stringtranslate.com

Юзеф Хехт

Юзеф Хехт (14 декабря 1891 г. – 19 июня 1951 г.), также известный как Йозеф Хехт , был гравером и художником . Родился и получил образование в Польше, с 1920 года он обосновался в Париже. Обученный классическим техникам гравюры, Хехт был основателем « Ателье 17 » и оказал глубокое влияние на граверов 20-го века. [1]

Карьера

Родился в Лодзи , Польша, в 1891 году, Хехт учился в Академии художеств Кракова с 1909 по 1914 год. По завершении обучения в Кракове Хехт посетил музеи по всей Европе. Начало Первой мировой войны застало его в Берлине. В связи с тем, что он учился в австрийской зоне в Польше, и благодаря наградам, полученным в Академии изящных искусств , Хехту была предоставлена ​​возможность отправиться в нейтральную Норвегию, где он жил с 1914 по 1919 год. [2]

Сразу после перемирия Хехт отправился в Италию; а два года спустя в Париж, где он содержал свою студию до самой смерти. В это время Хехт стал членом Осеннего салона , тем самым получив доступ в парижский мир искусства и возможность регулярно выставлять свои работы. В своей парижской студии он обучал гравюре на резце — классической технике гравюры на меди — многих художников, включая британского художника -сюрреалиста и гравера Стэнли Уильяма Хейтера , британского художника и гравера южноафриканского происхождения Дольфа Ризера . [3]

1926 год стал поворотным моментом в карьере Хехта и ознаменовал самый успешный период его жизни. Он опубликовал свой первый набор из шести гравюр, l'Arche de Noë , который включал предисловие французского символиста Гюстава Кана и был выставлен в декабре того же года в парижской галерее Le nouvel essor . Будущий соратник Хехта, мистический рассказчик Андре Суарес , написал хвалебную статью в каталоге. Образы, которые Хехт развивал в это время, обрели новую силу в 1928 году, когда Суарес и Хехт совместно работали над фолио Atlas . В Atlas Хехт начал заново комбинировать изображения и формы, которые он ранее изучал, — рабочий метод, который он совершенствовал на протяжении всей своей жизни.

В 1927 году поддержка Хектом деятельности Хейтера в области гравюры привела к созданию Atelier 17 , кооперативной студии гравюры, которая и по сей день существует в Париже как Atelier Contrepoint . [4] « Atelier » оказала влияние на художников Пабло Пикассо , Марка Шагала , Альберто Джакометти и других. [5]

В 1929 году Хехт стал одним из основателей группы La Jeune Gravure Contemporaine , которая устраивала ежегодные групповые выставки и оказала влияние на поддержание духа гравюры. Хехт также общался с членами Les Peintres-Graveurs Indépendants , основанной в 1923 году Ж. Э. Лабурером и Раулем Дюфи . Сомнительно, что Хехт знал каждого члена этих групп, но вполне вероятно, что он был знаком с их работами, а они с его, и что это давало возможность для обмена техниками, сюжетами и идеями. Хехт был посредником между авангардными художниками Atelier 17 и более традиционными граверами . [6]

Между 1926 и 1938 годами гравюры Хехта публиковались в различных коллекциях (см. Хронологию), его работы широко демонстрировались и получили признание критиков. Хехт завоевал две золотые медали на Всемирной выставке в Париже 1937 года .

Дальнейшая карьера и смерть

Имея еврейское происхождение, Гехт покинул Париж перед началом Второй мировой войны и поселился в регионе Савойя недалеко от швейцарско-итальянской границы, где работал сельскохозяйственным рабочим .

После войны Хехт вернулся в Париж. Хейтер, который перевез Atelier 17 в Нью-Йорк на время войны, вернулся в Париж и нашел своего старого друга в плохом состоянии здоровья и без работы. Чтобы побудить Хехта снова заняться гравюрой, Хейтер принес большую медную пластину в студию Хехта и начал работать над ней. Хехт не смог устоять, и вместе они создали совместный отпечаток « La Noyee ». С новым энтузиазмом Хехт начал делать многочисленные гравюры, одновременно разрабатывая новые методы печати рельефа .

Хехт умер от сердечного приступа в своей парижской студии 19 июня 1951 года. [6]

Хронология

1891 Родился 14 декабря в Лодзи, Польша.
1909 Поступил в Академию изящных искусств в Кракове, Польша.
1914 Окончил Академию изящных искусств .
После окончания школы путешествовал по Европе, посещал музеи, некоторое время учился в Берлине, затем отправился в Норвегию в начале Первой мировой войны.
1917 Выставка в Христиании, Норвегия.
1918 Выставки в Осло и Бергене, Норвегия.
1919 Поездка в Италию.
1920 Переехал в Париж. Становится членом Осеннего салона и начинает выставляться вместе с ним.
1921 Начинает выставляться в Салоне независимых . Выставка в Вашингтоне, округ Колумбия.
1923 Выставки в Филадельфии, в Салоне Тюильри и галерее Le Nouvel Essor , Париж.
1926 Публикует l'Arche de Noë , набор из шести гравюр с предисловием Гюстава Кана ; l'Eubage aux Antipodes de l'Unité , пять гравюр с прозой Блеза Сандрара . Выставки в Galere Berthe Weil , Париж, и в Galerie Le Nouvel Essor , Париж. Встречает Стэнли Уильяма Хейтера .
1927 Помогает Хейтеру основать Atelier 17 , Париж. Пишет неопубликованный трактат о гравюре.
1928 Публикует Atlas , набор из шести гравюр со стихотворением Андре Суареса . Выставки в галереях Wanamaker, Нью-Йорк, и в Лодзи, Польша.
1929 Публикует Croquis d'Animaux , десять гравюр. Выставка в Gallery Georges, Лондон. Член-основатель La Jeune Gravure Contemporaine .
1930 Выставка в галерее Берты Вейль , Париж.
1931 Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
1932 Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
1933 Публикует «Париж», серию из одиннадцати гравюр. Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
Выставка в Сан-Франциско.
1934 Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
1935 Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
1936 Выставка La Jeune Gravure Contemporaine .
1937 г. Завоевывает две золотые медали на Международной выставке в Париже.
1938 Публикует десять гравюр Nouveaux Croquis d'Animaux . Начинает работу над лондонской сюитой во время посещения своих сестер.
Выставки в Йоханнесбурге и Претории, Южная Африка.
1939 Выставка в групповой выставке в Пти-Пале , Париж.
1941 Выставка в Париже.
1941–1945 Работает сельскохозяйственным рабочим в регионе Савойя во Франции. Не имея доступа к печатному станку, все работы принимают форму рисунков или картин.
1944 Выставка в галерее Дениз Рене , Париж.
1946 Возобновляет гравюру по настоянию Хейтера.
1949 Изобретает новый процесс рельефной печати.
​​1950 Публикует Quelques Aventures de Maitre Renart с гравюрами.
1951 Умирает от сердечного приступа в своей студии в Париже 19 июня.
Посмертные выставки
1952 La Jeune Gravure Contemporaine , Париж.
1959 Музей Базалеля, Иерусалим.
1966 Галерея Бери , Париж.
1968 Муниципальная библиотека, Мюлуз, Франция.
1969 Галерея Lumley Cazalet, Лондон.
1985 Галерея Dolan/Maxell, Филадельфия.
1998 Арсен Бонафус-Мюрат , Париж. [7]

Публичные коллекции

Библиотека Дусе; Национальная библиотека; Британский музей; Бруклинский музей; Кабинет Амстердама; Коллекция Катерби Джонса; Халькография Лувра; Художественный музей Цинциннати; Делфтский музей; Гаагский музей; Музей Лидса; Лейдский музей; Библиотека Конгресса; Метрополитен-музей; Музей Амьена; Музей декоративного искусства, Париж; Музей Бельфора; Музей Карнавале; Музей Сере; Музей Копенгагена; Люксембургский музей; Музей Монпелье; Музей Мюлуза; Музей Нант; Музей Пти-Пале; Музей Тель-Авива; Национальная галерея искусств, Вашингтон; Нью-Йоркская публичная библиотека; Художественный музей Филадельфии; Варшавский университет; Музей Виктории и Альберта. [8]

Библиография

Книги:

Пресса, 1973.

Йорк: Hyperion Press, 1939.

Периодические издания: Хопкинсон, Мартин. «Два экслибриса Джозефа Хехта», Print Quarterly, XXVIII, 2011, 448–50. Баканд-Райт, Джон. «Современная французская гравюра», Студия , CXXXXVIII (декабрь 1949 г.), 177–181. Декарг, Пьер. «Джозеф Хехт», Evidences (сентябрь – октябрь 1951 г.), 39–41. Декарг, Пьер. «Современные художники-Джозеф Хехт», ARTS (15 сентября 1951 г.). «Жозеф Хект в галерее Бернье», Les nouvelles de la Bibliothèque Nationale (1985). Кан, Гусраве. «Les arts-Joseph Hecht», Menorah , (1926), 286. Laboureur, JE «Возрождение бурина во Франции», Creative Art , V (декабрь 1929 г.), 881–84. Леви-Гурман, Анни. «Le Animaux de Joseph Hecht», Art et Décoration , LXI (февраль 1934 г.), 44–48. Роджер-Маркс, Клод. «Современная французская гравюра», Парнас , IX (февраль 1937 г.), 15+. Шваб, Раймонд. «Сувениры-сюр-Хехт» , ИСКУССТВО (7 декабря 1951 г.). Суарес, Андре. «Атлас глубокой печати Жозефа Хекта», Монпарнас , № 52 (июль – август 1928 г.), 1, 3.

Каталоги:

1968.

Примечания

  1. ^ Уорд, Джеральд WR (2008). Гравюра: 1900 и позже. Oxford University Press, США. С. 197–198. ISBN 978-0-19-531391-8. Получено 2011-01-05 . {{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
  2. ^ Рузвельт, Майкл А. (1985). Джозеф Хехт . Филадельфия: Dolan/Maxwell Gallery. стр. 8.
  3. ^ Мозер, Джоанн (1977). Ателье 17: Ретроспективная выставка к 50-летию . Мэдисон: Университет Висконсина-Мэдисон. С. 83–87. LCCN  77088792.
  4. ^ «Ателье Контрапункт».[ постоянная мертвая ссылка ]
  5. ^ Phaidon Editors (1997). Книга по искусству . Phaidon Press. стр. 211. {{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )
  6. ^ ab Рузвельт, Майкл А. (1985). Джозеф Хехт . Филадельфия: Галерея Долан/Максвелл. стр. 9.
  7. ^ Рузвельт, Майкл А. (1985). Джозеф Хехт . Филадельфия: Галерея Долан/Максвелл. С. 16–18.
  8. ^ Рузвельт, Майкл А. (1985). Джозеф Хехт . Филадельфия: Dolan/Maxwell Gallery. стр. 18.

Внешние ссылки