Эрнест Джон Смид Моеран (31 декабря 1894 - 1 декабря 1950) был английским композитором, на творчество которого сильно повлияла английская и ирландская народная музыка, усердным коллекционером которой он был. Его творчество включает оркестровые пьесы, концерты, камерные и клавишные произведения, а также ряд хоровых и песенных циклов, а также отдельные песни.
Сын священнослужителя, Моеран учился в Королевском музыкальном колледже под руководством Чарльза Вильерса в Стэнфорде до службы в армии во время Первой мировой войны , во время которой он был ранен. После войны он был учеником Джона Айрленда и быстро заработал репутацию многообещающего композитора, написав ряд хорошо принятых произведений. С 1925 по 1928 год он жил в коттедже с композитором Питером Уорлоком ; богемный образ жизни и пьянство в этот период на время прервали его творчество и посеяли семена алкоголизма, который омрачил его дальнейшую жизнь. Он возобновил сочинение музыки в 1930-х годах и восстановил свою репутацию серией крупных произведений, включая симфонию и скрипичный концерт. С 1934 года он проводил большую часть своего времени в Ирландии, в основном в прибрежном городе Кенмэр .
В 1945 году Моеран женился на виолончелистке Пирс Кутмор и написал для нее несколько произведений для виолончели. Браку не суждено было продлиться долго, и последние годы Моэрана были одинокими. Он умер в Кенмэре 1 декабря 1950 года, упав в воду после кровоизлияния в мозг. Вторая симфония осталась незавершенной на момент его смерти. Композитор Энтони Пейн заявил, что «Моеран занимал второстепенное место в музыке своего времени, но его тщательно отточенная и готовая техника не имеет себе равных среди его британских современников. Это мастерство проявляется в ясности его текстур и процессов, а также в превосходной звучности. его оркестрового письма». [1]
Моран родился 31 декабря 1894 года в доме священника Спринг-Гроув, Хестон , Миддлсекс , в семье англо-ирландского священнослужителя, преподобного Джозефа Уильяма Райта Морана, викария церкви Святой Марии, Спринг-Гроув, и Ады Эстер Смид, урожденной. Уолл, приехавший из Норфолка. [2] Впоследствии Джозеф служил в нескольких деревенских приходах на юге и востоке Англии, в том числе в Салхаусе в Норфолке, [3] до выхода на пенсию по состоянию здоровья, когда Эрнесту было 13 лет . [1] Семья была культурной; Ада была талантливой пианисткой и певицей, а Эрнест начал уроки музыки с пяти-шести лет. [3] Его первоначальное образование было под руководством гувернантки на дому, [1] после чего, в 1904 году, он поступил в подготовительную школу Саффилд-Парк в Кромере . [2] В 1908 году он пошел в Аппингемскую школу , где изучал музыку у Роберта Стерндейла Беннета, внука композитора Уильяма Стерндейла Беннета . Он стал опытным пианистом и достаточно выучил игру на скрипке, чтобы иметь возможность выступать в камерных группах; он также начал сочинять. [4] [5] В 1913 году он поступил в Королевский музыкальный колледж (RCM), первоначально как студент фортепиано, но после первого года обучения переключился на композицию под руководством Чарльза Вильерса в Стэнфорде . [1] [6] Он также стал членом Оксфордского и Кембриджского музыкального клуба, важного органа, в состав которого входили Воан Уильямс , Джордж Баттерворт и Адриан Боулт ; Пэрри и Элгар были почетными членами. [4] Несколько эскизов фортепианных композиций, созданных в довоенный период RCM, сохранились в рукописной форме. [7]
Моерану было 19 лет, когда его учеба в РКМ была прервана в августе 1914 года из-за начала Первой мировой войны . [8] Он записался мотоциклистом-диспетчером в 6-й (велосипедистский) батальон Королевского Норфолкского полка , а в следующем году получил звание младшего лейтенанта . [9] Он не совсем отказался от своей музыкальной деятельности; во время отпуска в Норфолке он начал собирать народную музыку. [5] В начале 1917 года его подразделение было отправлено во Францию, а 3 мая, во время Второй битвы при Буллекорте , он получил ранение в голову. [9] Согласно некоторым сообщениям, эта рана потребовала экстренной операции, включая введение металлической пластины в череп, [2] [6] и комментаторы связывают более позднюю нестабильность и беспорядочное поведение Моэрана, а также возможное развитие у него алкоголизма, с примитивная хирургия и последствия этой раны. [2] [6] [10] Однако другие данные свидетельствуют о том, что рана была менее серьезной, что металлическая пластина не требовалась и что он быстро выздоровел. Сообщалось, что в августе 1917 года он исполнил очень сложную фортепианную пьесу на лондонском концерте, что указывало на то, что в то время он находился в приемлемом состоянии. [11]
После периода выздоровления он вернулся к военной службе и дожил до конца войны в Ирландии, в Бойле, графство Роскоммон , прикомандированный к транспортному отделу Королевской ирландской полиции . [5] Он использовал этот период в Ирландии, чтобы познакомиться со своими ирландскими корнями и провести время, собирая народные песни. [1] В Лондоне, незадолго до увольнения из армии в январе 1919 года, Моеран встретил композитора Арнольда Бакса , который описал его в то время как «самого очаровательного и красивого молодого офицера, которого можно было надеяться встретить». [10]
После демобилизации в январе 1919 года Моран вернулся в Англию. В некоторых источниках сообщается, что он какое-то время работал учителем музыки в своей старой школе в Аппингеме, [6] но никаких свидетельств об этом из школы нет. [12] Похоже, он на некоторое время вернулся в Ирландию, прежде чем возобновить учебу в RCM под руководством Джона Айрленда . Его сотрудничество с RCM продлилось недолго, но он продолжал получать уроки композиции у Джона Айрленда в частном порядке. [1] Биограф Моэрана Джеффри Селф отмечает, что с этого момента «основные влияния, которые можно было услышать в его музыке, теперь были на месте: его учитель, его ирландское и восточноанглийское наследие и его любовь к сельской Англии». [2]
Пособие от матери избавило Моэрана от необходимости зарабатывать на жизнь, и благодаря этой финансовой независимости он смог посвятить свое время учебе и сочинению. Музыкальный клуб Оксфорда и Кембриджа предоставил ему средства для исполнения его произведений. [1] За пять продуктивных лет после окончания войны он заработал себе репутацию композитора с постоянным потоком произведений в самых разных жанрах. [2] По мнению критика Герберта Фосса, эти ранние произведения демонстрируют беглость, которая часто отсутствовала в последующие годы. [13] Они включают в себя многочисленные песни, ряд фортепианных и камерных произведений, а также, на более крупном полотне, его первые попытки оркестрового сочинения, симфонию « В горной стране» и две рапсодии. Эти ранние оркестровые произведения указывают на влияние Делиуса и Воана Уильямса , но также демонстрируют появление отчетливого индивидуального голоса. [2]
В этот период Моеран собрал множество народных мелодий из сельских пабов Норфолка. Его вклад в это направление работы был признан в 1923 году, когда он был избран в комитет Общества народной песни. [14] По мере того, как его репутация росла, он установил важные дружеские отношения с ведущими фигурами музыкальной сцены, среди которых был Гамильтон Харти , который дирижировал исполнением второй оркестровой рапсодии Моэрана, а затем заказал симфонию у молодого композитора. Моеран боролся с этой задачей, но на этом этапе своей карьеры не смог добиться удовлетворения, и проект был на время отложен. [6] Еще одна важная дружба, завязавшаяся примерно в это время, была с писателем, критиком и композитором Филипом Хезелтайном (более известным под псевдонимом Питер Уорлок), точным современником Моэрана и, как и он, плодовитым автором песен. [15] Хезелтин был большим поклонником Моэрана; в обзоре ранних работ последнего в 1924 году он написал: «[T] нет британского композитора, от которого мы могли бы с большей уверенностью ожидать произведения звука и непреходящего качества в ближайшие десять лет, чем от Джека Моэрана; своих лет, который до сих пор так многого добился». [5]
Дружба между Моэраном и Хезелтайном углубилась, и в 1925 году они вместе с художником Хэлом Коллинзом арендовали коттедж в Эйнсфорде в Кенте. Коттедж привлекал множество посетителей из музыкального и художественного мира и вскоре стал известен как центр диких вечеринок и других экстравагантных развлечений, связанных с пьянством. [1] Чрезмерное употребление алкоголя, казалось, мало повлияло на Хезелтайна, который продолжал продуктивно работать, но обратное было верно для Моэрана, чье творческое начало вскоре начало страдать. [16] Ему было трудно справиться с отвлекающими факторами, обеспечиваемыми коттеджем; его композиционная деятельность пошла на убыль и, наконец, вообще прекратилась, и он ушел с лондонской музыкальной сцены, больше не посещая Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб. Более того, он впал в алкоголизм, а также находился под чарами более сильной личности Хезельтайна. Позже Моеран признался, что потерял веру в свои способности, обнаружив, что чем дольше он откладывал, тем труднее ему было возобновить работу. [17]
Несколько работ, завершенных в годы правления Эйнсфорда (1925–1928), включают его единственную совместную работу с Хезелтайном, застольную песню под названием «Maltworms», написанную для выступления на драматическом фестивале в соседней деревне Шорхэм . Хезелтин написал мелодию для первых двух строк, Моеран продолжил следующие строки и так далее. Партии были записаны для деревенского духового оркестра, но в случае, если песня была снята с фестиваля, а партии оркестра были утеряны, но версия под аккомпанемент фортепиано сохранилась и была исполнена в деревенском пабе. [18]
Моеран покинул коттедж в 1928 году, но последствия его алкоголизма остались. В августе 1929 года магистраты Уотфорда оштрафовали его на 10 фунтов за то, что он был пьян, управляя автомобилем; [19] в том же году он отправился с Хезельтином и другими во Францию, якобы для встречи с Делиусом. Поездка переросла в пьяный запой, во время которого Моеран потерял сознание на улице. [20] Когда Хезелтин умер в декабре 1930 года, вероятно, от своей собственной руки, [21] Моеран был опустошен. Он написал матери Хезельтайна: «Его потеря будет означать для меня ужасную пропасть, когда я вернусь к нормальной жизни и обнаружу, что его больше нет». [22]
Покинув Эйнсфорд, Моеран вернулся в дом своих родителей и начал возобновлять свою композиторскую карьеру. Музыкальный истеблишмент не совсем забыл о нем; в январе 1930 года критик Хьюберт Фосс написал переоценку ранних произведений Моэрана, ссылаясь на «слишком долгое молчание» композитора, но увидел надежду на будущее: «Можно надеяться, что из этого корпуса ранних произведений может вырасти симфонический ум». , который, сочетая в себе интенсивность формы и интенсивность высказывания, даст нам настоящую музыку в большом масштабе». [23]
Несчастный случай в начале 1930 года привел к периоду выздоровления, который дал Моэрану возможность пересмотреть свой стиль. [2] [22] Постепенно появились новые произведения: Соната для двух скрипок (1930), Струнное трио (1931), две оркестровые пьесы – « Тень Уиторна» (1931) и « Одинокие воды» (1932). В 1933 году последовало хоровое произведение « Весенние песни» , состоящее из семи стихотворений елизаветинской эпохи. [2] [6] «Тень Уиторна» была написана, возможно, как памятник Хезелтайну. [20] Несколько песен, в том числе цикл из шести народных песен Саффолка, указали на сохраняющуюся важность народной музыки для Моэрана, и в 1931 году он снова присоединился к комитету Общества народных песен. [20] Он также написал несколько священных музыкальных произведений, которым не придавал большого значения – «эта требуха для церкви», как он называл это, добавляя, что делал это только ради денег. [19]
В 1930-е годы Моеран вел странствующую жизнь, останавливаясь в разных домах своих родителей или у друзей. [1] Однако по прошествии десятилетия он стал больше интересоваться своими ирландскими корнями и начал проводить большую часть года в коттедже в Кенмэре , графство Керри , где он стал хорошо известной и популярной фигурой; [2] Арнольд Бакс записал местный комментарий: «Если когда-нибудь появится возможность избрать мэра этого города, Джек Моран будет первым выбором для всех». [24] Мир, который он нашел в сельской Ирландии, вдохновил его вернуться в 1934 году к давно заброшенному симфоническому проекту. В разгар этого растущего творчества Моеран продолжал испытывать проблемы с алкоголизмом. В январе 1935 года ему было приказано провести девять месяцев в доме престарелых, поскольку в Кембридже он был признан виновным в управлении автомобилем в нетрезвом виде. [19] Это прервало, но не сорвало его работу над симфонией, которая была окончательно завершена в 1937 году, а премьера состоялась в январе 1938 года в Королевском зале под руководством Лесли Хьюарда . [16] В конце 1942 года Хьюард сделал известную запись Симфонии с оркестром Галле. [25]
Годы после исполнения симфонии были плодотворными и породили ряд значительных произведений. К ним относятся Скрипичный концерт (1937–41), написанный в основном в Ирландии и отражающий сильное ирландское влияние; сюита мадригала «Филлида и Коридон» (1939), возможно, написанная под влиянием музыки Бернара ван Дирена ; Рапсодия фа ♯ для фортепиано с оркестром (1943), написанная для пианистки Харриет Коэн ; короткая увертюра к маске (1944), созданная по заказу Национальной ассоциации служб развлечений (ENSA); и «Синфониетта» (1944), частично вдохновленная холмами приграничной с Уэльсом страны в Рэдноршире , последнем месте расположения семейного дома. [2] [26]
Возможно, еще в 1930 году Моран познакомился с виолончелисткой (Кэтлин) Пирс Кутмор . В 1943 году они возобновили знакомство, и отношения развились, которые вдохновили Моэрана на создание двух важных поздних произведений: Концерта для виолончели (1945) и Сонаты для виолончели и фортепиано (1947). Они поженились 26 июля 1945 года. [27] Хотя брак принес Моэран некоторое первоначальное счастье и стабильность, амбиции Кутмор и требования к ее услугам означали, что они часто были разлучены, и отношения становились все более натянутыми. Моеран сильно пил, что привело к дальнейшему отчуждению. К 1949 году, когда Кутмор отправился в продолжительное турне по Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, брак фактически распался. [28]
Моеран выпустил еще три поздних произведения: Фэнтезийный квартет для гобоя и струнных (1946), написанный для Леона Гуссенса ; оркестровая «Серенада G» (1948) и последний сборник песен «Песни из графства Керри» (1950). [1] [29] На протяжении всех этих лет он изо всех сил пытался завершить вторую симфонию, и хотя он написал большую часть этой работы, он неоднократно был недоволен результатами. В 1949 году он находился на дальнейшем лечении от алкоголизма; Первое исполнение симфонии первоначально было запланировано на весну 1949 года, но оно было отложено сначала до 1950 года, а затем еще на год. В марте 1950 года Моеран был в Ирландии и писал Кутмору о своих надеждах закончить симфонию там. Сначала он поселился недалеко от Дублина, но к июню вернулся в Кенмэр. К этому моменту его психическое состояние было плохим, и он беспокоился, что сходит с ума. Сведений о дальнейшей работе над симфоническим проектом нет. [30]
1 декабря 1950 года во время сильного зимнего шторма Моеран покинул свой коттедж и пошел вдоль пирса Кенмэр, где было замечено, что он упал в воду. Его тело было обнаружено; сначала считалось, что он утонул, возможно, в результате самоубийства, но медицинские данные показали, что у него произошло кровоизлияние в мозг и он умер еще до того, как вошел в воду. После пышных похорон его похоронили на кладбище в Кенмэре. [31]
Моеран появился поздно в каноне последних крупных британских композиторов, находившихся под сильным влиянием народных песен, и, таким образом, принадлежит к лирической традиции таких композиторов, как Делиус , Воган Уильямс и Айрленд. В его музыке также часто проявляется влияние природы и пейзажей Норфолка и Ирландии. Некоторые из его более масштабных оркестровых произведений были сочинены (или, по крайней мере, задуманы), пока Моеран гулял по холмам западной Англии, особенно в Херефордшире и Ирландии, где его очень вдохновляло величие горных хребтов Керри. Моеран был способен передавать через свою музыку широкий спектр эмоций и не боялся писать более мрачными и резкими идиомами, когда это ему подходило. Его стиль консервативен, но не производен.
Однако ко времени Моэрана такой стиль уже считался несколько устаревшим, и он так и не совершил большого прорыва как композитор, несмотря на успех мрачной Сибелийской симфонии соль минор (1934–1937), которую обычно считают его шедевром. Симфония стоит наряду с Симфонией № 1 сэра Уильяма Уолтона как одна из двух самых крепких и наиболее контролируемых симфоний, исходивших на Британских островах в межвоенный период. Работа Моэрана демонстрирует мощную сонатную форму в первой части, а также сомнительную гармоническую структуру, которая при первом рассмотрении может показаться ортодоксальной, но при более глубоком анализе указывает на дихотомию интервала квинты (которая является европейской диатонической). с интервалом кварты, который одновременно является завершением европейской квинты, но также вводит ирландское измерение, в котором кварта может быть преобладающим интервалом.
Хотя он впервые получил благосклонное критическое внимание за свою камерную музыку и продолжал сочинять значительные произведения в этом жанре, его величайшие достижения в целом можно найти среди его немногих крупномасштабных оркестровых произведений, включая Концерт для скрипки, Концерт для виолончели, Симфониетту и Серенада.
Моеран очень интересовался «народной» музыкой и использовал обширную коллекцию песен, которые он записывал в пабах Норфолка, как часть своего творческого материала. Он также широко использовал ирландскую музыку. Норфолкский материал можно почувствовать в фортепианных произведениях начала 1920-х годов. Ирландское влияние заметно во второй части Концерта для скрипки с оркестром («Ярмарка шайб в Киллорглине?») и, тем более, во второй части Струнного квартета ми-бемоль, а также в Концерте для виолончели, в котором фрагменты ирландских песен музыка, в частности «Звезда графства Даун» (также использованная Воаном Уильямсом в его « Пяти вариантах погружений и Лазаря »), очевидна.
Еще одна грань музыки Моэрана — мадригал . Однажды он заявил другу, что, если бы его когда-нибудь арестовали и таким образом заставили бы назвать свою профессию, ему пришлось бы сказать, что это мадригалист. Моеран был способен ошеломить гармоническим изобретением, работая в форме мадригала: в «Сладкой весне» гармонии переходят от гармоний мадригала к гармониям джазового стиля, напоминающего Дюка Эллингтона; полный противоречий и аккордов с добавлением нот. «Серенада», оркестровое произведение, демонстрирует мадригалистскую гармонию, переработанную Моэраном в терпкий стиль, в котором резкие тональные и гармонические узоры прививаются к мадригалистической основе, создавая музыку выдающейся свежести и оригинальности, которая, несомненно, помещает Моэрана в жанр изобретательного двадцатого века. XIX века, а не в «английскую пасторальную школу», что само по себе, возможно, является неправильным названием.
Хотя он ни в коем случае не был плодовитым церковным композитором, его службы ре и ми-бемоль исполняются до сих пор.
В последнее время возрос интерес и появилось множество записей произведений Морана, но некоторые из них, такие как песни на стихи А. Э. Хаусмана и Джеймса Джойса , до сих пор остаются относительно неизвестными.
Более 40 его рукописей, включая рукопись его незаконченной Второй симфонии ми-бемоль, были завещаны его вдовой Пирс Кутмор Викторианскому колледжу искусств , ныне являющемуся частью Мельбурнского университета . [32]
Дирижер Мартин Йейтс реализовал и завершил по эскизам Симфонию № 2. Запись произведения с Йейтсом, дирижирующим Королевским шотландским национальным оркестром, была выпущена в октябре 2011 года на лейбле Dutton Epoch (вместе с ранней увертюрой, основанной на симфонии соль мажор, и собственной оркестровкой Йейтса Сарнии Джона Айрлэнда).
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь ) (требуется подписка)