Этюд по мотивам «Портрета Папы Иннокентия X» Веласкеса — картина художника Фрэнсиса Бэкона, написанная в 1953 году . На работе представлена искаженная версия « Портрета Иннокентия X» , написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Работа является одной из первых [1] в серии из примерно 50 [2] вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон выполнял на протяжении всего 1950-е и начало 1960-х годов. [3] [4] Картины широко считаются весьма успешными современными интерпретациями классики западного канона изобразительного искусства.
Из старых мастеров Бэкон отдавал предпочтение Тициану , Рембрандту , Веласкесу и поздним работам Франсиско Гойи . [5] Он вел обширный список изображений для исходного материала, но предпочитал не знакомиться с основными работами лично. Сознательно избегая этого в течение многих лет, он увидел «Портрет Иннокентия X» лично только гораздо позже в своей жизни.
Полотно — один из шедевров Бэкона, законченный в период расцвета его творческих сил. [6] Это было предметом детального анализа нескольких крупных ученых. Дэвид Сильвестр описал его, наряду с Head VI , как «лучшего папы, созданного Бэконом». [7]
Иннокентий X поручил Веласкесу написать портрет как с натуры, мотивом папы было повышение его престижа. Однако Веласкес не польстил своей натурщице, а картина отличается реалистичностью. Это непоколебимый портрет очень умного и проницательного, но стареющего человека.
Бэкон никогда не рисовал с натуры, предпочитая использовать разнообразный визуальный исходный материал, включая фотографии, как найденные (в том числе в кадрах из фильмов, медицинских учебниках и журналах XIX века), так и заказанные . Точно так же Бэкон редко работал по заказу и мог изобразить Папу в еще менее лестном свете; по словам искусствоведа Арима Цвайта, «зловещим образом, в пещеристых подземельях, охваченный эмоциональным всплеском и лишенный всякого авторитета». [8]
Хотя Бэкон избегал видеть оригинал, картина остается единственным, оказавшим на него наибольшее влияние; его присутствие можно увидеть во многих его лучших произведениях конца 1940-х - начала 1960-х годов. В версии Бэкона шедевра 17-го века Папа изображен кричащим, но его голос «заглушается» окружающими шторами и темными, насыщенными цветами. Темный фон придает картине гротескный и кошмарный оттенок. [9] Несмотря на то, что Бэкон был известным любителем жизни, он тщательно оберегал свою личную жизнь, рабочие привычки и мыслительные процессы. Он создал около 50 картин с изображением пап, но уничтожил очень многие из них, которые были ему недовольны. [10]
Как и у многих других пап Бэкона, на картине преобладают пурпурные облачения. В 1953 году палитра Бэкона изменилась, и его картины стали темнее. Прежние синие тона были заменены бархатно-пурпурными, и его общий тон стал более ночным. Мягкий фокус и заполненный фон исчезли, уступив место плоским темным пространствам, которые в некоторых случаях представляли собой просто необработанный чистый холст. [12] Плиссированные шторы на заднем плане кажутся прозрачными и, кажется, падают и окружают кричащее лицо Папы. [13]
Хотя в его ранних работах преобладали резкие оранжевые пигменты, [14] их вряд ли можно было назвать веселыми; Было высказано предположение, что причина, по которой его палитра стала темнее, заключается в том, что он был травмирован окончанием своих бурных, а иногда и жестоких отношений с Питером Лейси, которого он позже описал как любовь всей своей жизни. [15] Это отчасти объясняет, почему Бэкон начал сосредотачиваться на изображениях отцов, таких как Папы Римские: Лейси был намного старше и опытным человеком и был доминирующим партнером. [15]
По одежде в этом мужчине явно можно узнать папу. [16] Он кажется пойманным в ловушку и изолированным внутри абстрактной трехмерной стеклянной клетки. Устройство кадрирования, описанное Сильвестром как «пространственная рамка», широко использовалось на протяжении всей дальнейшей карьеры Бэкона. [17]
Горизонтальные металлические рамы [2] и драпированные шторы часто фигурируют в картинах Бэкона 1950-х и 1960-х годов. [18] Мотив, возможно, был заимствован у скульпторов Альберто Джакометти и Генри Мура , которыми Бэкон очень восхищался; он часто переписывался и встречался с Джакометти. [19] Джакометти использовал это устройство в «Носе» (1947) и «Клетке» (1950), в то время как Мур использовал аналогичные рамки в своем бронзовом макете 1952 года для «Короля и королевы» . [17] Использование рамок Бэконом многих критиков предполагает тюремное заключение. [20] [21]
Вертикальные складки напоминают шторы. Вуали, занавески и подобные конструкции появляются в самых ранних работах Бэкона, особенно в « Этюде человеческого тела » 1949 года , всегда впереди, а не позади фигуры. [22] Их источником может быть «Портрет кардинала Филиппо Арчинто» Тициана 1558 года .
Складки подчеркивают изолированность фигуры и были созданы с помощью устройств, использовавшихся Эдгаром Дега в конце 19 века, которые Бэкон назвал «ставнями». Бэкон сказал, что для него это устройство означало, что «ощущение не направлено прямо на вас, а медленно и мягко скользит по нему». [23]
Когда его спросили, почему он был вынужден снова и снова возвращаться к «Портрету Веласкеса» , Бэкон ответил, что он ничего не имеет против пап, а просто ищет «предлог для использования этих цветов, и нельзя придать обычной одежде такой фиолетовый цвет, не впадая в своего рода ложная фовистская манера». [24] В то время Бэкон примирялся со смертью холодного, дисциплинарного отца, его ранними незаконными сексуальными контактами и очень деструктивным садомазохистским подходом к сексу. [25]
Почти все папы показаны внутри конструкций, похожих на клетки, кричащих или готовых кричать. Бэкон считался ницшеанцем и атеистом, а некоторые современные критики рассматривали этот сериал как символические сцены казни, как будто Бэкон стремился воплотить в жизнь заявление Ницше о том, что « Бог мертв », убив своего представителя на Земле . Другие критики считают, что сериал символизирует убийство отца. [26] Однако Бэкон отказался от такого буквального перевода и сказал, что именно Веласкес он стремился «одержать победу». Он сказал, что так же, как Веласкес охладил Тициана , он стремился «охладить» Веласкеса. [26]
_-_National_Museum_of_Capodimonte.jpg/1280px-Portrait_of_Pope_Paul_III_Farnese_(by_Titian)_-_National_Museum_of_Capodimonte.jpg)
