Awake — третий студийный альбом американской прогрессивной метал- группы Dream Theater , выпущенный 4 октября 1994 года на лейбле East West Records . Это последний альбом Dream Theater, в записи которого принял участие оригинальный клавишник Кевин Мур , объявивший о своём решении покинуть группу во время процесса сведения альбома.
Большая часть материала для Awake была написана в сессиях написания между февралем и апрелем 1994 года, во время которых Dream Theater находились под давлением своего лейбла, требующего выпустить альбом, столь же успешный, как Images and Words (1992), с синглом, похожим на « Pull Me Under ». Лейбл хотел, чтобы группа выпустила более металл -ориентированный альбом, надеясь, что его будет легче продать. Джон Перделл и Дуэйн Барон спродюсировали , спроектировали и свели альбом. Обложка альбома, снова разработанная Ларри Фримантлом, содержит многочисленные ссылки на тексты песен альбома.
Выпущенный на пике популярности гранж- музыки, Awake изначально получил смешанные отзывы, хотя позже альбом был назван одним из лучших релизов группы. Альбом достиг 32-го места в американском Billboard 200 , самой высокой позиции, которую альбом Dream Theater достигал в этом чарте до Systematic Chaos 2007 года , который достиг 19-го места. [1] «Lie» и «The Silent Man» были выпущены как синглы, но не имели такого успеха, как «Pull Me Under». Звукозаписывающий лейбл группы посчитал альбом коммерческим провалом, что привело к тому, что на группу оказывалось давление с целью написания более радиоориентированных песен для их последующего студийного альбома .
После месячного перерыва Dream Theater начали работу над своим третьим студийным альбомом в феврале 1994 года. Двухмесячные сессии сочинения музыки проходили в Prince Studios, Нью-Йорк . Отсутствие лидера в группе усилило напряженность в и без того напряженных сессиях. Клавишник Кевин Мур заметил в то время, что «есть споры, которые длятся вечно, потому что нет никого, кто мог бы прийти и провести черту». [2] «Когда дело дошло до музыки, у вас были [гитарист] Джон Петруччи и я, играющие роли, которые мы до сих пор играем, и Кевин также был сильным элементом», - сказал барабанщик Майк Портной . «В те дни [басист] Джон Мён был немного более не в своей тарелке, поэтому бас был немного более доминирующим в группе. Ссоры никогда не доходили до драки, но было много препирательств по каждому отдельному элементу, например, по мелким деталям того, какой должна быть третья нота в шестьдесят четвертом такте». [3]
Успех предыдущего альбома Dream Theater, Images and Words , в особенности сингла "Pull Me Under", оказал давление на группу, чтобы выпустить такой же успешный последующий альбом. "Кто-то однажды сказал, что у вас есть вся жизнь, чтобы подготовить свой первый альбом, и около двух месяцев, чтобы подготовить последующий, и это была очень похожая ситуация, с которой мы столкнулись в начале 1994 года", - отметил Портной. [2] Популярность альтернативного металла и грув-метала означала, что звукозаписывающий лейбл группы, East West, был заинтересован в том, чтобы группа создала более тяжелый, мрачный альбом. [3] В Awake Петруччи впервые использовал семиструнную гитару , установив более основанный на риффах стиль письма. "Этот стиль еще больше закрепил бы слияние металла и прогрессивной музыки, чем и известны Dream Theater", - сказал Петруччи. «Я думаю, это проложило путь для многих наших самых сильных и тяжелых поздних песен, таких как « A Change of Seasons », « The Glass Prison » и « The Dark Eternal Night ». [4] Вокалист Джеймс ЛаБри описал свой вокал на Awake как «более разнообразный и гораздо более агрессивный», чем на Images and Words, до такой степени, что люди могут подумать, что у группы был новый вокалист для альбома. [5]
Сессии записи альбома начались в мае 1994 года в студии One On One Studios в Северном Голливуде, Лос-Анджелес , с наложением работ в студии Devonshire Studios в Лос-Анджелесе . [6] [7] Джон Перделл и Дуэйн Барон, в послужном списке которых значится No More Tears Оззи Осборна ( 1991), были наняты для продюсирования альбома. [6] Группа, у которой были сложные отношения с Дэвидом Пратером, который продюсировал Images and Words , с удовольствием работала с Перделлом и Бароном. «Я думаю, все чувствовали, что мы смогли выразить себя гораздо более искренне», — сказал Петруччи. «Опыт, полученный в дороге, большее понимание нашего звучания и того, что нам нравится и не нравится, позволили нам быть более подготовленными. Продюсеры были полностью погружены в это и были терпеливы с нами. Поэтому все ушли полностью удовлетворенными своими выступлениями и своим звучанием». [7] Awake — единственный студийный альбом группы на сегодняшний день, который не был записан на восточном побережье Соединенных Штатов.
Ближе к концу записи Кевин Мур объявил своим товарищам по группе, что он покидает группу. [8] Петруччи, который был другом детства клавишника, нашел эту новость особенно тяжелой. [9] [10] Мён отметил, что объявление «не стало громом среди ясного неба». [11] Лабри заметил изменения в Муре в конце тура Images and Words . «Он казался более отстраненным и погруженным в себя... Не то чтобы он был груб или неприятен с кем-либо», - сказал он. «Но когда Майк, Джон Петруччи и Джон Мён были в репетиционной студии, составляя музыку для Awake , его там не было, как раньше. А когда он был там, ребята сказали мне, что он будет сидеть и читать журнал, пока они будут пытаться отработать риффы». [11] «После того, как пластинка была записана в Лос-Анджелесе, он вернулся в Нью-Йорк, продал свои вещи, упаковал все в свой универсал и сказал: «Я уезжаю из Лонг-Айленда», — вспоминает со-менеджер Dream Theater Джим Питульски. «Поэтому я спросил его, куда он переезжает, и он ответил: «Я дам тебе знать, когда приеду». Он действительно понятия не имел, что делает, и просто начал ездить по стране. Я в некотором роде восхищался этим». [10]
Мур заявил, что решил уйти, потому что его подход к написанию музыки изменился. Он стал больше интересоваться написанием и записью собственного материала. [8] Мёнг сказал, что Мур покинул группу из-за «душевного спокойствия и того, что он хотел сделать в музыкальном плане, но не мог сделать в группе». [11] Менеджер группы, Роб Шор, предположил, что идея длительных гастролей была фактором, способствовавшим решению Мура. [12] Описывая Мура как «очень закрытого человека», [12] Портной подумал, что он мог уйти, потому что «вся машина музыкального бизнеса просто не его чашка чая». [12] Когда Мур объявил о своем решении уйти, он был холост, в то время как Лабри был женат, Портной и Петруччи имели подруг, а Мёнг, по словам Портного, «был как бы в своем собственном мире». [12] Портной предположил, что любая обида или ревность, которую Мур чувствовал из-за этого, могли повлиять на его решение. Покинув Dream Theater, Мур продолжил выпускать музыку, музыкально далекую от его работы с группой. [12]
Awake был сведен в Unique Studios, Нью-Йорк. При сведении к Перделлу и Барону изначально присоединились остальные участники группы. «Мы все были в студии, когда все началось, и это было просто несправедливо по отношению к продюсерам», — сказал вокалист Джеймс ЛаБри . «Очевидно, каждый парень был сосредоточен на своем инструменте, поэтому это было похоже на „Подождите, я хочу, чтобы я был еще выше!“ Так что они пытались угодить всем, а этого просто невозможно сделать». [13] Группу пришлось отстранить от сессий микширования, чтобы позволить Перделлу и Барону свести альбом на достаточно высоком уровне. [7] «Однако, одна замечательная вещь — даже несмотря на то, что мы были вне студии — заключалась в том, что они знали, чего мы хотим и чего не хотим», — сказал ЛаБри. «Когда Дэвид Пратер сводил Images and Words, это было действительно досадно, потому что он забыл вынести некоторые разделы, и он действительно не понимал, чего мы хотим от финальной музыки. Когда Дуэйн и Джон вошли, они знали все, что должно быть там, и как мы хотели это представить». [13]
Вступительный трек альбома, «6:00», содержит текст, написанный Муром, намекающий на растущую дистанцию между ним и остальной группой. Петруччи написал текст «Innocence Faded», вдохновленный своей ухудшающейся дружбой с Муром. «Я часто пишу тексты так: беру первоначальную искру идеи... Но затем я как бы обобщаю и добавляю в других ситуациях», — сказал Петруччи. «Так что я не могу сказать, что это было только об этом, но это определенно было вдохновлено этим. Было чувство, что это не так, как было раньше, и осознание того, что вещи не всегда будут оставаться прежними». [14]
По словам Джеймса Лабри, «Caught in a Web» — это история о главном герое, который наконец решил жить так, как хочет, после того, как общество сказало ему, что он должен жить определенным образом. Он говорит, что это история о «... человеке, который... это не мужчина и не женщина, это может быть и то, и другое. И это... человек, который так долго подавлял свои чувства и, наконец, ему это надоело, и он чувствует, что единственный способ прожить жизнь в полной мере — это жить изнутри наружу. И это, по сути, то, с чем этот человек смирился. И он устал от побуждений общества, и он чувствует, что единственный способ продолжать жить — это жить так, как он чувствует, что это правда...»
«Erotomania», «Voices» и «The Silent Man» образуют трехчастную сюиту под названием « A Mind Beside Itself ». Портной заявил, что инструментальная «Erotomania» была написана «экспромтом» [14] как «немного шутка и пародия». [14] Петруччи написал текст песни «Voices», затрагивая тему психических заболеваний. Он исследовал шизофрению и подобные расстройства и использовал религиозные термины, «чтобы сделать вещи более яркими». [15] «Когда я писал ее, я видел эти термины и медицинские вещи, которые были просто блестящими», — сказал он. «Как будто был парень, который чувствовал, что его кожа вывернута наизнанку. Я прочитал это и подумал: «О, Боже! Это невероятно; я должен написать об этом». [15] Петруччи написал музыку и текст акустической «The Silent Man». Лабри описал текст как тему «разрыва коммуникации, например, между отцом и сыном. Мы чувствуем, что должны играть определенные роли, когда находимся рядом с одним из наших родителей, и мы никогда по-настоящему не узнаем настоящего человека. Мне повезло, что я веду себя со своим отцом, как с другом. Мы можем шутить и ходить за пивом». [14]
Портной написал текст песни «The Mirror», описывающий его борьбу с алкоголизмом . Он вернется к этой теме на более поздних альбомах Dream Theater с так называемой « Twelve-step Suite » группы . [16]
Примечательно, что хотя это первая песня, выпущенная на студийном альбоме, текст которой полностью написан Портным, ранее он написал часть текста для Take the Time on Images and Words . [17]
"Lie", главный сингл с Awake , демонстрирует более тяжелый, мрачный стиль альбома. Эта песня является основным концертным произведением группы. "Lie" изначально была частью "The Mirror", но ЛаБри посчитал, что она достаточно сильна, чтобы стать отдельной песней. "Я помню, что одна из первых записей, которую [группа] прислала мне, чтобы начать джемовать в Канаде, была "The Mirror", - сказал ЛаБри. "Мы играли под нее инструментально в последнем туре, а затем встроили ее в песню, с текстами и мелодиями, но также внутри песни была "Lie". Я услышал этот грув и подумал: "О Боже, это сама по себе песня!" Поэтому я позвонил ребятам и сказал: "Чувак, я действительно чувствую себя сильным в этой песне. Разве мы не можем взять этот грув и построить песню?"" [18]
«Lifting Shadows Off a Dream» начиналась как стихотворение и два аккорда, принесенные группе Мёном. «Мы работали над этим, ломали голову, записывали джем, и к концу ночи мы были такие: «А, черт возьми. Это отстой», — вспоминает Петруччи. «Мы пришли на следующий день, послушали запись и подумали, что это может быть действительно круто. Внезапно это превратилось в эту песню». [19]
Текст песни "Scarred" изначально был вдохновлён неправильно услышанным текстом песни " Rock the Casbah " группы The Clash. [20] В конечном счёте песня приобрела более мрачный тон, поскольку темп изменился, а гитарист Джон Петруччи начал писать тексты о депрессии. Строки, вдохновлённые "Rock the Casbah", хотя и присутствовали в рабочей демоверсии, были полностью удалены для финального релиза.
«Space-Dye Vest» была написана Муром, который принес ее в студию как завершенную песню.
Ларри Фримантл, который разработал обложку Images and Words , предоставил обложку для Awake . Как и в случае с Images and Words , группа поручила Фримантлу включить в обложку несколько лирических ссылок, таких как часы, показывающие время 6:00, зеркало и паука в середине паутины. «Группа была очень определена в том, чего они хотят, и где они хотят это сделать», — сказал Фримантл. «Зеркало должно было быть зарыто в песок с фабрикой на заднем плане, так что это был просто случай его сборки». [21] Access Images, компания, которую Фримантл использовал для Images and Words , распалась, а это означало, что ему пришлось самому собирать обложку, используя стоковые изображения . «Это было сделано очень быстро, и я всегда чувствовал себя разочарованным из-за этого конверта, так как я потерял на нем слишком много времени», — сказал Фримантл. «Я всегда упирался в сроки по определенным вещам, и это ускользало от меня». [21]
Awake был выпущен 4 октября 1994 года на лейбле East West Records. [3] [18] Лабри посчитал, что название альбома — «идеальное слово для описания текстов альбома. По сути, мы говорим об осознании своего существования — о том, чтобы стать ближе и в большей связи с самим собой и, в конечном итоге, обнаружить, что лучше всего подходит вам как личности, когда вы пытаетесь прожить жизнь». [21] Портной посвятил альбом своему самому большому вдохновению — Фрэнку Заппе , который умер в 1993 году . [22]
Альбом был продан тиражом 36 160 копий в первую неделю после релиза. [23] « Lie », главный сингл альбома, был выпущен в конце сентября. В сопровождающем музыкальном видео группа, тогда состоявшая из четырех человек, играла трек в разных местах Нью-Йорка, включая Бруклинский мост , Трайбеку и туннель на Манхэттене (который пришлось временно закрыть, чтобы завершить съёмки). Была надежда, что «Lie» будет таким же успешным, как «Pull Me Under», но сингл не смог оказать влияние на чарты. [18] «Caught in a Web» и «The Silent Man» были вторым и третьим синглами альбома соответственно. Портной хотел снять музыкальное видео для «The Silent Man», но East West предложили ему только сорежиссуру с Памелой Биркхед. В день съёмок Портной сильно заболел, и когда не было необходимости выступать, он отдыхал в своей койке в автобусе. [24]
.jpg/1280px-Derek-Sherinian_(cropped).jpg)
Поскольку Мур больше не был участником Dream Theater, группе нужно было найти замену клавишнику для предстоящего мирового турне в поддержку Awake . Перед началом тура группа дала концерт 9 сентября 1994 года в Foundations Forum в Бербанке, Калифорния . Альбом должен был быть впервые представлен вживую. [25] Прослушивание Джордана Рудесса произвело впечатление на группу, а Портной заявил, что оно «взорвало его мозг» [26] и что Рудесс был «лучшим клавишником, которого мы когда-либо видели». [26] Рудесс принял предложение группы выступить с ними на концерте в Бербанке, но решил не присоединяться к группе на весь тур. В то же время он получил предложение выступить с Dixie Dregs для более коротких выступлений и работал с Курцвейлом . У Рудесса также была молодая семья, и он не был уверен, что Dream Theater «станет просто мимолетным событием». [27] «Я решил, что мне будет лучше, если я пойду с Dregs, продолжу с Kurzweil и буду как можно больше времени проводить со своей семьей», — сказал Рудесс. [27] Шоу не имело успеха; группа нервничала из-за того, что играла без Мура, и была не в форме, так как некоторое время не играла вживую. [28] В конце концов, в 1999 году Рудесс присоединился к Dream Theater в качестве полноправного участника группы. [29]
Группа провела еще один раунд прослушиваний и была впечатлена Дереком Шеринианом . Шериниан, который учился в музыкальном колледже Беркли за год до Петруччи, Портного и Мьюнга, ранее играл с Элисом Купером и Kiss и наслаждался похожей музыкой, что и другие участники Dream Theater. [30] Ему предложили должность на испытательном сроке в начале октября 1994 года, дав ему всего две недели, чтобы выучить два часа очень сложной музыки. [31] «Одно дело играть для артиста с хитами, которые ты слышал с детства, и эти песни укоренились в твоей голове», — сказал Шериниан. «Это было совсем другое дело — заниматься музыкой, которую вы никогда раньше не слышали, которая совершенно не вписывается в чарты с точки зрения технического мастерства... Но удивительно, на что способен человек, чтобы подняться... когда я был в Нью-Йорке на репетициях, я проигрывал песни по ночам снова и снова по кругу, чтобы быть подсознательно запрограммированным и закрепить их в моей голове». [32] Шериньяна официально пригласили присоединиться к группе в качестве полноправного участника в феврале 1995 года. [33]
Американская часть тура Waking Up The World началась 20 октября 1994 года и закончилась 9 декабря. [32] На Рождество ЛаБри отправился в отпуск на Кубу со своей женой, где у него было сильное пищевое отравление. [34] По возвращении домой он проконсультировался со специалистом по ушам, горлу и носу, который сказал ЛаБри, что у него порвались голосовые связки, и посоветовал ему не петь в течение шести месяцев или года. «Я был в полном шоке и опустошен», — сказал ЛаБри. «На американской части я был так взволнован и не мог дождаться, чтобы поразить всех по всему миру. Мы не могли позволить мне взять шестимесячный перерыв, поэтому мне пришлось продолжать гастролировать». [35] ЛаБри смог продолжить выступать, но его голос стал непредсказуемым. «Это было совершенно ужасно, и это был чрезвычайно темный и депрессивный период для меня», — вспоминал он. «Буквально каждую чертову ночь на европейском этапе я не знал, будет ли мой голос там или будет ли он сотрудничать... Я не чувствовал, что мой голос действительно начал возвращаться, может быть, до тура Six Degrees of Inner Turbulence в 2002 году. Именно тогда я начал чувствовать, что мой диапазон и сила возвращаются». [36]
Великое землетрясение Хансин произошло в Японии, когда Dream Theater гастролировали там. [37] Хотя никто из группы не пострадал, они серьезно рассматривали возможность отмены тура, но в итоге отменили только одно шоу. Группа держала минуту молчания на каждом концерте в Японии в память о тех, кто погиб. [38] Во время саундчеков для японских концертов группа репетировала серию кавер-версий песен . Они были исполнены на специальном концерте, предназначенном только для каверов , в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне . В концерте, который проходил только для приглашенной аудитории из трехсот человек, приняли участие приглашенные музыканты, такие как Барни Гринуэй , Стив Хогарт , Стив Ротери и Стив Хоу . [39] Подборка каверов и попурри, исполненных Dream Theater на этом концерте, была выпущена на альбоме A Change of Seasons . [40]
Awake достиг 32-го места в Billboard 200 , оставаясь в чартах в течение шести недель. Это оставался самым высоко оцененным релизом группы в чартах США до Systematic Chaos в 2007 году, который в конечном итоге был возглавлен Black Clouds & Silver Linings 2009 года , который достиг 6-го места . [1] Альбом достиг топ-20 в четырех странах. [46] [47] [48] [49] Дерек Оливер, представитель лейбла Dream Theater, посчитал альбом коммерческим провалом. Это привело к тому, что группа снова работала с Дэвидом Пратером над A Change of Seasons , а лейбл оказал на группу все большее давление, чтобы сделать песни на их следующем студийном альбоме Falling into Infinity более коммерческими и подходящими для радио. [50] [51]
Несмотря на обилие искупительных черт на Awake , отзывы прессы были в целом сдержанными. Конечно, следует помнить, что он был выпущен как раз в то время, когда шугейзинг , жалкие поставщики моды, известной как гранж, набирали силу. Британская пресса, в частности, была ослеплена работой Курта Кобейна и его соратников, и все, что не было основано на трех аккордах или не было напичкано текстами, пропагандирующими депрессию как выбор образа жизни, подвергалось жесткой критике.
– Рич Уилсон , Поднимая тени [21]
Awake получил признание музыкальных критиков. Q написал, что «поклонники Marillion могут полюбить это, и даже скептически настроенный слушатель может насладиться хрустящими, радиоприпевами «Scarred» и «Caught in a Web». [44] Guitar World оценил альбом как один из десяти лучших релизов года, заявив, что «эта шредовая вечеринка заставила меня опьянеть и, впервые в жизни, полностью проснуться ». [43] Metal Hammer назвали Awake «музыкальной мастурбацией»: [21] «Прогрессивный рок — это, по сути, очень подростковое представление о том, как может звучать «взрослая» музыка — больше нот, более длинные соло и, что лучше/хуже всего, замысловатые концепции... Их склонность к помпезности распространяется и на балладу «Silent Man», которая, вероятно, хотела бы быть « Silent Lucidity » группы Queensrÿche, но на самом деле звучит как Stryper в особенно благочестивый день». [21] С тех пор было продано около 400 000 копий альбома.
Более поздние отзывы были более благоприятными. Рецензенты похвалили продюсирование альбома, отметив, что альбом мрачнее и тяжелее предыдущих релизов Dream Theater. [52] [53] [41] Музыкальное мастерство группы было высоко оценено. Фил Картер из AllMusic особо выделил выступления Петруччи и Портного; [41] Metal Storm похвалил ЛаБри и Портного; [52] Мурат Батмаз из Sea of Tranquility похвалил все выступления, но выделил вклад Мура как «огромный» и похвалил его за «ясный слой атмосферы вокруг [альбома], созданный никем иным, как Кевином Муром». [53] Картер оценил « Lie », «Scarred», «Caught in a Web» и «Space-Dye Vest» как лучшие треки. [41] Metal Storm похвалил «6:00» и сюиту «A Mind Beside Itself». [52]
В интервью Guitar World 1995 года Чак Шульдинер похвалил Awake и группу Dream Theater в целом, заявив, что «их музыка очень сложная, но у них определенно есть зацепки, которые имеют решающее значение для того, чтобы сделать музыку слушабельной», упомянув их как оказавших влияние на более прогрессивный характер позднего материала его группы Death в отличие от застойной сцены дэт-метала того времени. [54] В 2005 году Awake занял 390-е место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времен» . [55] В июле 2014 года альбом занял 1-е место в списке журнала Guitar World «Superunknown: 50 знаковых альбомов, которые определили 1994 год». [56]
Вся музыка написана Dream Theater, если не указано иное.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )