Anthem of the Sun — второй студийный альбом американской рок- группы Grateful Dead , выпущенный 16 июля 1968 года Warner Bros-Seven Arts . Это первый альбом, в записи которого принял участие второй барабанщик Микки Харт . К группе также присоединился Том Константен , который привнес авангардные инструментальные и студийные приемы, созданные под влиянием композиторов Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена . Альбом был собран с помощью коллажного монтажного подхода, которым руководили участники группы Джерри Гарсия и Фил Леш (вместе со звукорежиссером Дэном Хили ), в котором разрозненные студийные и живые записи были смешаны вместе для создания новых гибридных записей. Группа также дополнила свои выступления такими инструментами, как подготовленное фортепиано , казу , клавесин , литавры , труба и гуиро . Результатом стала экспериментальная студийная амальгама, которая не является ни чисто студийным альбомом, ни концертным альбомом.
В 1972 году был официально выпущен более коммерческий альтернативный микс альбома, чтобы извлечь выгоду из недавнего успеха группы. Переиздание 2018 года на Rhino Records собрало миксы 1968 и 1972 годов. Альбом занял 288-е место в списке журнала Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времён , как в 2003, так и в 2012 годах. [4] [5] Он был признан под номером 376 в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [ 6]
Группа вошла в American Studios в Лос-Анджелесе в ноябре 1967 года с Дэвидом Хассингером , продюсером их одноименного дебютного альбома . [7] Однако, решив сделать более сложную запись, чем их дебютный релиз, а также попытаться перенести свой живой звук в студию, группа и Хассингер сменили место на Нью-Йорк . К декабрю они побывали в двух других студиях, Century Sound и Olmstead Studios (обе «высоко оцененные восьмидорожечные студии»). [7]
В конце концов, Хассингер разочаровался в медленном темпе записи группы и полностью покинул проект, пока группа была в Century Sound, завершив только треть альбома. Сообщалось, что он ушел после того, как гитарист Боб Вейр попросил создать иллюзию «густого воздуха» в студии, смешав записи тишины, сделанные в пустыне и городе. [8] [9] Хассингер прокомментировал, что «никто не мог петь [новые треки, записанные в Нью-Йорке], и в тот момент они, по моему мнению, слишком много экспериментировали. Они не знали, что, черт возьми, они ищут». Гарсия отметил, что «мы хотим[ред] узнать, как работает студия[ред]. Мы [не] хотели, чтобы это делал кто-то другой. Это наша музыка, мы хотим[ред] это делать». [7]
Вернувшись в Coast Recorders в Сан-Франциско, группа наняла своего звукорежиссера Дэна Хили для помощи в продюсировании. В перерывах между студийными сессиями группа также начала записывать свои живые выступления. Леш прокомментировал, что это было отчасти потому, что песни не были «проверены на дороге». [9] Затем Хили, Гарсия и Леш взяли эти концертные записи (включавшие два концерта в Лос-Анджелесе с ноября 1967 года, тур по Тихоокеанскому Северо-Западу в январе и начале февраля 1968 года и тур по Калифорнии с середины февраля по середину марта 1968 года) и начали переплетать их с существующими студийными треками. [7] Гарсия назвал это «микшированием для галлюцинаций». [9] Крейцманн объяснил: «Фил и Джерри были теми, кто понял, что мы можем использовать студийные технологии, чтобы продемонстрировать, как эти песни были зеркалами бесконечности, даже когда они придерживались своих установленных аранжировок. Это старый парадокс «импровизационных композиций». Джазовые исполнители знали все о балансе между свободой и структурой, но несколько рок-групп теперь это понимали. Большинство рок-групп, однако, имели тенденцию двигаться в противоположном направлении, боясь неопределенности импровизации. Мы решили, что Anthem of the Sun станет нашим заявлением по этому вопросу». [10] Описание процесса производства барабанщиком Биллом Крейцманном также описывает впечатления от прослушивания альбома:
...Джерри [Гарсия] и Фил [Леш] отправились в студию с [Дэном] Хили и, как безумные ученые, начали склеивать все версии вместе, создавая гибриды, которые содержали студийные треки и различные живые партии, сшитые вместе с разных шоу, все в одной песне — одно исполнение растворялось в другом, а иногда они даже накладывались друг на друга... Это была, несомненно, наша самая экспериментальная запись, она была новаторской в свое время, и она остается психоделическим опытом прослушивания по сей день». [10]
Том Константен , друг Леша и Гарсии, присоединился к группе в студии во время отпуска из ВВС США , чтобы обеспечить фортепиано, подготовленное фортепиано и электронные эффекты на ленте, на которые повлияли Джон Кейдж и Штокхаузен . Константен официально присоединился к группе после увольнения в ноябре 1968 года; однако его вклад в звучание группы был более очевиден в студии, чем на живых выступлениях, и Anthem of the Sun не стал исключением. Константен разработал фортепианные пьесы, которые звучали как три оркестра гамелана , играющих одновременно, и создавал эффекты, устанавливая вращающийся гироскоп на деке фортепиано. [9] Аналогичным образом, остальная часть группы использовала большой ассортимент инструментов в студии, чтобы дополнить живые треки, которые были основой каждой песни, включая казу , кроталы , клавесин , литавры , трубу и гуиро . Гарсия прокомментировал, что части альбома были «далеко, даже слишком далеко... Мы не делали запись в обычном смысле; мы делали коллаж». [8] Он также признал влияние исследования Леша Штокхаузена и других авангардистов. [11] Руководитель Warner Bros. Джо Смит был отмечен как характеризующий Anthem of the Sun как «самый неразумный проект, в который мы когда-либо ввязывались». [8]
Давний друг и соавтор Джерри Гарсии , Роберт Хантер , сделал свой первый лирический вклад в группу годом ранее для " Dark Star ". Он добавил слова к композиции Lesh/Pigpen "Alligator" на этом альбоме.
Хотя точная дата начала записи неизвестна, маловероятно, что какой-либо материал был записан до 19 сентября 1967 года, когда Микки Харт впервые играл с группой. Меланж конечного продукта затрудняет определение того, где были использованы многие из концертных отрывков, указанных в титрах. Однако известно, что значительные фрагменты "Alligator" (например, пост-вокальная "секция джема") взяты с концерта 14 февраля 1968 года в бальном зале Сан-Франциско Carousel Ballroom (площадка, которая позже стала Fillmore West ). Вокальная реприза "Alligator" взята с 10 ноября 1967 года в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе. Аналогично, скелетная структура «Caution (Do Not Stop on Tracks)» датируется Shrine Auditorium 10 ноября 1967 года и Carousel Ballroom 31 марта 1968 года. Отрывки из двух концертов в Kings Beach Bowl в озере Тахо, Калифорния , 23–24 февраля 1968 года, которые были использованы — в частности, автомобильный гудок, слышимый в конце «Caution (Do Not Stop on Tracks)», — были позже выпущены в Dick's Picks Volume 22. Другое шоу, известное как источник, от 17 марта 1968 года, было выпущено как Download Series Volume 6. Из этого выступления были использованы раздел куплета(ов) части «The Faster We Go» «That's It for the Other One» и первая половина джема «New Potato Caboose» (после вокала).
Использованные студии:
Живые треки, записанные (согласно аннотации):
Запись 14 февраля 1968 года в бальном зале Carousel была использована для создания звуковых патчей для отмеченного наградами приложения Animoog от Moog Music . [12]
Бонусные треки переиздания 2001/2003 годов записаны на:
В описании Хэла Горовица из American Songwriter , Anthem of the Sun — это «косвенный звуковой коллаж », который, по словам Гарсии, был «сведен... для галлюцинаций», что привело к менее коммерческому результату, чем дебютный альбом группы. [13] Аналогичным образом Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock пишет, что альбом примечателен «самым ранним исследованием группой более длинных песен на пластинке, а также сочетанием как живых, так и студийных записей, которые были собраны воедино в своего рода звуковой коллаж, что привело в ярость боссов лейбла и открыло группе более экспериментальные пути. [14] Биограф группы Джо С. Харрингтон также описывает его как звуковой коллаж из смешанных живых и студийных выступлений, которые «звучали непохоже ни на что другое в то время». [15]
Джин Санторо пишет, что альбом привел Grateful Dead к « концептуальной музыке, звуковому коллажу, манипуляциям с пленкой, наложению наложений и бесконечным склейкам , частям, начатым и другим частям, блестящим по мере того, как они изучали новейшие технологии, восьмидорожечную студию звукозаписи». Он также комментирует, что корни группы в стиле джагбэнда иногда всплывают на поверхность, например, во вступлении к «Alligator», где казу исполняются как духовая секция. [16] Автор Q Джонни Блэк считает, что это один из многочисленных концептуальных альбомов 1968 года , в которых применялись различные подходы к использованию «концептуальности», популяризированной группой The Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), считая его «непрерывным звуковым коллажем», который сплетает живые и студийные треки со « звуковыми эффектами и разрозненными электронными композициями». [17] Горовиц также комментирует, что изначальная концепция альбома — объединить живую и студийную работу — была частично вдохновлена альбомом Sgt. Pepper и была направлена на то, чтобы «еще больше раздвинуть границы альбома». [13]
Автор Rough Guides Кен Хант отдает должное Гарсии за руководство проектом, «развернув живые и студийные выступления в стиле коллажа». Он также подчеркнул работу клавишника Константена, сказав, что, поскольку музыкант учился у Штокхаузена, Лучано Берио , Пьера Булеза и Анри Пуссёра , он «хорошо разбирался в альтернативных голосах фортепиано — какнапоминают подготовленное фортепиано и гироскоп на струнах фортепиано в Anthem». [ 18 ] Дэвид Ганс из Musician считает Anthem of the Sun лучшим примером возрожденных влияний Леша до Grateful Dead из-за «отрывков musique concrète, напрямую прослеживаемых до электронной музыки Берио». [19] Один современный рецензент написал: «Это непрерывно, без полос между треками. Скорее движение, даже гимн — да, гимн, если хотите». [20] Саймон Рейнольдс из The Wire описывает Anthem of the Sun и его последующий альбом Aoxomoxoa (1969) как содержащие «странные студийно-инструментальные штуки». [21]
Первая сторона альбома включает сюиту автора Нила Кэссиди и отличается психоделическими текстами , музыкальными мотивами в джазовом стиле и неистовым джемом со спорадическими штрихами электронной музыки, напоминающими Эдгара Вареза . [22] « That's It for the Other One » сосредоточена вокруг мелодии в стиле кантри , прежде чем вторая часть дебютирует в альбоме, сочетающем живую и студийную работу. [23] Эдвин Поунси из The Wire пишет, что последняя часть песни включает монтаж ленты Константена и подготовленную фортепианную работу, примененную с «энтузиастическим участием» Гарсии и Леша. Он добавляет: «Составленная из наложенных друг на друга записей выступлений, его экспериментальная симфония внезапно сворачивается в приступ конкретной музыки, которая находится где-то между « Пустынями » Вареза и соответствующими клавишными деконструкциями Джона Кейджа и Конлона Нанкарроу ». [24] Этот отрывок из musique concrète плавно переходит в "New Potato Caboose". [23] Вторая сторона начинается с "казу- бурлеска из "Alligator", а затем переходит на более хаотичную территорию с гитарным джемом и концовкой обратной связи . [22] "Caution (Do Not Stop on Tracks)", считающаяся самой любопытной песней альбома, переходит от блюзового риффа к "60-цикловому гулу и микрофонной обратной связи". [23]
Насколько весь альбом можно рассматривать как «Гимн», настолько же он является одним из самых ранних циклов песен рок-музыки или, возможно, концептуальных альбомов . [ оригинальное исследование? ] [ необходима цитата ] Передняя обложка, выполненная Биллом Уокером, напоминает мандалу и включает в себя изображения голов участников группы. На задней обложке представлен круговой групповой снимок с объектива «рыбий глаз», сделанный Томасом Вейром.
На оригинальном тираже все песни были приписаны группе как единое целое. Впоследствии были опубликованы индивидуальные авторские права. Чтобы увеличить процентные ставки за альбом, группа разделила вступительный трек "That's It for the Other One" на четыре несколько произвольных части. Вступительный раздел, спетый Гарсией "Cryptical Envelopment", был исключен из живых выступлений сюиты после 1971 года (хотя он снова появился несколько раз в 1985 году). Второй раздел, якобы quodlibet (неправильно написанный как "quadlibet"), представляет собой короткий джем, соединяющийся с основной частью, спетой Уиром ("Spanish lady comes to me, she laids on me this rose"), с коротким повтором "Cryptical Envelopment". Хотя он был обозначен как "The Faster We Go, the Rounder We Get", исполняемый вживую, раздел Уира стал известен просто как "The Other One". Заключительный раздел представляет собой произведение Константена с вышеупомянутым подготовленным фортепиано и звуковыми эффектами (этот раздел отсутствует на обложке альбома в оригинальных изданиях).
Сингл «Dark Star», выпущенный непосредственно перед Anthem of the Sun , не вошел в альбом, но его би-сайд «Born Cross-Eyed» включен в стереомикс без окончания «Feedback».
Ранние тиражи альбома включают фразу «The faster we go, the rounder we get», написанную на виниле в матрице выхода вокруг области этикетки. Это послужило вдохновением для названия Rounder Records .
Альбом был ремастерирован для бокс-сета 2001 года The Golden Road . Эта версия включает четыре бонус-трека (сингл-версию "Born Cross-Eyed" плюс современные концертные треки) и была выпущена отдельно в 2003 году.
Создание Anthem of the Sun , Aoxomoxoa , Workingman's Dead и American Beauty описано бывшими участниками и соратниками Grateful Dead в документальном фильме 1997 года «Anthem to Beauty» , выпущенном в рамках Classic Albums .
Anthem of the Sun привлек гораздо больше внимания, чем дебютный альбом группы, достижение, приписываемое творческому отпуску группы в Мексике и добавлению Харта в ритм-секцию группы, который сделал звучание группы жестче. [22] Рецензент Rolling Stone Джим Миллер прокомментировал слияние студийной и концертной работы, описав его как смесь «тщательно созданного» и «небрежно брошенного», результаты которой были склеены вместе. «Конечный продукт», — написал он, — «является одним из лучших альбомов, вышедших в Сан-Франциско, личным заявлением об эстетике рока на уровне с After Bathing at Baxter's группы Jefferson Airplane ». Он добавил, что, хотя есть некоторые слабые моменты, а вокал является постоянной проблемой, в целом альбом «замечательно успешен». [23] [25]
Рецензент Disc and Music Echo написал, что Anthem of the Sun оправдал шумиху вокруг группы, назвав ее «настолько непохожей ни на что, что вы когда-либо слышали, что это практически новая концепция в музыке. Она завораживающая, красивая, бесконечная — а затем бац, и она взрывоопасная и полностью сносит крышу». Они добавили, что группа выросла за пределы обычного блюза своего дебютного альбома до «самого передового ряда» прогрессивных групп, заключив, что « Anthem of the Sun , несомненно, один из пяти великих альбомов 1968 года». [20] Лу Вайнштейн из The Lexington Herald написал, что альбом может многое предложить поклонникам психоделического рока , отметив, что группа «определенно зарекомендовала себя» и выковала свое собственное звучание. [26] Журналист Victoria Daily Times Рассел Фрити поставил Anthem of the Sun в один ряд с одноименным альбомом The Collectors и Crown of Creation Jefferson Airplane, за то, что он содержит «лучшее в электронном роке ». [27]
Рецензент Abilene Reporter-News Линн Тейлор считает, что, несмотря на волнение вокруг группы, привлекательность быстро спадает, поскольку «требуется особый вид аппетита», чтобы прослушать весь альбом, добавив: «Нужно много думать, чтобы понять, что Dead пытаются сказать, и в большинстве случаев это не стоит усилий». [28] Джеймс Белси из Evening Post из Бристоля раскритиковал пластинку, заявив, что по сравнению с Джими Хендриксом , Grateful Dead звучат как «любители, отвязавшиеся в мире странной музыки». Хотя он и считает большую часть пластинки плохой, ему понравился «один полутонкий момент электронной музыки» во время «That's It for the Other One». [29] В своем обзоре Барри Майлз из International Times написал, что группа настолько погрузилась в андеграунд и «концепцию сообщества», что «индивидуальная виртуозность приносится в жертву групповому звучанию». Он считал, что Anthem of the Sun напоминает « фоновую музыку для революции. Крутая в отстраненном смысле, бесчувственная, имеющая дело с потоками психической энергии в голове», с отпечатками выступлений группы на Acid Tests в их звучании. Тем не менее, он сказал: «Музыка с экстремальной позиции, ее трудно слушать с симпатией, поскольку «революционная музыка» сейчас в моде, а психоделическая музыка «вышела из моды». [30] Он занял совместное 35-е место в опросе The Chicago Tribune среди 50 лучших альбомов 1968 года. [31]
В 1974 году Ник Кент, писавший для New Musical Express , описал « Anthem of the Sun » как «грандиозный проект, к сожалению, приземлившийся с ужасным «миксом», который подрезал его как скорее интригующий эксперимент, чем инновационный успех». Он добавил, что в 1968 году, «если вы хотели верить достаточно отчаянно или, может быть, имели правильный внутренний химический баланс, Anthem of the Sun был альбомом, который спасет мир. Теперь он равен, по крайней мере, ушам этого некогда верующего, сумме его отдельных частей и не более — как столь же экспериментальный After Bathing at Baxter's группы Airplane , запутанный, но причудливо грандиозный, кислотный диковинный альбом». [22] Также из New Musical Express Ричард Кук заявил в 1984 году, что Anthem of the Sun был культовым альбомом, чей статус был подорван временем. [36]
Люк Хейнс , пишущий для Record Collector , отклонил тех, кто приветствовал альбом как «психическую классику» после выпуска, написав: «С продакшеном, таким же плоским, как карта мира средневекового исследователя, Anthem of the Sun скачет в приглушенном, постепенно исчезающем размытом блюграссе , ковыляя в вязком супе в поисках риффа». [37] Крис Нидс , также из Record Collector , был более благосклонен, описывая Anthem of the Sun как «мозговую гумбо, смешивающую живые и студийные записи в эпический коллаж психоделических взрывов и философии стоунера». [38] В третьем издании The Rolling Stone Album Guide (1992) Пол Эванс писал о «загадочном экспериментальном характере» альбома, [39] в то время как в четвертом издании 2004 года Грег Кот отклонил его как «амбициозный, но неловкий». [35]
В положительном обзоре Mojo в 2002 году Джон Сэвидж описал его как альбом, на котором заслуженно держится репутация Grateful Dead, написав: « Anthem of the Sun — это по-прежнему ослепительный монтаж студийных и живых выступлений, смешанных с тяжелым воздухом в постоянно меняющееся, многослойное целое, которое, вместе с « 1983 » Джими Хендрикса, представляет собой высшее психоделическое произведение». Он также считал, что его успех был обусловлен «самой несоразмерностью между его элементами». [40] Обозреватель AllMusic Линдси Плэнер написала, что, хотя непосвященные слушатели могли посчитать запись «нервно сложной для восприятия», она, тем не менее, «уничтожила претенциозность «концептуального альбома» после Sgt. Pepper , одновременно переосмыслив музыкальные параметры 12-дюймового LP-носителя». Плэнер отметила, что намерение группы «создать звуковую подделку из многочисленных источников — часто работающих одновременно — было радикальной концепцией, которая позволила потребителям по всему миру услышать имитацию выступления Dead из первых рук». [32]
В The Great Rock Discography (2006) Мартин С. Стронг написал, что присоединение Харта дало группе «более тонкое сложное, нежели мощное звучание», которое — наряду с авангардными влияниями Константена — добавило к «психоделическому рагу», показанному на Anthem of the Sun , сказав: «Амбициозный коллаж живых и студийных произведений, альбом был еще одной несовершенной попыткой уловить суть неуловимого зверя, которым было живое выступление группы». Однако он похвалил «странные экспериментальные разделы с прекрасными хипповскими названиями», которые, добавляет он, одни делают альбом достойным покупки. [34] Колин Ларкин из The Encyclopedia of Popular Music (1997) считает его «гораздо более удовлетворительным», чем дебютный альбом группы, отмечая, что «было использовано 17 различных концертов и четыре различных живых студии. Непрерывный набор амбициозных сегментов с дразнящими названиями [...] был художественным успехом». Он также похвалил выразительное оформление. [41] В 2007 году клавишник Эндрю Дуглас Ротбард сказал в SF Weekly : «Тот факт, что анархическая попытка создания конкретной музыки, такая как Anthem of the Sun группы Grateful Dead , была выпущена на таком лейбле, как Warner Brothers, меня поражает». [42]
В 2003 и 2012 годах журнал Rolling Stone поместил альбом на 288-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [43] [44] Он также занял 376-е место в книге Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » (2000). [6] В 2015 году журнал Ultimate Classic Rock включил его в свой список «100 рок-альбомов 60-х», подчеркнув «безумную переделку» в частично живом, частично студийном производстве и заявив: «Это лучший трип-альбом группы, которая знала кое-что о трипах». [45] «That's It for the Other One» был включен в список Mojo 1997 года «Психоделия: 100 величайших классических произведений»; Сэвидж писал: «С тех пор, как музыканты говорили о записи воздуха, эта 12-минутная последовательность смешивает гром Dead в полном разгаре с musique concrete Фила Леша и великолепной гитарной мелодией примерно на седьмой минуте, что само по себе оправдывает репутацию Джерри Гарсии. Мастерство монтажа и кросс-фейдинга, оно передает атмосферу момента как ничто другое». [46]
Ремикс-версия Anthem of the Sun , созданная под руководством Фила Леша, была выпущена в 1972 году (с тем же номером продукта, WS-1749), и ее можно узнать по буквам RE после основных номеров. Ремикс особенно отличается от оригинала с точки зрения переходов, использования живых записей и стереоизображения. Например, оригинальный микс начинается с вокала и органа, панорамированных широко, в то время как ремикс имеет их в центре; студийный вокал Боба Вейра на первом треке дублируется с живой записью в оригинальном миксе и соло в ремиксе. "Born Cross-Eyed" заканчивается аккордом в тональности E в ремиксе, тогда как оригинальный микс имеет более раннее затухание.
Примерно в то же время Джерри Гарсия руководил ремиксом следующего альбома Grateful Dead Aoxomoxoa . В то время как ремикс Aoxomoxoa использовался для оригинальных выпусков Warner Bros и последующих Rhino CD, оригинальный микс Anthem of the Sun был выбран для переизданий на CD.
В 2013 году студийные альбомы Grateful Dead были снова ремастированы для прослушивания в цифровом высоком разрешении. Загрузка 2013 года является первым цифровым выпуском ремикса Anthem of the Sun начала 70-х годов. Как ни странно, продвижение этого переиздания подчеркивало использование оригинальных миксов (в частности, альбомов Workingman's Dead и American Beauty , которые были ремикшированы для предыдущих цифровых релизов в высоком разрешении). [47] [48] Однако Anthem of the Sun и Aoxomoxoa появляются в HD-релизе 2013 года не в своих оригинальных миксах, а в ремиксованной форме, как было выпущено в 1972 году.
Поскольку ремикс-мастеры не были отправлены в Великобританию, виниловые издания альбома в этом регионе (и, вероятно, на других зарубежных рынках) продолжали использовать оригинальный микс после 1972 года. [49]
Когда альбом был переиздан в 1975 году, Warner Brothers изменили цвет фона на передней обложке с полуночно-синего на белый, а стилизованное название было изменено на стандартный шрифт. Поскольку группа не одобрила изменение, следующие тиражи вернулись к синему цвету. [50]
13 июля 2018 года Rhino Records выпустили «50th Anniversary Deluxe Edition» Anthem of the Sun на двух CD. Первый диск содержит оба микса альбома — один 1968 года и один 1971 года. Второй диск содержит ранее не издававшиеся живые треки с Winterland Arena в Сан-Франциско, записанные 22 октября 1967 года. [51] [52]
Примечания:
Grateful Dead
Дополнительный персонал
Производство
Перевыпуск технического персонала
Pepper в 1968 году появилось множество различных подходов к концептуальности. The Turtles расширили идею Pepper в Battle of the Bands, где они играли в стиле 12 разных групп, от кантри до MOR, психоделии и сёрфа. The Grateful Dead предложили непрерывный звуковой коллаж Anthem of the Sun, в котором живые и студийные треки переплетались со звуковыми эффектами и разрозненными электронными композициями.
Вслед за Pepper в 1968 году появилось множество различных подходов к концептуальности. The Turtles расширили идею Pepper в Battle of the Bands, где они играли в стиле 12 разных групп, от кантри до MOR, психоделии и сёрфа. The Grateful Dead предложили непрерывный звуковой коллаж Anthem of the Sun, в котором живые и студийные треки переплетались со звуковыми эффектами и разрозненными электронными композициями.
{{cite magazine}}: CS1 maint: location (link)