана Невилла и Чарли Дрейтона на басу. Первая пластинка Winos, Talk Is Cheap , также включала Берни Уоррелла , Бутси Коллинза и Масео Паркера . С момента своего выпуска Talk Is Cheap стал золотым и продавался стабильно. За его выпуском последовал первый из двух туров по США, которые Ричардс совершил как сольный исполнитель. Концерт в Hollywood Palladium, 15 декабря 1988 года документирует первый из этих туров. В 1992 году была выпущена вторая студийная пластинка Winos, Main Offender , за которой также последовал тур. [73] Хотя Winos участвовали в обоих альбомах, альбомы были зачислены Ричардсу как сольному исполнителю.
Третий альбом Ричардса, Crosseyed Heart , был выпущен в сентябре 2015 года. [74]
В 1960-х годах большинство записей Ричардса с артистами, отличными от Rolling Stones, были сессиями для лейбла Immediate Records Эндрю Луга Олдхэма . Заметными исключениями были, когда Ричардс вместе с Миком Джаггером и многочисленными другими гостями пел в телевизионной трансляции Beatles ' All You Need Is Love ' в 1967 году, [73] и когда он играл на бас-гитаре с Джоном Ленноном , Эриком Клэптоном , Митчем Митчеллом , Иври Гитлисом и Йоко Оно в роли Dirty Mac для The Rolling Stones Rock and Roll Circus TV special, снятого в 1968 году. [75]
В 1970-х Ричардс несколько раз работал вне Rolling Stones с Ронни Вудом, играя на гитаре, фортепиано и исполняя вокал на первых двух сольных альбомах Вуда и присоединяясь к нему на сцене на двух концертах в июле 1974 года для продвижения альбома I've Got My Own Album to Do. В декабре 1974 года Ричардс также появился в качестве гостя на концерте Faces . В 1976 и 1977 годах Ричардс был сопродюсером и играл на сольной записи Джона Филлипса Pay Pack & Follow (выпущенной в 2001 году). В 1979 году он гастролировал по США с New Barbarians , группой, которую Вуд собрал для продвижения своего альбома Gimme Some Neck ; он и Вуд также внесли вклад в гитару и бэк-вокал в «Truly» на альбоме Яна МакЛагана 1979 года Troublemaker (переизданном в 2005 году как Here Comes Trouble ). [73]
С 1980-х годов Ричардс стал чаще появляться в качестве гостя. В 1981 году он играл на альбоме регги-певца Макса Ромео Holding Out My Love to You . Он работал с Томом Уэйтсом трижды: добавлял гитару и бэк-вокал к альбому Уэйтса Rain Dogs (1985); был соавтором, играл и разделял ведущий вокал в "That Feel" на Bone Machine (1992); и добавлял гитару и вокал в Bad As Me (2011). В 1986 году Ричардс продюсировал и играл в исполнении Ареты Франклин " Jumpin' Jack Flash " и был музыкальным продюсером и руководителем группы (или, как он выразился, "режиссером S&M") [76] для фильма Чака Берри Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [73]
В 1990-х и 2000-х годах Ричардс продолжал участвовать в широком спектре музыкальных проектов в качестве приглашенного артиста. Некоторые из заметных сессий, которые он сделал, включают гитару и вокал на релизе Джонни Джонсона 1991 года Johnnie B. Bad , который он также был сопродюсером; и ведущий вокал и гитара на "Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me" на трибьют-альбоме Чарльза Мингуса 1992 года Weird Nightmare . Он пел дуэтом с легендой кантри Джорджем Джонсом на "Say It's Not You" на Bradley Barn Sessions (1994); второй дуэт с тех же сессий, "Burn Your Playhouse Down", появился на релизе Джонса 2008 года Burn Your Playhouse Down – The Unreleased Duets . Он сотрудничал с Левоном Хелмом на "Deuce and a Quarter" для альбома Скотти Мура All the King's Men (1997). Его гитара и ведущий вокал присутствуют на трибьют-альбоме Хэнка Уильямса Timeless (2001) и на альбоме ветерана блюзового гитариста Хьюберта Самлина About Them Shoes (2005). Ричардс также добавил гитару и вокал к записи Toots & the Maytals "Careless Ethiopians" для их альбома 2004 года True Love , который выиграл премию Грэмми в номинации "Лучший регги-альбом" . [77] Кроме того, в декабре 2007 года Ричардс выпустил рождественский сингл " Run Rudolph Run ", доступный только для скачивания через iTunes ; а на стороне B была записанная в 2003 году версия знаменитой регги- песни " Pressure Drop ", в которой Тутс Хибберт поет вместе с Ричардсом при поддержке оригинальных участников группы Maytals Джеки Джексона и Пола Дугласа . [73]
В 2005 году Rolling Stones выпустили Rarities 1971–2003 , в который вошли некоторые редкие и лимитированные записи, но Ричардс описал выпущенную группой продукцию как «верхушку айсберга». [78] Многие из неизданных песен группы и студийных джем-сейшенов широко распространены как пиратские копии , как и многочисленные сольные записи Ричардса, включая его студийные сессии в Торонто 1977 года , некоторые студийные сессии 1981 года и записи, сделанные во время его свадебной поездки в Мексику в 1983 году. [73]
Ричардс был в романтических отношениях с актрисой итальянского происхождения Анитой Палленберг (ум. 13 июня 2017 г.) [79] с 1967 по 1979 г., после чего они остались сердечными. Вместе у них есть сын Марлон Леон Сандип (названный в честь актера Марлона Брандо ), родившийся в 1969 г., [80] и дочь Анджела (первоначально названная Дэнделион), родившаяся в 1972 г. [81] Их третий ребенок, сын по имени Тара Джо Джо Ганн — в честь подруги Ричардса и Палленберг, наследницы Гиннесса Тары Браун , и песни Чака Берри Джо Джо Ганн — умер в возрасте чуть более двух месяцев от синдрома внезапной детской смерти ( СВДС ) 6 июня 1976 г. [82] Ричардс в то время был в турне, что, по его словам, преследовало его с тех пор. [83] [84] В то время его критиковали за то, что он выступил в ту ночь, узнав о смерти, но позже он сказал, что это был единственный способ, которым он мог справиться. [85] До того, как они стали романтическими, Палленберг встречалась со своим коллегой по группе Rolling Stones и близким другом Брайаном Джонсом. Они стали парой во время поездки в Марокко, которую Джонсу пришлось прервать, когда он заболел; последующие отношения между Ричардсом и Палленберг сильно тяготили Джонса и напрягали его отношения с остальными участниками Rolling Stones. [86]
Ричардс встретил свою жену, модель Патти Хансен , в 1979 году. Они поженились 18 декабря 1983 года, в 40-й день рождения Ричардса, и у них есть две дочери, Теодора Дюпри и Александра Николь , родившиеся в 1985 и 1986 годах соответственно. В сентябре 2014 года Ричардс опубликовал детскую книгу с Теодорой, Гасом и мной: История моего дедушки и моей первой гитары . Сообщалось, что Теодора внесла свой вклад в иллюстрации пером и чернилами для книги, которая была вдохновлена человеком, в честь которого она была названа (дедушка Ричардса Теодор Август Дюпри). [87]
У него пятеро внуков: трое от сына Марлона и двое от дочери Анджелы. [88]
Отношения Ричардса с коллегой по группе Миком Джаггером часто описываются средствами массовой информации как « любовь/ненависть ». [89] [90] Сам Ричардс сказал в интервью 1998 года: «Я думаю о наших разногласиях как о семейной ссоре. Если я кричу и кричу на него, то это потому, что ни у кого другого не хватает смелости сделать это или им платят, чтобы они этого не делали. В то же время я надеюсь, что Мик понимает, что я друг, который просто пытается поставить его в строй и сделать то, что нужно сделать». [91] Ричардс вместе с Джонни Деппом безуспешно пытался убедить Джаггера сняться в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах » вместе с Деппом и Ричардсом. [92]
Автобиография Ричардса « Жизнь » была опубликована 26 октября 2010 года . [93] За одиннадцать дней до ее выхода Associated Press опубликовало статью, в которой говорилось, что в книге Ричардс называет Джаггера «невыносимым» и отмечает, что их отношения были напряженными «десятилетиями». [94] Его мнение смягчилось к 2015 году, Ричардс все еще говорил, что Джаггер может показаться «снобом», но добавил: «Я все еще очень его люблю... твои друзья не обязательно должны быть идеальными». [95]
Музыкальный журналист Ник Кент приписал Ричардсу эпитет лорда Байрона «сумасшедший, плохой и опасный для знакомства». Джаггер считал, что образ Ричардса «способствовал тому, что он стал наркоманом». [96] В 1994 году Ричардс сказал, что его образ был «как длинная тень... Хотя это было почти двадцать лет назад, вы не сможете убедить некоторых людей, что я не сумасшедший наркоман». [97]
Известность Ричардса за употребление запрещенных наркотиков частично связана с несколькими облавами на наркотики в конце 1960-х и 1970-х годов и его откровенностью об употреблении героина и других веществ. Ричардса судили по обвинениям, связанным с наркотиками, пять раз: в 1967 году, дважды в 1973 году, в 1977 году и в 1978 году. [98] [99] Первый судебный процесс — единственный, завершившийся тюремным заключением [99] — стал результатом полицейского рейда в феврале 1967 года на Редлендс , поместье Ричардса в Сассексе , где он и несколько друзей, включая Джаггера, проводили выходные. [100] Последующий арест Ричардса и Джаггера привел их к суду в британских судах , а также к суду общественного мнения. 29 июня 1967 года Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех таблеток амфетамина. Ричардс был признан виновным в том, что позволял курить каннабис на своей территории, и приговорен к одному году тюремного заключения. [101] В тот момент Джаггер и Ричардс были заключены в тюрьму: Джаггер был доставлен в тюрьму Брикстон на юге Лондона, [102] а Ричардс — в тюрьму Вормвуд-Скрабс на западе Лондона. [103] Оба были освобождены под залог на следующий день в ожидании апелляции. [104] 1 июля The Times опубликовала редакционную статью под названием « Кто разобьет бабочку на колесе? », изображающую приговор Джаггеру как преследование, и общественное мнение против приговоров усилилось. [105] Месяц спустя апелляционный суд отменил приговор Ричардсу из-за отсутствия доказательств и дал Джаггеру условное освобождение . [106]
27 февраля 1977 года, когда Ричардс остановился в отеле Торонто, тогда известном как Harbour Castle Hilton на набережной Квинс-Ист , Королевская канадская конная полиция обнаружила в его номере героин и предъявила ему обвинение в «хранении героина с целью торговли» — правонарушении, которое в то время могло повлечь за собой тюремное заключение сроком от семи лет до пожизненного в соответствии с Законом о контроле над наркотиками . [107] Его паспорт был конфискован, и Ричардс с семьей оставались в Торонто до 1 апреля, когда Ричардсу разрешили въехать в Соединенные Штаты по медицинской визе для лечения героиновой зависимости. [108] Позднее обвинение против него было сокращено до «простого хранения героина». [109]
В течение следующих двух лет Ричардс жил под угрозой уголовного наказания. В течение всего этого периода он продолжал активно работать с Rolling Stones, записывая их самый продаваемый студийный альбом Some Girls и гастролируя по Северной Америке. Ричардс предстал перед судом в октябре 1978 года, признав себя виновным в хранении героина. [110] [111] Ему дали условный срок и назначили испытательный срок на один год с приказом продолжить лечение от героиновой зависимости и дать благотворительный концерт от имени Канадского национального института слепых после того, как слепой поклонник дал показания в его пользу. [112] Хотя обвинение подало апелляцию на приговор, Ричардс дал два благотворительных концерта CNIB в Oshawa Civic Auditorium 22 апреля 1979 года; в обоих шоу участвовали Rolling Stones и New Barbarians. [113] В сентябре 1979 года Апелляционный суд Онтарио оставил в силе первоначальный приговор. [114]
В 2016 году он заявил, что до сих пор иногда употребляет алкоголь, а также гашиш и каннабис. [115] В 2022 году он сообщил, что бросил курить в 2020 году. [116]
Ричардс владеет Redlands , поместьем в Сассексе, которое он купил в 1966 году, а также домами в Уэстоне, Коннектикут , и на частном курортном острове Пэррот-Кей , Теркс и Кайкос . [117] [118] Его основной дом находится в Уэстоне. [119] [120] [121] В июне 2013 года Ричардс сказал, что уйдет на пенсию с семьей в Пэррот-Кей или на Ямайку, если узнает, что его смерть приближается. [122] Однако в ноябре 2016 года он сказал: «Я хотел бы великолепно каркнуть на сцене». [115] Ричардс — заядлый читатель с сильным интересом к истории и владеет обширной библиотекой. [123] [124] В статье от апреля 2010 года говорилось, что Ричардс мечтает стать библиотекарем. [125]
Ричардс любит пастуший пирог , традиционное британское блюдо. [126] Стюарт Кейбл вспоминал, что, будучи барабанщиком Stereophonics , он столкнулся с нападками Ричардса, потому что он положил себе кусок пастушьего пирога, предназначенный для Ричардса. [127] Это блюдо также упоминалось Ричардсом в его автобиографии, где он советовал читателям добавлять больше лука после приготовления мясной начинки, чтобы усилить вкус пирога. [126]
27 апреля 2006 года, находясь на Фиджи , Ричардс соскользнул с ветки мертвого дерева (ошибочно представленного международной прессой как кокосовая пальма) [ нужна цитата ] и получил травму головы. Впоследствии он перенес операцию на черепе в новозеландской больнице. [128] Инцидент задержал европейский тур Rolling Stones 2006 года на шесть недель и заставил группу перенести несколько концертов. Пересмотренный график тура включал краткое заявление Ричардса с извинениями за то, что «упал с насеста». [129] Группа отыграла большинство отложенных концертов в 2006 году и гастролировала по Европе в 2007 году, чтобы отыграть оставшиеся концерты. В видеообращении в конце 2013 года в рамках тура On Fire Ричардс выразил благодарность хирургам в Новой Зеландии, которые его лечили, заметив: «Я оставил там половину своего мозга». [130]
В августе 2006 года Ричардс был помилован губернатором Арканзаса Майком Хакаби за безрассудное вождение, совершенное в 1975 году. [131] [132]
Актёр Джонни Депп заявил, что его персонаж в кинофраншизе « Пираты Карибского моря» в некоторой степени основан на Ричардсе и персонаже мультфильмов Warner Bros. Пепе Ле Пью , [133] причем оба они послужили источником вдохновения для образа персонажа. [134] [135] Это сочетание влияний изначально вызвало беспокойство у руководителей корпорации Disney , которые задавались вопросом, должен ли персонаж быть пьяным и геем, а Майкл Эйснер опасался, что он «испортит фильм». [136] В третьей части серии « Пираты Карибского моря» , «На краю света» , Ричардс сыграл капитана Эдварда Тига , позже повторив эту роль в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах» , четвёртом фильме серии (2011). [134] [137]
В 2012 году Ричардс вошел в состав жюри 11-й ежегодной премии Independent Music Awards, чтобы помогать карьере независимых музыкантов. [138]
В интервью 2015 года New York Daily News Ричардс выразил свою неприязнь к рэпу и хип-хопу , посчитав их «глухими» [50] людьми и состоящими из «барабанного ритма и чьих-то криков поверх него». [139] [140] В том же интервью он назвал Metallica и Black Sabbath «великими шутками» и посетовал на отсутствие синкопы в большинстве рок-н-ролльных произведений, заявив, что это «звучит для меня как глухой стук». Он также сказал, что перестал быть поклонником Beatles в 1967 году, когда они посетили Махариши Махеш Йоги , [95] но это не помешало ему играть на бас-гитаре в группе Джона Леннона The Dirty Mac для исполнения песни Beatles « Yer Blues » в Rock and Roll Circus в декабре 1968 года.
На выходных 23 сентября 2016 года Ричардс вместе с режиссером Жюльеном Темплом [ 141] курировал и вел трехдневную программу на BBC Four под названием Lost Weekend [142] . Выбор Ричардса состоял из его любимых комедийных шоу 1960-х годов, мультфильмов и триллеров, перемежаемых интервью, редкими музыкальными выступлениями и ночными образами. Это «телевизионное путешествие» было первым в своем роде на британском телевидении. Темпл также снял документальный фильм « Происхождение видов » о детстве Ричардса в послевоенной Англии и его музыкальных корнях.
С самого начала своей карьеры Ричардс появлялся на публике, чтобы отдать дань уважения тем артистам, с которыми он подружился, и тем, кто вдохновлял и подбадривал его. После самого раннего успеха группы, которая играла кавер-версии песен американских блюзовых исполнителей, когда он и Джаггер только начинали писать собственные песни, Rolling Stones посетили Штаты, чтобы отплатить им, по его словам, «вот где эта слава оказывается полезной». С тех пор он выступал на многих мероприятиях, чтобы выразить им признательность. Среди них он появился с Норой Джонс на концерте памяти Грэма Парсонса в 2006 году, играя на гитаре и исполняя дуэтом « Love Hurts ». 12 марта 2007 года Ричардс посетил церемонию Зала славы рок-н-ролла , чтобы ввести в Зал славы Ronettes ; он также играл на гитаре во время джем-сейшена всех звезд на церемонии. [73] 26 февраля 2012 года Ричардс отдал дань уважения коллегам-музыкантам Чаку Берри и Леонарду Коэну , которые стали лауреатами первой ежегодной премии PEN Awards за выдающиеся достижения в написании песен в Президентской библиотеке имени Кеннеди в Бостоне, штат Массачусетс. [143]
Ричардс даёт интервью на экране и появляется в кадрах выступления в документальном фильме 2005 года Make It Funky!, который представляет историю музыки Нового Орлеана и её влияние на ритм-энд-блюз , рок-н-ролл , фанк и джаз . [144] В фильме Ричардс сказал, что музыканты из Нового Орлеана «вложили ролл в рок». Он также исполнил песню Фэтса Домино «I'm Ready» с местной группой. [145]
В интервью журналу NME в апреле 2007 года музыкальный журналист Марк Бомонт спросил Ричардса, что было самым странным, что он когда-либо вдыхал, [146] и процитировал его ответ: «Моего отца. Я вдыхал своего отца. Его кремировали, и я не мог устоять перед соблазном растереть его с небольшим количеством кокаина. Моему отцу было бы все равно... Все прошло довольно хорошо, и я все еще жив». [147] [148] В последовавшем за этим шуме в СМИ менеджер Ричардса сказал, что этот анекдот был задуман как шутка; [149] Бомонт сказал журналу Uncut , что интервью проводилось по международному телефону и что он неправильно процитировал Ричардса в какой-то момент (сообщив, что Ричардс сказал, что слушает Motörhead , когда тот сказал, что это Моцарт ), но что он верит, что анекдот о вдыхании пепла был правдой. [146] [150] Музыкант Джей Фаррар из группы Son Volt написал песню под названием «Cocaine And Ashes», которая была вдохновлена наркотической зависимостью Ричардса. [151] Этот инцидент также упоминается в песне 2017 года «Mr Charisma» группы The Waterboys , в которой есть такие слова: «Эй, мистер Харизма, какой будет твоя следующая выходка? Обругаешь сержанта Пеппера , вдыхаешь кости своего старика или падаешь с дерева?»
Дорис Ричардс, его мать, умерла от рака в возрасте 91 года в Англии 21 апреля 2007 года. В официальном заявлении, опубликованном представителем семьи, говорится, что Ричардс дежурила у ее постели в течение ее последних дней. [152] [153]
Ричардс сыграл эпизодическую роль капитана Тига, отца капитана Джека Воробья (которого играет Джонни Депп), в фильме «Пираты Карибского моря: На краю света» , вышедшем в мае 2007 года, [154] и получил за эту роль награду «Лучшее камео знаменитости» на церемонии вручения премии Spike Horror Awards 2007 года. [155] Депп заявил, что многие манеры Воробья он перенял у Ричардса. [154] [156] [157] Ричардс повторил свою роль в фильме «Пираты Карибского моря: На странных берегах» , вышедшем в мае 2011 года.
В марте 2008 года модный дом Louis Vuitton представил рекламную кампанию, в которой использовалась фотография Ричардса с его чёрным Gibson ES-355 , сделанная фотографом Энни Лейбовиц . Ричардс пожертвовал гонорар за своё участие в Climate Project , организации, занимающейся повышением осведомлённости об окружающей среде. [158]
28 октября 2008 года Ричардс появился на церемонии введения в Зал славы музыкантов в Нэшвилле , штат Теннесси , присоединившись к недавно введённым Crickets на сцене для исполнения « Peggy Sue », « Not Fade Away » и « That'll Be the Day ». [159] [160]
В августе 2009 года Ричардс занял 4-е место в списке журнала Time из 10 лучших электрогитаристов всех времен. [161] В сентябре 2009 года Ричардс рассказал журналу Rolling Stone , что в дополнение к ожиданию нового альбома Rolling Stones, он сделал несколько записей с Джеком Уайтом : «Мне нравится работать с Джеком», — сказал он. «Мы сделали пару треков». [ 162] 17 октября 2009 года Ричардс получил премию Rock Immortal Award на церемонии вручения наград Spike TV Scream 2009 в Greek Theatre, Лос-Анджелес ; награду вручил Джонни Депп. [163] «Мне понравилась живая легенда, это было хорошо», — сказал Ричардс, имея в виду награду, которую он получил в 1989 году, [164] «но бессмертный — еще лучше». [165]
В 2009 году была опубликована книга цитат Ричардса под названием « Что бы сделал Кит Ричардс?: ежедневные утверждения от выжившего рок-н-ролла» . [166]
В августе 2007 года Ричардс подписал издательский договор на издание своей автобиографии [167] «Жизнь » , которая была выпущена 26 октября 2010 года [93].
Ричардс появился в документальном фильме 2011 года Toots and the Maytals: Reggae Got Soul , который был показан на BBC и описан как «нерассказанная история одного из самых влиятельных артистов, когда-либо выходивших с Ямайки». [168] [169]
В 2010 году Дэвид Фрике из журнала Rolling Stone назвал Ричардса создателем «величайшего рок-композиции риффов» на гитаре [170] , а журнал поставил его на четвертое место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен [171] . Rolling Stone также включил четырнадцать песен, написанных им в соавторстве с Джаггером, в свой список « 500 величайших песен всех времен » [172] .
В 2023 году Том Уэйтс почтил память своего друга стихотворением «Сожженный тост за Кейта». [173] В том же году Ричардсу в Дартфорде поставили памятник. [174]
Коллекция Ричардса насчитывает около 3000 гитар. [175] Несмотря на то, что он использовал множество различных моделей гитар, Ричардс пошутил в интервью журналу Guitar World в 1986 году , что, независимо от того, на какой модели он играет, «Дайте мне пять минут, и я заставлю их все звучать одинаково». [41] Ричардс часто благодарил Лео Фендера и других производителей гитар за изготовление инструментов, как он сделал во время церемонии включения Rolling Stones в Зал славы рок-н-ролла.
Предпочтения Ричардса в усилителях менялись неоднократно. Однако он является давним сторонником использования маломощных усилителей в студии. Он достигает ясности и искажений, используя два усилителя: более крупный (например, Fender Twin ), который играет чисто, и Fender Champ , который перегружен. [199] Для записи "Crosseyed Heart" Ричардс использовал стандартный твидовый Fender Champ с 8-дюймовым динамиком в сочетании с модифицированным Fender Harvard . [200]
Вот некоторые из его известных усилителей:
В 1965 году Ричардс использовал фуззбокс Gibson Maestro , чтобы добиться характерного тона своего риффа в песне «(I Can't Get No) Satisfaction»; [204] успех получившегося сингла увеличил продажи устройства до такой степени, что все доступные запасы были распроданы к концу 1965 года. [205] В 1970-х и начале 1980-х Ричардс часто использовал гитарные эффекты, такие как педаль «вау-вау» , фазер и динамик Leslie , [206] но в основном он полагался на сочетание «правильного усилителя с правильной гитарой», чтобы добиться желаемого звука. [207]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
