Эразм Квеллин Младший или Эразм Квеллин II (19 ноября 1607 г. — 11 ноября 1678 г.) — фламандский живописец, гравёр, рисовальщик и дизайнер гобеленов, работавший в различных жанрах, включая историю , портрет , аллегорию, батальную и анималистическую живопись. Он был учеником Питера Пауля Рубенса и одним из ближайших соратников Рубенса в 1630-х годах. После смерти Рубенса в 1640 году он стал одним из самых успешных художников Фландрии. Он был плодовитым рисовальщиком, который создавал проекты для декоративных программ в контексте официальных торжеств, для публикаций местных издателей и для гобеленов и скульптур, созданных местными мастерскими. Его работы раскрывают классицистическую тенденцию в барокко. [1]
Квеллинус родился в Антверпене в семье Эразма Квеллинуса I и Элизабет ван Уден. [2] Семья Квеллинус стала одной из ведущих художественных семей в Антверпене, подготовив скульпторов, художников и граверов, которые сделали карьеру во Фландрии и за рубежом. Отец Эразм Квеллинус I, скульптор, переехал из Синт-Трюйдена в Антверпен. Братья Эразма Квеллинуса Младшего оба были художниками: Артус (1609–1668) был ведущим скульптором эпохи барокко, а Хубертус (1619–1687) — гравером.
-_El_Amor_dormido,_1630.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)-_El_Amor_dormido,_1630.jpg)
Квеллинус начал свое ученичество у Яна Баптиста Верхаге, малоизвестного художника, в 1633 году. Он стал мастером антверпенской гильдии Святого Луки в 1633–1634 годах. [1] В 1630-х годах художник работал и, вероятно, учился в мастерской Рубенса и регулярно сотрудничал с ним над проектами. [3] В 1634 году Эразм II женился на Катарине де Хемелер, племяннице Яна де Хемелер, дьякона Антверпенского собора . Их сын Ян Эразм пошел по стопам отца и стал художником. [2]
Из заметок, сделанных его сыном Яном Эразмом на полях его копии книги биографии художников Корнелиса де Бие под названием Het Gulden Cabinet , известно, что Эразм II получил степень по философии. Это объясняет тот факт, что он написал философский трактат под названием Philosophia , который был записан в инвентаре его имущества 1679 года. [4]
Квеллинус стал постоянным соавтором Рубенса, начиная с 1635 года. Сначала он работал над декорациями для Радостного въезда в Антверпен нового губернатора Габсбургских Нидерландов кардинала-инфанта Фердинанда . Рубенс был главным ответственным за этот проект. Квеллинус создал декоративные картины по эскизам Рубенса, из которых сохранилось шесть. В период 1636-1638 мастерская Рубенса получила большой заказ на создание мифологических декораций для охотничьего павильона Торре де ла Парада испанского короля Филиппа IV близ Мадрида. Для этого проекта Квеллинус нарисовал декорации по эскизам маслом Рубенса, некоторые из которых сохранились ( Музей Прадо ). [1] В начале 1637 года Квеллинус нарисовал фронтисписы для антверпенской типографии Plantin Press в соответствии с инструкциями Рубенса относительно иконографии и макета. Эти рисунки были в собственном стиле Квеллинуса, поскольку Рубенс предоставил ему полную свободу действий в разработке моделей. [3]
_-_Artemisia.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_Artemisia.jpg)
Его брат Артус Квеллинус I вернулся в Антверпен из Рима около 1640 года. Артус работал в классическом стиле барокко под влиянием своего соотечественника, скульптора Франсуа Дюкенуа , в чьей мастерской в Риме он работал. Этот стиль, в свою очередь, находился под влиянием классицизма Аннибале Карраччи . С тех пор оба брата работали вместе над различными проектами и взаимно влияли друг на друга.
После смерти Рубенса в 1640 году Эразм Квеллинус стал одним из ведущих исторических живописцев Фландрии. Он получил множество заказов на алтарные образы в регионе. В 1648 году ему было поручено создать декорации для Радостного въезда эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Антверпен, таким образом сыграв ту же роль, что и Рубенс 13 годами ранее для Радостного въезда Фердинанда. В том же году он создал декорации для объявления Вестфальского мира .
Около 1656 года Эразм работал в Амстердаме, где его брат Артус отвечал за украшение новой городской ратуши . Эразм помогал в этом проекте, и братья также сотрудничали в других заказах. [1] Эразм писал алтари для тайных католических церквей в Амстердаме. [5]
Его первая жена умерла в 1662 году. 9 ноября 1663 года Эразм Квеллин II женился на Франсуазе де Френ. Де Френ была дочерью состоятельного Андре де Френа, секретаря Совета Брабанта, и сестрой Изабеллы де Френ, которая была замужем за придворным художником Давидом Тенирсом II . [2] [4] В 1665 году Квеллинус спроектировал кенотаф для усопшего Филиппа IV Испанского и украшения для Радостного въезда дона Франсиско де Моуры в качестве губернатора Габсбургских Нидерландов. [4]
Квеллин умер в Антверпене 7 ноября 1678 года.
Среди его учеников были его сын Ян Эразм Квеллинус, Гильям Форшондт (II), Юлиус де Гест, Виллем де Рик, Антони Шунджанс , Валлерант Вайлант и Ремакль Серин. [2] [4]
Квеллинус был очень разносторонним художником, работавшим в разных жанрах. Он получал многочисленные заказы на алтарные образы, изображающие темы Контрреформации для церквей и монастырей по всему Южным Нидерландам. Он также получал множество гражданских заказов, которые позволяли ему продемонстрировать свои познания в изображении сцен из древней истории и мифологии и аллегорических композиций. [4] Кроме того, он создавал портреты, батальные сцены и эскизы для гобеленов. [2] Как и Рубенс, Квеллинус был pictor doctus с прочной базой в области древней истории и философии. Он собрал обширную библиотеку и коллекцию произведений искусства. Эти познания отражены в тематике его работ. [1]
Даже когда он был частым соавтором мастерской Рубенса в 1630-х годах, Квеллинус выработал свой собственный стиль, отличный от стиля Рубенса. Этот стиль напоминает антверпенских последователей Караваджо, таких как Теодор Ромбоутс и Герард Сегерс . Характерными чертами этого стиля являются сильное моделирование форм, достигнутое посредством скульптурного использования света. Самая старая известная работа Квеллинуса — « Поклонение пастухов» 1634 года ( Старая пинакотека , Мюнхен), которая выполнена в стиле караваджизма. [4]
_-_Achilles_with_the_Daughters_of_Lycomedes.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_Achilles_with_the_Daughters_of_Lycomedes.jpg)
С 1640-х годов его стиль приобрел классицистический аспект и скульптурный вид. Эразм никогда не путешествовал по Италии, поэтому это стилистическое развитие, вероятно, было обусловлено работой его брата Артуса, который представил свой собственный стиль классицизации барокко во фламандской скульптуре после возвращения из Рима в 1640 году. Оба брата изображали схожие идеализирующие античные фигуры в своих работах в этот период. Его « Поклонение Святому Причастию» (1646) было написано в этом стиле.
С 1650 года этот классицизм в его работах стал жестким, и его композиции этого периода использовали ограниченное количество стереотипных и идеализированных типов фигур. Это стилистическое развитие очевидно в декоре интерьера, который он сделал для новой ратуши Амстердама, которую он выполнил в сотрудничестве со своим братом Артусом. Братья достигли стилистического согласия в этом заказе: Суд Соломона , который Артус изваял для Зала Совета, повторяется в картине Эразма. Это развитие в сторону классицистской жесткости может отражать влияние французского искусства с его предпочтением классицизма.
_-_El_Nacimiento_de_la_Virgen,_1650-1660.jpg/1280px-Erasmus_Quellinus_(II)_-_El_Nacimiento_de_la_Virgen,_1650-1660.jpg)
Работа Эразма также приобрела театральный аспект, что отражено в картине 1652 года «Артемизия» ( Хантрианский музей и художественная галерея , Университет Глазго ). Картина имеет театральный фон, похожий на парк. Эта тенденция стала более очевидной в 1660-х годах, когда его картины начали включать грандиозные пейзажи с яркой архитектурой. Это ясно видно в картине « Пусть дети приходят ко мне» 1664 года ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель ). Эти более поздние композиции, возможно, отражают влияние ранних работ его сына Яна-Эразма Квеллинуса.
Как было принято в Антверпене в то время, Квеллинус сотрудничал с другими художниками. Он работал со специалистами по натюрмортам над натюрмортами и портретами. Многие из натюрмортов попадают в категорию «картин-гирлянд». Картины-гирлянды — это особый тип натюрморта, изобретенный в Антверпене, и самым ранним практиком которого был Ян Брейгель Старший . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного образа или портрета. Картины-гирлянды обычно были совместной работой художника-натюрмортиста и художника-фигуриста. [6]
Квеллинус сотрудничал над гирляндами со специалистами по натюрморту, такими как его зять Ян Филипп ван Тилен , Даниэль Сегерс , Ян Питер Брейгель , Франс Икенс , Петер Виллебек и Ян Антон ван дер Барен . Эти соавторы рисовали цветочные гирлянды, в то время как Квеллинус писал фигуры и архитектурные обстановки. Примером может служить Святое семейство в венке из цветов в Эрмитаже , созданное в сотрудничестве с Франсом Икенсом. Квеллинус также сотрудничал с художником-анималистом и натюрмортистом Яном Фитом над портретами, такими как Портрет мальчика ( Королевский музей изящных искусств Антверпена ) около 1650 года. Квеллинус также сотрудничал с художниками-анималистами Петером Боэлем и художником-жанристом Яном ван Кесселем Старшим . [7]
Квеллинус выполнил несколько дизайнов гобеленов. В 1649 году он создал дизайны для серии гобеленов, изображающих историю семьи Турн и Таксис (Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель). Эти дизайны выполнены в его классическом стиле. [4] Он также сделал серию из 8 эскизов с батальными сценами для другой серии гобеленов, также хранящейся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. [8]
В дополнение к фронтисписам, которые он делал для Plantin Press, он делал дизайны для различных изданий для издательств Антверпена. Сюда входят его дизайны для Den metamorphosis ofte Herscheppinge van P. Ovidivs Naso: verdeelt in XV boecken, versiert met figueren , перевода на голландский язык « Метаморфоз » Овидия , выполненного Сегером ван Дортом. Для этой книги, которую Герардт ван Вольсшатен опубликовал в Антверпене в 1650 году, Эразм сделал дизайны иллюстраций, которые были гравированы Питером де Йоде II . Он также написал стихотворение для введения к изданию. [9]
Квеллинус происходил из художественной семьи, чьей основной деятельностью было проектирование и изготовление скульптур и архитектурных украшений. Его отец, старший брат и двоюродный брат, а также его зять Питер Вербрюгген I были выдающимися скульпторами, работавшими на местных и международных клиентов. Поэтому неудивительно, что Эразм был плодовитым дизайнером скульптур и декоративных проектов. В описи его имущества перечислены сотни рисунков, из которых по меньшей мере 43 относятся к архитектуре, которая включала бы алтари и крупномасштабные скульптуры, а также другие для скульптуры и украшения. Считается, что он внес вклад в проекты органов в Антверпенском соборе и церкви Святого Павла в Антверпене , а также несколько алтарей, выполненных его зятем Питером Вербрюггеном I. Рисунок Эразма был идентифицирован как исследование группы из трех ангелов, исполняющих музыку, на одном из органов, хотя ни один из них не соответствует в точности ангелам, которые сейчас находятся на органах. Кажется, что в этих проектах он не пытался создать точную трехмерную модель, которой должен был следовать скульптор, а скорее контур, с которым скульптор, выполняющий скульптуру, мог бы свободно работать. [10]
СМИ, связанные с Эразмом Квеллином Младшим, на Викискладе?