stringtranslate.com

Эшли Коллинз

Эшли Коллинз в студии

Эшли Коллинз — американская современная художница. Масштабные картины Коллинз можно найти в первоклассных коллекциях и музеях по всему миру. [1] Ее мучительный и долгий путь от бездомности и крайней нищеты до признанного художника придает смысл каждой из ее глубоко многослойных работ. [2] Коллинз известна отчасти тем, что выводит выставки на новый уровень, например, спуская работы размером 8x10 футов на 50-футовые краны и используя огонь, воду и другие элементы в качестве части своих выставок. [3] Ее путь из грязи в князи был одним из самых успешных в американском искусстве, и ее международное признание резко возросло. [4] Хотя Коллинз профессионально занимается живописью с 1988 года, впервые она привлекла внимание коллекционеров первоклассных работ в начале 2000-х годов своими масштабными современными работами, объединяющими части фигуративных конских голов среди слоев коллажа, исторических документов, стали, металла и других материалов, которые Коллинз интегрировала в свои монументальные работы; [5] ломка ценовых ориентиров для современных женщин-художниц. [6] «Коллинз прошла путь от бездомной и спящей на бетонном полу в погоне за художественным успехом — и она, несомненно, достигла его, ее мегамасштабные картины, включая изображения лошадей [sic], стоят невероятно дорого». [7] Роберт Раушенберг , увидев ее работы, процитировал: «Через ее глаза и видение я увидел боль, уверенность и борьбу моего собственного пути, и, возможно, именно это трогает нас всех в искусстве». [8]

Коллекции Институциональные

Огромные картины Коллинза выставлялись, приобретались и собирались музеями, посольствами и частными коллекционерами по всему миру: [9] Cultural Palace Museum, Пекин, Китай, Metropolitan Museum Manila, Манила, Филиппины , Laguna Art Museum, США , Singapore Art Museum, Республика Сингапур , Newport Art Museum, США , Museum of Fine Arts, Ханой, Вьетнам. Биеннале в музее Eiteljorg, США, Riverside Museum, США , Cowgirl Museum and Hall of Fame [вместе с Джорджи О'Киф], Форт-Уэрт, Техас, [10] Institute of Painting, Шанхай, Китай, посольство США в Брунее, любезно предоставлено послом Уильямом Тоддом, посольство США в Саудовской Аравии, любезно предоставлено послом Джеймсом Б. Смитом , посольство США в Эфиопии, любезно предоставлено послом Синди Л. Курвиль.

Коллекции Частные

Значимость и денежная стоимость картин Коллинза определяются международными коллекционерами голубых фишек, среди которых: Питер и Мелани Мунк , Кристи Уолтон , [11] Марта Кауфман и Майкл Склофф, Стэн Кронке , Блайт Даннер , Стивен Спилберг / Кейт Кэпшоу , Грэм Харт , Роберт Редфорд , [12] Чак Биндер, Джеральд и Стэнли Рубин (основатель Центра визуальных искусств Рубина), Леди Гага , [13] Элизабет Эпли, [14] [15] Джон Кальбетцер , [16] Ян Бринк , [17] Джанлукка Галтрукко, Томас Милмо Сантос, Дэнни Салливан , Бренда Салливан III, Джордж Розенталь, Bollinger Family Trust, Horchow Family Trust, Арлисс Ховард и Дебора Уингер , [18] Скотт и Мер Джеймс, [19] Деннис и Стейси Барсема, Ричард Чемберлен , [20] Майкл Империоли, Майкл и Лаури Корлисс, Норман Перлмуттер, Уэйд Скиннер. Дэн Романелли. [21] Работы Коллинза также находятся во многих корпоративных коллекциях по всему миру: AXTEL, LIAG Argentina SA, Creative Artist Agency, The Gores Group, Trinchero Family Estates Wineries, [22] Barrick Gold, Harris Estates Winery, [23] Corliss Winery, Carter Holt Harvey, 20th Century Fox, Gott Estate и многих других.

Профессиональная история – Ранние годы

Коллинз приехала в Лос-Анджелес в 1989 году, чтобы продолжить карьеру профессионального художника с большими амбициями, но без денег или связей. Коллинз бралась за любую случайную работу, которая освобождала ей время для рисования, начиная от дневной работы в центрах обработки вызовов по продажам, до работы официанткой и официанткой. [24] В период с 1989 по 1992 год Коллинз не могла позволить себе ни материалы для рисования, ни аренду, поэтому она тратила каждый заработанный доллар на краску и материалы. Она обслуживала столики до закрытия ресторанов, затем возвращалась в маленькую студию размером с чулан, чтобы рисовать всю ночь, и начинала процесс на следующий день. Вместо того чтобы экономить на краске или материалах, она большую часть времени была бездомной, спала в машинах, на заброшенных лодках в Марина-дель-Рэй и на диванах у добрых незнакомцев, [25] повторяющийся отголосок ее детства. Коллинз признает, что ее самой распространенной едой в этот период был горох с кетчупом, приготовленный на той же самой плите, которую она использовала для плавления своих энкаустических материалов. [26] В какой-то момент актер Арлисс Ховард (один из первых коллекционеров вместе с женой Деброй Уингер) любезно разрешил ей остановиться в его небольшом гостевом доме в Санта-Монике бесплатно каждый раз, когда он уезжал из Лос-Анджелеса на работу в Нью-Йорк — доброта, которая для Коллинза была как «жить на небесах». [27] Дом был маленьким и простым, но для Коллинза, после того как он был бездомным, он казался особняком. В этот период многие работы Коллинза были написаны в чрезвычайно темных тонах, отражающих трудности этих лет, работы, которые несут ее знаковое использование страниц, слоев, обложек книг и повторяющихся изображений Мейбриджа, но визуально отражают борьбу и боль. Такое же наслоение можно найти и в последующих работах, но темнота периода отражала суровость тех ужасных времен в путешествии Коллинза. Повседневная рутина Коллинза нарушалась только частыми увольнениями с работы (усталость от живописи и недостатка сна), а также сбором и отправкой бесчисленных запросов в галерею. Запросы, на которые в течение многих лет отвечали неоднократным отказом. [28]

Профессиональная история – годы прорыва

После многих лет отказов от одной галереи к другой, когда ей говорили, что все, что связано с фигуративными изображениями лошадей, не может быть современным искусством, и в дальнейшем ее отвергали из-за того, что она была женщиной (мир искусства в то время был в значительной степени мужским клубом, где каждый владелец галереи гонялся за следующим Эдом Рашей, Уорхолом, Лихтенштейном, Баския и т. д.), Коллинз предприняла беспрецедентный шаг. В 1992 году Коллинз наскребли все деньги, которые она могла, и открыли небольшую галерею, переоборудованную из гаража на Эбботт-Кинни в Венеции, Калифорния. [29] Она показывала работы других художников, а также свои собственные, часто говоря покупателям, что «Эшли Коллинз» — это мужчина-художник, который был затворником из Англии. Она переставляла все инвентарь при закрытии, затем всю ночь проводила за написанием собственных работ, начиная все заново на следующий день. [30] Поза мужчины-художника сработала, и внезапно работы Коллинз начали продаваться, а ее искусство начало получать признание. [31] Одним из ее ранних поклонников был давний национально известный галерист Арлин Лью Аллен, которая назвала Коллинз одним из своих верных претендентов на славу: «на мой взгляд, она добьется успеха, искусство — это ее жизнь, ее работа зрелая, утонченная и уверенная — настолько, что она заразительна» [32] Ее работы нашли свое отражение в выставках в Художественном музее Лагуна, Художественном музее Сингапура, Художественном музее Ньюпорт-Харбор, Дворце культуры, Пекин, Китай, Музее изящных искусств, Ханой, Вьетнам. Биеннале в музее Эйтельйорг, Метрополитен-музее в Маниле, Филиппины, где она выиграла главные конкурсы жюри и награды [33] и главные выставки галерей в последующие годы [34] (например, в знаменитой 200-летней лондонской галерее Frost & Reed [35] ). В течение следующих шести лет ее работы становились все более и более заметными на рынках искусства, демонстрируясь вместе с Джоном Балдессари , Джо Андо , Джонатаном Борофски , [36] с Марком ди Суверо, с Эдвардом Рушей, Литой Альбекерке, Чаком Арнольди, Лэдди Джоном Диллом, Эриком Орром, Питером Александром, с Деборой Баттерфилд и Сьюзан Ротенбург , с Джимом Дайном , Робертом Раушенбергом , Чаком Клоузом , Сьюзан Ротенбург , Роем Лихтенштейном и Солом Левиттом. Часто в обзорах ее работы сравнивали с Сьюзан Ротенбург и Деборой Баттерфилд, но работы Коллинз были полностью ее собственными и не поддавались простой классификации. [37] Критики часто были не готовы к тому, как любая работа, включающая части физической лошади, могла создать такую ​​сильную современную работу. [38] Для Коллинз возвышение ее работ на выставку с элитой звезд современного искусства стало прорывным моментом, пройдя путь от бездомности до выставок с теми, кого многие считают одними из величайших современных художников всех времен. [39] Однако Коллинз все еще продолжала сталкиваться с сопротивлением - неоднократно слыша, что любая работа, включающая образный аспект лошади, не может быть настоящим современным искусством (борьба, которую также все еще ведет Дебора Баттерфилд ). В одном из своих странных нестандартных творческих скачков, по просьбе Ричарда Чемберлена, Коллинз создала картины для фильма «Река, в которой можно утонуть». [40] Коллинз продвигалась вперед и продолжала ломать ценовые ориентиры и барьер за барьером в медленном постепенном процессе, причем ее работы продолжали расти в цене в течение последних десяти лет, создавая уникальную возможность для коллекционеров. [41]

Тема лошади как современного искусства

Хотя примерно половина ее работ включает в себя части образной лошади, Коллинз известна отчасти тем, что подчеркивает, что она не рисует лошадей. Лошадь — это метафора — в отличие от тех, чьи работы привязаны к западному роману с лошадьми, современные многослойные работы Коллинз поэтически затрагивают социологические и психологические вопросы власти, силы, любви, выносливости. [42] «Основная база коллекционеров Коллинз сосредоточена в первую очередь на современном искусстве, поскольку ее работы просто выходят за рамки и превосходят другие категории» [43] Ее частое использование образов лошадей представляет душу тех в жизни, кто помогает нам на нашем пути и трогает нас необъяснимыми способами. Для некоторых эти ангелы могут казаться незнакомцами, говорящими только нужные слова, членом семьи, на которого можно опереться, партнером по жизни или бизнесу, который выходит за рамки с истинной силой, или другом, чья непоколебимая приверженность сияет так ярко, что позволяет делиться светом. [44] Душа, которая изменила жизнь Коллинз, случайно появилась в форме лошади. Тот факт, что отношения были с четвероногой душой, а не с двуногой, не имел значения для Коллинза. Именно эту всепоглощающую любовь, отданную другому, Коллинз рисует, сама форма несущественна. [45] «Если вы попытаетесь нарисовать лошадь буквально, вы получите очень поверхностное изображение, которое будет выглядеть и ощущаться «неправильным» — вы не сможете улучшить лошадь или природу, но, скорее, предложите интерпретацию, которая поможет поднять душу». [46] Почти во всех фигуративных работах Коллинза, которые включают части лошади, образное изображение намеренно неполное, требуя от зрителя завершения изображения, вводя зрителя в сердце и душу работы и тем самым разрушая третью стену.

Текущие работы

Портреты Коллинз в смешанной технике бросают вызов условностям, черная вспышка масляной краски часто напоминает зернистую фотографию, искусно наложенную на старинные цветные страницы книг, обрывки бумаги, энкаустика или смола, что указывает на течение времени и личную историю. [47] Для Коллинз каждая пустая панель начинается со страниц словаря или энциклопедии... передозировка информации, которая отражает нападение на наши чувства в современном мире - представление о том, что вы должны быть выше, богаче, моложе... и поверх этого шума Коллинз с любовью размещает слой за слоем газетную бумагу, которая состарилась снаружи в ее студиях под воздействием ветра, дождя и солнца... позволяя природе и ее слоям успокоить шум. [48] По мере того, как слои продолжаются, обложки книг, восстановленный металл, инструменты и другие исторически значимые предметы становятся ее «комбинатом». Страницы 1800-х годов несут с собой каждую душу в путешествии, которая касалась тех же самых страниц - прикосновение поколения за поколением становится включенным в ее работу. [49] Образное изображение лошади переплетается примерно в половине всех работ, а остальные становятся блестящими глубокими абстрактными цветовыми полями. Последний слой — это прозрачная смола, которую Коллинз перемещает по своим холстам и панелям с помощью паяльной лампы, пока работы лежат ровно. Блестящие получившиеся работы были тронуты каждой стихией: огнем; солнцем; ветром; дождем; тронуты поколениями рук; и так наслаиваются, чтобы обеспечить бесконечную глубину зрителя; работы одновременно успокаивают и сбивают с толку [50] с названиями от «Фаусто» до «Ангел». [51] «Визуально мощные изначально, [зритель] вынуждены к созерцанию, течению времени и преднамеренному призыву энергии, чтобы продвинуться в будущее». [52]

Коллинз Колорфилд Комбайны

Слой за слоем бумаги, старые книги, найденные металлы, исторически значимые реликвии, которые использует Коллинз, создают трехмерность, которую трудно передать на фотографиях. Абстрактные работы Коллинз в цветовом поле создают плавающие блоки старой бумаги, которые, кажется, движутся, каким-то образом привнося движение в неподвижные объекты. Используемые цвета землистого тона привносят спокойствие в движение, но массивное наслоение гарантирует, что зритель найдет новые объекты при каждом просмотре. У многих художников-мужчин геометрическая щепетильность ограничивает работу. Коллинз привносит женскую перспективу в структуру, ослабляя наше представление о геометрии и включая природу и цвета, привнесенные в ее старую бумагу солнцем, ветром и дождем, в процесс и на передний план нашего мира. Работы Коллинз в цветовом поле часто попадают в общественные пространства, будь то через корпоративные коллекции или музейные пожертвования.

Благотворительная деятельность

Коллинз увлечена сбором денег для обездоленных женщин и детей по всему миру, отчасти из-за ее собственной бездомности и путешествий. [53] Коллинз собрала сотни тысяч долларов на благотворительность, и в результате ее действия помогли сотням и сотням женщин и детей по всему миру: Camp Rainbow Gold, американский лагерь для детей, больных раком; [54] детский приют Sunrise Children's Village в Камбодже; школы шитья для девочек в Камбодже для предотвращения торговли людьми, школы для девочек в Марракеше для обучения девочек, чьи семьи не могли бы позволить себе дать им образование, обучение детей из трущоб Найроби, Международная медицинская корпорация, хирургия расщелины неба в странах третьего мира, [55] учебные центры для инвалидов, [56] и у Коллинз долгая история благотворительности, даже когда у нее практически не было собственных денег, [57] после многих лет бездомности, при первой же продаже картины за 2500 долларов Коллинз пожертвовала 1000 долларов в Aids Project Los Angeles. [58]

Ссылки

  1. ^ Hmazu, Norito (декабрь 2017 г.). «Посвящение в музей Эшли Коллинза». Art Collectors Japan . 12 (2): 73–78.
  2. ^ Блэквелл, Мишель (ноябрь 2016 г.). «В студии, путешествие в Нарнию». Western Art and Architecdture . 62 (октябрь/ноябрь): 68-74.{{cite journal}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  3. ^ Стори, Даниэль (август 2009). «Слои красоты: художник Эшли Коллинз». Western Art Collector . 24 (8): 102-105.
  4. ^ Роэ, Дженни (январь 2011 г.). «Полный круг: художница из грязи в князи Эшли Коллинз продолжает делиться любовью». Журнал Aspen . Праздничный выпуск 2012 г.: 66.
  5. ↑ Глэдден, Лорел (16 октября 2009 г.). «Эшли Коллинз Майор Один». Pasatiempo . 1019 : 13.
  6. ^ JH News and Guide : Искусство. 2009-07-22. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  7. ^ Эванс, Мэллори (август 2012 г.). «Обязательные вещи Нью-Йорка». Luxe New York . 10 (4): 73.{{cite journal}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
  8. ↑ Сотрудник (декабрь 2010 г.). «Выставка Эшли Коллинз Дейл». Искусство и аукцион . XXXIV 4: 59.
  9. ↑ Журнал JH : 9. 2011. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  10. ^ Art Collectors Japan, декабрь 2017 г. № 105, страницы 30–35 «Введение в уникальный музей Эшли Коллинза»
  11. ↑ Уолтон, Кристи (июль 2010 г.). Американский коллекционер произведений искусства : 146–147. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  12. ↑ Шоу, Джессика (июль 2002 г.). «The Scout». Entertainment Weekly . стр. 15.
  13. ^ Карлайл, Грег (22 июля 2019 г.). «Gaga Moves in». In Touch . 18 : 26–29.
  14. ^ Эгге, Сара (июнь 2020 г.). «Let It Be». Country Home . 41 : 82–88.
  15. ^ штатный автор (25 ноября 2019 г.). «Загородная резиденция в Вирджинии в духе Банни Меллона». Wall Street Journal . Получено 12 июля 2021 г.
  16. ^ "Горная жизнь". Estate Architecture : Обложка. Сентябрь 2012.
  17. ↑ JH News and Media . 10 августа 2011 г. {{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  18. ^ Стори, Даниэль (август 2009). «Слои красоты художника Эшли Коллинз». Western Art Collector . 24 : 102–107.
  19. ^ "Grand Gestures". House Beautiful : 92–103. Февраль 2011.
  20. ↑ Джерри, Китлер (январь 1997 г.). «Река, в которой можно утонуть». Coagula . 25 : 6.
  21. ^ Пенер, Деган (август 2008 г.). «Лидер со стилем». Веранда . 22 (5): 92–105.
  22. ^ О'лири, Дженис (9 февраля 2018 г.). «Vintage Modern». Robb Report . Получено 17 июля 2021 г.
  23. ^ Caran, Kurlander (май 2007). «Идея дизайна винного холодильника Napa House». Western Interiors and Design . 5 (2): 158–168.
  24. ↑ Edmonton Sun. 11 января 2009 г. {{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  25. ^ Роскошь, модерн (2012). Журнал Aspen . Зима. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  26. ↑ JH News . 22 июля 2009 г. {{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  27. ↑ Entertainment Weekly . 26 июля 2002 г., стр. 15. {{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  28. ↑ Музей, Эйтельйорг (8 марта 1998 г.). «Программа биеннале «Новое искусство Запада»»: 20. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  29. ↑ Аргонавт : 27. 3 сентября 1992 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  30. ↑ Santa Monica Outlook . 10 января 1992 г. {{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  31. ^ Equestrian Living, The Design Issue, «Душевная работа Эшли Коллинз», Джилл Новотни, страницы 90–95, декабрь/январь 2017–2018 гг., том 6, номер 6
  32. ^ "Создание звезды". Санта-Феан : 48. Май 1996.
  33. ^ "Новая американская живопись". Новое искусство Запада Шесть . 19 : Обложка. Октябрь 1998.
  34. ↑ Путеводитель по галерее Art Now . Май 1996 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  35. ↑ Искусство в Америке : 43. 29 июня – 29 июля 2005 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  36. ^ «Лошадь как современное искусство». Галерея Сильвии Уайт . 7 февраля 1995 г.
  37. ↑ О'Нил, Л. Пит (1 августа 1999 г.). «Обзор искусства». The Washington Post .
  38. ^ Балмер, Мардж (сентябрь 1999). «Художественная сцена». Art Review . 19 (1).
  39. ↑ Richmond Times Dispatch . 30 июля 1999 г. {{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  40. ^ "Художник-директор". IMDB . Архивировано из оригинала 2017-02-17.
  41. ^ Буэр, Сьюзен (август 2009). «Слои красоты Эшли Коллинз». Western Art Collector . 24 : 102–106.
  42. ↑ Арт-сцена . 19 (1). Сентябрь 1999. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  43. ↑ Story, Danielle (август 2009). «Слои красоты художницы Эшли Коллинз». Western Art Collector . 24 : 103.
  44. ^ "Художник жертвует деньги в лагерь Rainbow Gold". The Express : C7. 29 июля 2009 г.
  45. ↑ Jackson Express : C7. 29 июля 2009 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  46. ↑ Коллекционер произведений искусства : 103. Август 2009 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  47. ^ Сборник «Искусство в посольствах» . 2007. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  48. ↑ American Art Collector (57): 147. Июль 2010 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  49. ↑ Путеводитель по галерее Art Now : Обложка, 5. Октябрь 1998 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  50. ^ Санта-Феан . Октябрь – ноябрь 2009 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  51. ^ Журнал JH . 2010. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  52. ↑ Арт-сцена . 19 (1). Сентябрь 1999. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  53. ↑ Роскошь, модерн (декабрь 2011 г. – январь 2012 г.). «Insider, Art». Aspen Magazine : 66.
  54. ^ "Жизнь". Sun Valley Express : 12. 7 августа 2009 г.
  55. ^ «Поезд улыбок».
  56. ^ "Искусства и события". Mountain Express . 3 августа 2011 г.
  57. ^ "Пособие для детей, подвергшихся насилию". Fresh Start . 26 января 2002 г.
  58. ↑ Аргонавт : 38. 14 мая 1998 г. {{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )