Юлиус Шнорр фон Карольсфельд (26 марта 1794 – 24 мая 1872) [1] ( немецкое произношение: [ˈjuːlɪʊs ʃnɔʁ fɔn ˈkaːʁɔlsfɛlt] ) был немецким художником , в основном рисовавшим библейские сюжеты. В молодости он общался с художниками движения Назарянина, которые возродили витиеватый стиль Ренессанса в религиозном искусстве. Его помнят за его обширную Библию с картинками и дизайны витражей в соборах.
Шнорр родился в Лейпциге , в семье Фейта Ганса Шнорра фон Карольсфельда [2] (1764–1841), рисовальщика, гравера и художника, у которого он получил свое первоначальное художественное образование, [3] его самые ранние известные работы представляют собой копии Неоклассические рисунки Джона Флаксмана. [4] В 1811 году он поступил в Венскую академию , из которой примерно за год до этого были исключены Иоганн Фридрих Овербек и другие, восставшие против старого традиционного стиля. [3] Там он учился у Фридриха Генриха Фюгера и подружился с Йозефом Антоном Кохом и Генрихом Оливье , оба из которых оказали важное влияние на его стиль. [2] Шнорр последовал за Овербеком и другими основателями движения Назарянина в Рим в 1815 году. Эта школа религиозного и романтического искусства имела тенденцию отвергать современные стили, пытаясь вернуться и возродить принципы и практику более ранних периодов. [3]
В начале своего пребывания в Риме на Шнорра особенно повлияло его пристальное изучение итальянской живописи пятнадцатого века, особенно произведений Фра Анджелико . Однако вскоре он отказался от этой изысканной простоты и начал обращать внимание на более сложные модели Высокого Возрождения . [5]
С самого начала движение назарейцев предприняло попытку восстановить фресковую живопись и монументальное искусство, и Шнорр имел возможность продемонстрировать свои силы, когда ему было поручено украсить вестибюль виллы Массимо недалеко от Латерана фресками, иллюстрирующими работы Ариосто . [3] Другие циклы в доме были начаты Питером фон Корнелиусом и Иоганном Фридрихом Овербеком . [5]
Шнорр женился на Марии Хеллер, падчерице Фердинанда Оливье , в 1827 году. [2] Их сын Людвиг Шнорр фон Карольсфельд был оперным тенором, который умер в возрасте 29 лет. Он только начал приобретать известность как первый, кто спел « Тристан » Вагнера . Брат Шнорра, Людвиг Фердинанд (1788–1853) также был художником. Шнорр умер в Мюнхене в 1872 году. [3]
Второй период творческой деятельности Шнорра начался в 1825 году, когда он покинул Рим, поселился в Мюнхене , поступил на службу к Людвигу I Баварскому и перенес в Германию искусство настенной живописи, которому он научился в Италии. Баварскому двору он показал себя своего рода поэтом-живописцем; он организовал штат подготовленных исполнителей и покрыл пять залов нового дворца – «Резиденции» – фресками, иллюстрирующими «Песнь о Нибелунгах» . Он также написал ряд сцен из жизни Карла Великого , Фридриха Барбароссы и Рудольфа Габсбурга . [3]
Шнорр изначально хотел создать сложную символическую программу, в которой эти немецкие исторические сюжеты сочетались бы со сценами из Ветхого Завета. Однако Людвиг отверг это предложение, оставив Шнорра жаловаться на то, что ему осталась задача написать простой «газетный репортаж о Средневековье» (« Zeitungsartikel des Mittelalters »). [4] Критики считали эти композиции творческими, выученными в композиции, виртуозными в рисунке, но также преувеличенными по мысли и экстравагантными по стилю. [3] [6]
В 1846 году Шнорр переехал в Дрезден, чтобы стать профессором тамошней академии. В следующем году он был назначен директором Gemäldegalerie . [7]
Третий период творчества Шнорра ознаменовался его библейскими иллюстрациями. Он был лютеранином и придерживался широких и несектантских взглядов . [3] Его Библия в картинках была опубликована в Лейпциге в 30 частях в 1852–1860 годах, а в 1861 году последовало английское издание . [8] Иллюстрации Библии в картинках часто были сложными и загроможденными; некоторые критики сочли, что им не хватает гармонии линий и симметрии, посчитав, что они уступают эквивалентным работам Рафаэля . Его стиль отличается от простоты и строгости прежних времен, демонстрируя вместо этого витиеватость позднего Возрождения . [3]
Библейские рисунки и карикатуры Шнорра для фресок стали естественной прелюдией к дизайну церковных окон, а его известность в Германии обеспечила заказы в Великобритании. [3] Шнорр был одним из десяти художников, которые разработали эскизы витражей для собора Глазго, заказанных в 1856–1857 годах и изготовленных на королевской фабрике в Мюнхене, а позже он спроектировал окна для собора Святого Павла в Лондоне. [3] [9] Это мюнхенское стекло вызвало споры: медиевисты возражали против его отсутствия блеска и клеймили окна как простые цветные жалюзи и прозрачные пленки. Противоположная сторона, однако, утверждала, что в этих современных возрождениях «сочетается строгий и превосходный рисунок ранних флорентийских картин маслом с колоритом и расположением картин на стекле второй половины XVI века». [3] Четыре окна Шнорра были установлены в соборе Святого Павла: три в алтаре (сняты в 1888 году) и одно в западном конце (разрушено в 1941 году). [8] Большая часть мюнхенского стекла в Глазго была удалена в 20 веке. [9]
В августе 2016 года Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, вернула рисунок Шнорра из своей коллекции « Ветка со сморщенными листьями» (1817) наследникам доктора Марианны Шмидль (1890–1942), австрийского этнолога, которая был убит во время Холокоста . [10]
Галерее впервые стало известно о трагической судьбе Марианны Шмидл и о принуждении к продаже коллекции рисунков ее семьи в счет возмещения ее семье, объявленной европейскими учреждениями, в том числе Альбертиной в Вене (2013 г.), Государственным музеем Берлина (2014 г.) и Купферстих-Кабинет, Дрезден (2015). Последующие исследования Нэнси Йейде, руководителя отдела кураторского учета и эксперта Галереи по исследованию провенанса времен Второй мировой войны, подтвердили обстоятельства продажи рисунков Шмидла.
СМИ, связанные с Юлиусом Шнорром фон Карольсфельдом, на Викискладе?
