Азербайджанская музыка ( азербайджанский : Azərbaycan musiqisi) — музыкальная традиция азербайджанского народа Азербайджанской Республики . Азербайджанская музыка развивалась под знаком монодии , создавая ритмически разнообразные мелодии. [1] Музыка Азербайджана имеет разветвленную систему ладов , где большое значение имеет хроматизация мажорных и минорных гамм . [1]
В 1920 году азербайджанская классическая музыка пережила ренессанс, и была основана Бакинская музыкальная академия, чтобы оказать классическим музыкантам такую же поддержку, как и народным музыкантам. В число современных защитников западной классической музыки на азербайджанском языке входят Фархад Бадалбейли , Фидан Гасымова и Франгиз Ализаде .
Возникновение оперы и балета в Азербайджане связано с имперской русской и советской эпохой азербайджанской истории, когда азербайджанские музыканты непосредственно познакомились с европейскими музыкальными традициями. Самое первое документально подтвержденное исполнение оперы в Баку состоялось в мае 1889 года, когда на арене цирка в Баку (на месте нынешнего здания Азербайджанского музея ковра ) была поставлена опера Алексея Верстовского «Могила Аскольда» в сопровождении народного хора Дмитрий Агренев-Славянский. Начиная с 1900 года, в Баку ежегодно (кроме 1901 и 1913 годов) гастролировали оперные труппы с участием выдающихся певиц того времени, таких как Наталья Ермоленко-Южина и Антонина Нежданова .
Мировую известность получили такие выдающиеся азербайджанские оперные певцы, как Бюльбюль , Шовкат Мамедова , Фатма Мухтарова , Гусейнгулу Сарабски , Хагигат Рзаева , Рашид Бейбутов , Рауф Атакишиев , Муслим Магомаев , Лютфияр Иманов , Фидан и Хураман Гасымовы , Рубаба Мурадова , Зейнаб Ханларова и многие другие певцы. [2]
Большинство песен повествуют о реальных событиях и азербайджанском фольклоре или возникли в результате песенных конкурсов между поэтами-трубадурами. [3] В соответствии со своим происхождением, народные песни обычно исполняются на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.
Инструменты, используемые в азербайджанской музыке, включают струнные инструменты тар (лютня с кожаным лицом), кяманча (скрипка с шипом на кожаном лице), уд , первоначально барбат , и саз (лютня с длинной шеей); духовой инструмент с двумя язычками балабан , рамочный барабан гхавал , цилиндрический двусторонний барабан нагара ( давул ) и гоша нагара (пара небольших литавр). Другие инструменты включают гармон (маленький аккордеон), тутек (свистковая флейта) и даф (рамочный барабан).
Из-за культурного скрещивания, преобладавшего во времена Османской империи, тутек оказал влияние на различные культуры Кавказского региона, например, на дудуков . Дуэт зурна и нагара также популярен в сельской местности, его играют на свадьбах и других местных праздниках. [4]
Ашики – странствующие барды, поющие и играющие на сазе – разновидности лютни . Их песни полуимпровизированы на общей основе. Это искусство является одним из символов азербайджанской культуры и считается эмблемой национальной идентичности и хранителем азербайджанского языка , литературы и музыки.
С 2009 года искусство азербайджанских ашиков внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества .
Мейхана — самобытная азербайджанская литературная и народная рэп-традиция, состоящая из песни без сопровождения, исполняемой одним или несколькими людьми, импровизирующими на определенную тему. [5] [6] Мейхана отличается от устной поэзии тем, что исполняется в такт.
Мейхану часто сравнивают с музыкой хип-хоп , также известной среди жителей Азербайджана как национальный рэп , так как она включает в себя также исполнителей, звучащих лирически, в рифму и куплет, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . [7] Исполнители также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Мастера мейханы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла или в такт. [8]
Мугам - одно из многих народных музыкальных произведений Азербайджана , в отличие от таснифа , ашугов . [9] Мугам опирается на арабский макам . [10]
Это форма искусства, сочетающая в себе классическую поэзию и музыкальную импровизацию в специфических местных модах. Мугам – это модальная система. [11] В отличие от западных ладов, лады «мугама» связаны не только с гаммами, но и с устно передаваемым набором мелодий и мелодических фрагментов, которые исполнители используют в ходе импровизации. [12] Мугам представляет собой сложную композицию из многих частей. Выбор конкретного мугама и стиля исполнения соответствует конкретному событию. [12] Драматическое развертывание исполнения обычно связано с увеличением интенсивности и повышением высоты тона, а также с формой поэтико-музыкального общения между исполнителями и посвященными слушателями. [12]
С конца 19 - начала 20 веков существовали три основные школы исполнения мугама - в районе Карабаха, Ширвана и Баку. Особенно славился этим искусством город Шуша в Карабахе .
Краткая подборка азербайджанских мугамов, исполняемых на балабане , национальном духовом инструменте, была включена в Золотую пластинку "Вояджер" , прикрепленную к космическому кораблю "Вояджер" , как олицетворение мировой музыки, входящей в число многих культурных достижений человечества. [13] [14] [15]
В 2003 году ЮНЕСКО провозгласило мугам шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. [16]
Популярная музыка отличается от традиционных жанров как тех стилей, которые вошли в азербайджанскую музыкальность после распада Советского Союза либо в результате попыток национальной модернизации, начиная с 1918 года, либо открытия республики западным музыкальным влияниям, либо современных слияний и инноваций из сами художники. [17]
Азербайджанская поп-музыка зародилась скромно в конце 1950-х годов с азербайджанских кавер-версий широкого спектра импортированных популярных стилей, включая рок-н-ролл , танго и джаз . По мере появления новых стилей они также были приняты, например, хип-хоп , хэви-метал и регги .
Азербайджанская поп-музыка вышла на новый уровень после дебютного выступления страны на конкурсе песни «Евровидение -2008» . Страна заняла третье место в 2009 году и пятое в следующем году. [18] Элл и Никки заняли первое место на конкурсе песни «Евровидение-2011» с песней « Running Scared », что дало Азербайджану право провести конкурс в 2012 году в Баку. [19] [20]
Самыми крупными поп-звездами Азербайджана, пожалуй, являются Ройя , Айгюн Кязимова и Бриллиант Дадашова . [21]
Азербайджанский джаз – популярная разновидность джаза , распространенная в Азербайджане . Он охватывает широкий спектр стилей (традиционный, пост-боп, фьюжн , свободная флексия) [22] и часто сочетает в себе традиционную азербайджанскую музыку. Среди современных известных азербайджанских джазовых музыкантов - Азиза Мустафазаде , на которую повлияли Билл Эванс и Кит Джарретт , [23] Исфар Сарабский , Салман Гамбаров и Раин Султанов .
Первая азербайджанская хип-хоп песня «Yesterday is Past», созданная в 1983 году Чингизом Мустафаевым , который позже по несвязанным причинам стал национальным героем Азербайджана. [24] Пионер азербайджанского рэпа часто связывался с именем Анара Нагилбаза в 1992 году, который также включал элементы диско , но популярность жанра рэпа пришла с появлением Дайырмана , который включал в себя в первую очередь патриотические элементы. [25]
Азербайджанская рок-сцена зародилась в середине-конце 1960-х годов, когда стали известны популярные группы США и Великобритании . Вскоре возник отчетливо азербайджанский сплав рока и фолка; это называлось азербайджанским роком, термин, который в настоящее время можно в целом приписать большей части азербайджанского рока. [26] Coldünya и Yuxu — самая известная группа старой классической азербайджанской рок-музыки.
В Азербайджане много клубов, особенно в Бакинском регионе. [27] Однако альтернативная музыкальная сцена в основном заимствована из клубной сцены Баку, где ди-джеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы со звуками нью-эйджа и электронной музыкой. [27]
