The New Wave in Jazz — концертный альбом, записанный 28 марта 1965 года в Village Gate в Нью-Йорке . В нём представлены группы под руководством крупных авангардных джазовых исполнителей, выступающих на концерте в пользу The Black Arts Repertory Theater/School, основанного Амири Баракой , тогда известным как Лерой Джонс. [2] Альбом был выпущен на LP в 1965 году на лейбле Impulse! и переиздан на CD в 1994 году с другим списком композиций.
22 февраля 1965 года, на следующий день после убийства Малкольма Икса , Барака провел пресс-конференцию, на которой объявил о планах создания Black Arts Repertory Theater/School (BARTS) в Гарлеме. [3] По словам Бараки, BARTS, который открылся позже той весной в здании из коричневого камня по адресу 109 West 130th Street, [4] будет предлагать обучение по «актерскому мастерству, писательскому мастерству, режиссуре, сценографии, продюсированию [и] менеджменту». [3]
Барака забронировал концерт 28 марта под названием «New Black Music» в пользу BARTS, а также организовал его запись. [2] Афиша концерта рекламировала билеты по 5 долларов и перечисляла участников: Джон Колтрейн , Сесил Тейлор , Арчи Шепп , Бетти Картер , Грачан Монкур , Альберт Эйлер , Sun Ra Myth-Science Arkestra и Чарльз Толливер . [5] Барака вспоминал: [6]
Я знал продюсера Impulse, Боба Тиле, довольно хорошо, поскольку делал для него буклеты на чрезвычайно важном альбоме Live at Birdland , для которого я брал интервью у Трейна в маленькой гримерке-телефонной будке в глубине. Поэтому Тиле понравилась идея сделать альбом, посвященный авангарду в черной музыке, который он затем мог бы продавать как антологию и как сэмплер альбомов, которые он выпустит позже. Он назвал альбом The New Wave in Jazz ...
Он добавил: [7]
Двое артистов, выступавших на концерте, не были включены в пластинку, и это была ужасная потеря, например, Sun-Ra и His Myth-Science Arkestra... плюс певица Бетти Картер, одна из самых лирически выразительных джазовых певиц, когда-либо появлявшихся за многие месяцы.
Годы спустя Барака отметил, что концерт и запись произошли в то время, «когда я буквально сбежал из Гринвич-Виллидж в Гарлем. Так что альбом... ознаменовал конец одной эпохи и начало другой». [8] Он также выразил недовольство: «После смерти Тиле Impulse добавили музыку, которую они не выпустили с этой первой датой, удалили мои аннотации, скрыли альбом, чтобы им не пришлось платить мне гонорар продюсера». [9] (Оригинальный LP-релиз содержал треки Колтрейна, Эйлера, Монкура, Шеппа и Толливера, по одному треку на каждого исполнителя. Переиздание на CD исключило трек Эйлера и добавило дополнительные треки Толливера и Монкура.)
Неудивительно, что первоначальная критическая реакция была неоднозначной. В январе 1966 года DownBeat опубликовал статью под названием «Два взгляда на новую волну», состоящую из отрицательного двухзвездочного обзора Гилберта М. Эрскина, за которым последовал восторженный пятизвездочный обзор Билла Матье. В то время как Эрскин назвал музыку Эйлера «странным артефактом» [12] и описал группу Колтрейна как «несущуюся в хаосе... без какой-либо коллективной точки отсчета» [12], Матье написал: «На этой пластинке нет ни одного момента, когда дух колеблется» [13] и описал альбом как «полностью правдивый... набор определенных выступлений... Настоятельно рекомендуется». [14]
Недавние авторы придерживались более сбалансированной точки зрения, комментируя, что концерт «собрал вместе разнообразные голоса из экспериментальных кругов джазового сообщества, многие из которых были приверженцами импровизационных методологий, бросавших вызов традиционным представлениям о джазе» [15], отмечая при этом, что запись «служила пятидорожечным сэмплером некоторых из самых смелых джазовых произведений того времени». [16] Учитывая успех, признание и уважение Колтрейна в джазовом сообществе, Льюис Портер заявил, что его появление на концерте «казалось, подтвердило самую смелую музыку того времени». [17]
Редакторы AllMusic присудили альбому 4 звезды, Рон Уинн назвал выступления «интригующими» [10] , а Скотт Янов написал: «На релизе много огня ... Некоторые выступления свободные и яростные, в то время как другие треки находятся на продвинутой стороне бопа. Спустя более 30 лет музыка все еще звучит авантюрно и полно жизни». [18] Крис Мэй описал The New Wave in Jazz как «это нужно иметь» и заявил, что концертный состав был «королевским New Thing». Он написал: «Здесь почти вся банда, и это звучит так, как будто это был волшебный вечер». [19] Ричард Броди включил трек Колтрейна в плейлист, содержащий основные моменты с живых выступлений саксофониста, отметив, что альбом был одной из первых записей Колтрейна, которыми он владел, и заметив: «пристегните ремни». [20]