Иоганнес Якобус (Ян) ван дер Варт ( Гаага , 17 октября 1931 г. — Лейден , 8 ноября 2000 г.) — влиятельный голландский керамист XX века, известный как основоположник абстрактно-геометрической керамики в Нидерландах. [2]
Одной из ключевых концепций его творчества было возрождение пирамиды или башни тюльпанов, особого типа тюльпановой вазы XVI века, в его собственной конструктивистской форме.
Ван дер Варт — самоучка, [1] и посещал занятия по керамике для любителей в Vrije Academie в Гааге у Юста ван Девентера и Тео Доббельмана . В 1950-х годах он начал работать керамистом в Гааге .
В 1958 году Ван дер Варт стал соучредителем художественного коллектива Groep 58, состоявшего из семи молодых художников, пяти живописцев, скульптора и керамиста. Они хотели выступить против абстрактного искусства в пользу реалистических работ. [3] [4] [5] С одним из художников, Германом Гордейном , он провел одну из своих первых выставок в Гаагском художественном центре , [6] где Ван дер Варт стал и оставался его членом. [1] Вторая выставка дуэта там же в 1960 году принесла один из их первых обзоров искусства в газете. [7] Помимо множества других выставок в том же году Ван дер Варт провел свою первую выставку дуэта в Galerie D'Eend в Амстердаме с Петером де Франсией . [8]
В 1960 году он поселился в Амстердаме и совершил учебные поездки в Италию, Францию и Англию. Сначала он делал свои работы из керамики, а с 1961 года также из фарфора. Вдохновленный идеей наложения форм, в 1961 году Ван дер Варт представил тему пирамидальной тюльпановой вазы в современном изобразительном искусстве. [9] С помощью этих наложенных друг на друга форм вазы и чаши были построены из плотных геометрических элементов, которые комбинировались различными способами. Функциональное использование его объектов имеет важное значение: ваза должна содержать цветы. Тюльпановые вазы и башни состоят из скрученных или сформированных вручную элементов, с 1970-х годов также строятся с использованием вылитых форм. Ван дер Варт снова использовал эти формы для своих проектов, и коллеги-гончары вдохновлялись им на то же самое.
В 1962 году Ван дер Варт принял участие в выставке шести молодых керамистов из Амстердама в Музее Бойманса-ван-Бёнингена вместе с Хансом де Йонгом, Яном де Роденом , Йоханом ван Лооном , Соней Ландвир и Джонни Рольфом , что ознаменовало возрождение ремесленной керамики в Нидерландах. [10] [11] В те дни он начал участвовать в ежегодной выставке «Contour onzer beeldende kunst» в Делфте, которая представляла новейшие разработки современного искусства. [12] [13] [14]
В 1960-х годах Ван дер Варт начал проектировать вазы большого формата. Эти уникальные изделия, которые он проектировал, не были экспериментами; чистота и удобство использования по-прежнему были важной отправной точкой. Уника были приняты на различных выставках с большой похвалой и считались коллекционерами настоящими шедеврами. В 1967 году стало возможным отливать его дизайн небольшими сериями, что сделало работу доступной для многих. В первые десятилетия своей карьеры Ван дер Варт разрабатывал и распространял свои работы самостоятельно. Позже некоторые проекты были созданы в Royal Tichelaar Makkum , а с 1984 года он также проектировал работы для Rosenthal GmbH Germany. [15]
В 1968 году он был назначен профессором керамики в Академии Ритвельда в Амстердаме, и именно на этой должности он стал новатором керамического искусства в Нидерландах. [16] До своего выхода на пенсию в 1993 году он воспитал новое поколение гончаров, таких как Герт Лап , Витске ван Леувен , Анита Маншанден, Воутер Дам, Ирен Вонк, Барбара Наннинг , Мике Блитс, Альбердин Руллманн и Эстер Штассе [17] при содействии Эмми ван Девентер и с 1980 года Хенка Трампи . [18]
В 1991 году в музее Бойманса-ван-Бёнингена в Роттердаме прошла выставка «Ян ван дер Варт 35 лет керамики», на которой вся его карьера была представлена 350 экспонатами. [16] Специально для этого случая Ван дер Варт спроектировал веерообразную вазу на ножке, которая была изготовлена на королевской фабрике Тичелаар Маккум (в синем и томатно-красном цветах). [19]
Позже он начал делать стеклянные проекты для Royal Leerdam [20] и выполнять задания из Чешской Республики. Спустя пятьдесят лет после освобождения в 1995 году Royal Leerdam заказал две оранжевые вазы, разработанные тогдашним главным дизайнером Royal Leerdam Сиемом ван дер Марелем и Яном ван дер Ваартом. В период с 1994 по 1997 год Ван дер Ваарт разработал проекты для серий Royal Leerdam Leerdam Unica и Leerdam Serica, а также несколько уникальных предметов посуды. Проекты Ван дер Ваарта можно отнести к лучшим проектам стекольного завода за последние десятилетия. Проект оранжевой вазы он выполнил в своем характерном геометрическом стиле. Он был выпущен — как и у Ван дер Мареля — ограниченным тиражом в 200 экземпляров. [15]
Ван дер Ваарту были присуждены следующие цены: [1]
Ян ван дер Варт считается одним из самых важных голландских керамистов 20-го века. [22] [23] Как основатель геометрического абстрактного направления в послевоенной керамике он был особенно влиятельным на национальном и международном уровне. Его работы очень узнаваемы благодаря отличительному характеру и логическому и последовательному развитию его художественных убеждений. [15]
С самого начала работы Ван дер Варта были гладкими и геометричными. Чистота формы и удобство использования были важными требованиями для Ван дер Варта, и в своей работе он стремился достичь идеального единства материала, формы и глазури. Он воспринимал форму как самое важное и считал, что декор отвлекает от монументальности его работы. Эта монументальность соответствовала преобладающей архитектуре того периода. Его работа вписывалась в архитектуру, связанную с De Stijl , которая выражала ясность и простоту. Кроме того, его работа связана с абстрактно-геометрическим художественным производством в Нидерландах после De Stijl. [15]
Работы Ван дер Варта имеют четкую форму, фокусируются на предмете использования и не декорированы. Предпочтение отдается вазам, а также конструкциям в технике токарной обработки или литья. Его проекты блочные, простые и сдержанные: множество чистых линий с мягким скольжением, часто наклонными поверхностями. Кроме того, Ван дер Варт делает керамику в более сложном стиле. Его работы также отличаются особыми тонированными глазурями, которые он наносит на свои вазы, в основном бронзовой глазурью. Но его белые вазы с геометрическими фигурами, как правило, считаются его торговой маркой. Он также делал серии в ярко-розовом, сиреневом и синем цветах. [15]
Ван дер Варт хотел создать полезную качественную керамику для широкой аудитории. Так возникли уникальные «множества», предметы, которые были сделаны ограниченными тиражами и подписаны. В результате они приобрели подлинность уникальных произведений искусства и в то же время остались доступными. Оба уникальны, так как для своих множителей часто используется техника литья. В случае множителей формы являются общими при сборке из формы, для unica множественные части формуются отдельно, которые затем объединяются в единое целое. [15]
Его работа едва ли основывалась на предшественниках, в его работах были представлены только влияния иностранных керамистов. Ян ван дер Варт восхищался немецким керамистом Гансом Коперсом и английской керамисткой Люси Ри . [15]
С 1 июля 2008 года в музее керамики Princessehof в Леувардене постоянно экспонируется керамическая мастерская Яна ван дер Варта и ее полный инвентарь. [22] Музей получил инвентарь от наследников на основе долгосрочного кредита. Это первая постоянная экспозиция керамической мастерской в музее в Нидерландах.
В студии производство формованной керамики иллюстрируется оригинальными материалами и инструментами Ван дер Варта. В экспозиции представлены модели, полуфабрикаты и формы, поворотный стол и миксер, распылительная камера, печь и шкаф с «порошками» — пигментами, которые окрашивают глазурь. На заднем плане слышен голос Ван дер Варта. В интервью на радиошоу NPS в 1997 году он рассказывает о том, что его беспокоит, и непринужденно делится своими идеями и секретами. [22]
