Этель В. Эштон (9 февраля 1896 г. — май 1975 г.) — американская художница, которая в основном работала в Филадельфии, штат Пенсильвания . Она была как моделью для известной художницы Элис Нил , так и портретисткой Нила. Ее ранние работы отражают влияние реализма Ашкана, сосредоточенного в первую очередь на портретной живописи. Ей было поручено работать над проектом росписи почтового отделения Works Progress Administration , и ее работы висят в постоянных коллекциях нескольких известных музеев. К середине 1950-х годов она работала с абстрактными концепциями, и до конца эпохи борьбы за гражданские права ее работы синтезируют как абстракцию, так и реализм . Она также работала библиотекарем Пенсильванской академии изящных искусств с 1957 по начало 1970-х годов.
Этель Эштон родилась 9 февраля 1896 года в Филадельфии, штат Пенсильвания , в семье Чарльза и Мэри В. Эштон. [1] Она изучала искусство в Филадельфийской школе дизайна для женщин [ 2] с одноклассницами Родой Медари и Элис Нил [3] , которую окончила в 1921 году . [2] [4] Нил прославилась своими экспрессионистскими портретами, изображавшими других художников, а также друзей, семью и возлюбленных. [5] Во время учебы три девочки посещали занятия в клубе графических набросков и использовали в качестве моделей реальных людей, с которыми сталкивались на улицах. Реальные действия и разнообразие обычных людей на улице сильно отличались от позирующих моделей в их классах. [3] Они также использовали друг друга в качестве моделей и продолжали это делать. [6] В 1923 году Эштон провела три месяца за границей, обучаясь во Флоренции и Риме, а также в Лондоне и Париже. [7] Вернувшись, она училась в Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA). [2]
Начиная с 1929 года, Эштон выставляла свои работы в PAFA. [2] Она делила студию на Вашингтон-сквер с Нил и Медари, где Нил написал портрет Эштон в 1930 году. [8] Портрет, который находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства Тейт в Лондоне, изображает Эштон как «почти искалеченную самосознанием из-за собственного обнажения», как неоднократно описывали историки искусства. [5] [9] Эштон не особенно понравился портрет обнаженной натуры, она чувствовала, что изображение разоблачает ее уязвимость. [9] Ее собственная картина Нил 1920 года изображает влияние реализма Ашкана , а ее изображение Нил 1930 года представляет собой карандашный портрет. [6] В конце концов Эштон арендовала собственную новую студию в 1931 году, когда Медари вышла замуж, а Нил находился в санатории в колонии Гладвин. [10]
В 1930-х годах Эштон начала участвовать в национальных конкурсах и была членом жюри выставок с Чикагским институтом искусств , Бруклинским музеем , Институтом Карнеги и Филадельфийской ассоциацией искусств и литературы, а также другими. [2] [11] Она присоединилась к Секции живописи и скульптуры WPA в 1935 году. [11] В рамках исследования, чтобы определить, почему некоторые акварельные картины сохраняют свои оттенки , а другие выцветают, Грумбахер спонсировал программу в 1937 году под названием «Аквахроматическая выставка» и пригласил ведущих художников принять участие. Картина Эштон «Праздник» была частью выставки в Университете Лихай . [12] В 1941 году проект Эштон « Защитники страны Вайоминг — 1778» был выбран для настенной росписи почтового отделения в Танкханноке, штат Пенсильвания . На картине изображена битва между американскими поселенцами и местными индейскими племенами в течение года, предшествовавшего маршу Салливана . [13]
В течение 1940-х годов Эштон продолжала выставляться в таких местах, как Галерея Альянса да Винчи с 1939 по 1944 год, где она выиграла премию 1943 года; Музеи изящных искусств Сан-Франциско в 1941 и 1946 годах; Американское общество цветной печати в 1945 году; Национальная академия дизайна (1946 год) и других. [2] Ранние работы Эштон были сосредоточены на портретной живописи, но к середине 1950-х годов она работала с абстрактными концепциями. [6] Ее более поздние работы синтезируют как абстракцию, так и реализм. С 1943 по 1957 год она работала в отборочной комиссии PAFA [11] [6] и много путешествовала по Центральной Америке и Карибскому региону . [7] Хотя Эштон стала библиотекарем Пенсильванской академии изящных искусств в 1957 году, она продолжала рисовать и выставляться. [6] Одной из таких выставок была выставка Philadelphia Art Alliance под названием «Карнавал» в 1962 году. [14] Она ушла на пенсию с должности библиотекаря в начале 1970-х годов. [6] Эштон умерла в мае 1975 года в Филадельфии [15] и в течение месяца PAFA учредила посмертную художественную премию в ее честь. [16]
В 1998 году фреска, которую Эштон нарисовала в почтовом отделении Тунханнок, была отреставрирована, а в 2009 году о ней планировалось снять телевизионный документальный фильм. [13] Работы Эштон находятся в постоянных коллекциях Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, [17], Музея искусств Миченера в Дойлстауне, штат Пенсильвания , [18] и Художественного музея Университета Бингемтона . [19] Портрет Эштон ее одноклассницы и партнерши по студии Роды Майерс Медари находится в коллекции Художественного музея Вудмир в Филадельфии , [20] как и ее картина «Сладкая вата» (1952) [21] и другие произведения искусства. [22] В 2001 году выставка ее работ прошла в галерее Marin-Price в районе Чеви-Чейз в Вашингтоне, округ Колумбия [23] , а повтор выставки состоялся в 2011 году. [24] В 2013 году выставка из 40 ее работ была представлена в Художественном музее Вудмера на выставке под названием «Частный художник, общественная жизнь: Этель В. Эштон». Одна из представленных работ, «River Drive», была написана во время Движения за гражданские права и изображает афроамериканскую семью на улице Филадельфии около парка Фэрмаунт , что было спорной темой в то время. [25]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )