Аластер Иэн Стюарт (родился 5 сентября 1945 года) — шотландский певец , автор песен и фолк-рок- музыкант , который стал известен как часть британского фолк-возрождения в 1960-х и 1970-х годах . Он разработал уникальный стиль, сочетающий фолк-рок-песни с историями о персонажах и событиях из истории. [3]
Стюарт выпустил 16 студийных и четыре концертных альбома с момента выхода своего дебютного альбома Bed-Sitter Images в 1967 году и продолжает активно гастролировать по США, Канаде, Европе и Великобритании. Он наиболее известен своим хитом 1976 года " Year of the Cat " из платинового альбома с тем же названием. Хотя Year of the Cat и его платиновый последовавший за ним в 1978 году Time Passages принесли Стюарту его самые большие мировые коммерческие успехи, более ранние альбомы, такие как Past, Present and Future 1973 года, часто рассматриваются как лучшие примеры его интимного стиля исторического фолк-рока, стиля, к которому он вернулся в более поздних альбомах. [4] Его релиз 2009 года, Uncorked , был выпущен на его независимом лейбле Wallaby Trails Recordings, а в 2024 году за ним последовали Al Stewart и The Empty Pockets Live . [5] Стюарт работал с Питером Уайтом , Аланом Парсонсом , Джимми Пейджем , Ричардом Томпсоном , Риком Уэйкманом , Фрэнсисом Монкманом , Тори Амос и Тимом Ренвиком , а совсем недавно играл с Дэйвом Нахманоффом и бывшим ведущим гитаристом Wings Лоренсом Джубером .
Стюарт появляется на протяжении всей музыкальной истории эпохи фолк-возрождения. Он играл на первом фестивале в Гластонбери в 1970 году, знал Йоко Оно до того, как она встретила Джона Леннона , делил лондонскую квартиру с Полом Саймоном (который сотрудничал с Брюсом Вудли из Seekers ) и был ведущим в фолк-клубе Les Cousins в Лондоне в 1960-х годах. [6]
Хотя он родился в Гриноке, [7] Эл Стюарт вырос в городе Уимборн , Дорсет, Англия, после переезда из Шотландии со своей матерью Джоан Андервуд. Его отец, Аластер Маккичан Стюарт, служивший лейтенантом авиации в добровольческом резерве Королевских ВВС , погиб в авиакатастрофе во время учений 1945 года до рождения его сына Эла. [8] Стюарт учился в колледже Уайклифф в Глостершире в качестве пансионера. После этого, согласно песне "Post World War II Blues" (из Past, Present and Future ): "Я приехал в Лондон, когда мне было 19, в вельветовой куртке и с головой, полной мечтаний".
Купив свою четвертую гитару у будущего гитариста Police Энди Саммерса , Стюарт обменял свою электрогитару на акустическую, когда ему предложили еженедельное место в Bunjies Coffee House в лондонском Сохо в 1965 году. Оттуда он продолжил работать ведущим церемоний в фолк-клубе Les Cousins на Грик-стрит , где он играл вместе с Кэт Стивенс , Бертом Дженшем , Ван Моррисоном , Роем Харпером , Ральфом МакТеллом и Полом Саймоном , с которым он снимал квартиру на Деллоу-стрит в Степни, Лондон. [6]
Первая запись Стюарта была на дебютном альбоме Джексона С. Фрэнка , Jackson C. Frank 1965 года , где он играл на гитаре в "Yellow Walls". Его первой записью был сингл "The Elf" (подкрепленный версией "Turn into Earth" группы Yardbirds), который был выпущен в 1966 году на Decca Records и включал гитарную работу Джимми Пейджа (позже из Yardbirds и Led Zeppelin ). Затем Стюарт подписал контракт с Columbia Records (CBS в Великобритании), для которой он выпустил шесть альбомов. Хотя первые четыре из них вызвали относительно небольшой коммерческий интерес, популярность Стюарта и его культ неуклонно росли благодаря альбомам, которые содержат некоторые из самых острых и интроспективных песен Стюарта.
Дебютный альбом Стюарта Bedsitter Images был выпущен в 1967 году. Переработанная версия появилась в 1970 году под названием The First Album (Bedsitter Images) с несколькими измененными треками, а в 2007 году альбом был переиздан на CD со всеми треками из обеих версий.
Love Chronicles (1969) был примечателен 18-минутным заглавным треком, мучительной автобиографической историей о сексуальных контактах, которая стала первым релизом мейнстримовой записи, когда-либо включавшим слово «fucking». [9] Он был признан «Фолк-альбомом года» британским музыкальным журналом Melody Maker , а на гитаре играли Джимми Пейдж и Ричард Томпсон .
Его третий альбом Zero She Flies вышел в 1970 году и включал ряд коротких песен, которые варьировались от акустических баллад и инструменталов до песен с электрогитарой. Эти первые три альбома (включая The Elf ) были позже выпущены в виде двухдискового набора To Whom it May Concern: 1966–70 .
В 1970 году Стюарт и его коллега-музыкант Ян А. Андерсон отправились в небольшой городок Пилтон, Сомерсет . Там, на ферме Майкла Ивиса Worthy Farm , Стюарт выступил на первом в истории фестивале Гластонбери перед 1000 хиппи, которые заплатили всего по 1 фунту стерлингов за возможность присутствовать там.
На волне своего растущего успеха Стюарт выпустил Orange в 1972 году. Он был написан после бурного разрыва с его девушкой и музой Мэнди и был во многом переходным альбомом, сочетающим песни в исповедальном стиле Стюарта с большим количеством намеков на исторические темы, которые он все больше перенимал (например, «The News from Spain» с его прогрессивными роковыми нотками, включая драматическое фортепиано Рика Уэйкмана ).
Пятый релиз, Past, Present and Future (1973), был первым альбомом Стюарта, который был выпущен в Соединенных Штатах на лейбле Janus Records . Он отражал традиционный стиль исторического повествования и содержал песню «Nostradamus», длинный (9:43) трек, в котором Стюарт связался с повторным открытием писаний предполагаемого провидца , ссылаясь на избранные возможные предсказания о людях и событиях 20-го века. Хотя в то время он был слишком длинным для трансляции на основных радиостанциях , песня стала хитом на многих радиостанциях FM и колледжей США, которые были гибки в отношении продолжительности звучания.
Такая ротация помогла альбому достичь 133-го места в чарте альбомов Billboard в США. Другие песни на Past, Present and Future, характеризующиеся «жанром истории» Стюарта, упоминали американского президента Уоррена Г. Гардинга , Вторую мировую войну, Эрнста Рема , Кристин Килер , Луиса Маунтбеттена и чистки Иосифа Сталина .
Стюарт последовал за Past, Present and Future с Modern Times (1975), в песнях которого было меньше исторических ссылок и больше возвращения к теме коротких рассказов, положенных на музыку. Примечательно, однако, что это был первый из его альбомов, спродюсированный Аланом Парсонсом .
В крайне позитивном ретроспективном обзоре Modern Times старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрльюин описал альбом как «изысканный». Эрльюин написал, что альбом «устанавливает классическое звучание Стюарта с его фолк-рассказами и мелодиями в стиле Леннона, все это завернуто в пышную, многослойную постановку Алана Парсонса. Постановка придает эпическим композициям, таким как заглавный трек, настоящее чувство величия, которое заставляет их чувства сильно резонировать». [10]
Modern Times выпустила первый хит Стюарта, "Carol". Альбом достиг 30-го места в США и получил значительную ротацию на радиостанциях, ориентированных на альбомы, примерно за 30 лет до того, как Боб Дилан выпустил альбом с таким же названием .
Контракт Стюарта с CBS Records в этот момент истек, и он подписал контракт с RCA Records для всего мира за пределами Северной Америки. Его первые два альбома для RCA, Year of the Cat (выпущенный на Janus Records в США, затем переизданный Arista Records после того, как Janus распался) и Time Passages (выпущенный в США на Arista), задали стиль для его последующих работ и стали его самыми продаваемыми записями. [11]
Стюарт рассказал Кайе Берджесс из The Times : «Когда я закончил «Год кота» , я подумал: «Если это не хит, то я не смогу сделать хит». Наконец-то мы нашли точную формулу». [6]
Стюарт написал и полностью записал всю музыку и оркестровку еще до того, как придумал название для какой-либо песни. В интервью на канадском радио он упомянул, что сделал это для шести своих альбомов, и часто пишет четыре разных набора текстов для каждой песни. [12]
Оба альбома достигли первой десятки в США, причем Year of the Cat достиг пика на 5-м месте, а Time Passages на 10-м месте, и оба альбома выпустили хит-синглы в США («Year of the Cat» № 8 и «On the Border», № 42; «Time Passages» № 7 и « Song on the Radio », № 29). Между тем, «Year of the Cat» стал первым синглом Стюарта, попавшим в чарты в Великобритании, где он достиг пика на 31-м месте. Он имел огромный успех на лондонском Capital Radio, достигнув 2-го места в их чарте Capital Countdown. Ошеломляющий успех этих песен на двух альбомах, оба из которых до сих пор получают значительную ротацию на радиостанциях формата классического рока/поп, возможно, позже затмил глубину и диапазон песенного творчества Стюарта. [13]
Затем Стюарт выпустил 24 Carrots (#37 в США, 1980) и свой первый концертный альбом Live/Indian Summer (#110 в США, 1981), оба с поддержкой группы Питера Уайта Shot in the Dark (которая выпустила свой собственный альбом в 1981). Хотя "24 Carrots" и выпустил сингл № 24 с " Midnight Rocks ", альбом продавался хуже, чем два его непосредственных предшественника.
После этих релизов Стюарт был расторгнут Arista, и его популярность пошла на спад. Несмотря на свою низкую известность и убывающий коммерческий успех, он продолжал гастролировать по миру, записывать альбомы и поддерживать преданную фан-базу. Между его следующими двумя альбомами, крайне политизированным Russians and Americans (1984) и оптимистичным поп-ориентированным Last Days of the Century (1988), который вышел на более мелких лейблах и имел более низкие продажи, чем его предыдущие работы, был четырехлетний разрыв.
Затем Стюарт выпустил свой второй концертный альбом — акустический Rhymes in Rooms (1992), в записи которого приняли участие только Стюарт и Питер Уайт , и Famous Last Words (1993), посвященный памяти покойного Питера Вуда (соавтора «Year of the Cat»), который умер в год его выпуска.
После расставания со своим давним соратником на протяжении почти 20 лет Питером Уайтом (который был указан на каждом студийном и концертном альбоме между Year of the Cat и Famous Last Words , а также был его постоянным партнером по написанию песен), Стюарт объединился с бывшим гитаристом Wings Лоренсом Джубером для записи концептуального альбома Between the Wars (1995), охватывающего основные исторические и культурные события с 1918 по 1939 год, такие как Версальский договор , сухой закон , гражданская война в Испании и Великая депрессия . Джубер спродюсировал альбом и продолжил продюсировать последующие студийные альбомы Стюарта.
В 1995 году Стюарта пригласили выступить на 25-м юбилейном фестивале Гластонбери.
В 2000 году Стюарт выпустил Down in the Cellar , концептуальный альбом, посвященный вину. Любовь к вину у Стюарта началась в 1970-х годах, когда, как он признался, у него было больше денег, чем он мог потратить, [14] и поэтому он обратился к изысканным винам.
В 2005 году он выпустил альбом «Пляж, полный ракушек» , действие которого разворачивается в самых разных местах: от Англии времен Первой мировой войны до рок-н-ролльной сцены 1950-х годов, которая оказала на него влияние.
В 2008 году он выпустил Sparks of Ancient Light , спродюсированный, как и его последние альбомы, Лоренсом Джубером. В этом альбоме он сплетает истории Уильяма Мак-Кинли , лорда Солсбери и Ханно Навигатора . Видеоклип на песню «Elvis at the Wheel» был выпущен в декабре 2013 года. [15]
Стюарт и гитарист Дэйв Нахманофф выпустили концертный альбом Uncorked на лейбле Стюарта Wallaby Trails Recordings в 2009 году. [16] В июне 2010 года они выступили на акустической сцене в честь 40-летия фестиваля Гластонбери.
Стюарт спел дуэтом с Альбертом Хаммондом песню « It Never Rains in Southern California » из альбома Хаммонда 2010 года Legend .
В 2011 году Стюарт спел дуэтом со своим гитаристом и разогревающим артистом Дэйвом Нахманоффом на альбоме Нахманоффа Step Up . Песня «Sheila Won't Be Coming Home» была написана Стюартом и Нахманоффом в соавторстве.
В мае 2015 года Стюарт исполнил альбомы Past, Present and Future и Year of the Cat в полном объеме в Королевском Альберт-Холле с группой, в которую входили Тим Ренвик, Питер Уайт и Стюарт Эллиотт, принимавшие участие в оригинальных записях.
В апреле 2017 года Стюарту была вручена награда за достижения всей жизни на церемонии вручения Folk Awards радиостанции BBC Radio 2, которую вручил Тони Блэкберн , с которым он когда-то играл в группе в Дорсете. [17]
В октябре 2022 года он гастролировал по Великобритании при поддержке Empty Pockets (которые выступили на разогреве у Стюарта с собственным сетом). [ необходима цитата ]
В 2024 году Эл Стюарт выпустил концертный альбом совместно с Empty Pockets, в записи одного из треков принял участие Питер Уайт в качестве специального гостя.
Также в 2024 году Эл объявил в Интернете о прощальном туре по Великобритании с Empty Pockets в 2025 году, приуроченном к его 80-летию.
Родившийся в Шотландии, выросший в Дорсете и получивший известность в Лондоне, Стюарт переехал в Лос-Анджелес [4] вскоре после выхода Year of the Cat . Он был женат на Кристине с 1993 по 2005 год, от которой у него было две дочери. [18] Впоследствии он женился на Джилл 12 сентября 2020 года. [19] [ проверка не пройдена ]
Исторические труды Стюарта охватывают такие темы, как:
«Сирены Титана» из сборника «Новые времена» — музыкальная интерпретация одноименного романа Курта Воннегута .
Иногда Стюарт положил стихи на музыку, например, «My Enemies Have Sweet Voices» (стихи поэта Пита Моргана ) на альбоме 1970 года Zero She Flies . Во время своего тура по Великобритании 1999 года Стюарт пригласил Моргана прочитать текст песни, когда он исполнял эту песню в шоу Leeds City Varieties Theatre 7 ноября 1999 года. Стюарт также пригласил Моргана прочитать стихотворение на концерте в Беверли в том же туре, пока Стюарт делал небольшой перерыв, и Морган впоследствии прочитал еще одно стихотворение из своих произведений.
В телефонном интервью 23 июня 2012 года с Бобом Ридом и Блэром Пэкхемом на NewsTalk 1010 AM в Торонто, Онтарио [22] (частично расшифрованном ниже), Эл Стюарт поделился следующими мыслями о своем «процессе» написания песен:
Мне не нравятся повторения. Например, в десятке лучших было девять песен, по-моему, под названием "Hold On" (включая, по-моему, когда-то в десятке лучших было две песни под названием "Hold On" одновременно). Хорошо, если вы действительно циничны и написали новую песню, вы, вероятно, захотите назвать ее "Hold On", потому что это дает вам дополнительное преимущество. Но в то же время она показывает так мало интереса к оригинальности, что я на самом деле не могу слушать ничего под названием "Hold On" на данном этапе своей жизни. Я имею в виду, это просто кажется безумием. Так что, если бы у меня было два маленьких правила и руководящих принципа, они бы были такими:
(a) Не используйте слова, которые используют другие люди. Очень немногие люди вставят слово, о, я не знаю, "птеродактиль" в песню. Так что это нормально. Никаких "Oh". Никаких "Baby". Никаких "I miss you so". И никаких "you done me wrong". Никаких "bad" или "sad".
(b) И еще одно: пишите о вещах, о которых больше никто не пишет. В основном 90% всех песен, похоже, либо «Малыш, я так тебя люблю», либо «Малыш, ты так меня обидела». Теперь, когда люди смотрят на песни, когда я играю кому-нибудь на планете эту песню и спрашиваю: «Что это?», они говорят: «О, это регги», или «О, это хэви-метал», или «Это кантри-энд-вестерн», или «О, это опера», понимаете, о чем я? Но я не это спросил. Они отвечают на вопрос, который я не задавал. Они говорят: «Это музыка». Я говорю: «Что это за песня?» И песня либо «Я так тебя обидела», либо «Малыш, я так тебя люблю», независимо от того, в каком стиле она сыграна. Другими словами, существует огромная разница между содержанием и стилем, и если вы больше работаете над содержанием, почему бы не сделать его оригинальным.
…
Если это уже было написано, зачем писать это снова? Если это уже было сказано, зачем говорить это снова? Я имею в виду, что есть некоторые замечательные цитаты, которые мне нравятся. Но я их не говорил. И вы не хотите выдавать их за свою собственную работу. Наполеон сказал, что «Время, проведенное в разведке, никогда не тратится впустую». И это, на самом деле, управляло моей жизнью. Вы понимаете, о чем я? Это цитата, по которой вы можете жить. Но это не моя цитата. Так что если я ее говорю, я всегда приписываю ее Наполеону. Есть другой способ сказать то, что вы хотите сказать, вместо того, чтобы пересказывать чьи-то слова.
…
Я думаю о песнях как о кино, на самом деле. Это слуховое кино. Я хочу показать вам фильм, когда играю песню. Это, по сути, то, что я делаю. И, конечно, песни тоже географические. Один из способов, которым я вдохновляюсь, чтобы написать песню — и это всегда дает песню, которая звучит как ничто другое (я не могу рекомендовать это достаточно высоко) — я просто открываю атлас мира, просто наугад, и на какую бы страницу я ни смотрел, мне сразу приходит на ум по крайней мере шесть песен.
…
Итак, если вы посмотрите на любую из песен, то увидите, что многие из них имеют географическую, историческую направленность и легли в основу фильма.
...Стюарт говорит по телефону из своего дома в Лос-Анджелесе.
В интервью 1980 года Стюарт сетовал на свою ссылку в песне о More на Генри Плантагенета, когда он имел в виду Генриха Тюдора. Сколько его поклонников уловили ошибку, неизвестно.