stringtranslate.com

Концептуальный альбом

Концертная сцена перед стеной с 2 ​​уровнями. Пять мужчин стоят на балконе, включая Роджера Уотерса, который отдает честь рукой и освещен прожектором. На нижнем уровне находится барабанная установка и мужчина, играющий на гитаре.
Роджер Уотерс ( отдающий честь наверху) руководит живым исполнением альбома The Wall группы Pink Floyd , одного из самых известных концептуальных альбомов всех времен. [1]

Концептуальный альбом — это альбом , треки которого несут в себе большую цель или значение в совокупности, чем по отдельности. [2] [3] Обычно это достигается посредством единого центрального повествования или темы, которая может быть инструментальной, композиционной или лирической. [4] Иногда этот термин применяется к альбомам, которые считаются «единообразными по качеству», а не к LP с явным музыкальным или лирическим мотивом. [5] Среди музыкальных критиков нет единого мнения относительно конкретных критериев того, что такое «концептуальный альбом». [3] [6]

Формат берет свое начало с фолк -певца Вуди Гатри « Dust Bowl Ballads» (1940) и впоследствии был популяризирован серией альбомов традиционного поп- певца Фрэнка Синатры 1940–50-х годов, хотя этот термин чаще ассоциируется с рок-музыкой . [7] В 1960-х годах было выпущено несколько хорошо известных концептуальных альбомов различными рок-группами, что в конечном итоге привело к появлению прогрессивного рока и рок-оперы .

Определения

Не существует четкого определения «концептуального альбома». [6] [8] Фиона Стёрджес из The Independent заявила, что концептуальный альбом «изначально определялся как долгоиграющий альбом, песни в котором основывались на одной драматической идее, но этот термин субъективен». [6] Предшественника этого типа альбома можно найти в цикле песен 19-го века , [9] который столкнулся с аналогичными трудностями в классификации. [10] Чрезвычайно широкие определения «концептуального альбома» потенциально могут охватывать все саундтреки , сборники , записи актеров , альбомы лучших хитов , трибьют-альбомы , рождественские альбомы и концертные альбомы . [10]

Наиболее распространенные определения относятся к расширенному подходу к рок-альбому (как к истории, пьесе или опусу) или проекту, который вращается вокруг определенной темы или коллекции связанных материалов. [10] AllMusic пишет: «Концептуальный альбом может быть сборником песен отдельного автора песен или определенной темы — это концептуальные LP, которые царили в 50-х годах... фраза «концептуальный альбом» неразрывно связана с концом 1960-х, когда рок-н-роллеры начали расширять границы своей формы искусства». [11] Автор Джим Каллен описывает его как «сборник отдельных, но тематически объединенных песен, целое которых больше, чем сумма его частей... иногда [ошибочно] принимаемых за продукт эпохи рока». [2] Автор Рой Шукер определяет концептуальные альбомы и рок-оперы как альбомы, которые «объединены темой, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической. ... В этой форме альбом превратился из сборника разнородных песен в повествовательное произведение с единой темой, в котором отдельные песни переходят друг в друга». [4]

Говоря о концепциях в альбомах 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981), что поскольку «общее впечатление» от альбома имеет значение, «концепция усиливает воздействие» определенных альбомов «более или менее так, как это задумывал Sgt. Pepper », а также «разновидность концепции, которая выводит ритмически неумолимый альбом, такой как The Wild Magnolias , или вокально неотразимы, такие как Woman to Woman Ширли Браун , на более глубокий уровень значимости». [12]

История

1940–50-е годы: Истоки

В документальном фильме BBC 2016 года When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , озвученном Риком Уэйкманом , предполагается, что первым концептуальным альбомом является альбом Вуди Гатри 1940 года Dust Bowl Ballads . [13] The Independent рассматривает его как «возможно» один из первых концептуальных альбомов, состоящий исключительно из полуавтобиографических песен о тяготах американских рабочих-мигрантов в 1930-х годах. [14] В конце 1940-х годов были представлены долгоиграющие пластинки , и вскоре после этого поп-композиторы космической эры выпустили концептуальные альбомы. Темы включали исследование дикой природы и борьбу с эмоциями, некоторые альбомы предназначались для прослушивания во время еды или отдыха. Это сопровождалось в середине 1950-х годов изобретением разворота , который позволял разместить аннотации, объясняющие концепцию. [15]

Фрэнк Синатра в студии Capitol Records Studio A , 1956 год, во время записи своего альбома Songs for Swingin' Lovers!

Певец Фрэнк Синатра записал несколько концептуальных альбомов до рок-эры 1960-х годов, включая In the Wee Small Hours (1955) [16] и Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). [2] Синатру иногда приписывают как изобретателя концептуального альбома, [17] начиная с The Voice of Frank Sinatra (1946), который привел к похожей работе Бинга Кросби . По словам биографа Уилла Фридвальда, Синатра «последовательно размещал песни так, чтобы тексты создавали поток от трека к треку, создавая впечатление повествования, как в музыкальной комедии или опере . ... [Он был] первым поп-певцом, который привнес осознанное художественное отношение в запись». [18] [nb 1]

Певец и пианист Нэт «Кинг» Коул (который, наряду с Синатрой, часто сотрудничал с аранжировщиком Нельсоном Риддлом в эту эпоху) также был одним из первых пионеров концептуальных альбомов, [20] как, например, его Wild Is Love (1960), набор оригинальных песен о поисках любви человеком. [21]

1960-е: рок и кантри-музыка

В начале 1960-х годов концептуальные альбомы стали широко использоваться в американской кантри-музыке , но этот факт остался в значительной степени незамеченным поклонниками рок- и поп-музыки и критиками, которые начали отмечать «концептуальные альбомы» как явление только позже в этом десятилетии, [22] когда альбомы стали тесно связаны с контркультурной идеологией, что привело к признанию « эры альбомов » и появлению рок-концептуальных альбомов. [23] Автор Кэрис Уин Джонс пишет, что альбомы Beach Boys Pet Sounds (1966), The Beatles Revolver ( 1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), а также альбомы Who Tommy ( 1969) по-разному упоминаются как «первый концептуальный альбом», обычно из-за их «единообразного совершенства, а не какой-то лирической темы или основного музыкального мотива». [24]

Другие записи были заявлены как «ранние» или «первые» концептуальные альбомы. Первые шесть альбомов Beach Boys, выпущенные в 1962–64 годах, включали сборники песен, объединенных соответственно центральной концепцией, такой как автомобили, серфинг и образ жизни подростков. [25] В своей работе «101 альбом, изменивший популярную музыку » Крис Смит прокомментировал: «Хотя такие альбомы, как In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры 1955 года и Gunfighter Ballads and Trail Songs Марти Роббинса 1959 года уже представили концептуальные альбомы, [альбом Beach Boys 1963 года] Little Deuce Coupe был первым, который включал почти весь оригинальный материал, а не стандартные каверы». [26] Музыкальный историк Ларри Старр , который считает, что релизы Beach Boys 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long стали предвестниками эры альбомов, называет Pet Sounds первым концептуальным рок-альбомом на том основании, что он был «задуман как единое целое, с взаимосвязанными песнями, расположенными в преднамеренной последовательности». [27]

В «100 величайших группах всех времен» (2015) говорится, что Ventures «стали пионерами идеи рок-концептуального альбома за много лет до того, как жанр, как принято считать, появился на свет». [28] В своем «Кратком словаре популярной культуры » Марсель Данеси называет Rubber Soul (1965) Beatles и Who's The Who Sell Out (1967) другими примерами ранних концептуальных альбомов. [29] Брайан Бойд из The Irish Times называет Face to Face (1966) Kinks первым концептуальным альбомом: «Написанные полностью Рэем Дэвисом , песни должны были быть связаны музыкальными фрагментами, чтобы альбом воспроизводился без пробелов, но звукозаписывающая компания отказалась от такого радикализма. Это не одна из лучших работ группы, но она оказала влияние». [30]

«Популярное мнение» относительно первого концептуального рок-альбома, согласно AllMusic, отдает предпочтение Sgt. Pepper . [11] [16] По словам музыкального критика Тима Райли , «строго говоря, Freak Out! [1966] группы Mothers of Invention претендует на звание первого «концептуального альбома», но Sgt . Pepper был той записью, которая сделала эту идею убедительной для большинства ушей». [31] [nb 2] Музыковед Аллан Мур говорит, что «хотя предыдущие альбомы задавали единое настроение (особенно Songs for Swingin' Lovers! Синатры ), именно на основе влияния Sgt. Pepper родилась склонность к концептуальному альбому». [34] [nb 3] В дополнение к заявлению Sgt. Pepper , обложка усилила его центральную тему, изобразив четверых битлов в форме в качестве членов Sgt. Pepper band, в то время как запись опустила пробелы, которые обычно разделяют треки альбома. [35] Музыкальный критик и журналист Нил Слейвен заявил, что Absolutely Free Фрэнка Заппы , выпущенный в тот же день, что и Sgt. Pepper , был «во многом концептуальным альбомом, но The Beatles без усилий украли его славу», и впоследствии Sgt. Pepper был воспринят как «возможно, первый „концептуальный альбом“, хотя песни не были связаны между собой». [36]

1960–70-е годы: рок-оперы и прогрессивный рок

Автор Билл Мартин связывает предполагаемые концептуальные альбомы 1960-х годов с прогрессивным роком :

В обсуждениях прогрессивного рока часто упоминается идея «концептуального альбома». Если этот термин относится к альбомам, которые имеют тематическое единство и развитие на протяжении всего, то на самом деле концептуальных альбомов, вероятно, меньше, чем можно было бы подумать на первый взгляд. Pet Sounds и Sergeant Pepper's не подходят под этот критерий... Однако, если вместо этого немного расширить определение, до того места, где альбом является концепцией, то становится ясно, что прогрессивный рок — это полностью музыка концептуальных альбомов — и это вытекает довольно напрямую из Rubber Soul (декабрь 1965), а затем Revolver (1966), Pet Sounds и Sergeant Pepper's ... после этих альбомов многие рок-музыканты перешли на «подход полного альбома». [37]

Genesis воссоздают свой концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) для живого выступления. Участник группы Питер Гэбриел одет в костюм одного из персонажей альбома.

Сара Зупко из Popmatters отмечает, что, хотя Who's Tommy «широко рассматривается как первая рок-опера, сверхдлинный концептуальный альбом с персонажами, последовательной сюжетной линией и небольшой долей помпезности», ему предшествуют более короткие концептуальные альбомы Ogdens' Nut Gone Flake ( Small Faces , 1968) и SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968). [38] Автор Джим Каллен утверждает: «Концептуальный альбом достиг своего апогея в 1970-х годах в таких амбициозных записях, как Dark Side of the Moon ( 1973) Pink Floyd иHotel California (1976) Eagles ». [2] В 2015 году Rolling Stone поставил Dark Side of the Moon на первое место среди 50 величайших прогрессивных рок-альбомов всех времен, также отметив статус LP как второго самого продаваемого альбома всех времен. [39] The Wall (1979) группы Pink Floyd, полуавтобиографическая история, созданная по образцу Роджера Уотерса и бывшего участника группы Сида Барретта , является одним из самых известных концептуальных альбомов любого артиста. [1] Помимо The Wall , Данези выделяетThe Lamb Lies Down on Broadway (1974) группы Genesis и Joe's Garage ( 1979) Фрэнка Заппы как другие культурно значимые концептуальные альбомы. [29]

По словам автора Эдварда Макана, концептуальные альбомы как повторяющаяся тема в прогрессивном роке были напрямую вдохновлены контркультурой, связанной с « протопрогрессивными группами 1960-х годов», отмечая: «последовательное использование длинных форм, таких как программный песенный цикл концептуального альбома и многочастная сюита, ​​подчеркивает новую, вызванную наркотиками концепцию времени хиппи». [40] Прогрессивные соул- музыканты, вдохновленные этим подходом, задумали концептуальные альбомы в эту эпоху, отражающие темы и проблемы афроамериканского опыта , включая Марвина Гэя (1971 What's Going On ) и Джорджа Клинтона ( альбом Parliament 1975 Mothership Connection и Dope Dogs ). [41] [42]

Иллюстрация из артбука Mabool, изображающая трех сыновей седьмого потомка седьмого
Альбом Orphaned Land Mabool: The Story of the Three Sons of Seven — очень хороший пример концептуального альбома, в котором Orphaned Land рассказывает измененную версию Ноева ковчега , в котором три ангела не могут убедить человечество прекратить грешить , в результате чего Бог вызывает Потоп . Каждая песня на альбоме рассказывает отдельную главу истории. Изображение выше, найденное в артбуке CD альбома , является визуальным представлением трех ангелов, описанных ниже, что связано с концепцией альбома.
Аудиофрагмент «Рождение трех»
В этом 30-секундном отрывке из вступительного трека альбома Коби Фархи представляет трех ангелов, центральных в истории альбома, которые имели лица змеи, орла и льва соответственно. Они были разделены с седьмым потомком седьмого, как описано в этом отрывке.
Аудиофрагмент «Призыв к пробуждению»
В этом 30-секундном отрывке одного из средних треков альбома, рассказанном с точки зрения персонажей альбома, толпа отвергает сообщение, которое три ангела (называемые «этими тремя» «толпой») пытаются распространить, центральное в истории альбома, — что, как описано ранее в песне (здесь не показано), если человек не прекратит свои грехи, он столкнется с гневом Божьим. Орел (один из трех ангелов) говорит им, что это «вопрос выбора», когда они убегают от толпы, которая говорит им, что «ад разразится», если они не уйдут.
Аудиофрагмент «Шторм все еще бушует внутри»
В этом 30-секундном отрывке из последнего трека альбома с текстом Коби Фархи описывает потоп, который Бог призвал, чтобы очистить землю от грехов человеческих. «40 дней и 40 ночей, и пришел великий потоп на землю» легко узнаваемо как часть центральной истории Ноева ковчега, и является кульминацией и заключением альбома, история которого построена вокруг этого момента.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

1980-е годы – настоящее время: упадок и возвращение популярности

С появлением MTV как музыкальной видеосети , которая ценила синглы больше, чем альбомы, концептуальные альбомы стали менее доминирующими в 1980-х годах. [2] [6] Однако некоторые артисты все еще выпускали концептуальные альбомы и добивались успеха в 1990-х и 2000-х годах. [6] [16] Эмили Баркер из NME приводит American Idiot (2004) группы Green Day как один из «наиболее заметных» примеров, [1] вернувший концептуальный альбом на высокие позиции в чартах. [43] The Black Parade (2006) группы My Chemical Romance — еще один пример современного концептуального альбома. Дориан Лински, пишущий для GQ , отметил возрождение концептуальных альбомов в 2010-х годах из-за стриминга : «Это происходит не вопреки росту стриминга и плейлистов, а из-за него. Под угрозой избыточности в цифровую эпоху альбомы дали отпор, становясь более альбомоподобными». [44] Куккьяра утверждает, что концептуальные альбомы также должны описывать «это новое поколение концептуальных альбомов по одной ключевой причине. Это потому, что унисон между песнями на конкретном альбоме теперь был расширен в более широкую область визуального и художественного дизайна и маркетинговых стратегий, которые играют в темы и истории, которые формируют альбом». [9]

Однако к концу 80-х, поскольку хэви-метал подходил довольно узкой публике, несколько исполнителей хэви-метала начали выпускать концептуальные альбомы, особенно среди более прогрессивных групп. Abigail группы King Diamond и Hall of the Mountain King группы Savatage , оба выпущенные в 1987 году, являются одними из самых ранних примеров концептуальных альбомов, выпущенных исполнителем хэви-метала. [45] [46] Год спустя Seventh Son of a Seventh Son группы Iron Maiden , выпущенный в 1988 году, стал одним из самых заметных примеров концептуальных альбомов хэви-метала того времени. [45] Примерно в это же время прогрессивный металл начал обретать форму у таких исполнителей, как Queensrÿche , Fates Warning и Savatage. Вскоре [ неопределенно ] в 1988 году Queensrÿche выпустили Operation: Mindcrime , который считался одним из первых альбомов прогрессивного металла, а также был концептуальным альбомом. [45] [47] [48] Таким образом, можно утверждать, что с самого начала жанра прогрессивный металл был горячей точкой для концептуальных альбомов, как и его рок-аналог. Другие известные концептуальные альбомы прогрессивного металла — это Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory группы Dream Theater , Still Life группы Opeth , [47] и Mabool группы Orphaned Land . [49] [50]

В XXI веке область классической музыки приняла идею концептуального альбома, ссылаясь на такие исторические примеры, как Winterreise Шуберта и Liederkreis Шумана, как на прототипы для современных композиторов и музыкантов. [51] Классические композиторы и исполнители все чаще применяют стратегии производства и маркетинга, которые объединяют иначе разрозненные произведения в концептуальные альбомы или концерты. [52] С 2019 года журнал классической музыки Gramophone включил специальную категорию для «концептуального альбома» в свои ежегодные премии Records of the year , чтобы отметить «альбомы, в которых творческий ум создал что-то дальновидное, программу, целое которой говорит сильнее, чем ее части. Продуманное путешествие, которое заставляет быть услышанным за один присест». [53] [54] [ необходим сторонний источник ]

В завершающем год эссе об альбоме в 2019 году Энн Пауэрс написала для Slate , что год застал среду в состоянии изменения. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, интерсекциональность , афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она сослалась на такие альбомы, как Jaime Бриттани Ховард , Jimmy Lee Рафаэля Саадика , Legacy ! Legacy! Джамилы Вудс , Eve Рапсодии , On the Line Дженни Льюис , Crushing Джулии Джеклин , The Gospel According to Water Джо Генри и Ghosteen Ника Кейва . [ 55]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В конце 1940-х годов пианист буги-вуги и страйда Пит Джонсон записал ранний концептуальный альбом House Rent Party (1946), в котором он начинает играть один, предположительно в новом пустом доме, и к нему присоединяются другие музыканты. У каждого есть сольный сингл, поддержанный Джонсоном, а затем вся группа играет джем-сейшн вместе. [19]
  2. ^ Фрэнк Заппа сказал, что в Freak Out! «Это не было так, как если бы у нас был хит-сингл, и нам нужно было построить вокруг него какой-то наполнитель. Каждая мелодия имела свою функцию». [32] Джон Леннон из The Beatles прокомментировал: « Sgt. Pepper называют первым концептуальным альбомом, но он никуда не движется... он работает, потому что мы сказали, что он работает». [33]
  3. ↑ Он продолжает: «Все могло бы выглядеть иначе, если бы Брайан Уилсон и Beach Boys успели завершить альбом Smile в то время. ... это бы предложило совершенно иную возможную линию развития концептуального альбома, в котором части треков появлялись бы в других, создавая форму, откровенно говоря, гораздо более сложную, чем у любого из его современников». [34]

Хотя концептуальные альбомы только недавно стали популярными и несколько определенными, сама концепция существует гораздо дольше, чем рок. Например, «Времена года» Вивальди и «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса построены на одной и той же идее всеобъемлющей темы или концепции, хотя традиционно их не считают альбомами.

Ссылки

  1. ^ abc Barker, Emily (8 июля 2015 г.). "23 самых безумных и запоминающихся концептуальных альбома". NME . Получено 23 января 2017 г.
  2. ^ abcde Каллен 2001, стр. 98.
  3. ^ ab Elicker 2001, стр. 227–229.
  4. ^ ab Shuker 2012, стр. 5.
  5. ^ Джонс 2008, стр. 49.
  6. ^ abcde Sturges, Fiona (1 октября 2009 г.). «Возвращение концептуального альбома». The Independent . Получено 25 апреля 2016 г. .
  7. ↑ Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (24 февраля 2017 г.). Энциклопедия классического рока. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3514-8.
  8. ^ Эликер 2001, стр. 227.
  9. ^ аб Куккьяра, Ромина (10 ноября 2014 г.). «Концептуальный альбом как перформативный жанр». ПопМатерс .
  10. ^ abc Elicker 2001, стр. 228.
  11. ^ ab "AllMusic любит концептуальные альбомы". AllMusic . 10 февраля 2014 . Получено 25 апреля 2016 .
  12. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Критерии". Путеводитель по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0899190251. Получено 6 апреля 2019 г. – через robertchristgau.com.
  13. ↑ Рик Уэйкман (рассказчик) (6 мая 2016 г.). When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album ( документальный фильм BBC ).
  14. ^ "Возвращение концептуального альбома". The Independent . 2 октября 2009 г. Получено 16 ноября 2012 г.
  15. ^ Макнайт-Тронц 1999, с. 10.
  16. ^ abc Black, Джонни (5 марта 1991 г.). "A-may-zing". Q Magazine . 55 : 33.
  17. ^ Ройек 2004.
  18. ^ Фридвальд 1995.
  19. ↑ Сильвестр, Питер, Левая рука, как Бог. Исследование буги-вуги , стр. 98-99.
  20. ^ "Коул разработал искусство концептуального альбома, сборника песен, сознательно построенного на одной теме..." Джон Свенсон (1999). The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide, University of California Press, ISBN 9780679768739 , стр. 1957 
  21. ^ Уилл Фридвальд (2020). Выпрямляйтесь и летите прямо: жизнь и музыка Нэта Кинга Коула , Oxford University Press, ISBN 9780190882051 , стр. 305 
  22. ^ Эликер 2001, стр. 234.
  23. ^ Данези 2017, стр. 15.
  24. ^ Джонс 2008, стр. 44.
  25. ^ Лиф, Дэвид (1990). Little Deuce Coupe / All Summer Long (CD Liner). The Beach Boys . Capitol Records .
  26. ^ Смит 2009, стр. xix.
  27. ↑ Старр 2007, стр. 253–254, 265.
  28. ^ Московиц 2015, стр. 689.
  29. ^ ab Danesi 2017, стр. 72.
  30. ↑ Бойд, Брайан (4 июня 2016 г.). «The Beatles, Боб Дилан и The Beach Boys: 12 месяцев, которые изменили музыку». The Irish Times .
  31. ↑ Райли 1988, стр. 11.
  32. ^ Заппа и Оккиогроссо 1989, стр. 65–80.
  33. ^ Шефф 1981, стр. 197.
  34. ^ ab Мур 2016.
  35. ↑ Блэк, Джонни (апрель 1991 г.). «Концептуальные альбомы: A-may-zing!». В .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  36. ^ Славен, Нил (2009). Электрический Дон Кихот: Полная история Фрэнка Заппы . Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-043-4.
  37. ^ Мартин 2015, стр. 41.
  38. ^ Зупко, Сара. "The Pretty Things: SF Sorrow". PopMatters . Архивировано из оригинала 23 июня 2008 года . Получено 18 января 2009 года .
  39. ^ "50 величайших альбомов прогрессивного рока всех времен". Rolling Stone . 17 июня 2015 г.
  40. ^ Макан 1997, стр. 13.
  41. ^ Кейстер, Джей (2019). «Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s» (PDF) . Журнал Американского музыкального исследовательского центра . 28 : 5–22. Архивировано (PDF) из оригинала 24 ноября 2020 г. . Получено 29 января 2021 г. – через colorado.edu.
  42. ^ Амадур (16 декабря 2022 г.). «15 минут с Джорджем Клинтоном». Lamag — Культура, еда, мода, новости и Лос-Анджелес .
  43. ^ "10 лучших концептуальных альбомов всех времен". Guitar World . 26 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 2 августа 2017 г. Получено 27 января 2017 г.
  44. ^ Лински, Дориан (13 июля 2015 г.). «Почему все, от Бейонсе до Daft Punk, выпускают концептуальные альбомы». GQ . Получено 25 апреля 2016 г.
  45. ^ abc darkluna (12 августа 2023 г.). "Эпические концептуальные альбомы в стиле хэви-метал: раскрытие саги о звуке". Я люблю хэви-метал . Получено 28 июля 2024 г.
  46. ↑ Cao, Dr Philip (22 июня 2012 г.). «Savatage: Hall of the Mountain King [1987]». RockWorld.vn . Получено 28 июля 2024 г. .
  47. ^ ab Belling, Alasdair (27 июля 2020 г.). «В ретроспективе: концептуальный альбом хэви-метала». Blunt Magazine . Получено 28 июля 2024 г. .
  48. ^ Блум, Джордан БлумДжордан (18 января 2024 г.). «История прог-метала в 21 альбоме». Loudwire . Получено 28 июля 2024 г. .
  49. ^ Uncreator, The. «Mabool: The Story of the Three Sons of Seven Review».
  50. ↑ Guy, Angry Metal (8 января 2010 г.). "Orphaned Land The Never Ending Way of ORwarriOR Review". Angry Metal Guy . Получено 28 июля 2024 г.
  51. ^ Шукер 2017, стр. 10.
  52. ^ Беннетт, Дон и Диана Блом. «Заимствование (или возвращение) идей из популярной музыки: размещение концептуального альбома в современной классической музыке». Academia.edu . Получено 11 декабря 2019 г.
  53. ^ Каллингфорд, Мартин. "Concept Album". Gramophone . Получено 11 декабря 2019 .
  54. ^ "Gramophone Classical Music Awards 2019: полный отчет". Gramophone . Архивировано из оригинала 25 января 2020 года . Получено 15 августа 2024 года .
  55. ↑ Powers, Ann (17 декабря 2019 г.). «Альбом развивается». Slate . Получено 15 сентября 2020 г. .

Библиография

Дальнейшее чтение