Yes Album — третий студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Yes , выпущенный в Великобритании 19 февраля 1971 года и в США 19 марта 1971 года лейблом Atlantic Records . [5] [6] Это был первый альбом группы с гитаристом Стивом Хоу , который заменил Питера Бэнкса в 1970 году, а также последний альбом с клавишником Тони Кеем до альбома 90125 1983 года.
Группа провела середину 1970-х годов, сочиняя и репетируя новый материал на ферме в Романсли , Девон , а новые песни были записаны в студии Advision Studios в Лондоне осенью. Альбом стал первым альбомом группы, в котором был представлен полностью оригинальный материал. Хотя альбом сохранил близкое гармоническое пение, орган Хаммонда Кея и мелодичный бас Криса Сквайра , которые можно было услышать в более ранних релизах, новый материал также охватывал другие стили, включая джазовое фортепиано , фанк и акустическую музыку . Все участники группы вносили свои идеи, а треки были увеличены в длине, чтобы позволить музыке развиваться. Хоу внес различные гитарные стили, включая испанский лауд , и записал сольную пьесу для акустической гитары «Clap» вживую в театре Lyceum в Лондоне .
Альбом имел успех у критиков и стал крупным коммерческим прорывом для Yes, которые рисковали быть исключенными из Atlantic из-за коммерческих неудач их первых двух альбомов. Он достиг 4-го места в Великобритании и 40-го места в Соединенных Штатах, а позже был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за превышение одного миллиона копий. Альбом был переиздан на CD несколько раз, а в 2014 году был выпущен на Blu-ray с ремиксом Стивена Уилсона .
Yes уже записали два альбома для Atlantic Records к середине 1970 года, но ни один из них не имел коммерческого успеха, и лейбл подумывал об их прекращении. [7] Они заменили основателя группы Бэнкса на Хоу, который любил играть в более широком спектре стилей, включая фолк и кантри, и играл на электро- и акустических гитарах. [8] Вокалист Джон Андерсон позже сказал, что Хоу мог «перескакивать с одного на другое, очень быстро, очень талантливо». [9] После нескольких разогревающих концертов с Хоу, [10] группа переехала в Девон , чтобы написать и репетировать новый материал. Они прибыли в коттедж в Черчилле , к северу от Барнстейпла , но чувствовали себя там ограниченными и им не разрешалось шуметь после наступления темноты. Они дали объявление в местной газете о новом месте, [11] и переехали на ферму Лэнгли в Романсли , недалеко от Саут-Молтона , примерно в 20 милях (32 км) от них. [12] Хоу особенно нравилось работать на ферме, и в конце концов он ее купил. [13] После репетиций группа забронировала студию Advision Studios в Лондоне с продюсером Эдди Оффордом и провела осень, записываясь. [14] Группе понравились сессии, и вскоре у них было достаточно материала, готового для альбома. [15]
Через несколько недель после начала репетиций в Langley Farm менеджер Рой Флинн пришел, чтобы сказать группе, что он покидает их и забирает деньги, которые, как он считал, ему должны. Это поставило группу в тяжелое финансовое положение, оставив концерты единственным источником дохода на тот момент. Флинн также владел 5 процентами издательских доходов группы на постоянной основе; позже это было прекращено, но это оставило группу достаточно ожесточенной, чтобы переименовать короткий инструментал Билла Бруфорда на их следующем альбоме Fragile в « Пять процентов за ничто » в знак протеста. Вскоре его заменил Брайан Лейн . [16] [17] [18]
23 ноября 1970 года группа попала в лобовое столкновение автомобилей в Бейзингстоуке , возвращаясь с концерта предыдущего вечера в Plymouth Guildhall . [19] Вся группа испытала шок, а у Кайе была сломана нога. Ему пришлось отыграть несколько следующих концертов и фотосессию для обложки альбома с гипсом. [20]
В основном Хау использовал для записи полуакустическую гитару Gibson ES-175 и акустическую гитару Martin 00-18 , хотя он пытался играть в разных стилях с этими двумя инструментами. [21] Сквайр играл на бас-гитаре Rickenbacker RM1999 1964 года со стальными струнами Rotosound Swing Bass с круглой обмоткой. Его усилителем была ламповая головка Marshall 100W с кабинетами 4x12. [22] Основными инструментами Кея были орган Hammond и фортепиано , включая соло в «A Venture». Ранее Кею приходилось играть на Hammond M-100, но для этого альбома он использовал B-3, что он считал «поворотным моментом». [23] Он не был заинтересован в игре на синтезаторах, которые начали появляться на рынке. [24] Это оказалось проблемой для других участников группы, [25] и Кею показалось, что его стиль слишком сильно конфликтует со стилем Хау. [26] Он покинул группу во время репетиций следующего альбома в середине 1971 года, и его заменил Рик Уэйкман . [25]
Yes начали свою карьеру как кавер-группа, исполняя радикальные переделки хитовых песен, и их первые два альбома включали каверы в этом ключе. Альбом Yes был первым, в котором был представлен полностью написанный группой материал. [27] Некоторые знакомые элементы сохранились: Андерсон, Хау и Сквайр пели трехголосную вокальную гармонию на протяжении всей записи, в то время как мелодичный бас Сквайра и просторная игра на барабанах Билла Бруфорда составляли их уникальную ритм-секцию. [28]
« Yours Is No Disgrace » возникла из некоторых текстов, написанных Андерсоном вместе со своим другом Дэвидом Фостером. [21] Это было объединено с другими короткими фрагментами музыки, написанными группой на репетициях. Хоу самостоятельно придумал вступительный гитарный рифф, пока остальные участники группы брали выходной. [10] Фонограмма была записана группой по частям, а затем смонтирована вместе, чтобы составить финальную композицию. [21]
Сольная акустическая мелодия Хоу «Clap» (неправильно названная «The Clap» в оригинальных изданиях альбома) была написана под влиянием Чета Аткинса [29] и « Classical Gas » Мейсона Уильямса . [30] Композиция была написана в честь рождения сына Хоу Дилана 4 августа 1969 года. [29] Версия, представленная на альбоме, была записана вживую в театре Lyceum в Лондоне 17 июля 1970 года. [31] Студийная версия композиции, которая была добавлена в качестве бонус-трека на ремастеринге Rhino 2003 года, продолжается в разделе, который вернётся почти неизменённым в следующей сольной акустической композиции Хоу «Mood for a Day» на их следующем альбоме Fragile .
Космический, электронный эффект в " Starship Trooper " был достигнут путем пропускания гитарной фоновой дорожки через флэнжер . Андерсон написал большую часть песни, [32] в то время как Сквайр написал раздел "Disillusion" в середине. [33] [a] Заключительный раздел, "Würm", представляет собой непрерывную каденцию аккордов (GE ♭ -C), сыгранных импровизированно . Он произошел от песни под названием "Nether Street" ранней группы Хоу, Bodast . [32]
« I've Seen All Good People » — это сюита из двух мелодий. Андерсон хотел, чтобы произведение начиналось тихо и развивалось, переходя к мощному звучанию церковного органа, прежде чем перейти к фанковой второй части. [34] У группы возникли трудности с записью начальной части «Your Move», которые были решены путем создания петли из баса и барабанов, на которую Хау наложил испанский laúd , [35] ошибочно указав его как «vachalia» в титрах альбома. [36] [b] Колин Голдринг из Gnidrolog играл на блокфлейте в треке. [35] Группа также использовала на треке педальный бас-синтезатор Dewtron , на котором Андерсон затем играл на концерте. [38]
Андерсон написал «A Venture» в студии; затем песня была аранжирована остальными участниками группы. Кей играл на пианино в треке, добавив джазовое соло ближе к концу. [39] Хоу сыграл гитарное соло на оригинальной записи, но оно было исключено из финального микса, который затих сразу после начала. [36] Песня никогда не исполнялась вживую оригинальной группой, но аранжировка была разработана, когда Yes решили исполнить весь альбом вживую в 2013 году. [40]
На написание текста песни «Perpetual Change» Андерсона вдохновил вид на сельскую местность из коттеджа в Черчилле. [12] Он думал о людях, высадившихся на Луну в то время, когда «наша собственная окружающая среда была полностью испорчена», и о космической миссии, которая включала взрыв на Луне для наблюдения за ее толщиной и последующими наводнениями в Пакистане в 1970 году. «Итак, я подумал, хорошо, если вы столкнете Луну с ее оси, вы испортите мир». [41] Знакомые вступительные аккорды песни, Gsus4 и Asus4, одновременно играются на гитаре и органе. [42] Середина трека отличается полиритмической структурой, где одновременно звучат два музыкальных произведения в разных размерах [c] . [44]
Обложка была сделана Филом Фрэнксом на следующий день после несчастного случая на концерте в Бейзингстоке. Фрэнкс уже сделал несколько фотографий с концерта в Lyceum, но почувствовал, что ему нужно что-то большее для обложки. Группа пришла поздно, так как ранее в тот день была в больнице, и на съемку было всего 30 минут. Не имея возможности сделать удовлетворительное фото в студии, Фрэнкс отвел группу к себе на квартиру, схватил из мусорного ведра голову манекена из полистирола , вставил лампочку в 1000 ватт в кухонный светильник и сымпровизировал снимок. Фрэнкс отдал должное дизайнеру обложки, арт-директору Rolling Stone Джону Гудчайлду, за то, что обложка стала успешной. [45] Когда Yes исполнили живую версию "Yours is No Disgrace" для немецкого телесериала Beat-Club в апреле 1971 года, кадры группы были объединены с кадрами другой головы манекена, вращающейся над стулом, что имитировало концепцию обложки. [46]
На внутренней стороне разворота альбома изображен Кей, играющий на органе Хаммонда, [47] а на обложке изображена его нога в гипсе после аварии. [48] В альбоме Андерсон указан как «Джон Андерсон» [33], но к следующему альбому, Fragile , он убрал букву «h» из своего имени . [49]
Альбом Yes был выпущен в Великобритании 19 февраля 1971 года. Он имел коммерческий успех и стал прорывным альбомом группы, разойдясь тиражом около 60 000 копий после выпуска [50] и достигнув 4-го места в Великобритании [21] и 40-го места в США [51] . Он был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за продажу более миллиона копий [36] .
В то время британские почтовые работники бастовали , не давая магазинам пластинок отправлять отчеты о продажах в Melody Maker , который составлял чарты, наиболее популярные в музыкальной индустрии. Ричард Брэнсон владел магазином пластинок на Оксфорд-стрит в Лондоне, первым бизнес-предприятием в том, что он позже превратил в Virgin Group . Он начал составлять чарт на основе продаж в своем магазине и нескольких других; в это время его использовали BBC и другие СМИ. Лэйн, недавно нанятый в качестве менеджера группы, пообещал им, что поместит их альбом в чарты, и сделал это, купив достаточно копий в магазине Virgin, чтобы сделать его самым продаваемым альбомом там и, таким образом, поднять его высоко в чартах. [52] [53] К тому времени, как забастовка закончилась, альбом начал хорошо продаваться из-за своего первоначального очевидного успеха. [54] Он оставался в чартах в течение 34 недель, было продано более миллиона копий. [52]
Итальянское переиздание альбома 1976 года отличается от оригинального британского издания в двух отношениях. Название на передней обложке — «The Yes» вместо «The Yes Album», хотя на корешке указано правильное название; а трек «The Clap» появляется третьим на второй стороне. [55]
Альбом получил положительные отзывы критиков. Джон Кёгель, писавший для Rolling Stone , похвалил инструментальное единство Сквайра, Хоу и Кей, но пропустил кавер-версии песен, представленные в более ранних альбомах группы. [27] Альбом является одним из трёх альбомов Yes, вошедших в книгу 1000 Recordings to Hear Before You Die . Автор Том Мун предпочёл единство группы, которого, по его мнению, не хватало в более поздних релизах, и дал положительное впечатление о вокале Андерсона, заявив, что мелодии в «I've Seen All Good People» были «мгновенно певыми и всё ещё какими-то глубокими». [62] Альбом также представлен в книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [63] В 2000 году он был признан номером 317 в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [ 64]
Андерсон был обеспокоен первоначальной реакцией на альбом, но примерно через месяц заметил, что фанаты начали подпевать на концертах, и пришел к выводу, что этот музыкальный стиль может развиваться и оставаться популярным. [65] Кей пришел к выводу, что в целом это был «довольно простой альбом, учитывая, куда Yes пошли дальше». [66] Вокалист и басист Rush Гедди Ли включил альбом The Yes в число своих любимых альбомов. [67] Клавишник Genesis Тони Бэнкс сказал, что это его любимый альбом Yes и что он предпочитал группу, когда в нее входил Кей. [68] «Именно добавление гитарной пиротехники Стива Хоу наконец позволило Yes обрести свою истинную идентичность. Альбом Yes — это гигантский скачок вперед», — написал Джей Ди Консидайн в The New Rolling Stone Album Guide . [69]
Альбом Yes был ремастирован и переиздан в 2003 году компанией Rhino Records с несколькими бонус-треками, включая студийную версию «Clap», названную так, как и предполагал Хоу. [31] В 2014 году Стивен Уилсон из Porcupine Tree создал новый стереомикс и микс объемного звука 5.1 , доступные либо на DVD , либо на Blu-ray Disc . Он был выпущен 21 апреля с бонус-треками, включая студийную версию «Clap», расширенную версию «A Venture» и альтернативную версию альбома с концертными треками, сингловыми редакциями и расширенным миксом. [75] Версия Blu-ray также включает инструментальную версию альбома, сэмпл с иглы оригинального винилового релиза и дополнительные концертные треки. [36] Совсем недавно он был переиздан в 2023 году как супер-делюкс-издание, включающее оригинальный альбом, инструментальные треки, студийные записи, концертные записи, ремиксы и другие бонус-треки. [76]
Да
Дополнительный музыкант
Производство
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: Внешняя ссылка в |via=
( помощь ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )