Жан Мари Морис Шерер или Морис Анри Жозеф Шерер , известный как Эрик Ромер ( французский: [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 марта 1920 [а] - 11 января 2010), был французским кинорежиссером, кинокритиком, журналистом, писателем, сценаристом и учитель.
Ромер был последним из признанных режиссеров французской новой волны после Второй мировой войны . Он редактировал влиятельный киножурнал Cahiers du cinéma с 1957 по 1963 год, в то время как большинство его коллег, в том числе Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо , переходили от критиков к кинорежиссерам и привлекали международное внимание.
Ромер получил международное признание примерно в 1969 году, когда его фильм «Моя ночь у Мод» был номинирован на премию «Оскар» . [1] Он выиграл Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне за фильм «Колено Клэр» в 1971 году и Золотого льва на Венецианском кинофестивале за фильм «Зеленый луч» в 1986 году. В 2001 году Ромер получил Карьерного Золотого льва Венецианского кинофестиваля .
После смерти Ромера в 2010 году в его некрологе в The Daily Telegraph он был описан как «самый стойкий режиссер французской новой волны», переживший своих сверстников и «все еще снимающий фильмы, которые публика хотела посмотреть» в конце своей карьеры. [2]
Ромер родился Жан-Мари Морис Шерер (или Морис Анри Жозеф Шерер ) [3] в Нанси (также указанном как Тюль ), департамент Мерт-и-Мозель , Лотарингия , Франция, в семье Матильды (урожденной Бюшер) и Люсьена Шерера. [4] Ромер был католиком . [2] [5] Он скрывал свою личную жизнь и часто сообщал репортерам разные даты рождения. [6] Свой псевдоним он создал из имен двух известных художников: актера и режиссера Эриха фон Штрогейма и писателя Сакса Ромера , автора сериала «Фу Маньчжурия» . [7] Ромер получил образование в Париже и получил ученую степень по истории, хотя, похоже, он в равной степени интересовался литературой, философией и теологией и изучал их. [8]
Ромер сначала работал учителем [9] в Клермон-Ферране . [8] В середине 1940-х годов он оставил преподавательскую работу и переехал в Париж, где работал журналистом-фрилансером. [7] В 1946 году он опубликовал роман «Элизабет» (AKA Les Vacances ) под псевдонимом Жильбер Кордье. [7] [8] Живя в Париже, Ромер впервые начал посещать показы в Cinémathèque Française Анри Ланглуа , где он впервые встретил и подружился с Жаном-Люком Годаром , Франсуа Трюффо , Клодом Шабролем , Жаком Риветтом и другими членами французского общества . Новая волна . Ромер никогда особо не интересовался кино, предпочитая литературу, но вскоре стал страстным любителем кино и примерно в 1949 году переключился с журналистики на кинокритику. Он писал рецензии на фильмы для таких изданий, как Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes и La Parisienne . [8]
В 1950 году он вместе с Риветтом и Годаром основал киножурнал La Gazette du Cinéma , но просуществовал недолго. В 1951 году Ромер присоединился к коллективу недавно основанного Андре Базеном киножурнала Cahiers du Cinéma , редактором которого он стал в 1956 году. [9] [10] Там Ромер зарекомендовал себя как критик с характерным голосом; Соавтор Cahiers и французский кинорежиссер «Новой волны» Люк Мулле позже заметил, что, в отличие от более агрессивных и личных сочинений молодых критиков, таких как Трюффо и Годар, Ромер отдавал предпочтение риторическому стилю, в котором широко использовались вопросы и редко использовалось первое лицо единственного числа . [11] Ромер был известен как более политически консервативный, чем большинство сотрудников Cahiers , и его мнение оказало большое влияние на направление журнала, пока он был редактором. Ромер сначала публиковал статьи под своим настоящим именем, но начал использовать «Эрик Ромер» в 1955 году, чтобы его семья не узнала, что он участвует в мире кино, поскольку они бы это не одобряли. [8]
Самой известной статьей Ромера была «Le Celluloid et le marbre» («Целлулоид и мрамор», 1955), в которой исследуется взаимосвязь между кино и другими видами искусства. В статье Ромер пишет, что в эпоху культурного самосознания кино является «последним прибежищем поэзии» и единственной формой современного искусства, из которой метафора все еще может возникать естественно и спонтанно. [8]
В 1957 году Ромер и Клод Шаброль написали «Хичкок» (Париж: Éditions Universitaires, 1957), самое раннее исследование Альфреда Хичкока длиной в книгу . В нем основное внимание уделяется католическому происхождению Хичкока, и его назвали «одной из самых влиятельных кинокниг со времен Второй мировой войны, проливающей новый свет на режиссера, которого до сих пор считали простым артистом». [2] Хичкок помог утвердить авторскую теорию как критический метод и способствовал переоценке американского кино, которая была центральной в этом методе.
К 1963 году Ромер все больше расходился с некоторыми наиболее радикальными левыми критиками из Cahiers du Cinéma . Он продолжал восхищаться американскими фильмами, в то время как многие другие левые критики отвергали их и защищали синее верите и марксистскую кинокритику. Ромер ушел в отставку в том же году, и его сменил Риветт. [8]
В 1950 году Ромер снял свой первый 16-миллиметровый короткометражный фильм «Journal d'un scélérat» . В фильме снимался писатель Поль Жегоуф , и он был снят на позаимствованную камеру. К 1951 году у Ромера был больший бюджет, предоставленный друзьями, и он снял короткометражный фильм « Презентация или стейк Шарлотты и сына» . 12-минутный фильм был написан в соавторстве с Жан-Люком Годаром и в главной роли. [8] Фильм не был закончен до 1961 года. В 1952 году Ромер начал сотрудничать с Пьером Гильбо над часовым короткометражным фильмом « Les Petites Filles modeles» , но фильм так и не был закончен. В 1954 году Ромер снялся и сыграл в 15-минутном короткометражном фильме «Беренис» по рассказу Эдгара Аллана По . В 1956 году Ромер снял, написал, отредактировал и снялся в 50-минутном фильме «Соната Крейцера» Годара. В 1958 году Ромер снял 20-минутный короткометражный фильм «Вероника и сын рака» , продюсером которого выступил Шаброль.
Компания Шаброля AJYM продюсировала полнометражный режиссерский дебют Ромера « Знак Льва» ( Le Signe du Lion ) в 1959 году. В фильме американский композитор проводит август в ожидании наследства, в то время как все его друзья находятся в отпуске и постепенно обеднеют. В него вошла музыка Луи Сагвера. [8] Позже «Знак Льва» был переработан и переработан дистрибьюторами, когда Шаброль был вынужден продать свою продюсерскую компанию, а Ромер отказался от переработанной версии. [12] В 1962 году Ромер и Барбет Шредер стали соучредителями продюсерской компании Les Films du Losange (позже в конце 1960-х к ним присоединился Пьер Колтрелл). [12] Les Films du Losange продюсировала все работы Ромера (кроме трех последних полнометражных фильмов, созданных La Compagnie Эриком Ромером). [13]
Карьера Ромера начала набирать обороты с его «Шестью нравственных сказок» ( Six contes moraux ). Каждый из фильмов цикла рассказывает одну и ту же историю, вдохновленную « Восходом солнца: Песня двух людей» Ф. В. Мурнау ( 1927): мужчина, женатый или иным образом связанный с женщиной, соблазняется второй женщиной, но в конце концов возвращается к первый. [14]
По мнению Ромера, персонажи этих рассказов «любят открыто раскрывать свои мотивы, причины своих действий, они пытаются анализировать, они не люди, которые действуют, не думая о том, что они делают. Важно то, о чем они думают » . их поведение, а не само их поведение». [15] Французское слово «моралист» не переводится напрямую на английский «моралист» и больше связано с тем, что кто-то думает и чувствует. Ромер назвал произведения Блеза Паскаля , Жана де Лабрюйера , Франсуа де Ларошфуко и Стендаля источником вдохновения для создания сериала. [16] : 292 Он пояснил: « Моралист — это тот, кто интересуется описанием того, что происходит внутри человека. Его интересуют состояния ума и чувств». [15] Что касается повторения одной сюжетной линии, он объяснил, что это позволит ему изучить шесть вариаций одной и той же темы. Кроме того, он заявил: «Я был полон решимости быть негибким и несговорчивым, потому что, если вы настаиваете на какой-то идее, мне кажется, что в конце концов вы действительно обретете последователей». [16] : 295
Первой моральной сказкой стала «Пекарня из Монсо» (1963). В этом 26-минутном фильме изображен молодой человек, студент колледжа, который видит на улице молодую женщину и целыми днями одержимо ищет ее. Он встречает вторую женщину, которая работает в пекарне, и начинает с ней флиртовать, но бросает ее, когда наконец находит первую женщину. Шредер сыграл молодого человека, а Бертран Тавернье был рассказчиком. [8] Второй моральной повестью была «Карьера Сюзанны» (1963). В этом 60-минутном фильме рассказывается о молодом студенте, которого отвергает одна женщина и который начинает романтические отношения со второй. Первые и вторые «Моральные сказки» так и не были выпущены в кинотеатрах, и Ромер был разочарован их плохим техническим качеством. Они не были широко известны до тех пор, пока не были выпущены остальные четыре. [8]
В 1963 году компания Les Films du Losange выпустила сборник фильмов Новой волны « Шесть в Париже» , центральным элементом которого была короткометражка Ромера «Площадь Этуаль». [16] : 290 После того, как Ромер был уволен с должности редактора Cahiers , он начал снимать короткие документальные фильмы для французского телевидения. В период с 1964 по 1966 год Ромер снял 14 короткометражных фильмов для телевидения через Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) и Télévision Scolaire. [12] В их число входили эпизоды « Кинорежиссеров нашего времени» о Луи Люмьере и Карле Теодоре Дрейере , образовательные фильмы о Блезе Паскале и Стефане Малларме , а также документальные фильмы о легенде Персиваля , промышленной революции и студентках в Париже. Позже Ромер сказал, что телевидение научило его создавать «читабельные изображения». Позже он сказал: «Когда вы показываете фильм по телевизору, кадр разваливается, прямые линии искажаются… то, как люди стоят, ходят и двигаются, все физическое измерение… все это теряется. Я не считаю, что телевидение — это интимное средство». [8] В 1964 году Ромер снял 13-минутный короткометражный фильм «Надя в Париже» с оператором Нестором Альмендросом . [8]
Затем Ромер и Шредер продали права на два своих короткометражных фильма французскому телевидению, чтобы собрать 60 000 долларов для производства художественного фильма « Коллекционерка» в 1967 году, третьего «Морального рассказа» . [17] Бюджет фильма пошел только на кинопленку и аренду дома в Сен-Тропе в качестве съемочной площадки. Ромер описал его как фильм о l'amour par désoeuvrement («любовь от праздности»). «Коллекция» получила Гран-при жюри 17 -го Берлинского международного кинофестиваля и получила высокую оценку французских кинокритиков, хотя американские кинокритики назвали ее «скучной». [8]
Четвертой «Моральной сказкой» стала «Моя ночь у Мод» в 1969 году. Фильм был снят на средства, собранные Трюффо, которому понравился сценарий, и изначально задумывался как третья « Моральная сказка» . Но поскольку действие фильма происходит в канун Рождества, Ромер хотел снять его в декабре. Актер Жан-Луи Трентиньян отсутствовал, поэтому съемки были отложены на год. [18] В центре фильма — «Пари Паскаля» , в главных ролях — Трентиньян, Франсуаза Фабиан , Мари-Кристин Барро и Антуан Витез . «Моя ночь у Мод» стала первым успешным фильмом Ромера как с коммерческой, так и с критической точек зрения. Он был показан и получил высокую оценку на Каннском кинофестивале 1969 года , а позже получил приз Макса Офюльса. Он был выпущен в США и там также получил высокую оценку критиков. В конечном итоге он получил номинации на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и лучший иностранный фильм . [7] [9] [19] Джеймс Монако писал: «Здесь впервые основное внимание уделяется этическому и экзистенциальному вопросу выбора. Если внутри Мод неясно , кто на самом деле делает ставку и выиграют они или проиграют, но это лишь расширяет идею le pari («ставка») до всеобъемлющей метафоры, которую Ромер хочет использовать для всей серии». [8]
Пятой «Моральной сказкой» стала «Le genou de Claire» ( «Колено Клэр» , 1970). Он выиграл Гран-при Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне , [9] Приз Луи Деллюка и Приз Мельеса и имел огромный международный успех. Винсент Кэнби назвал его «чем-то близким к идеальному фильму». [8] Это был второй цветной фильм Ромера. Ромер сказал: «Присутствие озера и гор сильнее в цвете, чем в черно-белом. Это фильм, который я не мог себе представить в черно-белом режиме. Зеленый цвет кажется мне важным в этом фильме… Этот фильм фильм не имел бы для меня никакой ценности в черно-белом варианте». [8]
Шестой и последней «Моральной сказкой» стала «Любовь во второй половине дня» 1972 года (выпущенная в США как «Хлоя во второй половине дня »). Молли Хаскелл раскритиковала фильм за то, что он предал остальную часть сериала, вынес моральное суждение главному герою и одобрял его решение в фильме. [8]
В целом Ромер сказал, что он хотел, чтобы « Шесть моральных сказок » «изобразили в фильме то, что казалось наиболее чуждым средству массовой информации, чтобы выразить чувства, похороненные глубоко в нашем сознании. Вот почему они должны быть рассказаны от первого лица единственного числа... Главный герой обсуждает сам и судит свои действия. Я снимаю процесс». [8]
После « Моральных сказок» Ромер захотел снять менее личный фильм и адаптировал повесть Генриха фон Клейста « Маркиза д'О...» в 1976 году. Это был один из самых одобренных критиками фильмов Ромера, многие критики причислили его к « Моей ночи» . у Мод и Клэр Колено . Ромер заявил: «Меня привлекло не просто действие, а сам текст. Я не хотел переводить его в изображения или делать киноэквивалент. Я хотел использовать текст так, как если бы сам Клейст поставил это прямо на экране, как если бы он снимал фильм... Клейст не копировал меня, а я не копировал его, но очевидно, что сходство было». [8]
В 1978 году Ромер снял фильм-легенду о Святом Граале «Персеваль ле Галлуа» , основанный на рукописи Кретьена де Труа XII века . Фильм получил в основном плохие критические отзывы. Том Милн сказал, что фильм «почти повсеместно был встречен как разочарование, в лучшем случае как причудливое упражнение в ложной наивности в попытке передать поэтическую простоту средневековой веры, в худшем — как антиклиматическая ошибка», и что это «скорее похоже на наблюдая за оживлением средневековой рукописи, где текст серьезно читается вслух, а изображения — тесные и скученные, раскрашенные драгоценным блеском, радующие глаз причудливыми перспективами, — великолепно играют роль, традиционно отведенную маргинальному освещению». [8] В 1980 году Ромер снял для телевидения фильм о своей постановке пьесы Клейста « Катерина де Хайльбронн» , еще одного произведения со средневековой обстановкой. [20]
Позже в 1980 году Ромер приступил к работе над второй серией фильмов: «Комедии и пословицы» ( Comédies et Proverbes ), где каждый фильм был основан на пословице . Первой «Комедией и пословицей» стала « Жена авиатора» , основанная на идее, вынашиваемой Ромером с середины 1940-х годов. За этим последовал в 1981 году Le Beau Mariage ( «Идеальный брак »), вторая «Комедия и пословица». Ромер заявил, что «мне интересно показать, как работает чье-то воображение. Тот факт, что одержимость может заменить реальность». [8] В своей рецензии на фильм кинокритик Клод Беньер сказал, что «Эрик Ромер - виртуоз рисования пером... [Он не чувствовал] себя комфортно с тюбиками с краской, которые требовал Персиваль, [но в этом фильме он создал] крохотную фигурку, каждая черта, каждый завиток, каждый тон которой направлены на то, чтобы раскрыть нам состояние души и сердца». [8] Рафаэль Бассан сказал, что «режиссеру не удается добиться в этих диалогах той гибкости, текстовой свободы, как в « Жене авиатора » . легитимность определенных институтов или убеждений, сталкивающихся с проблемами эмоций. Проще говоря, это небольшая вариация этой центральной темы Ромера». [8]
Третьей «Комедией и пословицей» стала «Полина на пляже » в 1983 году. Она получила « Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 33-м Берлинском международном кинофестивале . Он был основан на идее Ромера, возникшей в 1950-х годах и первоначально предназначавшейся для Бриджит Бардо . Ромер часто снимал фильмы, над которыми работал много лет, и заявлял: «Я не могу сказать: «Я снимаю один фильм, затем после этого фильма я ищу тему и пишу на эту тему… затем я снимаю». Вовсе нет… это фильмы, взятые из одной развивающейся массы, фильмы, которые уже давно находятся в моей голове и о которых я думаю одновременно». [8]
Четвертой «Комедией и пословицей» стало « Полнолуние в Париже » в 1984 году. Пословицу к фильму придумал сам Ромер: «Тот, у кого две жены, теряет душу, тот, у кого два дома, теряет рассудок». Оператор фильма Ренато Берта назвал его «одним из самых роскошных фильмов, когда-либо созданных» из-за тщательной подготовки. Фильм начался с того, что Ромер и актеры обсуждали свои роли и читали сценарий фильма во время записи репетиций на пленку. Затем Ромер переписал сценарий на основе этих сессий и в качестве генеральной репетиции снял фильм на Super 8mm . Когда фильм наконец был снят, Ромер часто использовал от двух до трех дублей для каждого кадра, а иногда и только один. Ален Бергала и Ален Филиппон заявили, что «все искусство Эрика Ромера состоит в создании на съемочной площадке настоящего взаимопонимания между ним самим, актерами и техническим персоналом». [8] Ромер даже предложил актрисе Паскаль Ожье разработать декорации для фильма, поскольку ее персонаж — декоратор интерьеров. Позже Ожье получила награду за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . Ален Филиппон назвал этот фильм «одним из самых совершенных фильмов, которые Ромер подарил нам… и если фильм сдвинулся с места, то это из-за его собственного риска». [8]
Пятой «Комедией и пословицей» стал « Зеленый луч » в 1986 году. Ромер объяснил: «Меня поразила естественность телевизионных интервью. Можно сказать, что здесь природа идеальна. Если вы ищете ее, вы ее найдете, потому что люди забывают камеры». [8] Как это было у него во время подготовки к съемкам, Ромер собрал актеров, чтобы обсудить проект и их персонажей, но затем позволил каждому актеру придумать свой собственный диалог. Ромер заявила, что главная актриса Мари Ривьер «является той, кто руководит не только тем, что она говорила, но и тем, как она говорила, тем, как она задавала вопросы людям, а также теми вопросами, которые ее персонаж вызывал у зрителей». другие». [8] Фильм был снят в хронологическом порядке и в формате 16 мм, чтобы быть «настолько незаметным, насколько это возможно, чтобы Дельфина смешалась с толпой, чтобы, в конечном итоге, подчеркнуть ее изоляцию». [8] Ромер также поручил своему оператору Софи Ментинье свести к минимуму технические аспекты съемок, чтобы не прерывать и не отвлекать актеров. Единственной крупной статьей расходов на фильм стала поездка на Канарские острова , чтобы снять там зеленые лучи . Ромер решил провести премьеру фильма на канале платного телевидения Canal Plus TV, который заплатил за фильм 130 000 долларов, что составляло лишь одну пятую его бюджета. Ромер заявил, что «кино здесь выживет только благодаря телевидению. Без такого союза мы не сможем позволить себе французские фильмы». [8] Эксперимент оправдал себя, когда фильм стал театральным хитом после выхода на экраны через три дня после первой трансляции. Он получил Золотого льва и приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале 1986 года . Кинокритики в основном хвалили его, хотя Ален Роб-Грийе написал отрицательный отзыв и заявил: «Мне он не очень понравился». [8]
Шестой «Комедией и пословицей» стали «Парни и подруги» ( L’Ami de mon amie ) в 1987 году.
За ними последовала третья серия в 1990-х: «Сказки четырех времен года» ( Contes des quatre saisons ). «Осенняя сказка» или « Осенняя сказка » была встречена критиками в 1999 году, когда Ромеру было 79 лет . 1996).
Начиная с 2000-х годов Ромер, которому было за восемьдесят, вернулся к историческим драмам с « Леди и герцогом» и «Тройным агентом» . «Дама и герцог» вызвали серьезные споры во Франции, где негативное изображение Французской революции заставило некоторых критиков назвать ее монархической пропагандой. Его новаторский кинематографический стиль и сильная актерская игра привели к тому, что он был хорошо принят в других странах.
В 2001 году дело его жизни было признано, когда он получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале . [21] [22]
В 2007 году последний фильм Ромера « Роман Астреи и Селадона » был показан во время Венецианского кинофестиваля, [21] на котором он говорил об уходе на пенсию. [9] [21]
В фильмах Ромера основное внимание уделяется умным, ясно выражающим свои мысли главным героям, которые часто не могут реализовать свои желания. Контраст между тем, что они говорят, и тем, что они делают, создает большую часть драматизма в его фильмах. Жерар Легран однажды сказал, что «он один из тех редких режиссеров, которые постоянно призывают вас быть умнее, даже более умными, чем его (симпатичные) персонажи». [8] Ромер считал, что кинопроизводство «ближе к роману - к определенному классическому стилю романа, который сейчас перенимает кино, - чем другие формы развлечения, такие как театр». [8]
Ромер рассматривал крупный план лица в анфас как устройство, которое не отражает то, как мы видим друг друга, и избегал его использования. Он избегает экстрадиегетической музыки (не исходящей из экранных источников звука), рассматривая ее как нарушение четвертой стены . Иногда он отступал от правил, вставляя саундтрек в места из « Зеленого луча» (1986) (выпущенного в США под названием «Лето» ). Ромер также имеет тенденцию проводить много времени в своих фильмах, показывая, как его персонажи передвигаются с места на место, гуляют, ездят на машине, ездят на велосипеде или добираются на поезде, внушая зрителю идею о том, что часть дня каждого человека включает в себя ежедневные путешествия. Это было наиболее очевидно в фильме «Красавица Мариаж» (1982), где главная героиня постоянно путешествовала, особенно между Парижем и Ле-Маном.
Ромер обычно наполняет свои фильмы людьми в возрасте от двадцати лет, а действие часто происходит на приятных пляжах и популярных курортах, особенно в фильмах « Коллекционерка» (1967), «Полина на пляже» (1983), «Зеленый луч» (1986) и «Летняя сказка » (1996 ). ). Эти фильмы погружают в атмосферу яркого солнечного света, голубого неба, зеленой травы, песчаных пляжей и прозрачной воды. Он объяснил, что «люди иногда спрашивают меня, почему большинство главных героев моих фильмов молоды. Я не чувствую себя комфортно с людьми постарше… Я не могу заставить людей старше сорока говорить убедительно». [8]
Ромер предпочитал использовать в своих фильмах непрофессиональных актеров. Перед съемками он обычно проводил большое количество репетиций и снимал свои фильмы очень быстро. Он мало времени уделял монтажу своих фильмов. Обычно он снимал свои фильмы в хронологическом порядке и часто снимал сцены в то время суток, в котором они происходили. Он объяснил, что «мои фильмы основаны на метеорологии. Если бы я не звонил в метеорологическую службу каждый день, я не смог бы снимать свои фильмы, потому что они снимаются в зависимости от погоды на улице. Мои фильмы — рабы погоды». [8]
Герои режиссера ведут долгие разговоры, в основном об отношениях между мужчиной и женщиной, но также и о таких приземленных вещах, как попытки найти место для отдыха. Персонажи также время от времени делают отступления по литературе и философии, поскольку большинство персонажей Ромера принадлежат к среднему классу и имеют университетское образование.
В «Летней сказке» (1996) есть большинство элементов типичного фильма Ромера: нет саундтрека, нет крупных планов, морской курорт, долгие разговоры между красивыми молодыми людьми (представителями среднего класса и образованными) и дискуссии, в которых участвуют персонажи. интересы от написания песен до этнологии.
Ромер сказал, что он хотел смотреть на «мысли, а не на действия», имея дело «не столько с тем, что люди делают, сколько с тем, что происходит в их головах, пока они это делают».
Начиная с конца 1970-х годов во время производства « Персеваля ле Галлуа» Ромер начал сокращать количество членов съемочной группы в своих фильмах. Сначала он отказался от руководителя сценария , затем (спорно) исключил помощника режиссера , затем всех остальных помощников и технических менеджеров, пока к моменту съемок « Зеленого луча» в 1986 году его команда не состояла только из оператора и звукорежиссера. . Ромер заявил: «Мне даже интересно, смогу ли я работать в обычных условиях кинопроизводства». [8]
Его стиль подвергся известной критике со стороны персонажа Джина Хэкмана в фильме 1975 года « Ночные движения» , который описывает просмотр фильмов Ромера как «что-то вроде наблюдения за высыханием краски». [9]
Ромер был очень литературным человеком. Его фильмы часто отсылают к идеям и темам пьес и романов, например, отсылки к Жюлю Верну (в «Зеленом луче »), Уильяму Шекспиру (в «Зимней сказке ») и пари Паскаля (в «Ma nuit chez Maud »).
Братом Ромера был философ Рене Шерер . В 1957 году Ромер женился на Терезе Барбе. [2] У пары было двое сыновей. [2] Старший, Рене Монза (род. 1958), является писателем и журналистом-расследователем в недавно опубликованных Le Monde и Mediapart . [23] Его работа сосредоточена на французских крайне правых. [24] [25]
Ромер был набожным католиком, монархистом [ 26] и «экологическим фанатиком». [8] В течение многих лет у него не было телефона, и он отказывался садиться в машины, которые он называл «аморальными загрязнителями». [8] В течение многих лет он, как известно, каждое утро пробегал две мили до своего офиса. Он был хорошо известен своей потребностью в личной жизни и иногда носил маскировку, например, накладные усы на премьере одного из своих фильмов в Нью-Йорке. Мать Ромера умерла, так и не узнав, что ее сын был известным кинорежиссером.
Ромер умер утром 11 января 2010 года в возрасте 89 лет [9] [21] [22] после серии инсультов. [27] : 1345 Он был госпитализирован на прошлой неделе. [19]
Бывший министр культуры Джек Ланг назвал Ромера «одним из мастеров французского кино». [21] Режиссер Тьерри Фремо назвал свою работу «уникальной». [21]
Могила Ромера находится в 13-м районе кладбища Монпарнас .
На церемонии вручения премии «Сезар» 2010 года актер Фабрис Лукини отдал дань уважения Ромеру:
Я собираюсь прочитать замечательный текст, написанный Жаком Фиески, писателем, режиссером, создателем «кинематографа», претендентом на премию « Les cahiers du cinéma » , которая недавно опубликовала специальное издание об Эрике Ромере. Трюффо однажды сказал, что он был одним из величайших режиссеров 20-го века, Годар был его братом, Шаброль восхищался им, Вендерс не мог перестать его фотографировать. Ромер – огромная международная звезда. Единственный французский режиссер, который был последовательным в отношении денег, потраченных на его фильмы, и денег, которые его фильмы принесли. Я помню фразу Даниэля Тоскана Дю Плантье в день открытия «Посетителей », на который в конечном итоге было продано 15 миллионов билетов: «Да, но есть невероятный фильм под названием « L'arbre, le maire et la médiathèque» , на который было продано 100 000 билетов, что может показаться смешным в сравнение, но нет, потому что целый год оно играло только в одном театре». Счастливое время для кино, когда такое могло случиться. Ромер. Вот дань уважения Жаку Фиески: «Мы все связаны с кино, по крайней мере, на короткое время. У кино есть свои экономические законы, свои художественные законы, ремесло, которое время от времени вознаграждает нас или забывает нас. Эрик Ромер кажется, сбежал из этой реальности, придумав свои собственные законы, свои правила игры.Можно сказать, свою собственную экономику кино, которая служила своей цели, которая могла пропускать другие, или, точнее, не могла пропускать публику своей оригинальностью, у него была уникальная точка зрения на разные уровни языка и на желание, которое действует в сердце каждого человека, на молодость, на времена года, на литературу, конечно, и можно сказать по истории.Эрик Ромер,этот чувственный интеллектуал,с его силуэтом учителя и ходока.Как сторонний наблюдатель он снимал светлые и откровенные фильмы,в которых сознательно забывал свое совершенное знание кино в очень прямой связи с красота мира». Текст был написан Жаком Фиески и был данью уважения Эрику Ромеру. Спасибо.
8 февраля 2010 года Французская синематека провела специальную церемонию в честь Ромера, которая включала показ фильма « Колено Клэр» и короткое видео- посвящение Ромеру Жан-Люка Годара . [28]
Эрик Ромер, начавший писать для Cahiers в 31 год.