Якшагана — традиционный театр, развитый в округах Дакшина-Каннада , Удупи , Уттара-Каннада , Шимога и западных частях округов Чикмагалур в штате Карнатака и в округе Касарагод в Керале , который сочетает в себе танец, музыку, диалог, костюм, грим и сценические приемы с уникальным стилем и формой. Считается, что он развился из доклассической музыки и театра в период движения Бхакти . [1] Иногда его просто называют «Аата» или ата (что означает «пьеса»). [2] Этот театральный стиль в основном встречается в прибрежных районах Карнатаки в различных формах. К югу от Дакшина-Каннада до Касарагода региона Тулу Наду форма Якшаганы называется Thenku thittu , а к северу от Удупи до Уттара-Каннада — Badaga thittu . Обе эти формы одинаково распространены по всему региону. Якшагана традиционно исполняется от заката до рассвета. Ее сюжеты взяты из Рамаяны , Махабхараты , Бхагаваты и других эпосов как индуистских , так и джайнских и других древних индийских традиций. [3] [4]
Yakshagāna буквально означает песню ( gāna ) якши ( духов природы). [5] Yakshagana - это схоластическое название на языке каннада (используемое в течение последних 200 лет) для форм искусства, ранее известных как kēḷike, āṭa, bayalāṭa и daśāvatāra . Слово Yakshagana ранее относилось к форме литературы, в основном на языке каннада (начиная с 16 века). Позднее Yakshaganas на языке тулу и даже сейчас на языке телугу доступны. Исполнение этой литературы Yakshagana или пьесы называется āṭa. Сейчас больше не считается, что слово Ekkalagaana относится к Yakshagana.
Якшагана имеет отдельную традицию музыки, отдельную от Карнатакской сангиты и индийской музыки хиндустани. Якшагана и Карнатакская сангита могут иметь общего предка, но не являются потомками друг друга. [6]
Типичное представление Якшагана состоит из фоновой музыки, исполняемой группой музыкантов (известной как химмела ); и танцевально-диалоговой группы (известной как муммела ), которые вместе разыгрывают поэтические эпосы на сцене. Химмела состоит из ведущего певца ( бхагавата ), который также руководит постановкой, и которого называют «первым актером» ( модалане веша ). Дополнительные члены химмелы — это игроки на традиционных музыкальных инструментах, таких как маддале (ручной барабан), пунги (труба), фисгармония (орган) и чандэ (громкие барабаны). Музыка основана на рагах , которые характеризуются ритмическими рисунками, называемыми матту и тала (или музыкальный метр в западной музыке).
Представление Якшагана (ಯಕ್ಷಗಾನ) обычно начинается в сумеречные часы, с начального удара по барабанам нескольких фиксированных композиций, называемых аббара или питике . Это может длиться до часа, прежде чем актеры наконец появятся на сцене. Актеры носят великолепные костюмы, головные уборы и раскрашенные лица. [7]
Представление обычно изображает историю из « Кавья » (эпические поэмы) и « Пураны » (древние индуистские тексты). Оно состоит из рассказчика ( бхагавата ), который повествует историю пением (включая подготовленные диалоги персонажей), в то время как актеры танцуют под музыку, изображая элементы истории по мере ее повествования. Все компоненты Якшаганы — включая музыку, танец и диалог — импровизированы. В зависимости от способностей и учености актеров будут вариации в танцах, а также количество диалогов. Нередко актеры вступают в философские дебаты или споры, не выходя из образа. Актерскую игру в Якшагане лучше всего можно отнести к методу актерской игры . [ необходима цитата ] Представления сравнивают с западной традицией оперы. Традиционно Якшагана длится от заката до рассвета.
Якшагана популярна в округах Дакшина-Каннада , Касарагод , Удупи , Уттара-Каннада , Шимога и западных частях Чиккамагалуру . [8] Якшагана стала популярной в Бангалоре в последние годы, особенно в сезон дождей, когда в прибрежных округах мало других видов развлечений. [2]
.jpg/1280px-Yakshagana_(Karaavali_Gandukale).jpg)
Якшагана может относиться к стилю письма, а также к самому письменному материалу. Вероятно, он использовался для поэм, исполняемых в bayalaata (или открытой театральной драме ), таких как баллады Коти и Ченнайи . Считается, что Якшагана в ее нынешней форме находилась под сильным влиянием движения вайшнава-бхакти . Якшагана была впервые представлена в Удупи учеником Мадхвачарьи Нарахаритиртхой . Нарахаритиртхой был министром в королевстве Калинга. Он также был основателем Кучипуди .
Первое письменное свидетельство относительно Якшаганы найдено в надписи в храме Лакшминараяна в Куругоду , Сомасамудра, округ Беллари , и датируется 1556 годом н. э. Копия доступна в Университете Мадраса. [9] Надпись упоминает землю, подаренную исполнителям искусства, чтобы дать людям возможность наслаждаться программами тала маддале в храме. Другое важное свидетельство доступно в форме поэмы, написанной Аджапурой Вишну, Вирата Парва , начертанной на пальмовом листе, найденном в Аджапуре (современный Брахмавара). [9] Другая историческая рукопись на пальмовом листе, датированная 1621 годом н. э., описывает Сабхалакшану . [9]
Якшагана имеет некоторое сходство с другими членами «традиционной театральной семьи»: Анхия Ната (находится в Ассаме ); Джатра (в Бенгалии ); Чау ( Бихар , Бенгалия); Прахлада Ната ( Орисса ); Видхинатакам и Чинду ( Андхра ); Терукуту Бхагаватамела ( Тамил Наду ) и Катхакали (Керала). Однако некоторые исследователи утверждают, что Якшагана заметно отличается от этой группы. [ нужна ссылка ]
Эксперты относят возникновение Якшаганы к периоду с 11 по 16 века н. э. [10] Якшагана была устоявшейся формой исполнительского искусства ко времени известного поэта Якшаганы Парти Суббы (ок. 1600 г.). [6] Его отец, Венката, некоторыми считается автором великого индуистского эпоса « Рамаяна» , хотя историк Шиварам Карант опровергает эти утверждения (высказанные, в частности, историками Мулией Тиммаппой и Говиндой Паем) [11] и утверждает, что именно Субба был на самом деле его автором. [6] Венката является вероятным основателем стиля тенкутхитту (южного) в этом искусстве. [ требуется ссылка ]
Центры трупп, такие как Кудлу и Кумбла в округе Касарагод , а также Амритешвари , Кота недалеко от Кундапуры , утверждают, что труппы там были три-четыре столетия назад, что указывает на то, что эта форма искусства почти наверняка начала формироваться около 1500 года.
Современная форма Якшагана является результатом медленной эволюции, черпающей свои элементы из ритуального театра, храмового искусства, светского искусства (например, Бахурупи ), королевских дворов прошлого и воображения художников — все это переплеталось на протяжении нескольких сотен лет. [10]
Ранними поэтами Якшаганы были Аджапура Вишну, Пурандарадаса , Парти Субба и Нагире Субба. Король Кантирава Нарасараджа Водеяр II (1704–1714) написал 14 якшаганов на разных языках письмом каннада. [12] [a] Муммади Кришнараджа Водеяр (1794–1868) также написал несколько Якшагана прасанги, в том числе Сугандхика Париная . [12] [b] Известный поэт Муддана сочинил несколько Якшагана прасанги, в том числе очень популярную Ратнавати Кальяну .
В 19 веке Якшагана начал отходить от строгих традиционных форм. Практикующие того времени создали ряд новых композиций. Кроме того, большое количество трупп возникло по всему побережью Карнатаки .
В начале 20-го века появились «палаточные» труппы, выступавшие перед аудиторией, состоящей из простых людей, которые могли посещать представления по билетам. Эти труппы были ответственны за коммерциализацию Якшаганы. Жанр претерпел значительные изменения в форме и организации. Электрическое освещение заменило газовое; улучшилось расположение сидений; включение народных эпосов, санскритских драм и вымышленных историй сформировало современную тематическую основу дисциплины. Народные развлечения стали критерием, заменив исторические классические представления. Был введен тулу, язык южной части округа Дакшина-Каннада и Удупи ; растущая популярность среди простых людей.
В это время писатель Кота Шиварам Карант экспериментировал с танцевальной формой, вводя западные музыкальные инструменты. Он сократил время выступления Якшагана с 12 часов до менее трех часов, включил сюжетные линии фильмов и добавил шекспировские темы. [13] Сегодня в шоу Якшагана выступают женщины-артисты.
Якшагана связана с другими формами исполнительского искусства, распространенными в других частях Карнатаки и соседних штатах Андхра-Прадеш , Керала , Тамил Наду и Махараштра . [14] Якшагана не поддается простой классификации по таким категориям, как народная, классическая или сельская. Она может быть включена в каждую или во все из них, в зависимости от правил, используемых для классификации. Она более разнообразна и динамична, чем большинство танцевальных форм. Однако якшагану можно классифицировать как одну из многих традиционных танцевальных форм. Хотя она преобладает в основном в прибрежных районах Карнатаки, другие танцевальные формы (например, Доддата) сегодня часто называют тем же именем. Несколько форм традиционного театра — Мудалпая (южная Карнатака); Доддата (северная Карнатака); Келикэ (на границе с Андхра-Прадеш ); [15] и Гхаттадакоре ( Коллегал — в округе Чамараджнагар ) могут быть включены в эту категорию. Среди них Гхаттадакоре является прямым ответвлением прибрежной формы Якшагана, в то время как Мудалапайя является наиболее тесно связанной с ней формой. [ необходима цитата ]
В Андхра-Прадеше существует форма, называемая Якшаганаму , которая имеет некоторое сходство с формами Якшагана плато Карнатака [16] и является менее сложной как визуальное искусство. [17]
Ученые классифицируют Якшагану на несколько типов:
Один из традиционных вариантов, стиль тенкутитту , распространен в Дакшина Каннада, округе Касарагод , западных частях Курга (Сампадже) и некоторых районах района Удупи. Влияние карнатической музыки очевидно в тенкутитту, о чем свидетельствует тип используемого маддейла и бхагаватике. Якшагана больше подвержен влиянию народного искусства, смешанного с аспектами классического танца. В тенкутитту используются три знаковых набора цветов: Раджабанна , Каатбанна и Стрибанна .
Химмела в стиле тенкутитту более сплочена со всей постановкой. Ритмы чанде и маддале в сочетании с чакратаалой и джагате бхагаваты создают превосходное симфоническое звучание. Форма танца в тенкутитту привлекает внимание зрителей «Дхингиной» или «Гутту». Исполнители часто делают дхигины (прыжки с вращением в воздухе) и будут непрерывно вращаться (иногда) сотни раз. Тенкутитту известен своими невероятными танцевальными шагами; своими высокими летящими танцевальными движениями; и своими экстравагантными ракшасами (демонами).
Tenkutittu осталась популярной формой и имеет свою собственную аудиторию за пределами прибрежных районов. Dharmasthala и Kateelu durgaparameshwari melas (две самые популярные melas) помогли популяризировать эту форму. Несколько творческих пьес tenkutittu были написаны известными учеными, такими как Amritha Someshwara. [19]
Стиль Бадагутитту распространен в Северной Канаре (округ Уттара-Каннада) и северных частях округа Удупи от Кундапура до Биндура. Школа Бадагутитту Якшаганы уделяет больше внимания выражениям лица, матугарике (диалогам) и танцам, соответствующим персонажу, изображенному в эпизоде. Она использует типичный карнатакский чандэ. [20]
Стиль Бадагутитту был популяризирован Шиврамом Карантом «Якшагана Мандира», представленным в деревне Салиграма в Дакшина-Каннада как более короткая, более современная форма Якшагана. [20]
Керемане Шиварама Хегде , основатель труппы Якшагана, Идагунджи Махаганапати Якшагана Мандали, является представителем стиля Бадагутитту Якшагана. Он также является первым художником Якшаганы, получившим премию Раштрапати от президента Индии . Он родом из талука Хоннавар округа Уттара Каннада (Северная Канара).
В период с 1910 по 1915 год в неразделенном районе Дакшина-Каннада в таких местах, как Басрур, Баркур, Коккарне, Мудабидри , действовало более 30 кукольных трупп . [21] Представление кукольного театра в стиле Якшагана очень стилизовано и строго соответствует нормам и стандартам Якшагана. Куклы (обычно 18 дюймов в высоту) носят костюмы, похожие на те, которые носят живые актеры Якшагана, и имеют такой же сложный грим, красочные головные уборы и тяжелые украшения. [22] Кукловод известен как Сутрадара. Содержание кукольного театра Якшагана также в основном взято из древних эпосов. [21] [22]
Кукольный театр Якшагана существует уже много веков. Однако современная форма этого искусства была в значительной степени сформирована братьями Лакшманом, Нарасимхой и Манджаппой Каматхами, которые родом из деревни Уппинакудру , талук Кундапур . Деванна Падманабха Каматх, внук Лакшмана Камата, вдохнул новую жизнь в это искусство и давал представления по всей Индии. Позже Когга Деванна Каматх еще больше усовершенствовал этот поджанр, получив признание в виде премий Tulsi Samman и Sangeet Natak Akademi Awards . Его сын, Бхаскар Когга Каматх, в настоящее время дает представления, одновременно обучая других искусству кукольного театра Якшагана. [23] К. В. Рамеш — ведущий кукловод из Касарагода. Он возглавляет кукольную труппу Якшагана Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha. [ требуется цитата ]
Во второй половине 20-го века были проведены эксперименты и внедрены эти виды искусства в других местах. Одной из заметных попыток было постановка Шиварамы Карантхи , который создал и выставил балет Якшагана , используя и обучая местных артистов. [24] [25] Некоторые из изменений, внесенных Карантхом, однако, вызвали критику. [26] Одно юридическое решение даже запретило любое публичное исполнение его экспериментальных балетов, объявленных как «Якшагана». [ необходима цитата ]
Артисты молятся богу Ганеше перед выступлением. [27] Якшагана также заканчивается молитвой Ганеше [28]
Якшагана Рага относится к мелодической структуре, используемой в Якшагане. Она основана на доклассических мелодических формах, которые включают в себя ряд из пяти или более музыкальных нот , на которых основана мелодия . Раги в Якшагане тесно связаны с набором мелодических форм, называемых матту. В традиции Якшаганы раги связаны с различным временем ночи, в течение которого исполняется Якшагана.
Якшагана Тала ( санскрит tāla) — это рамки для ритмов в Якшагане, которые определяются поэтическим стилем, называемым Якшагана Падья . Тала также определяет, как композиция будет исполняться танцорами. Она похожа на тала в других формах индийской музыки, но отличается от них структурно. Каждая композиция устанавливается на один или несколько тала, воспроизводимых игрой артистов на ударных инструментах химмела. [1] [19]
Поэзия Якшагана (Якшагана Падья или Якшагана Прасанга) представляет собой сборник стихотворений, написанных для формирования музыкальной драмы. Стихи написаны в хорошо известных размерах каннада, с использованием рамочной работы из раг и талас . Якшагана также имеет свой собственный размер (или просодию ). Сборник стихотворений Якшагана, образующих музыкальную драму, называется Прасанга . Считается, что самые старые сохранившиеся книги парасанги были составлены в 15 веке. [29] Но многие композиции были утеряны со временем. Есть свидетельства, показывающие, что устные сочинения использовались до 15 века. Повествования сохранившихся исторических Якшагана Прасанг теперь часто печатаются в мягкой обложке. [17]
Костюмы Якшагна богаты цветом. Костюмы (или веша ) в каннада зависят от персонажей, изображенных в пьесе (прасанга). Они также зависят от стиля Якшагана ( титту ).
Традиционно украшения Бадагутитту Якшагана изготавливаются из светлого дерева, кусков зеркала и цветных камней. [30] Более легкие материалы, такие как термокол, иногда используются и сегодня, хотя украшения по-прежнему в основном изготавливаются из дерева.
Костюмы Якшагана состоят из головного убора (Кирита или Пагаде), Кавачи, украшающей грудь, Буджа Кирти (нарукавники), украшающие плечи, и пояса (Дабу) — все они сделаны из светлого дерева и покрыты золотой фольгой. Зеркальная работа на этих украшениях помогает отражать свет во время представлений и добавлять больше цвета костюмам. Вооружение надевается на жилет и покрывает верхнюю половину тела. Нижняя половина покрыта качче , которые представлены в уникальных сочетаниях красной, желтой и оранжевой клетки. Под качче используются объемные подушечки, из-за чего пропорции актеров отличаются от обычных.
Персонаж, Баннада Веша, используется для изображения монстров. Это часто включает в себя детальный макияж лица, на завершение которого уходит от трех до четырех часов. Мужчины играют женские роли в традиционной Якшагане. Однако в последнее время в Якшагане появились женщины-художницы, которые играют как мужские, так и женские роли.
Персонаж Стрии Веши использует сари и другие декоративные украшения.
Маддале — ударный инструмент , который вместе с чандой является основным ритмическим аккомпанементом в ансамбле Якшагана. Играется он так же, как и мридангам.
Колокольчики или цимбалы Якшагана представляют собой пару колокольчиков, сделанных из специального сплава (традиционно из пяти металлов). Они сделаны так, чтобы соответствовать тону голоса бхагаваты. Певцы носят с собой больше одного набора, так как колокольчики доступны в разных тональностях, что позволяет им петь на разных высотах. Они помогают создавать и направлять фоновую музыку в Якшагане.
Чанде — это барабан , который наряду с маддале играет важную роль в ритмическом сопровождении ансамбля Якшагана.
На протяжении веков сотни артистов исполняли Якшагану, и некоторые из них приобрели звездную ценность, например, Курия Витхала Шастри, Соорикумеру Говинда Бхат, Читтани Рамачандра Хегде , Наранаппа Уппур , Балипа Нараяна Бхагават, Карки Кришна Хасягара и Калинга Навада .
Поскольку большинство трупп связаны с храмами, обучение этому искусству ограничивалось помещениями храмов. Исследовательский институт Говинда Пай, расположенный в колледже MGM, управляет Якшагана Калакендра в Удупи, обучая молодежь этой древней форме танца. Он также проводит исследовательскую работу по языку, ритуалам и формам танцевального искусства. [31] Шримая Якшагана Калакендра, Гунаванте, основанная Шри Керемане Шамбху Хегде, является еще одной известной Якшагана Гурукулой , которая обучает студентов Якшагана.
Якшагана обретает новую популярность за пределами Индии. Любительские труппы возникли в Калифорнии , США и Онтарио , Канада. Якшамитра в Канаде , Якшагана Калавринда , Якшаранга в США, «Якшалока Бостон» — вот несколько примеров этих международных трупп.
Yakshamitra, основанная в 2008 году в Торонто , Канада, является первой полностью обетованной Yakshagana mela за пределами Индии. Она первая, которая использует местную живую музыку himmela для своих выступлений. Другие труппы обычно используют записанную фоновую himmela для своих шоу.
"Yakshaloka USA" была основана в Новой Англии Рагхурамом Шетти в 1995 году и использовала записанный звук для шоу. Будучи первым, кто создал местную труппу Якшагана ("Yakshaloka Boston") в Северной Америке и представил tenku tittu (южный стиль) Якшагана на этом континенте, он обучил тысячи местных американцев и вдохновил 5 трупп Якшагана (Массачусетс, Вашингтон, Флорида, Северная и Южная Калифорния). Включая такие шоу, как Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Petersburg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014 и т. д. Yakshaloka USA представила сотни многоязычных шоу в крупных театрах по всей территории США в обоих стилях Якшагана. Yakshaloka пропагандирует яркое древнеиндийское искусство, создавая собственные уникальные шоу, проводя презентации в школах и университетах, включая ведущие мировые школы актерского мастерства в Голливуде, обучая детей и взрослых со всего мира, объединяясь с приезжими артистами (например, с легендой северного стиля Читтани Рамачандрой Хегде, труппа 2006 г.), а также спонсируя/содействуя ведущим артистам (например, с легендой южного стиля доктором Путтуром Шридхарой Бхандари, 2013 г.).
Якшагана Калавринда выступает на восточном побережье США. Труппа "Yakshaloka Boston" в основном состоит из артистов из Бостона и приезжих артистов из разных частей США и Индии. Труппа дала много концертов на восточном побережье, Среднем Западе, юге США.
Якшаранга в США началась после визита художника Якшаганы Шри Читтани Рамачандры Хегде . Его выступление в возрасте 74 лет было настолько вдохновляющим, что любители искусства решили продолжить его творчество за тысячи миль от его дома. Шри Кидаюру Ганеш, который сопровождал Шри Читтани, остался на пару месяцев, чтобы обучить новое поколение художников Якшаганы. Первым результатом стало выступление Якшаганы «Суданварджуна Калага». Хегде получил премию Падмашри в 2012 году за свой пожизненный вклад в искусство. С тех пор Якшаранга дал множество представлений по всей Калифорнии.
Труппа Якшагана, " Шри Идагунджи Махаганапати Якшагана Мандали, Керемане ", во главе с Шри Керемане Шамбху Хегде и Шри Керемане Шивананд Хегде, гастролировала по США и дала более 22 программ по всей Северной Америке. Труппа посетила 12 стран. Эта труппа была одной из первых немногих трупп, которые представили Якшагану (в ее традиционной форме) за пределами Индии (имеется в виду их выступление в отеле Hilton, Бахрейн в 1983 году).
В Якшагане около 30 полноценных профессиональных трупп и около 200 любительских трупп. Профессиональные труппы гастролируют с ноября по май, давая около 180–200 представлений. Около тысячи профессиональных артистов и гораздо больше любителей. Кроме того, есть внесезонные представления во время сезона дождей, юбилейные представления, представления школьников и студентов Якшаганы и, конечно, выступления Таламаддейла. Коммерческие шоу Якшаганы дают 12 000 представлений в год в Карнатаке, что приносит оборот в шесть крор рупий. [32] [33]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
СМИ, связанные с Якшаганой, на Викискладе?