Хосе Альфонсо Морера Ортис (6 августа 1954 г. — 20 декабря 2016 г.), более известный под псевдонимом Эль Хортелано (садовод), был художником. Он оказал влияние на контркультурное движение, известное как Movida Madrileña , наряду с такими художниками, как Оука Лиле , Сесепе, [a] Гильермо Перес Вильялта, кинорежиссер Педро Альмодовар , певица Аляска и фотограф Альберто Гарсия-Аликс. Стиль живописи Эль Хортелано со временем менялся, и эта эволюция включает в себя период искаженной фигуративности, романтический период оранжевых тонов и, позднее, период, когда подчеркивались лиризм и натурализм. Считающийся одним из самых важных испанских художников своего поколения, он был награжден Золотой медалью за заслуги в области изящных искусств 3 ноября 2010 года. [1]
Отец Эль Хортелано, Хосе Морера Мартинес, был фармацевтом, а также увлеченным художником и гончаром. Его мать, Кандида Ортис Ортис, опубликовала семь книг стихов. [b] Как и его родственник, родившийся столетием ранее, Жауме Морера и Галисия , Эль Хортелано стал художником природы. В возрасте десяти лет Эль Хортелано заболел гепатитом , который усугубился бруцеллезом ; и он был прикован к постели в течение полутора лет. Из своей кровати, с помощью бинокля, он заметил соседа, рисующего в соседней квартире, и в конце концов встретился с ним. Художником был Амброс , создатель Капитана Труено , одного из персонажей комиксов, опубликованных Ediciones Vértice (Супермен, Человек-паук, Невероятный Халк, Эль Джабато и т. д.). Следуя примеру своих комических героев, он придумал себе новое имя — «Морера Эль Хортелано» (Морера-Садовник). [c]
В 1972 году он бросил университет и отправился путешествовать по Европе с коллегой-художником Роберто Хименесом. Он читал андеграундные комиксы своих друзей Марискаля , Насарио, братьев Фарриоль, Монтесоля и Макса, поддерживая с ними связь даже тогда, когда они отправились в Барселону, чтобы создать журнал El Rrollo enmascarado. По настоянию Марискаля он также опубликовал несколько рисунков в журналах Star, Ajoblanco, El Viejo Topo и Triunfo. В 1973 году прошла первая выставка его работ в галерее Yes в Валенсии. [1]
В 21 год Эль Хортелано был призван на военную службу в Мадриде. В свой первый воскресный отпуск он отправился на блошиный рынок Растро , чтобы встретиться с художником Сесепе, который разместил в Star рекламу своего юмористического киоска Cascorro Factory. Эль Хортелано вскоре подружился с Сесепе, сделав серию обложек для Star. Он также подружился с Альберто Гарсией Аликсом, Монтчо Альгорой, Мигелем Анхелем Аренасом, Аляской и другими начинающими художниками, которые встречались в баре под названием La Bobia. Сесепе и он открыли студию неподалеку, и вскоре она стала центром внимания Movida . Художница и фотограф Оука Лиле присоединилась к группе в 1976 году и взяла свой художественный псевдоним от звезды одной из работ Эль Хортелано. После пребывания в Париже и Лондоне они сняли квартиру с Оукой Лиле. [ необходимо разъяснение ] Ночью они черпали вдохновение в таких барах, как El Pentagrama, La Vía Láctea и в главном ночном клубе дня El Sol. В 1977 году они также провели групповые выставки в галереях Griffith, Starless и Antonio Machado в Мадриде, а также в El Ascensor в Барселоне. [2]
В 1978 году они переехали жить в башню небольшого дворца в Монжуике , Барселона , где они могли регулярно встречаться с Марискалем , Брото, Гарсией Севильей, Фредериком Аматом и другими каталонскими художниками. Эль Хортелано разработал ткани — одну со странными головами-светофорами, а другую с фигурами с забавными и фантастически трансформированными лицами, для компании Etamin.
В 1980 году Эль Хортелано устроил свою первую персональную выставку под названием «Moda» (Мода), где он продемонстрировал 4-панельную концевую часть из своей книги комиксов « Europa Requiem » [3] , на которой изображены четыре времени года, как они видны в метро. Выставка объединила рисунки и холсты с причудливыми дизайнами, основанными на авиационном снаряжении, летных костюмах и сложных персонажах с корпусами телевизоров, телефонов, вилок, лампочек, спиралей и часов. [4] Она открылась в галерее Рене Метраса в Барселоне в захватывающем дух виде. Эль Хортелано, щеголяющий сибасом вместо галстука, был ввезен в переполненную комнату на больничной койке Оукой Лиле и его другом, одетым как медсестры, в сопровождении сирены, воющей из нанятой ими машины скорой помощи. Зрелище попало в газеты на следующий день.
Кадры шоу были выпущены позже в том же году компанией Vídeospot в 26-минутном видео под названием Koloroa . В видео El Hortelano и Ouka Leele берут на себя роль ведущих новостей. [5] Koloroa впервые был показан в Fundació Joan Miró , а затем некоторое время спустя был показан по телевидению в программе Паломы Чаморро "La Edad de Oro" (Золотой век). Он также транслировался в музее Reina Sofía и на телеканалах в Нью-Йорке, Японии, Нидерландах и Германии. [6]
В эти годы Эль Хортелано и Оука Лиле путешествуют по Европе, США и Мексике и делят с дизайнерами Мончо Альгорой и Хавьером Ромеро лофт в Трибеке, Нью-Йорк.
El Hortelano также принял участие в нескольких групповых выставках в Барселоне и Мадриде. [7] На выставке в галерее Рене Метраса в 1982 году также были представлены работы Уки Лиле , Марискаля и Сесепе. [8] Также появился художник с Майорки Микель Барсело , который только что прибыл в Барселону.
В 1982 году Эль Хортелано переехал вместе с Оукой Лиле на чердак в Калле Монте Эскинса, что открыло для него новые горизонты в живописи. Он подчеркивал сходство между Луной, облаками, зданиями и повседневными вещами, которые окружают людей. Отрезанный ноготь или ломтик апельсина стали убывающей луной, апельсиновая кожура — спиралевидным облаком, рука — звездой, а открытая книга — зданием на углу. [9]
Владельцы галереи Мориарти сыграли жизненно важную роль в его знакомстве с рынком искусства. [10] Эль Хортелано также появился в двух короткометражных фильмах Ceesepe ( Buenaventura и El Bruto and Amor Apache ). Он также рискнул заняться гравюрой, обучаясь у Фернандо Бельвера в студии Mayor 26. Он завершил серию рисунков под названием «La Estatua del Jardín Botánico» (Статуя в ботаническом саду), основанную на стихах одной из самых известных песен Radio Futura .
В 1984 году Эль Хортелано перенес потерю отца, через два года после смерти брата. Его траур можно увидеть в картинах, которые передают чувство одиночества и тишины. Энергичные персонажи, которые занимали практически все полотно, исчезли. Он написал отсутствие брата и отца, их неожиданное исчезновение. Он оставил куртку, которая согревала их, на спинке стула, обувь и карту, которую он использовал для путешествий, на столе, наполовину очищенный апельсин и другие нетронутыми, олицетворяющие прерванную жизнь. [11] Он опубликовал две книги стихов, сочинений и произведений искусства: Manifiesto emocionado (Эмоциональный манифест) и Quiero ser miércoles (Я хочу быть средой). [12]
Картина 1985 года «El misterio del mundo» (Тайна мира) представляла собой водораздел в творческой карьере Эль Хортелано — иконографически, формально и хроматически. [13] Оптимизм заполонил огромное полотно — яркое, открытое пространство. Главный герой счастливо идет вперед без забот, но с намерением. Он смотрит вверх на солнце/апельсин, растущий на дереве, а не на девушку, которая наклоняется, закапывая дольки апельсина, чтобы показать сердце, вырезанное на коре дерева рядом с ней. [14] Эта работа является первой в серии под названием «El perdón de los pecados » (Прощение грехов), коллекции картин в интенсивных, пылающих желтых, оранжевых и красных тонах, с изображением веревок и ремней, пересекающих полотно. В 1986 году он придумал аналогичный дизайн для обложки пластинки Габинете Калигари «Al Calor del amor en un bar». В конце года журнал Diario 16 посвятил ему восьмистраничное приложение, включающее рисунки и статьи о чувствах, написанное по заказу Хосе Мигеля Уллана и озаглавленное «Эль планета гумано». [15] Тем временем мадридская сцена определила и укрепила свою позицию как художественное движение, и Эль Ортелано принял участие в большой выставке, проходившей в Ла-Корунье . [16] Его пригласили присоединиться к Сицилии, Кристине Иглесиас, Хуану Муньосу и Хавьеру де Хуану на выставке в Международном университете Менендеса Пелайо в Сантандере под названием «Nuevos creadores» (Новые творцы). [17]
Вскоре после этого он получил грант на изобразительное искусство от Hispano-American Committee, что позволило ему жить и работать в Нью-Йорке. Ceesepe также приехал в Нью-Йорк, и они вдвоем арендовали старый тканевый чердак в Tribeca .
El Hortelano получил грант на живопись от Испанской академии истории, археологии и изящных искусств в Риме на 1990–1991 учебный год. Он начал рисовать то, что казалось фресками — охрой римских стен и красным цветом Помпеи — которые представляли классическую архитектуру, Золотое сечение и латинские тексты. Он приступил к серии Pater Noster, проекту, которому он посвятил четыре года и двенадцать больших холстов, по одному для каждого предложения в молитве Господней . [18] [19] [20]
В Риме Эль Хортелано влюбился в Санну Кохонен, тоже художницу. В конце своего пребывания в Академии он отправился с ней в Финляндию , чтобы провести три месяца в Савитайпале , городе на юге, недалеко от границы с Россией. Он использовал название города в качестве названия для серии работ на бумаге ручной работы, в которых главными героями являются муравьи, листья и капли воды. [21] В качестве технического эксперимента он погрузил окрашенную бумагу в озеро около бревенчатой хижины, где он жил, исследуя, как рисовать природные явления.
В 1991 году он вернулся в Мадрид с Кохоненом. После двух лет в центре Мадрида он переехал в дом в Лас-Росас, деревне на холмах к северу от города. Там он завершил Pater Noster и выставил его в 1994 году в галерее Bárcena. Он прожил в Лас-Росас пять лет, в основном один, так как Кохонен решил вернуться в Финляндию навсегда. Он работал с Ceesepe и Mariscal над иллюстрациями для книги музыканта Кико Венено Cantos inoxidables de nuestra tierra . Его дизайн для обложки альбома Radio Futura Tierra изображает человека, лежащего на земле и смотрящего на звездное небо, и муравья, карабкающегося по стенам огромного муравейника. [22]
В 1996 году Эль Хортелано начал новую серию, Osa Mayor (Большая Медведица или Большой Ковш). В одиннадцати работах первой серии, которую он завершил в 1997 году, ветви деревьев с улитками, прозрачные капли воды и смола пересекают ночное небо с падающими звездами и крошечными кометами. Вторая серия состояла из семи больших полотен — каждое из которых было названо в честь звезды в созвездии Большой Медведицы — с лирическими изображениями одинокого человека и крошечных существ, сопоставленных с необъятностью вселенной. Он использовал эту композицию в плакате для Мадридского карнавала 1997 года, на котором улыбающаяся пара, окруженная масками, созерцает ярко-голубое сумеречное небо, освещенное созвездием, что символизирует герб города. Он также разработал часы Osa Mayor для Watch-Celona. [23]
В 1998 году в сопровождении художника Дарио Альвареса Бассо он отправился в Индию , Непал и Иорданию . Посещение Красного моря в рамках вышеупомянутого путешествия вдохновило на создание серии полотен, на которых тысячи морских существ выпрыгивают из кораллов и в них . Он экспериментировал с прозрачностью, накладывая несколько слоев глазури, лаков и смол, чтобы создать ощущение водной и кристаллической массы, где морская жизнь разделяет прозрачность скал и кораллов.
Эль Хортелано вернулся в Мадрид в конце 1998 года и переехал в квартиру напротив парка Эль Ретиро . В 2000 году он спроектировал одну из платформ в процессии Трех волхвов Двенадцатой ночи для городского совета Мадрида . Названная «Madre Universo» (Мать Вселенная), платформа включала движущиеся планеты, представленные друзьями в костюмах, окруженными десятками детей, одетых как звезды.
В 2001 году его ретроспектива прошла в Культурном центре Конде Дуке в Мадриде и в Reales Atarazanas в Валенсии.
Он принял участие в ряде групповых выставок, включая Art Oriented, From Spain to Korea: the World Cup in Japan/Korea в Casa de España в Ульсане (Корея) в 2002 году [24] , а также в ежегодной международной ярмарке современного искусства Flecha.
Серия под названием Madre Agua (Мать-Вода) описывается как ода красоте воды и ее благотворной деятельности. Художник представляет, как будто увиденный через микроскоп, микрокосм, который живет в воде или около нее.
Помимо крупномасштабных картин, посвященных временам года, перед смертью Эль Хортелано работал над серией под названием Humano (Человек), состоящей из ста миниатюрных работ, в которых он хотел отдать дань уважения человеку и руке (исп. mano).