stringtranslate.com

Альбом «Да»

Yes Album — третий студийный альбом английской прогрессивной рок- группы Yes , выпущенный в Великобритании 19 февраля 1971 года и в США 19 марта 1971 года лейблом Atlantic Records . [5] [6] Это был первый альбом группы с гитаристом Стивом Хоу , который заменил Питера Бэнкса в 1970 году, а также последний альбом с клавишником Тони Кеем до альбома 90125 1983 года.

Группа провела середину 1970-х годов, сочиняя и репетируя новый материал на ферме в Романсли , Девон , а новые песни были записаны в студии Advision Studios в Лондоне осенью. Альбом стал первым альбомом группы, в котором был представлен полностью оригинальный материал. Хотя альбом сохранил близкое гармоническое пение, орган Хаммонда Кея и мелодичный бас Криса Сквайра , которые можно было услышать в более ранних релизах, новый материал также охватывал другие стили, включая джазовое фортепиано , фанк и акустическую музыку . Все участники группы вносили свои идеи, а треки были увеличены в длине, чтобы позволить музыке развиваться. Хоу внес различные гитарные стили, включая испанский лауд , и записал сольную пьесу для акустической гитары «Clap» вживую в театре Lyceum в Лондоне .

Альбом имел успех у критиков и стал крупным коммерческим прорывом для Yes, которые рисковали быть исключенными из Atlantic из-за коммерческих неудач их первых двух альбомов. Он достиг 4-го места в Великобритании и 40-го места в Соединенных Штатах, а позже был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за превышение одного миллиона копий. Альбом был переиздан на CD несколько раз, а в 2014 году был выпущен на Blu-ray с ремиксом Стивена Уилсона .

Фон

Yes уже записали два альбома для Atlantic Records к середине 1970 года, но ни один из них не имел коммерческого успеха, и лейбл подумывал об их прекращении. [7] Они заменили основателя группы Бэнкса на Хоу, который любил играть в более широком спектре стилей, включая фолк и кантри, и играл на электро- и акустических гитарах. [8] Вокалист Джон Андерсон позже сказал, что Хоу мог «перескакивать с одного на другое, очень быстро, очень талантливо». [9] После нескольких разогревающих концертов с Хоу, [10] группа переехала в Девон , чтобы написать и репетировать новый материал. Они прибыли в коттедж в Черчилле , к северу от Барнстейпла , но чувствовали себя там ограниченными и им не разрешалось шуметь после наступления темноты. Они дали объявление в местной газете о новом месте, [11] и переехали на ферму Лэнгли в Романсли , недалеко от Саут-Молтона , примерно в 20 милях (32 км) от них. [12] Хоу особенно нравилось работать на ферме, и в конце концов он ее купил. [13] После репетиций группа забронировала студию Advision Studios в Лондоне с продюсером Эдди Оффордом и провела осень, записываясь. [14] Группе понравились сессии, и вскоре у них было достаточно материала, готового для альбома. [15]

Через несколько недель после начала репетиций в Langley Farm менеджер Рой Флинн пришел, чтобы сказать группе, что он покидает их и забирает деньги, которые, как он считал, ему должны. Это поставило группу в тяжелое финансовое положение, оставив концерты единственным источником дохода на тот момент. Флинн также владел 5 процентами издательских доходов группы на постоянной основе; позже это было прекращено, но это оставило группу достаточно ожесточенной, чтобы переименовать короткий инструментал Билла Бруфорда на их следующем альбоме Fragile в « Пять процентов за ничто » в знак протеста. Вскоре его заменил Брайан Лейн . [16] [17] [18]

23 ноября 1970 года группа попала в лобовое столкновение автомобилей в Бейзингстоуке , возвращаясь с концерта предыдущего вечера в Plymouth Guildhall . [19] Вся группа испытала шок, а у Кайе была сломана нога. Ему пришлось отыграть несколько следующих концертов и фотосессию для обложки альбома с гипсом. [20]

В основном Хау использовал для записи полуакустическую гитару Gibson ES-175 и акустическую гитару Martin 00-18 , хотя он пытался играть в разных стилях с этими двумя инструментами. [21] Сквайр играл на бас-гитаре Rickenbacker RM1999 1964 года со стальными струнами Rotosound Swing Bass с круглой обмоткой. Его усилителем была ламповая головка Marshall 100W с кабинетами 4x12. [22] Основными инструментами Кея были орган Hammond и фортепиано , включая соло в «A Venture». Ранее Кею приходилось играть на Hammond M-100, но для этого альбома он использовал B-3, что он считал «поворотным моментом». [23] Он не был заинтересован в игре на синтезаторах, которые начали появляться на рынке. [24] Это оказалось проблемой для других участников группы, [25] и Кею показалось, что его стиль слишком сильно конфликтует со стилем Хау. [26] Он покинул группу во время репетиций следующего альбома в середине 1971 года, и его заменил Рик Уэйкман . [25]

Песни

Yes начали свою карьеру как кавер-группа, исполняя радикальные переделки хитовых песен, и их первые два альбома включали каверы в этом ключе. Альбом Yes был первым, в котором был представлен полностью написанный группой материал. [27] Некоторые знакомые элементы сохранились: Андерсон, Хау и Сквайр пели трехголосную вокальную гармонию на протяжении всей записи, в то время как мелодичный бас Сквайра и просторная игра на барабанах Билла Бруфорда составляли их уникальную ритм-секцию. [28]

« Yours Is No Disgrace » возникла из некоторых текстов, написанных Андерсоном вместе со своим другом Дэвидом Фостером. [21] Это было объединено с другими короткими фрагментами музыки, написанными группой на репетициях. Хоу самостоятельно придумал вступительный гитарный рифф, пока остальные участники группы брали выходной. [10] Фонограмма была записана группой по частям, а затем смонтирована вместе, чтобы составить финальную композицию. [21]

Сольная акустическая мелодия Хоу «Clap» (неправильно названная «The Clap» в оригинальных изданиях альбома) была написана под влиянием Чета Аткинса [29] и « Classical Gas » Мейсона Уильямса . [30] Композиция была написана в честь рождения сына Хоу Дилана 4 августа 1969 года. [29] Версия, представленная на альбоме, была записана вживую в театре Lyceum в Лондоне 17 июля 1970 года. [31] Студийная версия композиции, которая была добавлена ​​в качестве бонус-трека на ремастеринге Rhino 2003 года, продолжается в разделе, который вернётся почти неизменённым в следующей сольной акустической композиции Хоу «Mood for a Day» на их следующем альбоме Fragile .

Космический, электронный эффект в " Starship Trooper " был достигнут путем пропускания гитарной фоновой дорожки через флэнжер . Андерсон написал большую часть песни, [32] в то время как Сквайр написал раздел "Disillusion" в середине. [33] [a] Заключительный раздел, "Würm", представляет собой непрерывную каденцию аккордов (GE -C), сыгранных импровизированно . Он произошел от песни под названием "Nether Street" ранней группы Хоу, Bodast . [32]

Стив Хоу играет хвалебную песню "Your Move"

« I've Seen All Good People » — это сюита из двух мелодий. Андерсон хотел, чтобы произведение начиналось тихо и развивалось, переходя к мощному звучанию церковного органа, прежде чем перейти к фанковой второй части. [34] У группы возникли трудности с записью начальной части «Your Move», которые были решены путем создания петли из баса и барабанов, на которую Хау наложил испанский laúd , [35] ошибочно указав его как «vachalia» в титрах альбома. [36] [b] Колин Голдринг из Gnidrolog играл на блокфлейте в треке. [35] Группа также использовала на треке педальный бас-синтезатор Dewtron , на котором Андерсон затем играл на концерте. [38]

Андерсон написал «A Venture» в студии; затем песня была аранжирована остальными участниками группы. Кей играл на пианино в треке, добавив джазовое соло ближе к концу. [39] Хоу сыграл гитарное соло на оригинальной записи, но оно было исключено из финального микса, который затих сразу после начала. [36] Песня никогда не исполнялась вживую оригинальной группой, но аранжировка была разработана, когда Yes решили исполнить весь альбом вживую в 2013 году. [40]

На написание текста песни «Perpetual Change» Андерсона вдохновил вид на сельскую местность из коттеджа в Черчилле. [12] Он думал о людях, высадившихся на Луну в то время, когда «наша собственная окружающая среда была полностью испорчена», и о космической миссии, которая включала взрыв на Луне для наблюдения за ее толщиной и последующими наводнениями в Пакистане в 1970 году. «Итак, я подумал, хорошо, если вы столкнете Луну с ее оси, вы испортите мир». [41] Знакомые вступительные аккорды песни, Gsus4 и Asus4, одновременно играются на гитаре и органе. [42] Середина трека отличается полиритмической структурой, где одновременно звучат два музыкальных произведения в разных размерах [c] . [44]

Произведение искусства

Обложка была сделана Филом Фрэнксом на следующий день после несчастного случая на концерте в Бейзингстоке. Фрэнкс уже сделал несколько фотографий с концерта в Lyceum, но почувствовал, что ему нужно что-то большее для обложки. Группа пришла поздно, так как ранее в тот день была в больнице, и на съемку было всего 30 минут. Не имея возможности сделать удовлетворительное фото в студии, Фрэнкс отвел группу к себе на квартиру, схватил из мусорного ведра голову манекена из полистирола , вставил лампочку в 1000 ватт в кухонный светильник и сымпровизировал снимок. Фрэнкс отдал должное дизайнеру обложки, арт-директору Rolling Stone Джону Гудчайлду, за то, что обложка стала успешной. [45] Когда Yes исполнили живую версию "Yours is No Disgrace" для немецкого телесериала Beat-Club в апреле 1971 года, кадры группы были объединены с кадрами другой головы манекена, вращающейся над стулом, что имитировало концепцию обложки. [46]

На внутренней стороне разворота альбома изображен Кей, играющий на органе Хаммонда, [47] а на обложке изображена его нога в гипсе после аварии. [48] В альбоме Андерсон указан как «Джон Андерсон» [33], но к следующему альбому, Fragile , он убрал букву «h» из своего имени . [49]

Выпускать

Альбом Yes был выпущен в Великобритании 19 февраля 1971 года. Он имел коммерческий успех и стал прорывным альбомом группы, разойдясь тиражом около 60 000 копий после выпуска [50] и достигнув 4-го места в Великобритании [21] и 40-го места в США [51] . Он был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки за продажу более миллиона копий [36] .

В то время британские почтовые работники бастовали , не давая магазинам пластинок отправлять отчеты о продажах в Melody Maker , который составлял чарты, наиболее популярные в музыкальной индустрии. Ричард Брэнсон владел магазином пластинок на Оксфорд-стрит в Лондоне, первым бизнес-предприятием в том, что он позже превратил в Virgin Group . Он начал составлять чарт на основе продаж в своем магазине и нескольких других; в это время его использовали BBC и другие СМИ. Лэйн, недавно нанятый в качестве менеджера группы, пообещал им, что поместит их альбом в чарты, и сделал это, купив достаточно копий в магазине Virgin, чтобы сделать его самым продаваемым альбомом там и, таким образом, поднять его высоко в чартах. [52] [53] К тому времени, как забастовка закончилась, альбом начал хорошо продаваться из-за своего первоначального очевидного успеха. [54] Он оставался в чартах в течение 34 недель, было продано более миллиона копий. [52]

Итальянское переиздание альбома 1976 года отличается от оригинального британского издания в двух отношениях. Название на передней обложке — «The Yes» вместо «The Yes Album», хотя на корешке указано правильное название; а трек «The Clap» появляется третьим на второй стороне. [55]

Прием

Альбом получил положительные отзывы критиков. Джон Кёгель, писавший для Rolling Stone , похвалил инструментальное единство Сквайра, Хоу и Кей, но пропустил кавер-версии песен, представленные в более ранних альбомах группы. [27] Альбом является одним из трёх альбомов Yes, вошедших в книгу 1000 Recordings to Hear Before You Die . Автор Том Мун предпочёл единство группы, которого, по его мнению, не хватало в более поздних релизах, и дал положительное впечатление о вокале Андерсона, заявив, что мелодии в «I've Seen All Good People» были «мгновенно певыми и всё ещё какими-то глубокими». [62] Альбом также представлен в книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [63] В 2000 году он был признан номером 317 в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина . [ 64]

Андерсон был обеспокоен первоначальной реакцией на альбом, но примерно через месяц заметил, что фанаты начали подпевать на концертах, и пришел к выводу, что этот музыкальный стиль может развиваться и оставаться популярным. [65] Кей пришел к выводу, что в целом это был «довольно простой альбом, учитывая, куда Yes пошли дальше». [66] Вокалист и басист Rush Гедди Ли включил альбом The Yes в число своих любимых альбомов. [67] Клавишник Genesis Тони Бэнкс сказал, что это его любимый альбом Yes и что он предпочитал группу, когда в нее входил Кей. [68] «Именно добавление гитарной пиротехники Стива Хоу наконец позволило Yes обрести свою истинную идентичность. Альбом Yes — это гигантский скачок вперед», — написал Джей Ди Консидайн в The New Rolling Stone Album Guide . [69]

Переиздания

Альбом Yes был ремастирован и переиздан в 2003 году компанией Rhino Records с несколькими бонус-треками, включая студийную версию «Clap», названную так, как и предполагал Хоу. [31] В 2014 году Стивен Уилсон из Porcupine Tree создал новый стереомикс и микс объемного звука 5.1 , доступные либо на DVD , либо на Blu-ray Disc . Он был выпущен 21 апреля с бонус-треками, включая студийную версию «Clap», расширенную версию «A Venture» и альтернативную версию альбома с концертными треками, сингловыми редакциями и расширенным миксом. [75] Версия Blu-ray также включает инструментальную версию альбома, сэмпл с иглы оригинального винилового релиза и дополнительные концертные треки. [36] Совсем недавно он был переиздан в 2023 году как супер-делюкс-издание, включающее оригинальный альбом, инструментальные треки, студийные записи, концертные записи, ремиксы и другие бонус-треки. [76]

Трек-лист

Персонал

Да

Дополнительный музыкант

Производство

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

  1. «Disillusion» произошла от более ранней песни «For Everyone», концертные записи которой позже появились на альбомах Something's Coming: The BBC Recordings 1969–1970 и The Word Is Live ).
  2. ^ Хоу получил инструмент в подарок от своей сестры в 1960-х годах, которая ошибочно приняла его за испанскую гитару - в течение многих лет после этого он описывал его как португальскую гитару . Он узнал настоящее название только позже. [37]
  3. Рифф в размере 14/8 панорамируется в одну сторону стерео, в то время как припев в размере 7/4 появляется слева [36] [43]
  4. На обложке альбома Андерсон указан под своим настоящим именем «Джон». [33]

Ссылки

  1. ^ "Да, альбомы" (PDF) .
  2. ^ ab Warburg, Jason (2011). "The Daily Vault Music Reviews: The Yes Album". dailyvault.com . Получено 3 июля 2011 г.
  3. ^ «Да, одиночки».
  4. ^ Стронг, Мартин Чарльз (1995). The Great Rock Discography. Canongate Press. стр. 924. ISBN 9780862415419.
  5. Bosso, Joe (17 декабря 2012 г.). «Steve Howe рассказывает о альбоме Yes по трекам». musicradar.com/news . Получено 23 апреля 2017 г.
  6. ^ "Да, альбомы" (PDF) .
  7. Мартин 2003, стр. 1.
  8. Уэлч 2009, стр. 166.
  9. Андерсон 2011, 14:28.
  10. ^ ab Welch 2009, стр. 170.
  11. ^ Киркман 2013, стр. 31–32.
  12. ^ ab Hedges 1982, стр. 45.
  13. ^ Бруфорд 2009, стр. 116.
  14. ^ Уэлч 2009, стр. 169.
  15. Андерсон 2011, 15:37.
  16. ^ Хау 2021, стр. 69–71.
  17. Морзе 1996, стр. 31.
  18. Уэлч 2009, стр. 135.
  19. «Yes Man In Crash». Melody Maker . 5 декабря 1970 г.
  20. ^ Уэлч 2009, стр. 168.
  21. ^ abcd Howe 2012, стр. 1.
  22. ^ Брукс, Майк (21 мая 2023 г.). «Альбом Yes: Когда Крис Сквайр создал один из самых узнаваемых басовых тонов в роке». Басист . Получено 25 мая 2023 г.
  23. Ник ДеРизо (9 ноября 2012 г.). «Gimme Five: Tony Kaye remembers Yes, Badger and Badfinger». Somethingelsereviews.com . Получено 13 августа 2014 г.
  24. Мартин 2003, стр. 7.
  25. ^ abc Эдер, Брюс. "The Yes Album – Yes | AllMusic". AllMusic . Получено 3 июля 2011 г. .
  26. ^ Кей 2011, 16:47.
  27. ^ abc Koegel, John (22 июля 1971 г.). "Yes The Yes Album > Album Review". Rolling Stone . № 87. Архивировано из оригинала 20 февраля 2009 г. Получено 17 декабря 2011 г.
  28. Мартин 2003, стр. 4, 7.
  29. ^ ab Howe 2012, стр. 2.
  30. Уэлч 2009, стр. 167.
  31. ^ ab Martin 2003, стр. 14.
  32. ^ ab Howe 2012, стр. 3.
  33. ^ abcdef Альбом Yes (Примечания к альбому). Yes . Нью-Йорк: Atlantic Records . 1971. Задняя обложка. SD 8283.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  34. Андерсон 2011, 8:50.
  35. ^ ab Howe 2012, стр. 4.
  36. ^ abcde Кельман, Джон (8 июня 2014 г.). "Yes: The Yes Album (Definitive Edition CD /Blu-Ray)". All About Jazz . Получено 20 августа 2018 г. .
  37. ^ Howe, Steve (24 июля 2011). "Архивные вопросы". Steve Howe (официальный сайт). Архивировано из оригинала 24 июля 2011.
  38. ^ Hurwitz, Matt (январь 2018). "Classic Tracks : Yes". Mix . Получено 19 марта 2018 .
  39. ^ Хоу 2012, стр. 5.
  40. Грин, Энди (4 февраля 2013 г.). «Yes' Chris Squire в туре по их классическим альбомам». Rolling Stone . Получено 12 августа 2014 г.
  41. Граустарк, Барбара (август 1973 г.). «Может ли Yes сломать свои водянистые чары Godspell? История, стоящая за 'Yessongs'»". Цирк . С. 66, 68–70.
  42. ^ Мартин, Билл (1996). Музыка Yes: Структура и Видение в Прогрессивном Роке. Открытый Суд. стр. 84. ISBN 0-8126-9333-7.
  43. ^ Стамп, Пол (1997). Музыка — это все, что имеет значение: История прогрессивного рока . Quartet Books Limited. стр. 103. ISBN 0-7043-8036-6.
  44. ^ Хоу 2012, стр. 6.
  45. ^ Фрэнкс, Фил (1996). "The Yes Album Sessions". Филм Фрикс . Получено 11 августа 2014 г.
  46. ^ Стрик, Анри (2013). «Да – Потерянные Трансляции». Background Magazine . Получено 12 августа 2014 г.
  47. Мартин 2003, стр. 5–6.
  48. ^ Бруфорд 2009, стр. 139.
  49. Fragile (Примечания к альбому). Да . Нью-Йорк: Atlantic Records . 1971. Внутренний разворот. SD 7211.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  50. Вудинг 1978, стр. 75.
  51. ^ Информация о чарте альбомов Billboard – Yes The Yes Album на AllMusic . Получено 16 сентября 2011 г.
  52. ^ ab Easlea, Daryl (26 февраля 2016 г.). «Менеджеры, которые построили Prog: воспоминания бывшего менеджера Yes Брайана Лейна». Louder Sound . Получено 27 января 2022 г.
  53. ^ Бруфорд 2009, стр. 55.
  54. Уэлч 2009, стр. 172.
  55. ^ Альбом Yes (Примечания к альбому). Atlantic Records (Италия). 1971. Нажмите «Больше изображений», чтобы увидеть сканы обложки. LATO 1 – через discogs.com. {{cite AV media notes}}: Внешняя ссылка в |via=( помощь )
  56. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: Y". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 9 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  57. ^ Дален, Крис; Леоне, Доминик; Тангари, Джо (8 февраля 2004 г.). "Pitchfork: Обзоры альбомов: Yes: The Yes Album / Fragile / Close to the Edge / Tales from Topographic Oceans / Relayer / Going for the One / Tormato / Drama / 90125". pitchfork.com . Pitchfork Media . Получено 19 января 2008 г.
  58. Лехнер, Эрнесто (6 февраля 2003 г.). «Classically Trained!». Rolling Stone . № 915. стр. 64. Архивировано из оригинала 23 марта 2006 г. Получено 13 марта 2005 г.Рецензии на переиздания Yes , Time and a Word , The Yes Album и Fragile .
  59. ^ Марш, Дэйв; Свенсон, Джон, ред. (1979). The Rolling Stone Record Guide (1-е изд.). Random House/Rolling Stone Press. стр. 424.
  60. ^ Кросс, Чарльз Р. (2004). "Да". В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon & Schuster . стр. 895. ISBN 0-7432-0169-8.
  61. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-0195313734.
  62. ^ Мун, Том (2008). 1000 записей, которые нужно прослушать перед смертью . Workman Publishing. С. 881–882. ​​ISBN 978-0-7611-5385-6.
  63. Роберт Димери; Майкл Лайдон (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  64. ^ Колин Ларкин (2000). All Time Top 1000 Albums (3-е изд.). Virgin Books . стр. 130. ISBN 0-7535-0493-6.
  65. Андерсон 2011, 6:15.
  66. ^ Кей 2011, 17:01.
  67. Миддлс, Мик (29 июня 2012 г.). «В настроении: любимые альбомы Гедди Ли из Rush». The Quietus.
  68. Рид, Райан (28 июля 2015 г.). «Genesis' Tony Banks Talks Elusive Solo Success, New Box Set». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 30 июля 2015 г. Получено 8 октября 2015 г.
  69. ^ Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан, ред. (2008). The New Rolling Stone Album Guide . стр. 895.
  70. Альбом Yes (заметки к CD-альбому). Yes. Atlantic Records. 1988. CD-19131-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  71. ^ "The Yes Album [CD]". AllMusic . Получено 12 августа 2014 .
  72. ^ "The Yes Album [Bonus Tracks]". AllMusic . Получено 12 августа 2014 .
  73. ^ "Yes – The Yes Album II 24 KT Gold CD". Mobile Fidelity Sound Lab, Inc.(mofi.com). Архивировано из оригинала 28 июля 2011 года . Получено 28 июля 2011 года .
  74. ^ "The Studio Albums 1969–87". Rhino. 24 декабря 2013 г. Получено 12 августа 2014 г.
  75. ^ ab "Yes Album [CD/DVD]". AllMusic . Получено 12 августа 2014 .
  76. ^ ab "Yes звучит мощнее, чем когда-либо, с альбомом THE YES (SUPER DELUXE EDITION) | Rhino".
  77. ^ "Top RPM Albums: Issue 5338". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 20 марта 2024 г.
  78. ^ "Dutchcharts.nl – Yes – The Yes Album" (на голландском). Hung Medien. Получено 20 марта 2024 г.
  79. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 20 марта 2024 г.
  80. ^ "Yes Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 20 марта 2024 г.
  81. ^ "Альбом Top 40 slágerlista (fizikai Hanghordozók) - 2024. 38. Hét" . МАХАС . Проверено 25 сентября 2024 г.
  82. ^ "Official Independent Albums Chart Top 50". Official Charts Company . Получено 28 июня 2023 г.
  83. ^ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Official Charts Company . Получено 28 июня 2023 г.
  84. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1971" (на голландском языке). Хунг Медиен . Проверено 30 июля 2023 г.
  85. ^ "British album certifications – Yes – The Yes Album". Британская фонографическая индустрия . Получено 9 августа 2024 г.
  86. ^ "Американские сертификации альбомов – Да – Альбом Да". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 9 августа 2024 г.

Источники