Классическая гитара , также называемая испанской гитарой , является членом семейства гитар , используемых в классической музыке и других стилях. Акустический деревянный струнный инструмент со струнами из жилы или нейлона . Он является предшественником современных акустических и электрогитар со стальными струнами , в обеих из которых используются металлические струны . Классические гитары произошли от испанских виуэлы и гиттерна 15 и 16 веков. Эти инструменты превратились в гитару в стиле барокко 17 и 18 веков , а к середине 19 века - в ранние формы современной классической гитары. Сегодняшняя современная классическая гитара была основана на поздних разработках испанского мастера XIX века Антонио Торреса Хурадо .
Для правши традиционная классическая гитара имеет 12 ладов вне корпуса и правильно удерживается левой ногой, так что рука, которая перебирает или играет по струнам, делает это ближе к задней части звукового отверстия (это называется классической позицией). Однако правая рука может двигаться ближе к грифу , чтобы добиться разных тональных качеств. Игрок обычно держит левую ногу выше, используя подставку для ног . С другой стороны, современная гитара со стальными струнами обычно имеет 14 ладов, выходящих за пределы корпуса (см. « Дредноут »), и ее обычно держат с помощью ремня на шее и плече.
Фраза «классическая гитара» может относиться к любому из двух понятий, кроме самого инструмента:
Термин «современная классическая гитара» иногда отличает классическую гитару от более старых форм гитары, которые в самом широком смысле также называются классическими или, точнее, ранними гитарами . Примеры ранних гитар включают шестиструнную раннюю романтическую гитару ( ок. 1790–1880 ) и более ранние гитары в стиле барокко с пятью струнами .
Материалы и методы изготовления классической гитары могут различаться, но типичной формой является либо современная классическая гитара , либо историческая классическая гитара , похожая на ранние романтические гитары Франции и Италии. Струны классической гитары, когда-то сделанные из кишок , теперь изготавливаются из таких материалов, как нейлон или фторполимеры , обычно с тонкой посеребренной медной проволокой, намотанной на акустически более низкие (dAE в стандартной настройке) струны.
Можно определить генеалогическое древо гитары. Гитара фламенко произошла от современной классической, но имеет различия в материале, конструкции и звучании. [1] [2]
Классическая гитара имеет долгую историю, и можно выделить различные:
И инструмент, и репертуар можно рассматривать с разных точек зрения:
Исторический (хронологический период времени)
Географический
Культурный
Хотя сегодня «классическая гитара» в основном ассоциируется с дизайном современной классической гитары, интерес к ранним гитарам растет; и понимание связи между историческим репертуаром и гитарой конкретного периода, которая изначально использовалась для исполнения этого репертуара. Музыковед и писатель Грэм Уэйд пишет:
В настоящее время принято играть этот репертуар на репродукциях инструментов, достоверно смоделированных на основе концепций музыковедческих исследований с соответствующими корректировками техники и общей интерпретации. Таким образом, за последние десятилетия мы привыкли к специалистам-художникам, имеющим опыт игры на виуэле (тип гитары 16-го века, популярный в Испании), лютне, гитаре в стиле барокко, гитаре 19-го века и т. д. [4]
Различные типы гитар имеют разную звуковую эстетику, например, разные характеристики цветового спектра (способ распределения звуковой энергии по основной частоте и обертонам ) , разную реакцию и т. д. Эти различия обусловлены различиями в конструкции; например, в современных классических гитарах обычно используются другие крепления (веерные крепления), чем в более ранних гитарах (у них были лестничные крепления); и мастер использовал другой голос.
Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтика, фламенко, джаз) и стилем «эстетики звука» используемых музыкальных инструментов, например: Робер де Визе играл на гитаре в стиле барокко, эстетика звучания которой сильно отличалась от гитары, которыми пользовались Мауро Джулиани и Луиджи Леньяни – они использовали гитары 19-го века. Эти гитары, в свою очередь, звучат иначе, чем модели Торреса, используемые Сеговией, которые подходят для интерпретаций романтически-современных произведений, таких как Морено Торроба .
Если рассматривать гитару с исторической точки зрения, используемый музыкальный инструмент так же важен, как музыкальный язык и стиль конкретного периода. Как пример: невозможно сыграть на современной классической гитаре исторически информированного де Визе или Корбетту (барочных гитаристов-композиторов). Причина в том, что на гитаре в стиле барокко использовались курсы, представляющие собой две близко расположенные друг к другу (в унисон) струны, щипнутые вместе. Это придает гитарам в стиле барокко безошибочную звуковую характеристику и тональную текстуру, которые являются неотъемлемой частью интерпретации. Кроме того, эстетика звука гитары в стиле барокко (с ее сильным присутствием обертонов) сильно отличается от гитар современного классического типа, как показано ниже.
Сегодняшнее использование гитар типа Торреса и пост-Торреса для репертуара всех периодов иногда рассматривается критически: современные гитары в стиле Торреса и пост-Торреса (с их веерными креплениями и дизайном) имеют густой и сильный тон, очень подходящий для современной эпохи. репертуар. Однако считается, что они слишком сильно подчеркивают основной тон (за счет частичных обертонов) для более раннего репертуара (классика/романтика: Карулли, Сор, Джулиани, Мерц, ...; барокко: де Визе, ...; и т. д.). ). «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры» [5] до такой степени, что до сих пор «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, исходящее из современной традиции Сеговии». [6]
В то время как в начале 20-го века современные классические инструменты Торреса и пост-Торреса с веерными опорами сосуществовали с традиционными гитарами с лестничными опорами, старые формы со временем отпали. Некоторые связывают это с популярностью Сеговии , считая его «катализатором перемен в направлении испанского дизайна и так называемой «современной» школы в 1920-х годах и позже». [5] Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными опорами, становились немодными, и, например, в Германии все больше музыкантов обращались к народной музыке (музыка Шраммеля и контргитара ) . Это было локализовано в Германии и Австрии и снова стало немодным. С другой стороны, Сеговия давал концерты по всему миру, популяризируя современную классическую гитару, а в 1920-е годы - испанский романтико-модернистский стиль с гитарными произведениями Морено Торроба, де Фалья и т. Д.
Классический гитарист XIX века Франсиско Таррега первым популяризировал дизайн Торреса как классический сольный инструмент. Однако некоторые утверждают, что влияние Сеговии привело к ее доминированию над другими проектами. Фабрики по всему миру начали производить их в больших количествах.
Среди композиторов эпохи Возрождения , писавших для четырехголосной гитары, — Алонсо Мударра , Мигель де Фуэнльяна , Адриан Ле Рой , Грегуар Брассинг , Гийом де Морле и Симон Горлье .
Четырехголосная гитара
Некоторыми известными композиторами гитары в стиле барокко были Гаспар Санс , Роберт де Визе , Франческо Корбетта и Сантьяго де Мурсия .
Примерно с 1780 по 1850 год у гитары было множество композиторов и исполнителей, в том числе:
Гектор Берлиоз учился игре на гитаре еще подростком; [10] Франц Шуберт владел как минимум двумя инструментами и писал для них; [11] и Людвиг ван Бетховен , услышав игру Джулиани, отметили, что инструмент был «миниатюрным оркестром сам по себе». [12] Никколо Паганини был также гитаристом-виртуозом и композитором. Однажды он написал: «Я люблю гитару за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих путешествиях». В другой раз он также сказал: «Мне не нравится этот инструмент, но я рассматриваю его просто как способ помочь мне думать». [13]
Гитарист и композитор Франсиско Таррега (21 ноября 1852 – 15 декабря 1909) был одним из великих гитаристов-виртуозов и учителей и считается отцом современной игры на классической гитаре. Будучи профессором игры на гитаре в консерваториях Мадрида и Барселоны, он определил многие элементы современной классической техники и повысил важность гитары в традиции классической музыки.
В начале 1920-х годов Андрес Сеговия популяризировал гитару с помощью туров и ранних записей на граммофонах. Сеговия сотрудничал с композиторами Федерико Морено Торроба и Хоакином Туриной с целью расширить гитарный репертуар новой музыкой. [14] Тур Сеговии по Южной Америке оживил общественный интерес к гитаре и помог гитарной музыке Мануэля Понсе и Эйтора Вилья-Лобоса достичь более широкой аудитории. [15] Сеговия поручил композиторам Александру Тансману и Марио Кастельнуово-Тедеско написать новые пьесы для гитары. [16] Луис Бонфа популяризировал бразильские музыкальные стили, такие как недавно созданная «Босса Нова», которая была хорошо принята публикой в США.
Репертуар классической гитары также включает в себя современные произведения, иногда называемые «Новой музыкой», такие как « Changes » Эллиота Картера , [ 17] «Кодекс I » Кристобаля Хальфтера , [18] « Sequenza XI » Лучано Берио , [19] Маурицио Писати. Sette Studi , [20] Si Le Jour Paraît Мориса Оханы , [ 21] Rara (eco sierologico) Сильвано Буссотти , [ 22] Сюита для гитары allein Эрнста Кренека , соч. 164 , [23] «Алго» Франко Донатони : Due pezzi per chitarra , [24] «Variazioni Notturne» Паоло Коджиолы , [25] и т. д.
Среди исполнителей, которые известны включением современного репертуара, - Юрген Рук, Елена Касоли, Лео Брауэр (когда он еще выступал), Джон Шнайдер , Райнберт Эверс , Мария Кеммерлинг , Зигфрид Беренд , Давид Старобин , Матс Шайдеггер , Магнус Андерссон и др.
Этот тип репертуара обычно исполняют гитаристы, которые в своих выступлениях особенно решили сосредоточиться на авангарде.
На самой современной музыкальной сцене также есть произведения, которые обычно считаются экстремальными. К ним относятся такие произведения, как « Курце Шаттен II » Брайана Фернихоу , [26] «Вдали от » Свена-Дэвида Сандстрема [27] и «Токката Орфей » Рольфа Рима и т. д., которые печально известны своей чрезвычайной сложностью.
Существует также множество баз данных, документирующих современные гитарные произведения, такие как Sheer Pluck [28] и другие. [29] [30]
Эволюция классической гитары и ее репертуара насчитывает более четырех столетий. Его история была сформирована благодаря использованию более ранних инструментов, таких как лютня, виуэла и гитара в стиле барокко.
Последним гитаристом, пошедшим по стопам Сеговии, был Джулиан Брим, а 15 июля 2006 года Джулиану Бриму исполнится 73 года. Мигель Льобет, Андрес Сеговия и Джулиан Брим — три выдающиеся личности 20-го века. Не поймите меня неправильно, сегодня у нас много гитаристов, которые являются прекрасными исполнителями, но ни один из них не обладает такой ярко выраженной индивидуальностью в своем тоне и стиле, как Льобет, Сеговия и Лещ. Во всех инструментальных областях, а не только в игре на гитаре, наблюдается недостаток индивидуализма с сильной тенденцией к конформизму. Я нахожу это очень прискорбным, поскольку искусство (музыка, театр или изобразительное искусство) — это очень индивидуальное и личное дело. [31]
- Бернард Хебб, интервью
Происхождение современной гитары точно не известно. Некоторые считают, что это европейский инструмент, другие считают, что это импортированный инструмент. [32] Гитароподобные инструменты появляются на древних резных работах и статуях, найденных в египетской, шумерской и вавилонской цивилизациях. [33] Это означает, что современные иранские инструменты, такие как танбур и сетар , имеют отдаленное отношение к европейской гитаре, поскольку все они в конечном итоге имеют одно и то же древнее происхождение, но имеют совершенно разные исторические пути и влияния. Время, когда в гитару было внесено наибольшее количество изменений, пришлось на период с 1500-х по 1800-е годы , но в период позднего средневековья использовались гиттерны , называемые «гитарами», но их конструкция и настройка отличались от современных гитар. У латиноамериканской гитары в Испании были изогнутые стороны и одно отверстие. Гитара мориска , которая, по-видимому, имела мавританское влияние, имела овальную звуковую коробку и множество звуковых отверстий на деке. К 15 веку четырехструнный двухструнный инструмент, называемый виуэла де мано , который был настроен как более поздняя современная гитара, за исключением одной струны и аналогичной конструкции, впервые появился в Испании и распространился во Франции и Италии. В 16 веке была добавлена пятая двухструнная струна. В это время композиторы писали в основном в табулатурной нотации. В середине 16 века влияние виуэлы и гитары эпохи Возрождения объединились, и в Испании появилась пятиструнная гитара в стиле барокко. [34] Гитара в стиле барокко быстро вытеснила виуэлу по популярности в Испании, Франции и Италии, а итальянские музыканты и композиторы стали известными. В конце 18 века шестиструнная гитара быстро стала популярной, вытеснив пятиструнные гитары. В 19 веке испанский мастер и музыкант Антонио де Торрес придал современной классической гитаре окончательную форму с расширенным корпусом, увеличенным изгибом талии, утонченным животом и улучшенными внутренними креплениями. [35] Современная классическая гитара заменила старую форму сопровождения песни и танца, называемую фламенко , и была создана модифицированная версия, известная как гитара фламенко .
Книга Алонсо де Мударра Tres Libros de Música , опубликованная в Испании в 1546 году, содержит самые ранние известные письменные произведения для гитары из четырех курсов. Эта «гитара» из четырех курсов была популярна во Франции, Испании и Италии. Во Франции этот инструмент завоевал популярность среди аристократов. Значительный объем нот был издан в Париже с 1550-х по 1570-е годы: в 1551 году была опубликована книга Симона Горлье «Le Troysième Livre... mis en tablature de Guiterne». В 1551 году Адриан Ле Руа также опубликовал свою «Premier Livre de Tablature de Guiterne» и в том же году он также опубликовал « Briefve et facile Instruction pour apprendre la tablature a bien Accorder, Conduire и et Dispose La Main Sur La Guiterne». Робер Баллард, Грегуар Брессинг из Аугсбурга и Гийом Морле ( ок. 1510 – ок. 1558 ) внесли значительный вклад в его репертуар. Книга Морле «Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies», на титульном листе которой изображен инструмент с четырьмя звуками, была опубликована в сотрудничестве с Мишелем Феденза, а среди прочей музыки они опубликовали шесть сборников табулатур лютнист Альберт де Риппе (который, скорее всего, был учителем Гийома).
Письменная история классической гитары восходит к началу 16 века, когда в Испании появилась виуэла . Хотя лютня тогда становилась популярной в других частях Европы, испанцы не приняли ее хорошо из-за ее связи с маврами. [38] Вместо этого появилась виуэла, похожая на лютню, с двумя дополнительными струнами, которые придали ей больший диапазон и сложность. В наиболее развитой форме виуэла представляла собой гитароподобный инструмент с шестью двойными струнами из жилы, настроенный как современная классическая гитара, за исключением третьей струны, которая была настроена на полтона ниже. Он имеет высокий звук и достаточно большой, чтобы его можно было держать. Лишь немногие из них сохранились, и большая часть того, что известно сегодня, происходит от диаграмм и картин.
Считается, что самая ранняя из сохранившихся шестиструнных гитар была построена в 1779 году Гаэтано Виначча (1759 – после 1831) в Неаполе , Италия ; однако дата на этикетке немного двусмысленна. [39] [40] [41] Семья мастеров Виначча известна разработкой мандолины . Эта гитара была проверена и не имеет явных признаков модификаций двухрядной гитары. [42] Подлинность гитар, предположительно выпущенных до 1790-х годов, часто подвергается сомнению. Это также соответствует времени появления 6-струнного метода Моретти в 1792 году.
Современная классическая гитара была разработана в 19 веке Антонио де Торрес Хурадо , Игнасио Флета , Германом Хаузером-старшим и Робертом Буше. Более ранние подобные инструменты включают испанскую виуэлу и гиттерн 15 и 16 веков. Эти инструменты превратились в гитару в стиле барокко 17 и 18 веков , а к середине 19 века - в ранние формы современной классической гитары.
Стиль пальцев активно используется на современной классической гитаре. Большой палец традиционно выщипывает басовую ноту, или основную ноту , тогда как пальцы воспроизводят мелодию и сопровождающие ее части. Часто классическая техника игры на гитаре предполагает использование ногтей правой руки для выщипывания нот. Известными игроками были: Франсиско Таррега , Эмилио Пухоль , Андрес Сеговия , Джулиан Брим , Агустин Барриос и Джон Уильямс (гитарист) .
На современной классической гитаре обычно играют сидя, инструмент лежит на левом колене, а левая нога ставится на подставку для ног. В качестве альтернативы, если подставка для ног не используется, между гитарой и левым коленом можно разместить подставку для гитары (подставка обычно прикрепляется к боковой стороне инструмента с помощью присосок ). (Есть, конечно, исключения: некоторые исполнители предпочитают держать инструмент по-другому.)
Игроки-правши перебирают струны пальцами правой руки, при этом большой палец щипает верхнюю часть струны вниз (ход вниз), а другие пальцы - снизу вверх (ход вверх). Мизинец в классической технике, развившейся в 20 веке, используется только для того, чтобы ездить вместе с безымянным пальцем, не ударяя по струнам, и таким образом физиологически облегчать движение безымянного пальца.
Напротив, в технике фламенко и классических композициях, напоминающих фламенко, мизинец используется полунезависимо в четырехпальцевом расгеадо фламенко , быстром переигрывании струны пальцами в обратном порядке с использованием тыльной стороны ногтя — знакомая характеристика фламенко. Фламенко.
Техника фламенко в исполнении расгеадо также использует движение четырех пальцев вверх и движение большого пальца вниз: удар по струне осуществляется не только внутренней, мясистой стороной кончика пальца, но и внешней, ногтевой стороной. Это также использовалось в технике виуэлы, называемой дедильо [43] , которая недавно начала применяться на классической гитаре.
Некоторые современные гитаристы, такие как Штепан Рак и Казухито Ямасита , используют мизинец независимо, компенсируя его короткость, сохраняя чрезвычайно длинный ноготь. Рак и Ямашита также обобщили использование подъема четырех пальцев вверх и движения большого пальца вниз (та же техника, что и в расгеадо фламенко : как объяснялось выше, по струне ударяют не только внутренней, мясистой стороной струны). кончиком пальца, но и внешней, ногтевой стороной) как в свободном гребке, так и в состоянии покоя. [44]
Как и в случае с другими щипковыми инструментами (например, лютней), музыкант непосредственно касается струн (обычно перещипывая), чтобы произвести звук. Это имеет важные последствия: разные тона/ тембры (одной ноты) можно получить, перебирая струну разными способами ( апояндо или тирандо ) и в разных положениях (например, ближе и дальше от гитарного мостика). Например, перещипывание открытой струны будет звучать ярче, чем игра той же ноты на ладовой позиции (которая будет иметь более теплый тон).
Универсальность инструмента означает, что он может создавать различные тона, но этот стиль игры пальцами также усложняет изучение инструмента, чем техника игры на стандартной акустической гитаре. [45]
В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны) обозначаются первыми буквами их испанских названий, а именно p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( мэр ). , a = безымянный палец ( кольцевой ), c = мизинец или мизинец ( meñique/chiquito ) [46]
Четыре пальца левой руки (которые пережимают струны) обозначаются 1 = указательный, 2 = мажорный, 3 = безымянный палец, 4 = мизинец. 0 обозначает открытую струну — струну, которую не останавливает палец и которая, таким образом, по всей длине вибрирует при перещипывании. Большой палец левой руки используется при исполнении редко, гриф классической гитары слишком широк для комфорта, а при нормальной технике большой палец находится за грифом. Однако Иоганн Каспар Мерц, например, известен тем, что указал большой палец для того, чтобы ладить басовые ноты на шестой струне, что отмечено стрелкой вверх (⌃). [47]
Партитуры (в отличие от табулатур ) не указывают систематически, какую струну следует перехватить (хотя выбор обычно очевиден). Когда указание на полезность струны, для оценки используются цифры от 1 до 6 внутри кружков (от самого высокого тона до самого низкого).
В партитурах систематически не указываются позиции грифа (куда положить первый палец ладящей руки), но, когда это полезно (в основном для аккордов барреса), партитура указывает позиции римскими цифрами из первой позиции I (указательный палец на 1-м ладу: FB). бемоль-ми-бемоль-ля-бемоль-CF) до двенадцатой позиции XII (указательный палец на 12 ладу: EADGBE. На 12 ладу начинается корпус) или еще выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов , при этом 19-й лад чаще всего бывает разделен и не может использоваться для лада 3-й и 4-й струн).
Чтобы добиться эффекта тремоло и быстрых и плавных пассажей гаммы, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не перебирать струну одним и тем же пальцем дважды подряд. Используя p для обозначения большого пальца, i указательного пальца, m среднего пальца и a безымянного пальца, общие схемы чередования включают в себя:
Музыка, написанная специально для классической гитары, датируется добавлением шестой струны (гитара в стиле барокко обычно имела пять пар струн ) в конце 18 века.
Гитарный концерт может включать в себя различные произведения, например, произведения, написанные первоначально для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуленд (род. Англия, 1563 г.) и Луис де Нарваес (род. Испания , около 1500 г. ), а также музыку, написанную для клавесин Доменико Скарлатти (р. Италия, 1685 г.), для барочной лютни Сильвиуса Леопольда Вайса (р. Германия, 1687 г.), для гитары в стиле барокко Роберта де Визе (р. Франция, ок. 1650 г. ) или даже музыка, написанная в испанском стиле. для фортепиано Исаака Альбениса (р. Испания, 1860 г.) и Энрике Гранадоса (р. Испания, 1867 г.). Самым выдающимся композитором, который не писал для гитары, но чья музыка часто исполнялась на ней, является Иоганн Себастьян Бах (р. Германия, 1685), чьи произведения на лютне, скрипке и виолончели в стиле барокко оказались легко адаптируемыми к этому инструменту.
Из музыки, написанной первоначально для гитары, самые ранние важные композиторы относятся к классическому периоду, в их число входят Фернандо Сор (род. Испания, 1778 г.) и Мауро Джулиани (род. Италия, 1781 г.), оба из которых писали в стиле, находящемся под сильным влиянием венского классицизма. В XIX веке гитарные композиторы, такие как Иоганн Каспар Мерц (род. Словакия, Австрия, 1806 г.), находились под сильным влиянием доминирования фортепиано. Лишь в конце девятнадцатого века гитара начала обретать свою уникальную индивидуальность. Франсиско Таррега (р. Испания, 1852 г.) играл центральную роль в этом, иногда включая стилизованные аспекты мавританского влияния фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью господствующего европейского музыкального национализма конца XIX века. Альбенис и Гранадос играли центральную роль в этом движении; их обращение к гитаре было настолько успешным, что их композиции вошли в стандартный гитарный репертуар.
Гитары со стальными струнами и электрогитары, характерные для расцвета рок-н-ролла в послевоенную эпоху, стали более широко использоваться в Северной Америке и англоязычном мире. Агустин Барриос Мангоре из Парагвая написал множество произведений и привнес в мейнстрим особенности латиноамериканской музыки, как это сделал бразильский композитор Эйтор Вилья-Лобос . Андрес Сеговия заказал произведения испанским композиторам, таким как Федерико Морено Торроба и Хоакин Родриго , итальянцам, таким как Марио Кастельнуово-Тедеско , и латиноамериканским композиторам, таким как Мануэль Понсе из Мексики. Другими выдающимися латиноамериканскими композиторами являются Лео Брауэр из Кубы, Антонио Лауро из Венесуэлы и Энрике Соларес из Гватемалы. Джулиану Бриму из Британии удалось заставить почти всех британских композиторов, от Уильяма Уолтона и Бенджамина Бриттена до Питера Максвелла Дэвиса , написать значительные произведения для гитары. Сотрудничество Леща с тенором Питером Пирсом также привело к созданию песенных циклов Бриттена, Леннокса Беркли и других. Есть значительные произведения таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце из Германии, Гилберт Бибериан из Англии и Роланд Чедвик из Австралии.
Классическая гитара также стала широко использоваться в популярной музыке и рок-н-ролле в 1960-х годах после того, как гитарист Мейсон Уильямс популяризировал инструмент в своем инструментальном хите Classical Gas . В книге «Классический газ: музыка Мэйсона Уильямса» цитируется гитарист Кристофер Паркенинг , который сказал, что это самая востребованная гитарная пьеса после Малагеньи и, возможно, самая известная инструментальная гитарная пьеса сегодня. В области Нового Фламенко во всем мире известны произведения и выступления испанского композитора и исполнителя Пако де Люсия .
За всю историю было написано не так много концертов для классической гитары. Тем не менее, некоторые гитарные концерты в настоящее время широко известны и популярны, особенно Concierto de Aranjuez Хоакина Родриго ( со знаменитой темой из 2-й части) и Fantasía para un gentilhombre . Композиторами, написавшими также знаменитые гитарные концерты, являются: Антонио Вивальди (первоначально для мандолины или лютни), Мауро Джулиани , Эйтор Вилла-Лобос , Марио Кастельнуово-Тедеско , Мануэль Понсе , Лео Брауэр , Леннокс Беркли и Малкольм Арнольд . В наши дни все больше и больше современных композиторов решают написать гитарный концерт, среди них Bosco Sacro Федерико Бишоне для гитары и струнного оркестра, один из самых вдохновенных.
Классическая гитара отличается рядом характеристик:
Части типичных классических гитар включают: [49]
Накладка грифа (также называемая накладкой грифа ) представляет собой кусок дерева с металлическими ладами, образующий верхнюю часть грифа. Он плоский или слегка изогнутый. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который представляет собой радиус гипотетического круга, сегментом которого является поверхность грифа. Чем меньше радиус грифа, тем более заметно он изогнут. Накладки грифа чаще всего изготавливаются из черного дерева , но также могут быть изготовлены из палисандра , других лиственных пород или из фенольного композита («микарты»).
Лады представляют собой металлические полоски (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль накладки грифа и расположенные в точках, которые математически делят длину струны. Длина вибрации струн определяется при нажатии струны за ладами. Каждый лад производит разную высоту звука, и каждая высота звука находится на расстоянии полтона друг от друга по 12-тоновой шкале. Отношение ширин двух последовательных ладов представляет собой корень двенадцатой степени из двух ( ), числовое значение которого составляет около 1,059463. Двенадцатый лад делит струну ровно на две половины, а 24-й лад (если он есть) еще раз делит струну пополам. Каждые двенадцать ладов соответствуют одной октаве. Такое расположение ладов обеспечивает равномерную темперированную настройку.
Лады, гриф, колки, гриф классической гитары, прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, вместе составляют ее гриф . Древесина грифа обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающая нагрузка на гриф значительна, особенно при использовании струн большей толщины. Наиболее распространенная длина мензуры классической гитары составляет 650 мм (рассчитывается путем измерения расстояния между концом порожка и центром 12-го лада с последующим удвоением этого значения). Однако длина шкалы может варьироваться от 635–664 мм и более. [50]
Это точка, где шея встречается с телом. В традиционном испанском шейном соединении шея и блок представляют собой одну деталь, боковые стороны вставлены в прорези, вырезанные в блоке. Другие грифы изготавливаются отдельно и соединяются с корпусом с помощью соединения «ласточкин хвост», врезного или заподлицо. Эти соединения обычно проклеены и могут быть усилены механическими креплениями. В последнее время многие производители используют болтовые крепления. Грифовые соединения на болтах когда-то использовались только с менее дорогими инструментами, но теперь некоторые ведущие производители и мастера-строители используют вариации этого метода. Некоторые считали, что цельный гриф/блок в испанском стиле и клееный гриф типа «ласточкин хвост» обладают большей устойчивостью, но испытания не подтвердили это. В то время как большинство мастеров традиционного испанского стиля используют цельный блок грифа и пятки, Флета, известный испанский строитель, использовал соединение «ласточкин хвост» из-за влияния его раннего обучения изготовлению скрипок. Одной из причин внедрения механических соединений было облегчение ремонта шеек. Это большая проблема для гитар со стальными струнами, чем для нейлоновых, у которых натяжение примерно вдвое меньше. Вот почему гитары с нейлоновыми струнами часто не имеют анкерного стержня.
Корпус инструмента является основным фактором, определяющим общее разнообразие звучания акустических гитар. Верхняя дека гитары, или дека , представляет собой искусно изготовленный и спроектированный элемент, часто изготавливаемый из ели или красного кедра . Этот тонкий (часто толщиной 2 или 3 мм) кусок дерева, считающийся наиболее важным фактором, определяющим качество звука гитары, имеет одинаковую толщину и укреплен различными типами внутренних распорок. Задняя часть изготовлена из палисандра , особенно ценится бразильский палисандр , но иногда используется красное дерево или другое декоративное дерево. [51]
Большая часть звука создается вибрацией верхней деки гитары, поскольку ей передается энергия вибрирующих струн. Различные образцы деревянных распорок на протяжении многих лет использовались мастерами ( Торрес , Хаузер , Рамирес , Флета и К. Ф. Мартин были одними из самых влиятельных дизайнеров своего времени); чтобы не только укрепить верхнюю деку от разрушения под огромным напряжением, оказываемым натянутыми струнами, но и повлиять на резонанс верхней деки. Некоторые современные производители гитар представили новые концепции конструкции, такие как «двойная вершина», состоящая из двух очень тонких деревянных пластин, разделенных номексом , или решетка, армированная углеродным волокном, - узорчатые распорки. Задняя и боковые поверхности изготовлены из различных пород дерева, таких как красное дерево, клен, кипарис, индийский палисандр и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждый из них выбирается из-за его эстетического эффекта и структурной прочности, и такой выбор также может сыграть роль в определении тембра инструмента . Они также усилены внутренними распорками и украшены инкрустациями и гобеленами.Антонио де Торрес Хурадо доказал, что именно верх, а не задняя часть и боковые части гитары придают инструменту звук, в 1862 году он построил гитару с задней и боковыми сторонами из папье-маше. (Эта гитара находится в Музее музыки в Барселоне, и до 2000 года братья Ягуэ, Барселона, вернули ее в пригодное для игры состояние). Корпус классической гитары представляет собой резонирующую камеру, которая проецирует вибрации корпуса через звуковое отверстие , позволяя слышать акустическую гитару без усиления. Звуковое отверстие обычно представляет собой одно круглое отверстие в верхней части гитары (под струнами), хотя некоторые из них имеют другое расположение, форму или количество отверстий. Количество воздуха, которое может перемещать инструмент, определяет его максимальный объем.
Верхняя, задняя часть и боковые стороны корпуса классической гитары очень тонкие, поэтому в углы, где находится обод, приклеивается гибкий кусок дерева, называемый пропилом (потому что на нем часто делают надрезы или надрезы , поэтому он изгибается по форме обода). встречается с верхом и спиной. Такое внутреннее усиление обеспечивает площадь прочного склеивания угловых соединений от 5 до 20 мм.
Во время окончательной конструкции небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется переплетным материалом на внешних углах и декоративными полосами материала рядом с переплетом, которые называются профнастилом . Эта окантовка служит для герметизации торцов верха и спинки. Переплетные и обшивочные материалы обычно изготавливаются из дерева или высококачественного пластика.
Основная цель бриджа классической гитары — передавать вибрацию от струн на деку, которая приводит в движение воздух внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. Бридж удерживает струны на корпусе. Кроме того, расстояние до порожка (в верхней части грифа) определяет положение седла (обычно полоски кости или пластика, поддерживающего струны на бридже).
Современная полноразмерная классическая гитара имеет длину мензуры [52] около 650 мм (25,6 дюйма) при общей длине инструмента 965–1016 мм (38,0–40,0 дюйма). Длина мензуры осталась вполне постоянной с тех пор, как ее выбрал создатель инструмента Антонио де Торрес . Возможно, такая длина была выбрана потому, что она в два раза превышает длину скрипичной струны. Поскольку гитара настроена на одну октаву ниже скрипки, для первых струн обоих инструментов можно использовать кишку одинакового размера.
Инструменты меньшего размера производятся, чтобы помочь детям освоить игру на инструменте, поскольку меньший масштаб приводит к тому, что лады располагаются ближе друг к другу, что облегчает игру для маленьких рук. Размер мензуры для гитар меньшего размера обычно находится в диапазоне 484–578 мм (19,1–22,8 дюйма), при длине инструмента 785–915 мм (30,9–36,0 дюйма). Полноразмерные инструменты иногда называют 4/4, а меньшие размеры — 3/4, 1/2, 1/4 и даже 1/8 для очень маленьких детей. Однако не существует стандартизированного набора размеров для дробных гитар, и их разница в размерах не является линейной по сравнению с полноразмерной гитарой.
Используются различные настройки. Наиболее распространенным на сегодняшний день, который можно назвать «стандартной настройкой», является:
Вышеуказанный порядок представляет собой настройку от 1-й струны (струна с самым высоким тоном e' - пространственно нижняя струна в игровой позиции) до 6-й струны - струна с самым низким тоном E - пространственно верхняя струна в игровом положении, и, следовательно, удобная для игры. с большим пальцем.
Объяснение этой «асимметричной» настройки (в том смысле, что терция мажора не находится между двумя средними струнами, как при настройке виолы да гамба), вероятно, заключается в том, что гитара возникла как четырехструнный инструмент (фактически инструмент с 4 двойными рядами струн, см. выше) с мажорной терцией между 2-й и 3-й струнами, и он стал 6-струнным инструментом только за счет постепенного добавления 5-й струны, а затем 6-й струны, настроенной на четвертую:
«Развитие современного строя можно проследить поэтапно. Один из строев XVI века — CFAD. Это эквивалентно четырем верхним струнам современной гитары, настроенным на тон ниже. Однако абсолютная высота этих нот равна не эквивалентен современному «концертному звуку». Настройка гитары с четырьмя курсами была повышена на тон, и к концу 16 века стали использоваться инструменты с пятью курсами с добавленной нижней струной, настроенной на ля. ADGBE, один из множества вариантов строя того периода. Низкая струна E была добавлена в 18 веке». [53]
Эта настройка такова, что расстояние между соседними струнами не превышает 5 полутонов. Существует также множество часто используемых альтернативных строев . Самый распространенный строй известен как строй Drop D , при котором шестая струна настроена вниз с ноты E на D.
Гитара довольно небольшого размера со сводчатой спинкой на гравюре Этьена Пикара (ок. 1680 г.) по картине Леонелло Спада «Концерт» (ок. 1615 г.), Музей Лувра, Париж.
...Согласно текущим историческим записям, Гаэтано Виначча и его брат Дженнаро были ответственны за создание первой шестиструнной гитары, иногда около 1776 года в Неаполе... Подлинность его сохранившейся гитары часто подвергалась сомнению современными историками.. .
![{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/bc835f27425fb3140e1f75a5faa35b1e8b9efc35)
