Якоб Хёфнагель (также «Якобус», «Якоб» или «Якуб») (1573 в Антверпене — ок. 1632 в Гамбурге ) был фламандским художником , гравёром , миниатюристом , рисовальщиком , торговцем произведениями искусства , дипломатом , торговцем и политиком. Он был сыном фламандского художника и миниатюриста Йориса Хёфнагеля (1542–1601), который был придворным художником герцогов Баварии и императора Рудольфа II в Праге . Сам Якоб Хёфнагель стал придворным художником Рудольфа II и шведского двора. [1] Он известен своими иллюстрациями на темы естественной истории , а также портретами, топографическими видами, эмблемами и мифологическими работами, которые продолжают стиль его отца.
Якоб Хуфнагель был старшим сыном Сюзанны ван Онсем и Йориса Хуфнагеля (1542–1600) и был крещен в Антверпене 25 декабря 1573 года. [1] Его отец был членом богатой семьи купцов в Антверпене, которые покинули свою родную страну после разграбления Антверпена в 1576 году , в ходе которого большая часть семейного состояния была потеряна в результате разграбления. Его отец работал в семейном бизнесе, но также научился рисовать и чертить. Во время изгнания его отец был нанят придворным художником последовательно герцогами Баварии и императором Рудольфом II в Праге . [2] В отличие от своего отца, который не получил профессионального образования как художник, но начинал как торговец в семейном бизнесе бриллиантами и предметами роскоши, Якобу была предоставлена возможность изучать искусство у мастера в Антверпене. [3] В 1582 году он был зарегистрирован как ученик Авраама Лизарта в антверпенской гильдии Святого Луки. [4] Затем он начал странствующую жизнь.
Он отправился через Мюнхен во Франкфурт-на-Майне , где он присоединился к своему отцу не позднее 1592 года. К тому времени его отец снова женился после смерти матери Якоба. Именно в это время Якоб опубликовал серию офортов, скопированных с рисунков его отца. Вероятно, он покинул Франкфурт в 1594 году после преследований кальвинистов в этом городе. Он был в Регенсбурге в 1594 году и с 1600 года в Праге . [1] Он был назначен придворным художником Рудольфа II в Праге 7 ноября 1602 года, и занимал эту должность до 1613 года. [6] С 1602 года он также проводил время в Вене , где в 1605 году женился на Анне Муйс, дочери голландского придворного архитектора Антони Муйса (Антона де Моиса). Это был уже его третий брак. На протяжении своей жизни Якоб Хофнагель женился пять раз. [3] Он был в Риме в 1605 году. Он упоминается в записях о своем пребывании в Праге в 1609 году и снова в Риме в 1610 году. [1]
Перепись населения 1612 года, проведенная при дворе, в момент смерти Рудольфа II, включает имя Якоба Хофнагеля, за которым следует титул «Contrafetter», что означает портретист. [7] Он испытывал финансовые трудности, которые он приписывал неспособности двора выплачивать ему жалованье как придворному художнику. [3] В результате он оставил императорскую службу в конце февраля 1612 года. Позднее в том же году сообщалось, что Якоб Хофнагель живет в Вене. Он вернулся в Прагу в 1613 году. [7] Он был гражданином Малой Страны в Праге между 1614 и 1617 годами. [1] В 1614 году он женился на своей четвертой жене. В 1616 году он наконец получил просроченное жалованье в пятьсот тысяч гульденов, которое императорский двор был ему должен. Несмотря на эту выплату, в 1617 году он испытывал финансовые трудности. [7] В Праге он принадлежал к кругу фламандских и голландских купцов, художников и ученых, некоторые из которых были реформаторами , с тесными связями с двором Рудольфа II. Он был дипломатом при дворе в то время, когда Прага играла ключевую роль в европейских делах.
Во время Тридцатилетней войны , которая началась в 1618 году, он принял сторону протестантского короля Фридриха V Пфальцского против католической династии Габсбургов. Он был назначен официальным агентом Богемских поместий в Голландской республике в 1618 году и проживал в Голландской республике с 1618 по 1620 год. [3] У него были нужные контакты для этой должности, поскольку он был племянником голландского поэта и политика Константина Гюйгенса , который женился на его тете Сюзанне Хёфнагель. Гюйгенс был секретарем голландского штатгальтера Морица, принца Оранского . [1] [8]
В 1620 году Хуфнагельс снова стал резидентом Праги. Власти обвинили его в мошенничестве с определенными финансовыми делами. [7] Хуфнагель был заочно осужден в политическом процессе за хищение средств. Все его имущество было конфисковано, и, согласно некоторым источникам, он был приговорен к смертной казни. Однако он смог бежать. [3] [9]
Он провел время в Скандинавии, включая Стокгольм и Гетеборг . В Гетеборге он занимает различные высокие должности: с 1622 по 1626 год он является городским советником, с 1624 по 1627 год — председателем суда, а в июле 1624 года он был назначен одним из трех бургомистров. [10] В 1624 году шведский король Густав Адольф посетил Гетеборг. В ноябре 1624 года художник был награжден золотой цепью с миниатюрным портретом короля. Он записан 30 апреля 1624 года в шведских судебных счетах как портретист. [1] Он был в Альтоне (Гамбург) в 1626 году, где он женился в пятый и последний раз. [3] Подробности о его последних годах отсутствуют. Его жена записана как вдова в Гамбурге в 1633 году. [3] [1]
Якоб Хуфнагель работал в различных техниках и форматах и известен портретами, натюрмортами, мифологическими, научными и топографическими работами, миниатюрами и эмблемами, выполненными маслом, акварелью, гуашью и в виде гравюр.
Его первой важной работой была Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii , которую он опубликовал в 1592 году во Франкфурте. Книга представляет собой сборник из 48 гравюр растений, насекомых и мелких животных, показанных ad vivum . Она разделена на четыре части по двенадцати листов (каждый с отдельным фронтисписом), выполненных по рисункам его отца Йориса Хофнагеля и гравированных Якобом, которому на момент публикации было всего 19 лет. [11] Итальянский ученый Филиппо Буонанни утверждал в 1691 году, что эти гравюры являются первым опубликованным примером использования микроскопа. Однако это утверждение Буонанни до сих пор оспаривается. [12] Поскольку качество гравюр различается, предполагается, что некоторые из работ были сделаны членами семьи Де Бри, проживавшими во Франкфурте. [3] Гравюры в сборниках были предназначены не только для отображения реального мира. Они также несли религиозный смысл, поскольку поощряли размышления о божественном плане творения. Как и современные книги -эмблемы , каждая гравюра содержала девиз, обычно ссылающийся на вмешательство Бога в мир. Гравюры книги использовались в качестве моделей другими художниками, а мотивы Хуфнагеля копировались вплоть до 19 века. Утверждалось, что гравюры легли в основу типичного голландского жанра натюрмортов с цветами, ракушками и насекомыми. [13]
В отличие от своего отца, который предпочитал рисовать, Якоб был опытным художником-масляником, который создавал работы в стиле пражского маньеризма, популяризированном такими художниками, как Ганс фон Аахен и Бартоломеус Шпрангер . [14] Как художник, Хофнагель специализировался на мифологических или аллегорических сценах небольшого формата на пергаменте или меди. [6] Во время своего пребывания при дворе в Праге он создал много картин, из которых сохранились лишь немногие. [3] В библиотеке и музее Моргана хранятся « Орфей, зачаровывающий животных», датированные 1613 годом в стиле позднего маньеризма , и « Зима» , датированная 1618 годом. [15] Известно лишь несколько портретов Хофнагеля, все они были выполнены во время его пребывания в Швеции. Эти портреты включают в себя погрудный портрет короля Густава Адольфа ( Королевская оружейная палата ) и королевы-консорта Марии Элеоноры Шведской, датированный примерно 1624 годом. За этот заказ он получил от короля 150 национальных долларов и золотую цепь. Оригинал масляной картины королевы-консорта утерян и теперь известен по гравюре, сделанной Хендриком Хондиусом I в 1629 году. [10]
В 1609 году он создал топографически полезный и в то же время художественно ценный вид города Вены. Примерно в то же время он был в Вене одним из авторов живописного научного труда, известного как «Музей или бестиарий (Tierbuch) императора Рудольфа II», который состоит из 180 пергаментных листов и хранится в Австрийской национальной библиотеке под кодом мин. 129–130. [9] [16]
Известны две совместные работы отца и сына Хуфнагелей над небольшими кабинетными миниатюрами: «Диана и Актеон» (Лувр) и «Аллегория жизни и смерти» (Британский музей). [17]
Отец Якоба Йорис предоставил дизайн для пятого тома Civitates orbis terrarum , который состоял из отпечатков видов с высоты птичьего полета и карт городов со всего мира. Работа была отредактирована Брауном и в значительной степени гравирована Франсом Хогенбергом. [18] Якоб переработал в 1617 году дизайн своего отца для шестого тома Civitates Orbis Terrarum, который был опубликован в Кельне в 1618 году. Том 6 содержит однородную серию изображений городов Центральной Европы (в Австрии, Богемии, Моравии, Венгрии и Трансильвании), которые очень последовательны в своей графике.
Виды представлены в перспективе и только в некоторых случаях изометричны и выделяются точностью информации, особым вниманием к достоверному отображению территории, ландшафта, дорожных условий, а также наблюдательностью и изысканностью интерпретации. [19]
Его Diversae Insectarum volatilium icones ad vivum accuratissime describeae per celeberrimum pictorem , опубликованная Класом Янсом. Висшером в Амстердаме в 1630 году, является одной из самых ранних работ, посвященных исключительно насекомым. Книга состоит из 16 гравюр, выгравированных Якобом по рисункам его отца. При подготовке некоторых рисунков для этой книги использовалась одна выпуклая линза . Насколько известно, рисунки Хофнагеля являются самыми ранними печатными изображениями увеличенных объектов (Locy, The Story of Biology, стр. 199). 16 прекрасных гравюр изображают 302 насекомых в следующем порядке: 37 жесткокрылых , 22 прямокрылых , 14 стрекоз , 16 сетчатокрылых , 72 чешуекрылых , 35 перепончатокрылых , 78 двукрылых , 21 полужесткокрылых и 7 личинок; из центральной и северной Германии. Якоб Хофнагельс описал гравированные копии рисунков своего отца как «образец или тетрадь для художников, изображающую на шестнадцати пластинах около 340 насекомых, в основном больше натуральной величины».
Работа использовалась многими художниками в качестве моделей и, таким образом, способствовала распространению славы Йориса Хофнагеля. [20] Голландский биолог Ян Сваммердам упомянул, что насекомые были нарисованы с натуры. Публикация этой книги иногда приписывалась гипотетическому брату Якоба по имени Ян, поскольку книга была опубликована в год смерти Якоба и была опубликована от имени И. Хофнагеля . Однако маловероятно, что публикация была произведением брата Якоба. [21]
Альбом эмблематических рисунков под названием Gloria Crocodilus , хранящийся в Британском музее, приписывается Якобу Хофнагелю. Альбом состоит из 82 листов, 63 из которых имеют миниатюрные эмблематические кругляши в цвет тела, каждый из которых имеет название на латыни. Он был изготовлен в Голландской республике в 1634 году и переплетен в раннюю эпоху в голландскую красную марокканскую кожу с элегантным позолоченным тиснением. Посвященный — Годефридус Крелл из Пруссии, который, возможно, был членом выдающейся немецкой семьи Крелл. Приписывание Якобу Хофнагелю основано на сходстве рисунков с его серией эмблематических кругляшей, которые сейчас находятся в Музее изящных искусств в Будапеште . [22]
Медиа, связанные с Якобом Хофнагелем на Wikimedia Commons
